DVDs: Katja Flint

Auch Marlene, Vilsmaiers Filmbiographie der umstrittenen Diva Marlene Dietrich, ist dieser doppelten Strategie verpflichtet. Eine deutsche Wunde soll geschlossen, ein Land soll mit seinem größten Star versöhnt werden, der ihm 1933 den Rücken gekehrt und ein Zeichen gesetzt hatte. Deshalb nimmt Vilsmaier sich Freiheiten, erfindet einen guten deutschen Offizier (Heino Ferch), der nun Marlenes große Liebe ist. Die Zuneigung des Stars -- der sonst nur an seine Karriere gedacht hat -- zu dem Soldaten symbolisiert in Vilsmaiers Vorstellung die Liebe der Dietrich zu einem anderen, besseren Deutschland; ein Kniff Hollywoods, der hier aber auf fatale Weise ins Leere läuft. Denn Marlene ertränkt diese schicksalhafte tragische Liebe in hohlen Bildern, die weder Emotionen heraufbeschwören noch den Zwiespalt der Diva zwischen ihren Überzeugungen und ihren Gefühlen ausdrücken.

Vilsmaier scheitert hier an seinen großen Ambitionen, denen das Drehbuch mit seinen Seifenopern-Dialogen nie gerecht werden kann. Selbst im Hinblick auf den Stil hat er sich hier scheinbar übernommen. Wenig ist in Marlene zu spüren von Vilsmaiers Erfahrung als Kameramann, von seinem Auge für Landschaften und Räume. Aber trotz all seiner Schwächen besitzt diese Annäherung an die unnahbare Dietrich doch einen gewissen Charme. Alleine der Wille, unserer (Film-)Geschichte in Form eines bunten und schnellen Szenenreigens beizukommen, setzt Marlene von den meist schulmeisterlichen deutschen Versuchen auf dem Terrain des Historienfilms ab. --Sascha Westphal

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 15 Bewertungen)

Nettes Marlene "Märchen"      3 von 5 Punkten
Eigentlich wollte ich mir den Film "Marlene" gar nicht anschauen, da ich schon im Vorfeld befürchtete, was sich nach Anschauen jetzt bewahrheitete, nämlich, daß der Film zwar in gewisser Weise ambitioniert ist, aber zwischen Ambition u. Wirklichkeit "Welten" liegen,u. das, obwohl der Regisseur, der ansonsten sehr von mir geschätzte Josef Vilsmaier ist.
Ich habe mir den Film also nicht mit allzu großen Erwartungen angesehen, daher konnte ich auch nicht so sehr enttäuscht werden.
Dennoch möchte ich hier einige meiner Eindrücke wiedergeben. Da ist zunächst einmal die Besetzung des Films, ich finde sie großartig gewählt, da bis in die kleinste Nebenrolle das Who is Who der deutschen Schauspielstars zu sehen ist. Nur um ein paar Namen zu nennen, Suzanne von Borsody, Heino Ferch, Christiane Paul, Monica Bleibtreu, Herbert Knaup, Armin Rhode, Ben Becker, und, und, und. Einzig Hans Werner Meyer als Joseph von Sternberg halte ich für eine zu kraftlose Erscheinung als Gegenpart zu Katja Flint alias Marlene, man spürt keine Anziehung zwischen den Beiden, die ein Folgen nach Amerika plausibel machen würde, was ich für eine Grundvoraussetzung für die Rolle von Sternbergs halte. Kommen wir zur Hauptdarstellerin Katja Flint. Häufig ist mir ihr Spiel zu prätentiös, u. so befürchtete ich das Schlimmste, doch ich wurde eines Besseren belehrt, denn das Gegenteil war der Fall. Katja Flint machte ihre Sache geradezu hervorragend, sie nahm sich selber völlig zurück zugunsten der Rolle was dem Film außerordentlich gut getan hat. Auch Kostüm u. Maske waren überzeugend. Einzig das Drehbuch sprich die Story war mehr als dürftig, da konnten auch schöne Bilder, Kostüme u. bis ins kleinste Detail der Zeit nachempfundene Filmsets nichts retten.
Am meisten geärgert hat mich die erfundene Liebesgeschichte zwischen Marlene u. einem deutschen Offizier, gespielt von Filmbeau Heino Ferch, die es so in Wirklichkeit überhaupt nicht gegeben hat. Da fragt man sich schon was wollte der Regisseur uns damit sagen ??? Oder sollte diese eine "Schmachtliebe" stellvertretend stehen für all die vielen Affären u. Beziehungen die die echte Marlene hatte ??? Wenn man sich diesen Film anschaut, um etwas über die wirkliche Marlene Dietrich zu erfahren, so ist dieser Film sicherlich ungeeignet allein schon wegen der fiktiven Liebesgeschichte. Wenn man den Film allerdings einfach nur so zur reinen Unterhaltung ohne Anspruch auf Wahrheit anschaut, dann kann man sich doch einigermaßen gut unterhalten. Für Katja Flint war es sicher nicht leicht diese Rolle zu spielen, da es sich bei der darzustellenden Person immerhin um einen Weltstar handelte, u. obwohl sie ihre Sache sehr gut gemacht hat, war mir ihre Darstellung der Marlene in manchen Szenen zu "gefühlig", ich kann mir nicht vorstellen, das Marlene Dietrich so "weich" war, wie Flint sie in einigen Szenen dargestellt hat. Was ich aus Porträts über die echte Marlene Dietrich erfahren habe, war eher, daß sie eine sehr harte Frau war, sowohl gegen sich als auch gegen andere u. das kam im Film nicht so rüber. Spannend hätte ich es auch gefunden die Lebensgeschichte in diesem Film bis zu ihrem tatsächlichen Ende zu erzählen u. nicht bei ihrem Karriereende aufhören zu lassen, denn die Zeit bis zu ihrem realen Tod war doch im Grunde mit ein Grund, warum Marlene Dietrich als so geheimnisvoll gegolten hat.
Sympathisch war sie mir jedenfalls nie, Katja Flint schon eher.
Wer gerne ein hübsch bebildertes "Märchen" über eine fiktive Marlene schauen möchte, der ist mit diesem Film sicherlich nicht schlecht bedient. Wer allerdings ein Fan von Marlene ist oder jemand der sich wirklich authentisch für das Leben oder die Person der Marlene Dietrich interessiert, für den ist dieser Film sicherlich eher eine Enttäuschung.

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Straight Shooter ist im Reigen deutscher Actionproduktionen eine lobenswerte Ausnahme. Da seien zuerst einmal die rein handwerklichen Aspekte angesprochen. Wo andere Produktionen rein visuell aussehen, als hätten die Macher von Derrick sich an Action versucht, ist die Kamera eine der Hauptdarsteller dieser Produktion. Unterlegt werden die einzelnen Szenen darüber hinaus von einem überraschend saftigen Soundtrack, der mal klassisch-orchestral, mal direkt aus dem Computer daher kommt, was in dieser Form bislang in der Perfektion, in der die verschiedenen Stile sich abwechseln und doch ergänzen, tatsächlich nur aus US-Produktionen bekannt ist.

Die Handlung ist einfach erzählt: Ein Vater (Heino Ferch), dessen Tochter an Leukämie gestorben ist, glaubt, dass die Betreiber eines nahegelegenen Atomkraftwerkes dafür die Schuld tragen. Da er zufällig ein ehemaliger Fremdenlegionär ist, fällt es ihm nicht weiter schwer, an Waffen zu kommen -- und die für den Tod seiner Tochter verantwortlichen Manager und Politiker einen nach dem anderen zu liquidieren. Um ihn aufzuhalten, wird sein ehemaliger Ausbilder (Dennis Hopper) nach Deutschland geholt.

Trotz der beliebigen Geschichte funktioniert der Film, da er eine Tugend der Actionfilme der späten 90er Jahre beherzigt: Die Hauptfiguren sind gebrochene Persönlichkeiten, die in ihrer Widersprüchlichkeit weder nur gut noch nur böse sind. Sie bewegen sich in dem Graubereich zwischen allen Fronten. So ist Heino Ferchs Elitesoldat kein blindwütiger Killer, sondern ein verzweifelter Mann, der einen Kampf verloren hat. Den Kampf gegen eine Politik, die es hinnimmt, dass Kinder sterben, solange der Profit stimmt. In seiner Verzweiflung greift er zu den Waffen. Egal, welche Konsequenzen sich daraus für ihn ergeben. Auf der anderen Seite ist Hopper ein Kriegsheld, der für den Westen in vielen Konflikten die Kohlen aus dem Feuer geholt hat -- der im Privatleben jedoch gestrandet ist und in London ein Bordell leitet, weil ihn die Gesellschaft, nachdem er sein Leben in ihren Dienst gestellt hat, nicht mehr haben wollte.

Die Geschichte der beiden Männer ist es, die Straight Shooter trägt und die Spannung des Filmes erzeugt. Die Action ist in diesem Fall nur das Sahnehäubchen, das den positiven Gesamteindruck abrundet. --Christian Lukas

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)

So muss es sein!      5 von 5 Punkten
Also dieser Film ist nicht für jeden was. Aber wer deutsche Filme mag, wird diesen Streifen lieben.
Die Atmosphäre des Films ist einfach... typisch deutsch. Tolle Aufnahmen, bewölkter Himmel und gut gesprochene Texte von super Schauspielern. Dennis Hopper passt ausgezeichnet in diesen Film. Man hat nie das Gefühl, es sei erzwungen sondern er gibt dem Ganzen einen US-Movie-Touch.
Man sollte natürlich nicht allzuviel Action erwarten. Jedoch, wenn sie kommt, dann rummst es gewaltig. Allein die Szene mit dem Polizeiporsche in Anlehnung an Alarm für Cobra 11 ist absolut klasse umgesetzt worden.
Auch die Szene mit Heino Ferch, wenn er den Politiker umbringt, ist sehr eindrucksvoll geworden, zumal einer der Wachmänner der Regisseur persönlich ist. Das erfährt man, wenn man sich den Film mit Audiokommentar ansieht.
Ich kann nur sagen: Toller deutscher Film mit einem top US-Star. Hier wird man in den Bann des Filmes gezogen, solang man nicht mit Vorurteilen gegenüber deutscher Produktionen an den Streifen rangeht.
Kaufen!

P.S.: JA, Heino Ferch IST der deutsche Bruce Willis :)

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Die leicht schwarzhumorige Komödie Widows - Erst die Ehe, dann das Vergnügen von Sherry Hormann dürfte besonders unglücklich verheirateten Frauen möglicherweise als Inspirationsquelle dienen. Schade nur, dass sich der Film nicht so recht zwischen Komik und Drama entscheiden kann und in vielen Szenen etwas klischeehaft bleibt.

Erstaunlich prominent ist die Besetzungsliste: Neben deutschen TV-Stars wie Katja Flint, Uwe Ochsenknecht und Heino Ferch spielen außerdem der Holländer Huub Stapel und die Italienerin Ornella Mutti mit und verpassen dem Film automatisch einen netten europäischen Anstrich. Im Kino war Widows nicht sonderlich erfolgreich, einen einigermaßen kurzweiligen Filmabend bietet er aber allemal. --Marc Osmers

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)

frauen seid gespannt      5 von 5 Punkten
es geht um unterschiedliche umgangsformen innerhalb einer beziehung...empfolen an alle frauen die sich öfter mit der art der männer auseinandersetzen...wer tiefgreifende und deutsche filme liebt..kaufen!!!

Der Schriftsteller Dr. Jekyll (Edgar Selge) ist ein Star des Berliner Literatur- und Kulturbetriebs. Doch gerade als er sich auf der Höhe seines Ruhmes befindet, gerät sein Leben immer mehr außer Kontrolle. Zunächst ist es nur die Angst, dass die Romanfigur Hyde (Ralf Richter) aus seinem Kopf heraus in die Realität treten könnte, die Jekyll den Psychiater Dorian (Wolfgang Joop) aufsuchen lässt. Schließlich bricht Hyde aber tatsächlich aus und beraubt den Autor mithilfe der "bezaubernden Jeannie" (Katja Flint), einer mysteriösen Fee, seiner Männlichkeit. In wüsten Albträumen verliert Jekyll sein überdimensioniertes Glied, seine Haare und vier Zähne, nur um aufzuwachen und feststellen zu müssen, dass sie wirklich verschwunden sind.

In der Welt von Suck my Dick reduziert sich der moderne Mensch genauso wie in den Romanen des französischen Skandalautors Michel Houellebecq, den Jekyll hier bei jeder Gelegenheit zitiert, auf seine erotische Attraktivität und seinen materiellen Besitz. Einen desillusionierteren Blick kann ein Film kaum noch auf den schönen Schein der Berliner Republik werfen. Für den Moralisten Oskar Roehler ist die ganze Polit- und Kulturszene der Hauptstadt nichts als ein zynischer Jahrmarkt der Eitelkeiten, dem man nur mit den Mitteln der Groteske begegnen kann.

Mit Edgar Selge hat Oskar Roehler den idealen Darsteller für den Wahnsinn der Berliner Republik gefunden. Sein Porträt des langsam verschwindenden Mannes ist eine schauspielerische Tour de force, die ihresgleichen sucht. Wie tief Jekyll auch fällt, Edgar Selge gelingt es in jeder Szene, ihm noch einen Rest von Würde zu lassen. Der Autor mag seine Männlichkeit verlieren, aber erst durch diesen Verlust wird er menschlich. Roehler dringt tief in das System unserer auf zwei Dimensionen reduzierten Gesellschaft ein, in der nur Geld und Sex Bedeutung haben, und entdeckt auf ihrem Grund unermessliche Verlustängste, die den Menschen zu einem Gefangenen des Systems machen. Wer so wie Jekyll alles hat, viel Geld und einen riesigen Penis, will nichts verlieren. Aber nur wer alles verliert, kann am Ende seine Freiheit finden; und so wird die wüste Groteske schließlich zu einem utopischen Märchen. --Sascha Westphal

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)

Ein toller Film aus Deutschland      5 von 5 Punkten
Zunächst dachte ich es hätte sich um einen Scherz gehandelt, stand doch auf einmal am Kino "Suck my Dick" mit Hannelore Elsner und Wolfgang Joop. Das allein entbehrt schon nicht einer gewissen Komik.
Mit Katja Flint und vorallem einem überragenden Edgar Selge (Das Experiment, Rossini) und Ralf Richter (Bang Boom Bang) sorgen dafür das dieser Film mit sicherheit in Erinnerung bleibt.
Der Schriftsteller Jekyll geht regelmäßig zum Psychiater, getrieben von Ängsten die aber von keinem so recht ernst genommen werden. Bis schließlich seine größten Ängste real werden.
Bestechend durch herausragende Dialoge und Bilder ist dieser Film für jeden ein MUSS der sich nicht nur mit den 08/15 Hollywood action produktionen zufrieden gibt.

Und die Moral von der Geschicht', guckt ihn, liebt ihn, habt ein Lächeln im Gesicht.
Sebastian

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Die leicht schwarzhumorige Komödie Widows - Erst die Ehe, dann das Vergnügen von Sherry Hormann dürfte besonders unglücklich verheirateten Frauen möglicherweise als Inspirationsquelle dienen. Schade nur, dass sich der Film nicht so recht zwischen Komik und Drama entscheiden kann und in vielen Szenen etwas klischeehaft bleibt.

Erstaunlich prominent ist die Besetzungsliste: Neben deutschen TV-Stars wie Katja Flint, Uwe Ochsenknecht und Heino Ferch spielen außerdem der Holländer Huub Stapel und die Italienerin Ornella Mutti mit und verpassen dem Film automatisch einen netten europäischen Anstrich. Im Kino war Widows nicht sonderlich erfolgreich, einen einigermaßen kurzweiligen Filmabend bietet er aber allemal. --Marc Osmers

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)

frauen seid gespannt      5 von 5 Punkten
es geht um unterschiedliche umgangsformen innerhalb einer beziehung...empfolen an alle frauen die sich öfter mit der art der männer auseinandersetzen...wer tiefgreifende und deutsche filme liebt..kaufen!!!

Auch Marlene, Vilsmaiers Filmbiographie der umstrittenen Diva Marlene Dietrich, ist dieser doppelten Strategie verpflichtet. Eine deutsche Wunde soll geschlossen, ein Land soll mit seinem größten Star versöhnt werden, der ihm 1933 den Rücken gekehrt und ein Zeichen gesetzt hatte. Deshalb nimmt Vilsmaier sich Freiheiten, erfindet einen guten deutschen Offizier (Heino Ferch), der nun Marlenes große Liebe ist. Die Zuneigung des Stars -- der sonst nur an seine Karriere gedacht hat -- zu dem Soldaten symbolisiert in Vilsmaiers Vorstellung die Liebe der Dietrich zu einem anderen, besseren Deutschland; ein Kniff Hollywoods, der hier aber auf fatale Weise ins Leere läuft. Denn Marlene ertränkt diese schicksalhafte tragische Liebe in hohlen Bildern, die weder Emotionen heraufbeschwören noch den Zwiespalt der Diva zwischen ihren Überzeugungen und ihren Gefühlen ausdrücken.

Vilsmaier scheitert hier an seinen großen Ambitionen, denen das Drehbuch mit seinen Seifenopern-Dialogen nie gerecht werden kann. Selbst im Hinblick auf den Stil hat er sich hier scheinbar übernommen. Wenig ist in Marlene zu spüren von Vilsmaiers Erfahrung als Kameramann, von seinem Auge für Landschaften und Räume. Aber trotz all seiner Schwächen besitzt diese Annäherung an die unnahbare Dietrich doch einen gewissen Charme. Alleine der Wille, unserer (Film-)Geschichte in Form eines bunten und schnellen Szenenreigens beizukommen, setzt Marlene von den meist schulmeisterlichen deutschen Versuchen auf dem Terrain des Historienfilms ab. --Sascha Westphal

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 15 Bewertungen)

Nettes Marlene "Märchen"      3 von 5 Punkten
Eigentlich wollte ich mir den Film "Marlene" gar nicht anschauen, da ich schon im Vorfeld befürchtete, was sich nach Anschauen jetzt bewahrheitete, nämlich, daß der Film zwar in gewisser Weise ambitioniert ist, aber zwischen Ambition u. Wirklichkeit "Welten" liegen,u. das, obwohl der Regisseur, der ansonsten sehr von mir geschätzte Josef Vilsmaier ist.
Ich habe mir den Film also nicht mit allzu großen Erwartungen angesehen, daher konnte ich auch nicht so sehr enttäuscht werden.
Dennoch möchte ich hier einige meiner Eindrücke wiedergeben. Da ist zunächst einmal die Besetzung des Films, ich finde sie großartig gewählt, da bis in die kleinste Nebenrolle das Who is Who der deutschen Schauspielstars zu sehen ist. Nur um ein paar Namen zu nennen, Suzanne von Borsody, Heino Ferch, Christiane Paul, Monica Bleibtreu, Herbert Knaup, Armin Rhode, Ben Becker, und, und, und. Einzig Hans Werner Meyer als Joseph von Sternberg halte ich für eine zu kraftlose Erscheinung als Gegenpart zu Katja Flint alias Marlene, man spürt keine Anziehung zwischen den Beiden, die ein Folgen nach Amerika plausibel machen würde, was ich für eine Grundvoraussetzung für die Rolle von Sternbergs halte. Kommen wir zur Hauptdarstellerin Katja Flint. Häufig ist mir ihr Spiel zu prätentiös, u. so befürchtete ich das Schlimmste, doch ich wurde eines Besseren belehrt, denn das Gegenteil war der Fall. Katja Flint machte ihre Sache geradezu hervorragend, sie nahm sich selber völlig zurück zugunsten der Rolle was dem Film außerordentlich gut getan hat. Auch Kostüm u. Maske waren überzeugend. Einzig das Drehbuch sprich die Story war mehr als dürftig, da konnten auch schöne Bilder, Kostüme u. bis ins kleinste Detail der Zeit nachempfundene Filmsets nichts retten.
Am meisten geärgert hat mich die erfundene Liebesgeschichte zwischen Marlene u. einem deutschen Offizier, gespielt von Filmbeau Heino Ferch, die es so in Wirklichkeit überhaupt nicht gegeben hat. Da fragt man sich schon was wollte der Regisseur uns damit sagen ??? Oder sollte diese eine "Schmachtliebe" stellvertretend stehen für all die vielen Affären u. Beziehungen die die echte Marlene hatte ??? Wenn man sich diesen Film anschaut, um etwas über die wirkliche Marlene Dietrich zu erfahren, so ist dieser Film sicherlich ungeeignet allein schon wegen der fiktiven Liebesgeschichte. Wenn man den Film allerdings einfach nur so zur reinen Unterhaltung ohne Anspruch auf Wahrheit anschaut, dann kann man sich doch einigermaßen gut unterhalten. Für Katja Flint war es sicher nicht leicht diese Rolle zu spielen, da es sich bei der darzustellenden Person immerhin um einen Weltstar handelte, u. obwohl sie ihre Sache sehr gut gemacht hat, war mir ihre Darstellung der Marlene in manchen Szenen zu "gefühlig", ich kann mir nicht vorstellen, das Marlene Dietrich so "weich" war, wie Flint sie in einigen Szenen dargestellt hat. Was ich aus Porträts über die echte Marlene Dietrich erfahren habe, war eher, daß sie eine sehr harte Frau war, sowohl gegen sich als auch gegen andere u. das kam im Film nicht so rüber. Spannend hätte ich es auch gefunden die Lebensgeschichte in diesem Film bis zu ihrem tatsächlichen Ende zu erzählen u. nicht bei ihrem Karriereende aufhören zu lassen, denn die Zeit bis zu ihrem realen Tod war doch im Grunde mit ein Grund, warum Marlene Dietrich als so geheimnisvoll gegolten hat.
Sympathisch war sie mir jedenfalls nie, Katja Flint schon eher.
Wer gerne ein hübsch bebildertes "Märchen" über eine fiktive Marlene schauen möchte, der ist mit diesem Film sicherlich nicht schlecht bedient. Wer allerdings ein Fan von Marlene ist oder jemand der sich wirklich authentisch für das Leben oder die Person der Marlene Dietrich interessiert, für den ist dieser Film sicherlich eher eine Enttäuschung.

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Straight Shooter ist im Reigen deutscher Actionproduktionen eine lobenswerte Ausnahme. Da seien zuerst einmal die rein handwerklichen Aspekte angesprochen. Wo andere Produktionen rein visuell aussehen, als hätten die Macher von Derrick sich an Action versucht, ist die Kamera eine der Hauptdarsteller dieser Produktion. Unterlegt werden die einzelnen Szenen darüber hinaus von einem überraschend saftigen Soundtrack, der mal klassisch-orchestral, mal direkt aus dem Computer daher kommt, was in dieser Form bislang in der Perfektion, in der die verschiedenen Stile sich abwechseln und doch ergänzen, tatsächlich nur aus US-Produktionen bekannt ist.

Die Handlung ist einfach erzählt: Ein Vater (Heino Ferch), dessen Tochter an Leukämie gestorben ist, glaubt, dass die Betreiber eines nahegelegenen Atomkraftwerkes dafür die Schuld tragen. Da er zufällig ein ehemaliger Fremdenlegionär ist, fällt es ihm nicht weiter schwer, an Waffen zu kommen -- und die für den Tod seiner Tochter verantwortlichen Manager und Politiker einen nach dem anderen zu liquidieren. Um ihn aufzuhalten, wird sein ehemaliger Ausbilder (Dennis Hopper) nach Deutschland geholt.

Trotz der beliebigen Geschichte funktioniert der Film, da er eine Tugend der Actionfilme der späten 90er Jahre beherzigt: Die Hauptfiguren sind gebrochene Persönlichkeiten, die in ihrer Widersprüchlichkeit weder nur gut noch nur böse sind. Sie bewegen sich in dem Graubereich zwischen allen Fronten. So ist Heino Ferchs Elitesoldat kein blindwütiger Killer, sondern ein verzweifelter Mann, der einen Kampf verloren hat. Den Kampf gegen eine Politik, die es hinnimmt, dass Kinder sterben, solange der Profit stimmt. In seiner Verzweiflung greift er zu den Waffen. Egal, welche Konsequenzen sich daraus für ihn ergeben. Auf der anderen Seite ist Hopper ein Kriegsheld, der für den Westen in vielen Konflikten die Kohlen aus dem Feuer geholt hat -- der im Privatleben jedoch gestrandet ist und in London ein Bordell leitet, weil ihn die Gesellschaft, nachdem er sein Leben in ihren Dienst gestellt hat, nicht mehr haben wollte.

Die Geschichte der beiden Männer ist es, die Straight Shooter trägt und die Spannung des Filmes erzeugt. Die Action ist in diesem Fall nur das Sahnehäubchen, das den positiven Gesamteindruck abrundet. --Christian Lukas

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)

So muss es sein!      5 von 5 Punkten
Also dieser Film ist nicht für jeden was. Aber wer deutsche Filme mag, wird diesen Streifen lieben.
Die Atmosphäre des Films ist einfach... typisch deutsch. Tolle Aufnahmen, bewölkter Himmel und gut gesprochene Texte von super Schauspielern. Dennis Hopper passt ausgezeichnet in diesen Film. Man hat nie das Gefühl, es sei erzwungen sondern er gibt dem Ganzen einen US-Movie-Touch.
Man sollte natürlich nicht allzuviel Action erwarten. Jedoch, wenn sie kommt, dann rummst es gewaltig. Allein die Szene mit dem Polizeiporsche in Anlehnung an Alarm für Cobra 11 ist absolut klasse umgesetzt worden.
Auch die Szene mit Heino Ferch, wenn er den Politiker umbringt, ist sehr eindrucksvoll geworden, zumal einer der Wachmänner der Regisseur persönlich ist. Das erfährt man, wenn man sich den Film mit Audiokommentar ansieht.
Ich kann nur sagen: Toller deutscher Film mit einem top US-Star. Hier wird man in den Bann des Filmes gezogen, solang man nicht mit Vorurteilen gegenüber deutscher Produktionen an den Streifen rangeht.
Kaufen!

P.S.: JA, Heino Ferch IST der deutsche Bruce Willis :)

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