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| DVDs: Jose Ferrer | Kundenmeinungen
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![Dune - Der Wüstenplanet [Blu-ray + Bonus DVD, im Digipak] [Blu-ray] - Kyle MacLachlan](http://ecx.images-amazon.com/images/I/41JUlwzyvZL._SL160_.jpg) Dune - Der Wüstenplanet [Blu-ray + Bonus DVD, im Digipak] [Blu-ray]
Kyle MacLachlan, Jose Ferrer, Jürgen Prochnow, Linda Hunt, Max von Sydow
Blu-ray, 5. Dezember 2008 Verkaufsrang: 1229 Noch nicht veröffentlicht
Es scheint nicht leicht zu sein, Science-Fiction-Puristen zufrieden zu stellen, die bereits David Lynchs vorhergegangenen Versuch, Frank Herberts epischen Roman Dune - Der Wüstenplanet filmisch zu adaptieren, kritisch gegenüberstanden. Ironischerweise hat Regisseur John Harrisons 288 Minuten lange Fernseh-Miniserie, die erstmals im amerikanischen Sci-Fi-Channel ausgestrahlt wurde, ihre eigenen Stärken und Schwächen, die im Rückblick zwar die Qualität von Lynchs Film hervorheben, aber dennoch Herberts Roman in Bezug auf Verständlichkeit adäquater umsetzen. Der Streit darüber, welcher Film nun besser ist, wird demnach weitergehen - Lynchs ausgedehnte Verwendung des inneren Monologs erscheint dem Zuschauer nun als gut umgesetzte Herausforderung, wobei Harrisons konventionellerer Ansatz der epischen Breite von Herberts interplanetarischen politischen Intrigen eher gerecht wird.
Soviel ist sicher: diese Fassung von Dune bietet mit ihren Bauten und Kostümen, die ohne offensichtliche Beschränkungen von Seiten des Budgets oder der künstlerischen Kreativität geschaffen wurden, etwas für das Auge. Allein in Bezug auf die Architektur ist dies einer der beeindruckendsten Filme in der Geschichte der Science Fiction. Und obwohl die Spezialeffekte Kinofilmqualitäten vermissen lassen, beherrscht Autor und Regisseur Harrison, der schon mit einigen Fernsehfilmen Erfahrung sammelte, die ausufernden Erzählungen um die widerstreitenden Häuser der Atreides und der Harkonnen in ihrem Kampf um die Kontrolle des lukrativen Handels mit dem Spice.
Das ist wahrlich viel für eine Adaption von Dune - Der Wüstenplanet, und dennoch ist es manchmal schwierig nachzuvollziehen, wer was wem gerade antut. Unglücklicherweise bestehen die größten Probleme des Films in der Besetzung eines nahezu komatösen William Hurt als Herzog Leto und eines etwas hölzernen Alec Newman als dem zukünftigen Messias Paul Atreides. Dies sind kleine Schwächen, aber diese Version von Dune schlägt sich dennoch sehr wacker. Das größte Kompliment bestünde vielleicht darin, dass Frank Herbert beeindruckt sein würde, wäre er noch am Leben. -Jeff Shannon
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 230 Bewertungen)
Sehr schöne Blu-ray ! 5 von 5 Punkten
Top-Empfehlung für Sci-Fi-Fans. Diese Dune-Edition ist die qualitativ
BESTE FASSUNG, die je erschienen ist.
WIDESCREEN Vision 01/09
Endlich gibts den Kultfilm in toller Qualität und mit Bonus DVD. Die Verpackung ist sehr hochwertig mit mattem Digipak und Schuber und das Design ist auch was ganz Neues. Super Ding!
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 Die große Keilerei
Jackie Chan, José Ferrer, Kristine De Bell
DVD, 30. August 2004 Verkaufsrang: 10450 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Splendid Jackie Chan Coll. Edition - Die groÃe Keilerei, USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 26.08.04
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Der Film, der Jackie in USA zu einem Star machen sollte. 4 von 5 Punkten
Jackies erste große Hollywood-Produktion. Ein sehr guter Film, dazu auch noch ungeschnitten (die wenigen unsynchronisierten Uncut-Szenen sind deutsch untertitelt) und mit der englischen Tonspur. Ein Muss für Fans.
Jedoch muss ich erwähnen, dass die Amerikaner Jackie sehr eingeschränkt haben, vor allem in der Choreografie der Fights. Den amerikanischen Hau-drauf-Stil mit Kung-Fu zu vermischen ist den Machern dieses Films nicht gelungen. Deswegen sehen die Kämpfe meistens komisch aus und die Akrobatik des flinken Chinesen wird verschwendet. Man bat ihn sogar langsamer zu kämpfen, weil man in den USA der 80er Jahre nicht an Jackies Tempo gewöhnt war. Ein weiterer Kritikpunkt sind die fehlenden Extras. Es gibt nur acht Trailer.
Ansonsten gibt es nichts zu meckern. Die Gangster-Story bietet eine Abwechselung zu den Eastern-Filmen und ist wirklich interessant. Diese Fassung ist digital überarbeitet (als Video-Quelle diente das Originalmaterial von 1980) und der Sound wurde neu gemischt (DD5.1, leider mit sehr wenigen Effekten). Es ist auch eine Limited-Edition des Films mit einem Metall-Schuber erschienen.
Ich gebe dem Film vier Sterne, weil ich ein Fan von Jackie Chan bin. Hätte Jackie mehr Freiheit bei den Kämpfen und gäbe es mehr Bonusmaterial, würde ich dem Film die volle Punktzahl geben. Wie ich schon sagte, ist dieser Film ein Muss für Fans. Aber auch eine interessante Wahl für den Rest der Welt.
Ich bin mit der DVD zufrieden und freue mich, sie in meine Jackie-Chan-Collection aufzunehmen. |
 Dune - Der Wüstenplanet (Remastered)
Kyle MacLachlan, Jose Ferrer, Jürgen Prochnow, Linda Hunt, Max von Sydow
DVD, 6. Oktober 2005 Verkaufsrang: 5159 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Es scheint nicht leicht zu sein, Science-Fiction-Puristen zufrieden zu stellen, die bereits David Lynchs vorhergegangenen Versuch, Frank Herberts epischen Roman Dune - Der Wüstenplanet filmisch zu adaptieren, kritisch gegenüberstanden. Ironischerweise hat Regisseur John Harrisons 288 Minuten lange Fernseh-Miniserie, die erstmals im amerikanischen Sci-Fi-Channel ausgestrahlt wurde, ihre eigenen Stärken und Schwächen, die im Rückblick zwar die Qualität von Lynchs Film hervorheben, aber dennoch Herberts Roman in Bezug auf Verständlichkeit adäquater umsetzen. Der Streit darüber, welcher Film nun besser ist, wird demnach weitergehen - Lynchs ausgedehnte Verwendung des inneren Monologs erscheint dem Zuschauer nun als gut umgesetzte Herausforderung, wobei Harrisons konventionellerer Ansatz der epischen Breite von Herberts interplanetarischen politischen Intrigen eher gerecht wird.
Soviel ist sicher: diese Fassung von Dune bietet mit ihren Bauten und Kostümen, die ohne offensichtliche Beschränkungen von Seiten des Budgets oder der künstlerischen Kreativität geschaffen wurden, etwas für das Auge. Allein in Bezug auf die Architektur ist dies einer der beeindruckendsten Filme in der Geschichte der Science Fiction. Und obwohl die Spezialeffekte Kinofilmqualitäten vermissen lassen, beherrscht Autor und Regisseur Harrison, der schon mit einigen Fernsehfilmen Erfahrung sammelte, die ausufernden Erzählungen um die widerstreitenden Häuser der Atreides und der Harkonnen in ihrem Kampf um die Kontrolle des lukrativen Handels mit dem Spice.
Das ist wahrlich viel für eine Adaption von Dune - Der Wüstenplanet, und dennoch ist es manchmal schwierig nachzuvollziehen, wer was wem gerade antut. Unglücklicherweise bestehen die größten Probleme des Films in der Besetzung eines nahezu komatösen William Hurt als Herzog Leto und eines etwas hölzernen Alec Newman als dem zukünftigen Messias Paul Atreides. Dies sind kleine Schwächen, aber diese Version von Dune schlägt sich dennoch sehr wacker. Das größte Kompliment bestünde vielleicht darin, dass Frank Herbert beeindruckt sein würde, wäre er noch am Leben. -Jeff Shannon
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 230 Bewertungen)
Sehr schöne Blu-ray ! 5 von 5 Punkten
Top-Empfehlung für Sci-Fi-Fans. Diese Dune-Edition ist die qualitativ
BESTE FASSUNG, die je erschienen ist.
WIDESCREEN Vision 01/09
Endlich gibts den Kultfilm in toller Qualität und mit Bonus DVD. Die Verpackung ist sehr hochwertig mit mattem Digipak und Schuber und das Design ist auch was ganz Neues. Super Ding!
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 Moulin Rouge
José Ferrer, Colette Marchand, Zsa Zsa Gabor
DVD, 11. Oktober 2007 Verkaufsrang: 15719 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
KSM Moulin Rouge, USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 10.07.08
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Großartige Filmkunst 5 von 5 Punkten
Moulin Rouge (GB 1952) wurde nun in sehr guter Umsetzung auf DVD veröffentlicht. Coverzitat: "Der Regisseur John Huston schuf mit diesem Film ein semi-biographisches Meisterwerk, das gekonnt und bewusst mit den Farben des Malers Henri de Toulouse-Lautrec arbeitet". Der Film gewann 2 Oscars, einen Silbernen Löwen und einen Golden Globe Award. Und er war nominiert für weitere 5 Oscars und 3 BAFTA Awards.
Dank des sehr guten Farbbildes der DVD (im Originalformat 1.33:1) können wir den atmosphärisch dichten und leidenschaftlichen Film nun auch im Wohnzimmer bewundern. Die deutsche Monotonspur ist ebenfalls in sehr gutem Zustand, bei der englischen Tonspur lässt sich der deutsche Untertitel tatsächlich nicht ausblenden. Das ist für mich aber nur ein kleiner Wermutstropfen.
Störence Untertitel 1 von 5 Punkten
Ein wunderbarer alter Film, nur auf der DVD stören die deutschen Untertitel die man nicht entfernen kann, eine Tatsache, die auf dieser Website nicht erwähnt wird. Nur auf der Rückseite des Covers steht dann "Deutsch bei englischer Tonspur nicht abschaltbar." |
 Die Caine war ihr Schicksal
Humphrey Bogart, José Ferrer, Van Johnson
DVD, 1. September 1999 Verkaufsrang: 19384 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Sony Pictures Die Caine war ihr Schicksal, USK/FSK: 12+
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Großartige Performance 4 von 5 Punkten
Als Humphrey Bogart-Fan kommt man an diesem Film nicht vorbei! Ganz in Technicolor und im typisch flotten Stil der 50er-Jahre-Filme sind die zwei Stunden Spieldauer kurzweilig. Auch wenn der patriotische Unterton zuweilen nervt, die Schauspieler manchmal eindimemsional erscheinen, glänzt der Film vor allem durch die (im Film durch die Offiziere diskutierten) moralischen Zweifel hinsichtlich einer Meuterei und Bogarts Figur des Kapitän Queeg.
Dieser löst nach einer guten halben Stunde Spielzeit den undisziplinierten Kapitän der Caine ab und stößt auf (recht indirekter Weise) Widerstand der Besatzung. Zusätzlich in die Enge getrieben durch Stressituationen wandelt der stolze Kriegsveteran sich zunehmend zu einem paranoiden Charakter. Queeg wird im Gerichtsverfahren am Ende derart in seine Widersprüche verstrickt, dass sein Kartenhaus der Abwehr vollends in sich zusammenbricht. Fern von der Gut-Böse-Charakterisierung empfindet man Mitleid und Entsetzen gleichzeitig. Bogart liefert ein durch-und-durch gut gespieltes Psychogramm ab, dass er nur noch durch "Der Schatz der Sierra Madre" toppen konnte. Hut ab!
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 Die größte Geschichte aller Zeiten
Max von Sydow, José Ferrer, Charlton Heston
DVD, 13. Juni 2008 Verkaufsrang: 15663 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
genial,perfekt gespielt, sehr gutes Drehbuch. 5 von 5 Punkten
Die filmische Darstellung ist absolut gelungen. Die Geschichte wird leicht verständlich gezeigt. Die Darsteller sind sehr gut ausgesucht, auch wenn manche von ihnen offensichtlich mit der Rolle völlig überfordert waren. Ich kann diesen Film jedem empfehlen, der ihn noch nicht gesehen hat.
Inhaltlich enttäuschend 1 von 5 Punkten
Wer die Berichte über das Leben von Jesus aus der Bibel besser kennt, fühlt sich ständig von unnötigen Änderungen der Geschichte im Film gestört. Dadurch verliert der Film nach über drei Stunden Laufzeit schließlich völlig seinen Reiz. Als Film zum Kennenlernen des Jesus von Nazareth dient er somit weniger, vielleicht stattdessen eher zum Kennenlernen der Vorstellungen, wie ihn einige Leute gern hätten. Filmisch schätze ich ihn unter den Monumentalfilmen auch nur als mittelmäßig ein.
Sehr Gut !!! 5 von 5 Punkten
Also erstmal will ich ein lob zu dem Film sagen ich finde das dieser Film echt sein Geld Wert ist denn in diesem Film wird fast alle Ereignisse im Leben Jesu geschildert schade das es nur 5 Sterne gibt auf jedenfall besorgt euch diesen DVD Film er LOHNT sich
Kitch 1 von 5 Punkten
Die Geschichte von Jesus seit der Geburt in Betlehem. Ist man einmal in Israel gewesen, kann man sich diesen Kitch nicht mehr ansehen, der Film muss irgendwo in Arizona, Nevada oder Kalifornien gedreht worden sein - Nur nicht in Israel. Dies sogar noch begleitet von den typischen, kitchigen, handgemalten Kulissen wie sie halt zu dieser Zeit üblich waren in den 60ern, der Zeit der Monumentalfilme. Da hilft es auch nichts mehr, dass die Heilsgeschichte eigentlich nicht allzuschlecht erzählt ist. Vielleicht ist der Film besser anzusehen, wenn man nie in Israel gewesen ist und Jerusalem und Bethlehem sowie die anderen Orte nie in der Realität gesehen hat? Ganz zu schweigen von all den schönen Ausgrabungen - im Film konnten mich nicht mal die Kulissen überzeugen, sie scheinen weder mit den Ausgrabungen noch mit den immer noch stehenden Mauern von Jerusalem auch nur ein bisschen übereinzustimmen! Auch sieht alles allzu oft ein bisschen düster aus...
Ein Film, der seinem Thema gerecht wird! 5 von 5 Punkten
Für 5 Oscars nominiert, gehört dieser Streifen aus dem Jahre 1965 zu den wirklich großen Filmen über das Leben Jesu. Regisseur George Stevens ging mit ungeheurem Ehrgeiz an dieses 20-Millionen-Dollar-Projekt und inszenierte den Stoff des Neuen Testaments völlig jenseits des damals oftmals üblichen farbig-bunten Bibelkitschs, ohne Pathos und ohne irgendwelche „Stimmen vom Himmel", darum umso mehr mit beeindruckenden Bildkompositionen und einem Gespür für die Botschaft des Neuen Testaments. Natürlich agieren auch hier Tausende von Statisten, aber immer mit einer wohl dosierten Zurückhaltung und Sanftheit, übertriebene Massenszenen gibt es nicht, auch keine Szenen von Gewalt, diese nimmt der Zuschauer nur indirekt wahr. Reißerische Momente, Akzente von Spannung lässt der Film auf Grund der Bibelvorlage nicht zu.
Dieser Film lebt von seiner Geschichte, wie der Titel es ja schon sagt, und auch von seinen tollen Darstellern. George Stevens hat damals viele bekannte Schauspieler Hollywoods verpflichtet, selbst die kleinsten Nebenrollen hat er mit damaligen Superstars wie Sidney Portier, Richard Conte, Van Heflin und John Wayne besetzt. Meines Erachtens gibt Max von Sydow, der als Schwede im Original ein unglaublich gutes Englisch spricht, eine überzeugende Darstellung als Jesus ab, er mimt den Schmerzensmann überzeugend. Weiterhin sind u.a. zu sehen David McCallum (Judas), Martin Landau (Kaiphas), Telly Savalas (Pilatus), Roddy McDowall (Matthäus), Charlton Heston (Johannes der Täufer), Jose Ferrer (Herodes Antipas) und Claude Rains (Herodes der Große). Die Sets des Films sind überzeugend, die Kostüme und Bauten atmen antikes Flair. Zudem werden auch historische Aspekte authentisch angerissen.
Das DVD-Cover nennt ein Bildformat von 2.35:1, tatsächlich wird ein Bildformat von phantastischen 2.70:1 geboten, womit das Bildformat der Warner-DVD "Ben Hur" erreicht wird (wahlweise kann ich über das Setup meines Scott-DVD-Players auch ein Bildformat von 1.85:1 wählen!). Als großer Liebhaber dieses Streifens konnte ich erstmalig den vollständigen Original-Vorspann mit Ouvetüre genießen. In der Mitte des Films gibt es eine Pause, die mit einem weiteren Segment aus dem bislang unerwähnten wunderschönen Soundtrack von Alfred Newman unterlegt wird. Besonders erfreulich fand ich, dass ich erstmalig eine offensichtlich vollständige Fassung des Films zu sehen bekam. Denn die deutsche Kinofassung ließ gegen Ende des Films die Sequenzen mit den Skrupeln und dem Ende des Verräters Judas unter den Tisch fallen, während man nun endlich sehen kann, wie er im Hofe des Jerusalemer Tempels seine Tat bereut und sich das Leben nimmt - kurioserweise stürzt er sich entgegen bekannter Leseart in das Opferfeuer des Tempels.
Bedauerlich ist, dass die DVD außer einem Original-Kinotrailer keine Extras aufweist. Ein „Making of" wäre die Krönung gewesen. Dennoch: diese DVD hat meine Erwartungen mehr als erfüllt. Wer Bibelfilme oder ähnliche Filme diese Genres liebt, sollte unbedingt zugreifen!
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 Eine Sommernachts-Sexkomödie
Mia Farrow, José Ferrer
DVD, 2. Juli 2007 Verkaufsrang: 12542 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Fox Eine Sommernachts-Sexkomödie, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 02.07.07
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Woody, Mia und die Magie einer Sommernacht 5 von 5 Punkten
Neben SEPTEMBER war EINE SOMMERNACHTS-SEXKOMÖDIE Woody Allens größter finanzieller Misserfolg und gilt bis heute als schwacher Film, dabei lohnt sich das Ansehen in jeder Beziehung. Allein die Farbfotografie von Gordon Willis ist wundervoll, der Film gehört sicher zu den visuell schönsten Werken Woody Allens. Immer wieder unterbrechen Naturbilder die Handlung, und häufig werden die Charaktere in Beziehung zur überwältigenden Landschaft gesetzt (oft sieht man die Menschen klein und unbedeutend neben riesigen Bäumen und in weiten Feldern). Die Geschichte parodiert einen typischen Boulevardkomödien-Plot: Mehrere Menschen treffen sich um die Jahrhundertwende zu einem vergnügten Wochenende in einem Landhaus. Inmitten der idyllischen Natur brechen sämtliche verborgenen und offenen Leidenschaften der Figuren füreinander aus.
Das Darsteller-Ensemble ist hinreißend. Dies war die erste Zusammenarbeit von Woody Allen mit Mia Farrow, und allein die Szene, in der er ihr begegnet (sie wird als Sommergast überraschend mitgebracht) lohnt den Kauf der DVD. Selten war Woody Allen liebenswerter in seiner Darstellung als hier - empfohlen ist übrigens dringend die englische Sprachfassung!
Der Grund für das schlechte Abschneiden des Films bei Publikum und Kritik liegt in seiner Sperrigkeit und der Tatsache, dass er die (falschen) Erwartungen des Titels nicht erfüllt. Dieser ist mehr als nur ironisch gemeint. EINE SOMMERNACHTS-SEXKOMÖDIE ist vergleichsweise langsam erzählt, der Humor äußerst subtil und die Geschichte vielmehr intellektuell verspielt als deftig.
Es ist geradezu befreiend mitanzusehen, wie Woody Allen immer wieder die typischen Hollywood-Regeln bricht. So ist der große Höhepunkt des Films die Szene, in der Mia Farrow sich zwischen Allen und dessen besten Freund entscheiden muss, bewusst gegen jede Erwartung inszeniert. Die Figuren stammeln und brabbeln vor sich hin, anstatt große Liebeserklärungen von sich zu geben.
Eine Sommernachts-Sexkomödie ist vielleicht kein Meisterwerk im Schaffen des Regisseurs, aber er unterhält glänzend, er sieht umwerfend aus und ist auf so vielen Ebenen befriedigender als vergleichbare Mainstream-Komödien, dass sich ein erneutes Ansehen jederzeit lohnt. Auch, weil es Allen wunderbar gelingt, einen Hauch von Magie in die Handlung einzuflechten.
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![Ship Of Fools [UK IMPORT] - Vivien Leigh](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51L5xNTIkNL._SL160_.jpg) Ship Of Fools [UK IMPORT]
Vivien Leigh, Lee Marvin, George Segal, Oskar Werner, Simone Signoret
DVD, 5. Februar 2007 Verkaufsrang: 27203
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Warum keine dt. Synchro? 4 von 5 Punkten
Ich muß meinem Vorredner in allen Punkten zustimmen.
Ein hervorragender Film mit brillianten Darstellern, allen vorran Oskar Werner.
Das es diese Filmperle immer noch nicht in Deutschland (mit der dazugehörigen Synchro) geschaft hat, bleibt mir ein Rätsel!
Die dt. Bearbeitung ist erstklassig und alleine Oskar Werners Stimme wäre ein Kaufgrund!
Ähnlich verhält es sich mit einem anderen Filmklassiker: DER SPION DER AUS DER KÄLTE KAM ist ebnfalls schon lange in England auf DVD erschienen, natürlich wieder ohne dt. Ton. Und hierzulande scheren sich die Labels einen Dreck darum, dieses filmische Kleinod zu veröffentlichen. Dabei gibt es auch hier eine hervorragende Synchro, bei der sich Werner wieder selber spricht und auch Holger Hagen auf Richard Burton ein Genuß ist.
Also: Wo bleibt die dt. Veröffentlichung?
Englisch müsste man können 3 von 5 Punkten
Oder japanische Untertitel verstehen. Ein Englischer Film mit englischen Untertiteln- das kann nur aus England kommen. Immerhin helfen sie ein wenig, Sprachhürden zu überwinden, weil es ja deutsche Untertitel nicht gibt. Offensichtlich keine DVD für den deutschen Markt. Dazu gehört, dass Oskar Werner nicht zu den Namen gehört, die auf dem Cover erwähnt werden ( in englisch-sprachigen Raum war dieser Schauspieler wohl zu unbekannt). Heinz Rühmann erleidet das gleiche Schicksal. Dabei sind es die schauspielerischen Leistungen dieser beiden, die diesen Streifen besprechenswert machen. Rühmann spielt einen Juden auf dem Rückweg nach Bremerhaven, der bereits auf dem Schiff die Diskrimierung erfährt,indem er abseits gesetzt wird, und sich Hetzreden des deutsch-nationalen Verlegers anhören muss. Oskar Werner spielt einen herzkranken Schiffsarzt, der eine Morphinistin mit Stoff versorgt ( hinreissend Simone Signoret) und an gebrochenem Herzen stirbt. Er war ein überragender Schauspieler. Seine besten Rollen sind die Gebrochenen, mit einer gehörigen Portion Weltschmerz, die Nicht-Dazu-Gehörenden. Überdies war Oskar Werner ein Sprachkünstler höchsten Grades, selbst wenn er Englisch spricht( er ist nicht unerträglich synchronisiert wie in Jules et Jim; ein Mercedes wurde durch einen VW-Käfer ersetzt).
Im übrigen ist der Film ein Melodram mit einer Überfülle an Geschichten, manchmal komisch, meist eher beklemmend. Ein Schiff voller Narren eben, geboren aus dem Pathos des amerikanischen Films um 1960 herum. Die Stories wird man heute übertrieben finden, die Schauspielkunst der einzelnen Protagonisten ( auch andere spielen sehr gut) ist unvergänglich. |
 Dune der Wüstenplanet 2 DVD-Set im MetalPak
Kyle MacLachlan, Jose Ferrer, Jürgen Prochnow, Linda Hunt, Max von Sydow
DVD, 5. Juli 2007 Verkaufsrang: 14269
Es scheint nicht leicht zu sein, Science-Fiction-Puristen zufrieden zu stellen, die bereits David Lynchs vorhergegangenen Versuch, Frank Herberts epischen Roman Dune - Der Wüstenplanet filmisch zu adaptieren, kritisch gegenüberstanden. Ironischerweise hat Regisseur John Harrisons 288 Minuten lange Fernseh-Miniserie, die erstmals im amerikanischen Sci-Fi-Channel ausgestrahlt wurde, ihre eigenen Stärken und Schwächen, die im Rückblick zwar die Qualität von Lynchs Film hervorheben, aber dennoch Herberts Roman in Bezug auf Verständlichkeit adäquater umsetzen. Der Streit darüber, welcher Film nun besser ist, wird demnach weitergehen - Lynchs ausgedehnte Verwendung des inneren Monologs erscheint dem Zuschauer nun als gut umgesetzte Herausforderung, wobei Harrisons konventionellerer Ansatz der epischen Breite von Herberts interplanetarischen politischen Intrigen eher gerecht wird.
Soviel ist sicher: diese Fassung von Dune bietet mit ihren Bauten und Kostümen, die ohne offensichtliche Beschränkungen von Seiten des Budgets oder der künstlerischen Kreativität geschaffen wurden, etwas für das Auge. Allein in Bezug auf die Architektur ist dies einer der beeindruckendsten Filme in der Geschichte der Science Fiction. Und obwohl die Spezialeffekte Kinofilmqualitäten vermissen lassen, beherrscht Autor und Regisseur Harrison, der schon mit einigen Fernsehfilmen Erfahrung sammelte, die ausufernden Erzählungen um die widerstreitenden Häuser der Atreides und der Harkonnen in ihrem Kampf um die Kontrolle des lukrativen Handels mit dem Spice.
Das ist wahrlich viel für eine Adaption von Dune - Der Wüstenplanet, und dennoch ist es manchmal schwierig nachzuvollziehen, wer was wem gerade antut. Unglücklicherweise bestehen die größten Probleme des Films in der Besetzung eines nahezu komatösen William Hurt als Herzog Leto und eines etwas hölzernen Alec Newman als dem zukünftigen Messias Paul Atreides. Dies sind kleine Schwächen, aber diese Version von Dune schlägt sich dennoch sehr wacker. Das größte Kompliment bestünde vielleicht darin, dass Frank Herbert beeindruckt sein würde, wäre er noch am Leben. -Jeff Shannon
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 230 Bewertungen)
Sehr schöne Blu-ray ! 5 von 5 Punkten
Top-Empfehlung für Sci-Fi-Fans. Diese Dune-Edition ist die qualitativ
BESTE FASSUNG, die je erschienen ist.
WIDESCREEN Vision 01/09
Endlich gibts den Kultfilm in toller Qualität und mit Bonus DVD. Die Verpackung ist sehr hochwertig mit mattem Digipak und Schuber und das Design ist auch was ganz Neues. Super Ding!
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 Sein oder Nichtsein
José Ferrer, Mel Brooks, Anne Bancroft
DVD, 5. Juli 2003 Verkaufsrang: 13502 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Fox Mel Brook`s Sein oder Nichtsein, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 03.07.03
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Ein Meisterwerk 5 von 5 Punkten
Sein oder Nichtsein ist wohl einer der eher unbekannten Brooks Filme. Die ganze Geschichte spielt in Polen kurz vor dem Einmarsch des 3.Reichs bzw während der Besetzung durch selbige. Mel Brooks spielt den weltbekannten Theaterdarsteller Bronski, den allerdings viele nicht kennen(worauf er immer erstaunt reagiert während des Filmes). So wird das Bronski Theater durch die Deutschen geschlossen, Bronski gerät in eine Spionage-Geschichte und verhilft dutzenden Juden am Ende zur Flucht...
Neben der Brooks-typischen Seitenhiebe auf Nazi-Deutschland, die man in jedem seiner Filme entdecken kann, wirft er mit mehreren Doppelrollen um sich, die ihn im Finale sogar in Hitler selbst verwandelt. Das ganze ist gewürzt mit Einwürfen aus einigen Shakespeare Werken und ich kenne wohl kein besseres "Sein oder Nichtsein" ...
Alles in allem ein Superfilm mit garantiert guter Unterhaltung.
Allerdings sollte man sich dieses Werk nur im englischen Original zu Gemüte führen, denn genauso wie alle anderen Brooks-Movies verliert das ganze an Sinn, Elan und Humor in der Übersetzung oder wird abgewertet zu sinnlosem Klamauk.......
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 Johanna von Orleans
Ingrid Bergman, José Ferrer, Ward Bond
DVD, 14. Dezember 2004 Verkaufsrang: 32488 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kinowelt Johanna von Orleans (mit I. Bergman), USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 08.12.04
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Ingrid Bergmann als Jungfrau von Orleans 5 von 5 Punkten
Warum die unterschiedliche Bewertung? Die heutige Zeit versteht das Wirken von Menschen wie Jeanne d'Arc nicht mehr. Sie war ein Gott begnadetes Mädchen aus Lothringen. Sie war eine Prophetin, deren Voraussagen sich erfüllten. Mit psychologischen Spekulationen kommen wir hier nicht weiter. Ingrid Bergman war die beste Besetzung für diesen Film. Es ist ein enorm spannender Film und zeigt auch die Schwierigkeiten von Johanna bis man ihr Glauben schenkte. Das kann man auf jeden Fall nachvollziehen, ebenso später den enormen Mut den das 17jährige Mädchen aus Lothringen aufbrachte. Sie hatte Mitleid mit dem britischen Verteidiger der Tourelles (stark befestiges Fort von Orleans), Sir Glasdale, und wollte ihm sein furchtbares Schicksal ersparen, das ihm widerfuhr. Auch dachte sie an seine Männer. Nach dem Sieg und Entsetzung Orleans weinte sie bitterlich über die vielen Toten auf beiden Seiten, liess sich aber am Ende doch bewegen mit den Truppen durch Orleans zu reiten und sich dem Volke zu zeigen. Nach der Befreiung der Stadt Orleans
führte Jeanne d' Arc eine Art Blitzkrieg mit königlichen Heer an der Loire und wurde tatsächlich zu einer Kriegsherrin, auch wenn man ihr keinen direkten Oberbefehl erteilt hatte. Endlich entschloß sich der immer noch zaudernde Dauphin mit dem Heer nach Reims zu reiten, um dort in der Kathedrale gesalbt und gekrönt zu werden. Bald danach ließ der König das Heer, aufgrund der falschen Ratschläge seiner intriganten Ratgeber, auflösen, was ihm sehr viel Widerspruch einbrachte, insbesondere von den Freunden der jungen Heldin. Nicht lange danach kam sie mit einem kleinen Trupp der Stadt Compiegne zu Hilfe. Dort ereilte sie das Schicksal. Sie wurde von den Burgundern gefangen genommen und später in Rouen vor ein politisch motiviertes Inquisitionsgericht der Engländer gestellt. Nach dem Verdammungsurteil übergaben sie die Engländer dem grausamen Feuertod auf dem Marktplatz in Rouen. Trotzdem die Richter, das nunmehr 19jährige Mädchen, so getäuscht hatten, blieb sie Gott ergeben bis zum letzten Atemzug. Historisch ist auch richtig, dass viele Bürger Rouens die Hinrichtung als Mord ansahen und offen murrten.
25 Jahre nach dem ihrem Tod war Frankreich ein freies Land und die Jungfrau wurde in einem neuen Gerichtsverfahren rehabilitiert. Die Stadt Orleans hat ihre glorreiche Befreierin, auch in den schwersten Stunden, bis heute niemals vergessen.
Auf dem Scheiterhaufen 1 von 5 Punkten
Victor Flemings Technicolor-Prunkstück "Joan Of Arc" hat durch eifernde Moralapostel und hemdsärmelige Verwertungsspezialisten im Lauf der Jahre viel gelitten. Nach dem Start in USA 1948 wurde er von 145 Minuten auf 100 Minuten herab geschnitten, weil christliche Tugendwächter Sturm liefen. Hauptdarstellerin Ingrid Bergman hatte sich den Wohlanständigen gerade durch ihre Affäre mit Roberto Rossellini als gottlose Metze empfohlen. Später ist "Joan Of Arc" dann auch noch auf ein falsches Breitwandformat abgekascht worden.
In USA gibt es eine makellos restaurierte DVD, die Flemings ursprünglichen Film präsentiert. Die deutsche DVD von Arthaus greift zwar nicht auf die verstümmelte US-Zensurfassung zurück, vermutlich aber auf die deutsche Kinoversion von 1950, die um ca. 5 Minuten geschnitten war. Man hat aber keine Chance zu erfahren, wie Arthaus zu seiner 132-Minuten-Fassung kommt. Es gibt keinerlei Zusatzmaterial: keine Texttafel zur Editionsgeschichte, nicht einmal einen erläuternden Satz auf der Hülle.
Zum kompletten Szenenvergleich mit der US-DVD vergeht jedoch auch Geduldigen jede Lust. Die DVD präsentiert den Film statt in 1,37:1 im falschen Format 1,66:1, was die Kamearaarbeit von Winton C. Hoch und dessen Kollegen restlos zerstört. Viele Motive sind nun grob angeschnitten. Dafür kann man hier - anders als auf der strahlend restaurierten US-DVD - sehen, wie eine von den Jahren schwer in Mitleidenschaft gezogene Technicolorkopie aussieht. Schlierige, matte Farben in einem in grobe Unschärfen verfließenden Bild sowie derbster Filtereinsatz legen gar die Frage nahe, ob überhaupt von einer Filmkopie oder nur von einem Magnetband abgetastet wurde. Hier ist keinerlei sinnliches Erleben des Films mehr möglich - aber ein wahrer Scheiterhaufen für Flemings Arbeit zu besichtigen. |
 Fegefeuer
Rita Hayworth, José Ferrer, Aldo Ray
DVD, 11. März 2003 Verkaufsrang: 42134 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Sony Pictures Fegefeuer, USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 11.03.03
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Melodramatisches in Technicolor 3 von 5 Punkten
Im 2. Weltkrieg wird Sadie Thompson - Nachtclubsängerin von etwas zweifelhaftem Ruf - auf einen US-Marinestützpunkt in der Südsee verschlagen. Kommandant O'Hara verliebt sich in die Schöne - und muss gleichzeitig seine Soldaten im Zaum halten. Und da ist noch der sittenstrenge Missionsdirektor Alfred Davidson (Jose Ferrer), der am Ende seine unterschwelligen Gefühle für Sadie nicht mehr kontrollieren kann ...
Curtis Bernhard's bonbonfarbenes Technicolor-Melodram nach einer Vorlage von William Somerset Maugham wurde 1953 in 3D-Technik gedreht. Die musikalischen Einlagen in den Anfangsszenen wirken heute etwas altbacken, Rita Hayworth in der Rolle der Sadie nicht wirklich überzeugend. Aldo Ray als Kommandant ist völlig fehl am Platz. Einzig Jose Ferrer als Missionar im Zwiespalt von Moral und Begehren (in der deutschen Fassung hervorragend synchronisiert von O.E. Hasse) weckt Interesse. In einer seiner ersten Rollen ist als Soldat Charles Bronson (in den Credits unter seinem Geburtsnamen Charles Buchinsky) zu sehen.
Bild- und Toqualität der DVD sind in Ordnung. Als Extras werden lediglich die Trailer zu den - ebenfalls bei Columbia-TriStar erschienenen - Rita-Hayworth-Klassikern GILDA und THE LADY FROM SHANGHAI geboten. Rita-Hayworth-Fans sollten diese DVD's in jedem Falle zuerst kaufen. FEGEFEUER ist eine Ergänzung für eine umfangreiche Sammlung, mehr aber auch nicht.
Eine gelungener aber nicht perfekter Film ! 3 von 5 Punkten
Diese Version des berühmten Romans "Rain" und die Interpretation
der "Sadie Thompson" ist bis heute wohl die beste.
Der Film an sich ist unterhaltsam und in schönem Technicolor, jedoch ist der Schauspieler Aldo Ray fehlbesetzt - man hätte sich für den damals großen Filmstar Rita Hayworth einen etwas glanzvolleren Partner gewünscht.Hayworth selber ist hübsch, aber sie ist nicht mehr die schlanke Göttin aus "Gilda" oder "Cover Girl" - außerdem trägt sie eine altmodische unvorteilhafte Frisur und man hat den Eindruck sie möchte ihre Schönheit verdecken...vielleicht damit man mehr ihre starke schauspielerische Leistung erkennt, die sie in diesem Film zum ersten Mal in ihrer Laufbahn zeigen kann.
Dieser Film war ihr letzter großer Film - danach zog sie sich
4 Jahre aus dem Filmgeschäft zurück um dann ein Comeback zu
starten, das leider nie an ihre alten Erfolge anknüpfte. |
 Die größte Geschichte aller Zeiten
Max von Sydow, José Ferrer, Charlton Heston
DVD, 27. März 2003 Verkaufsrang: 35953
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
genial,perfekt gespielt, sehr gutes Drehbuch. 5 von 5 Punkten
Die filmische Darstellung ist absolut gelungen. Die Geschichte wird leicht verständlich gezeigt. Die Darsteller sind sehr gut ausgesucht, auch wenn manche von ihnen offensichtlich mit der Rolle völlig überfordert waren. Ich kann diesen Film jedem empfehlen, der ihn noch nicht gesehen hat.
Inhaltlich enttäuschend 1 von 5 Punkten
Wer die Berichte über das Leben von Jesus aus der Bibel besser kennt, fühlt sich ständig von unnötigen Änderungen der Geschichte im Film gestört. Dadurch verliert der Film nach über drei Stunden Laufzeit schließlich völlig seinen Reiz. Als Film zum Kennenlernen des Jesus von Nazareth dient er somit weniger, vielleicht stattdessen eher zum Kennenlernen der Vorstellungen, wie ihn einige Leute gern hätten. Filmisch schätze ich ihn unter den Monumentalfilmen auch nur als mittelmäßig ein.
Sehr Gut !!! 5 von 5 Punkten
Also erstmal will ich ein lob zu dem Film sagen ich finde das dieser Film echt sein Geld Wert ist denn in diesem Film wird fast alle Ereignisse im Leben Jesu geschildert schade das es nur 5 Sterne gibt auf jedenfall besorgt euch diesen DVD Film er LOHNT sich
Kitch 1 von 5 Punkten
Die Geschichte von Jesus seit der Geburt in Betlehem. Ist man einmal in Israel gewesen, kann man sich diesen Kitch nicht mehr ansehen, der Film muss irgendwo in Arizona, Nevada oder Kalifornien gedreht worden sein - Nur nicht in Israel. Dies sogar noch begleitet von den typischen, kitchigen, handgemalten Kulissen wie sie halt zu dieser Zeit üblich waren in den 60ern, der Zeit der Monumentalfilme. Da hilft es auch nichts mehr, dass die Heilsgeschichte eigentlich nicht allzuschlecht erzählt ist. Vielleicht ist der Film besser anzusehen, wenn man nie in Israel gewesen ist und Jerusalem und Bethlehem sowie die anderen Orte nie in der Realität gesehen hat? Ganz zu schweigen von all den schönen Ausgrabungen - im Film konnten mich nicht mal die Kulissen überzeugen, sie scheinen weder mit den Ausgrabungen noch mit den immer noch stehenden Mauern von Jerusalem auch nur ein bisschen übereinzustimmen! Auch sieht alles allzu oft ein bisschen düster aus...
Ein Film, der seinem Thema gerecht wird! 5 von 5 Punkten
Für 5 Oscars nominiert, gehört dieser Streifen aus dem Jahre 1965 zu den wirklich großen Filmen über das Leben Jesu. Regisseur George Stevens ging mit ungeheurem Ehrgeiz an dieses 20-Millionen-Dollar-Projekt und inszenierte den Stoff des Neuen Testaments völlig jenseits des damals oftmals üblichen farbig-bunten Bibelkitschs, ohne Pathos und ohne irgendwelche „Stimmen vom Himmel", darum umso mehr mit beeindruckenden Bildkompositionen und einem Gespür für die Botschaft des Neuen Testaments. Natürlich agieren auch hier Tausende von Statisten, aber immer mit einer wohl dosierten Zurückhaltung und Sanftheit, übertriebene Massenszenen gibt es nicht, auch keine Szenen von Gewalt, diese nimmt der Zuschauer nur indirekt wahr. Reißerische Momente, Akzente von Spannung lässt der Film auf Grund der Bibelvorlage nicht zu.
Dieser Film lebt von seiner Geschichte, wie der Titel es ja schon sagt, und auch von seinen tollen Darstellern. George Stevens hat damals viele bekannte Schauspieler Hollywoods verpflichtet, selbst die kleinsten Nebenrollen hat er mit damaligen Superstars wie Sidney Portier, Richard Conte, Van Heflin und John Wayne besetzt. Meines Erachtens gibt Max von Sydow, der als Schwede im Original ein unglaublich gutes Englisch spricht, eine überzeugende Darstellung als Jesus ab, er mimt den Schmerzensmann überzeugend. Weiterhin sind u.a. zu sehen David McCallum (Judas), Martin Landau (Kaiphas), Telly Savalas (Pilatus), Roddy McDowall (Matthäus), Charlton Heston (Johannes der Täufer), Jose Ferrer (Herodes Antipas) und Claude Rains (Herodes der Große). Die Sets des Films sind überzeugend, die Kostüme und Bauten atmen antikes Flair. Zudem werden auch historische Aspekte authentisch angerissen.
Das DVD-Cover nennt ein Bildformat von 2.35:1, tatsächlich wird ein Bildformat von phantastischen 2.70:1 geboten, womit das Bildformat der Warner-DVD "Ben Hur" erreicht wird (wahlweise kann ich über das Setup meines Scott-DVD-Players auch ein Bildformat von 1.85:1 wählen!). Als großer Liebhaber dieses Streifens konnte ich erstmalig den vollständigen Original-Vorspann mit Ouvetüre genießen. In der Mitte des Films gibt es eine Pause, die mit einem weiteren Segment aus dem bislang unerwähnten wunderschönen Soundtrack von Alfred Newman unterlegt wird. Besonders erfreulich fand ich, dass ich erstmalig eine offensichtlich vollständige Fassung des Films zu sehen bekam. Denn die deutsche Kinofassung ließ gegen Ende des Films die Sequenzen mit den Skrupeln und dem Ende des Verräters Judas unter den Tisch fallen, während man nun endlich sehen kann, wie er im Hofe des Jerusalemer Tempels seine Tat bereut und sich das Leben nimmt - kurioserweise stürzt er sich entgegen bekannter Leseart in das Opferfeuer des Tempels.
Bedauerlich ist, dass die DVD außer einem Original-Kinotrailer keine Extras aufweist. Ein „Making of" wäre die Krönung gewesen. Dennoch: diese DVD hat meine Erwartungen mehr als erfüllt. Wer Bibelfilme oder ähnliche Filme diese Genres liebt, sollte unbedingt zugreifen!
Weitere Kundenmeinungen |
 Die große Keilerei (Limited Edition)
Jackie Chan, José Ferrer, Kristine De Bell
DVD, 30. August 2004 Verkaufsrang: 33928
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Der Film, der Jackie in USA zu einem Star machen sollte. 4 von 5 Punkten
Jackies erste große Hollywood-Produktion. Ein sehr guter Film, dazu auch noch ungeschnitten (die wenigen unsynchronisierten Uncut-Szenen sind deutsch untertitelt), mit der englischen Tonspur und in einer limitierten Sonderauflage mit einem Metall-Schuber.
Ich muss jedoch erwähnen, dass die Amerikaner Jackie sehr eingeschränkt haben, vor allem in der Choreografie der Fights. Den amerikanischen Hau-drauf-Stil mit Kung-Fu zu vermischen ist den Machern dieses Films nicht gelungen. Deswegen sehen die Kämpfe meistens komisch aus und die Akrobatik des flinken Chinesen wird verschwendet. Man bat ihn sogar langsamer zu kämpfen, weil man in den USA der 80er Jahre nicht an Jackies Tempo gewöhnt war. Ein weiterer Kritikpunkt sind die fehlenden Extras. Es gibt nur acht Trailer. Außerdem ist der Metall-Schuber nicht durchdacht. Er ist schwer, die DVD-Hülle rutscht ständig heraus und die grob abgesägten Kanten können das Regal zerkratzen.
Ansonsten gibt es nichts zu meckern. Die Gangster-Story bietet eine Abwechselung zu den Eastern-Filmen und ist wirklich interessant. Diese Fassung ist digital überarbeitet (als Video-Quelle diente das Originalmaterial von 1980) und der Sound wurde neu gemischt (DD5.1, leider mit sehr wenigen Effekten).
Ich gebe diesem Film vier Sterne, weil ich ein Fan von Jackie Chan bin. Hätte Jackie mehr Freiheit bei den Kämpfen und gäbe es mehr Bonusmaterial, würde ich dem Film die volle Punktzahl geben. Diese Limited Edition ist nur Sammlern zu empfehlen, weil der Metall-Schuber völlig überflüssig ist. Allen anderen empfehle ich die normale, billigere Variante. |
 Die größte Geschichte aller Zeiten (Special Edition, 2 DVDs im Steelbook)
Max von Sydow, José Ferrer, Charlton Heston
DVD, 30. April 2007 Verkaufsrang: 28284 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Grsste Geschichte aller Zeiten,Die DV
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 Dune - Der Wüstenplanet (2 DVDs)
Kyle MacLachlan, Jose Ferrer, Jürgen Prochnow, Linda Hunt, Max von Sydow
DVD Verkaufsrang: 46548
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
SEHR GUTES PREIS - LEISTUNGS - VERHÄLTNIS 5 von 5 Punkten
Der Preis dieser DVD - Fassung in der ansprechenden Box inklusive Beiheft mit den Kapiteln, 2 Biographien (David Lynch & Frank Herbert) und der Filmographie von David Lynch ist sehr niedrig angesetzt im Vergleich zu anderen, deshalb gilt es hier zuzugreifen. Es handelt sich um ein absolutes "Schnäppchen". Ich habe mir diese Box gekauft und bin mit dem, was ich zu diesem Preis erhalten habe, hoch zufrieden.
Wer noch keine Fassung besitzt, sich den Film gerne in Ruhe in deutsch zuhause ansehen will, muß sich über diese paar EURO, die er dafür hier ausgibt, wahrlich keine Gedanken machen. Er bekommt sogar viel für sein Geld. Hightech um jeden Preis - ohne mich. Ich will nicht 40,00 EURO und aufwärts dafür bezahlen müssen, nur um einen Film meiner Wahl im Fernsehen anzusehen.
Darum, wenn ich das Preis - Leistungs - Verhältnis nach dem aktuellen Marktwert dieser 2 - DVD - Box bewerte, erhält dieser Artikel bedenkenlos von mir 5 Sterne. :-)
Übrigens zur Info:
Es steht zwar "Paradise - Edition" drauf, doch die "echte", die sich so bezeichnen sollte, enthält 3 DVDs und ist ebenfalls bei Amazon erhältlich. Die kostet dann halt auch mehr. ;-)
Lynch at his best - subtiler als gewohnt, besser denn je! 5 von 5 Punkten
Überspitzt könnte man sagen: Zuerst war da Metropolis von Fritz Lang, dann war da Blade Runner (der sich ganz ordentlich bei Metropolis bedient) - und dann war da "Dune - der Wüstenplanet", der sich bei keinem von beiden eine Scheibe abgeschnitten hat. Hat er auch gar nicht nötig.
Lynchianer (Anm: Anhänger von Lynch, nicht Mitglieder irgendeiner Sekte) rümpfen bei diesem Streifen oft die Nase. Zu leicht verständlich, zu klar strukturiert, zu populär, blablabla. Dabei war Lynch von Seiten der Produktion keineswegs die erste Wahl, wie man auf Disc 2 erfährt. Und auch den Imperator hätte eigentlich Salvador Dalí spielen sollen.
Trotzdem ist eine gewaltige Space Opera herausgekommen, ein Film, der auf einen wirkt, wie ein schön gebundenes Buch, mit seinem ganz eigenen Geruch.
Die Szenarien des Wüstenplaneten strahlen ungeahnte Magie aus, die Völker sprechen mehr mit ihren drogengefärbten blauen Augen als mit den Mündern, und die Benegeserit-Ordens-Mütter blättern sich telepathisch durch die Gedanken der anderen Hauptdarsteller, wie wir Zuschauer uns durch David Lynchs dichte, düstere Märchenwelt.
Die Spice-Melange ist die ultimative Droge des uns bekannten Universums und Antrieb für die Gildenavigatoren, die mithilfe ihres bewußtseinserweiterten Geistes ihre gewaltigen Raumschiffe durch die Raumzeit reisen lassen. Wer das Spice kontrolliert, kontrolliert das Universum. Das wissen auch alle vier der großen Herrscherhäuser, als der Imperator das Haus Atreides ernennt, um die Produktion der allgegenwärtigen, allmächtigen Droge auf dem Wüstenplaneten zu überwachen. Alles ist vorbereitet, galaktische Intrigen werden gesponnen, Rachefeldzüge geplant und schließlich gibt es da ja auch noch die Prophezeiung der Ordensmütter, daß ein Übermensch kommen wird, um sie zu führen und das Universum zu einen. Die Gildenavigatoren scheinen etwas zu ahnen - und Paul Atreides, Sohn des Herzogs, gespielt von Kyle McLachlan, beginnt unter Einfluß des Spice die ZUkunft vorherzusehen... ist es möglich, daß er es ist, der Übermensch, der Kisachshaderak?
Über 2 Stunden werden langsam und bedächtig die Bilder und die Intrigen vor unseren Augen entwickelt, die viktorianisch anmutende Kulisse des 11 JAhrtausends nach Christus wirkt so bekannt, daß sie schon wieder befremdet... und über alles hinweg gleiten die ständigen Gedanken der Akteure, schön eingeflochten aus dem Off, fast gehaucht, geflüstert. Natürlich dürfen auhc typische Lynchelemente nicht fehlen, wenn man die auch eher suchen muß: Da muß ein Gefangener Menthat sein restliches Leben lang eine Katze melken, um aus ihr ein Gegengift zu extrahieren, das ihn über den Tag retten wird - und der Neffe des bösen Baron Harkonnen beißt einfach mal so ein Stück von einer Kuh ab, einverleibt sich die fleischliche Welt, gierig wie er nun mal ist...
Lynch at his best jedenfalls, und ein echter Klassiker der Gattung Science-fiction; ein originales Meisterwerk mit eigenständigen Bildern, die nicht auf der Einheitssuppe irgendeines Sci-fi-Modetrends dahergeschwommen kommen. Und dazu jede Menge sehens- oder zumindest gesehen-habens-werte Specials auf der zusätzlichen zweiten DVD: wen zum Beispiel die Fernsehfassung interessiert, der wird hier mit zusätzlichen Szenen bedient, und wer gern Skizzen aus H.R. Gigers Dune-Universum sehen möchte, kann das hier jederzeit tun. Ist sein Geld allemal wert! |
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