|
| DVDs: Mel Ferrer | Kundenmeinungen
Kurzbeschreibungen
Inhaltsangaben | |
 Krieg und Frieden
Audrey Hepburn, Henry Fonda, Mel Ferrer
DVD, 1. November 2003 Verkaufsrang: 2143 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Trotz seines Rufes als allzu vereinfachendes Epos, bleibt King Vidors Krieg und Frieden ein grandioses Schaustück Hollywoods. Ließ Cecil B. De Mille für seine Zehn Gebote das alte Ägypten wieder auferstehen, so verwandelte Vidor in dieser kostspieligen, wenn auch im Grunde fehlgeschlagenen Adaption von Tolstois Klassiker, das ländliche Italien mit ungeheuren Mitteln in ein kriegsgeschütteltes Russland.
Mit der herausragenden Besetzung von Audrey Hepburn als Natasha und ihrem damaligen Gatten Mel Ferrer als hoch dekoriertem Kriegshelden Prinz Andrei, gerät Krieg und Frieden zu einem Film, den man seiner Stars wegen und nicht aus Gründen literarischer Treue anschaut. Henry Fonda gestaltet die Rolle des Pierre mehr im Tolstoi'schen Sinne. Sein passives Beobachten von Napoleons Eroberungszug wandelt die hoch moralische Erzählung zur intimen Studie individueller menschlicher Leidenschaften. Die Kampfszenen wie auch das Großaufgebot an Pomp sind nach wie vor beeindruckend. Königlich gemessen daher schreitend, dabei sprühend vor Glanz, ist dieses Epos vielleicht keiner der ganz großen Kino-Klassiker, aber immer noch ein Fest fürs Auge. -Jeff Shannon
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 9 Bewertungen)
Große Literatur und großes Kino 5 von 5 Punkten
Einem Meilenstein des historischen Romans folgte eine sehr gute Verfilmung.
Die Verfilmung hat das Buch in keinster Weise entstellt, die Hauptdarsteller Audrey Hepburn und Henry Fonda sprechen für sich und haben die hohen Erwartungen erfüllt.
Die Ausstattung dieses monumentalen Historieneps ist ausgezeichnet.
Beschrieben werden die Lebensläufe verschiedener Personen zur Zeit von Napoleons Überfall auf Russland. Es geht um Freundschaft, Hass, Liebe und Napoeleons Scheitern. Alles menschlche wird den Zuschauern nahegebracht.
Manche Leute die das Buch nicht kennen werden den Film lang finden, allerdings kürzer geht es nicht.
Sollte man gesehen haben.
 Weitere Kundenmeinungen |
 Lili Marleen
Hanna Schygulla, Giancarlo Giannini, Mel Ferrer
DVD, 25. Februar 2003 Verkaufsrang: 8099 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Als Lili Marleen Anfang 1981 in die Kinos kam, reagierte die Kritik alles andere als freundlich. Alte Freunde genauso wie alte Feinde griffen Rainer Werner Fassbinder für die Art an, in der er hier die Nazi-Zeit und einen ihrer Stars, die Sängerin Lale Andersen, die im Film Wilkie Bunterberg heißt, darstellt. Sie warfen ihm vor, sich und seine Ideen vom Kino verkauft zu haben, um sich mit dieser Geschichte für Hollywood zu empfehlen. Das Publikum setzte sich über all diese Angriffe einfach hinweg und machte den Film zu dem Erfolg, den Fassbinders Kritiker wohl befürchtet hatten und den sie zu verhindern hofften.
Im Rückblick, nicht nur auf den Film und das manisch anmutende Werk Fassbinders, sondern auch auf das deutsche Nachkriegskino insgesamt und im besonderen auf die Versuche der filmischen Vergangenheitsbewältigung aus den 90ern wie Aimée & Jaguar, erweist sich Lili Marleen nun gerade aufgrund seines inhaltlichen wie ästhetischen Umgangs mit dem Dritten Reich als einer der faszinierendsten Filme über diese Zeit.
Die Geschichte des berühmten Kriegsliedes "Lili Marleen" wird bei Fassbinder zum geradezu klassischen Melodram von der Unvereinbarkeit von Politik und Privatem, von der Zerstörung der Liebe durch die Macht. Die Kabarett-Sängerin Wilkie Bunterberg (Hanna Schygulla) liebt den reichen, im Untergrund gegen Hitler kämpfenden Juden Robert Mendelsson (Giancarlo Giannini). Als sie plötzlich mit "Lili Marleen" zu einem der größten Stars in Deutschland wird, gerät sie mitten zwischen die Fronten, wird zum Spielball der Nazis wie der Widerstandskämpfer.
Fassbinder erschafft die Welt der späten 30er und der 40er Jahre noch einmal mit den Mitteln des damaligen UFA-Kinos. Das Pathos der NS-Filme lebt hier auf und findet seinen Höhe- und Umschlagpunkt in den Untergangsszenen. Der äußere Krieg an den Fronten im Osten und Westen und der innere gegen alle Gegner des Systems wird zur Götterdämmerung. Eine menschenverachtende, größenwahnsinnige Diktatur stürzt in den Wahnsinn und reißt die Unschuldigen, die Liebenden, mit sich. -Sascha Westphal
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Typisch Fassbinder! 5 von 5 Punkten
Nur eine konnte sich an so ein heikles Thema wagen und das Rainer Werner Fassbinder.
Es ist woll eins der wiedersprüchliichsten Figuren des Regimes und vielleicht auch traurigsten Figuren, die Sängerin Lili Marlen. Und anhand dieser Figur, die damaligen Zustände(schlimm-schlimm) so realistisch wie möglich und dadurch auch sehr grausig, ist R.W.Fassbinder sehr woll gelungen. Und das auf einer sehr suptilen Art und Weise. Vorallem in einer Zeit, wo sich kaum jemand an so eine Thematik heranwagte.
Weitere Kundenmeinungen |
 Die Ritter der Tafelrunde
Robert Taylor, Ava Gardner, Mel Ferrer
DVD, 13. Januar 2006 Verkaufsrang: 4162 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Warner Home Die Ritter der Tafelrunde (DER Klassiker!), USK/FSK: 6+ VÃ-Datum: 13.01.06
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 1.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 27 Bewertungen)
Ein wahrer Klassiker - wie erwartet!!! 5 von 5 Punkten
Ich muß dem Rezensenten, der 5 Punkte vergeben hat, hier mal beistehen, denn ich habe die gleiche Meinung.
Ich finde es faszinierend und spannend in die Welt der Ritter einzutauchen, schon als
Kind habe ich diesen Film geliebt.
Er hat einiges zu bieten - natürlich das Rittertum, Ritterspiele, Ehre, Liebe, Trauer, Intrigen, wunderbare Landschaften.
Gott sei Dank enthält er aber keine übertriebenen blutrünstigen Gemetzel.
Der Film ist und bleibt ein Klassiker und als solchen wollte ich ihn auch sehen und habe mich aus diesem Grund dazu
entschlossen mir die DVD anzuschaffen.
Als ich mir die ganzen Rezensionen angesehen und durchgelesen habe, habe ich eine absolut miese DVD erwartet, die man sich
kaum ansehen kann. Aber nein, er ist auf dem Standard aus den frühen 50er Jahren - man kann ihn sich sehr gut ansehen.
Meiner Meinung nach ist die Qualität sehr gut - die Farben und der Ton sind klasse, er ist glasklar.
Ich kann nicht glauben, wie viele Leute meinen ein Film aus den 50ern muß mit Filmen der heutigen Zeit konkurrieren können.
Ich bin froh, dass der Film dieser DVD ein ORIGINAL ist und nicht restauriert wurde,
das macht ihn nur noch wertvoller.
Weitere Kundenmeinungen |
 Der schwarze Korsar (2 DVDs)
Kabir Bedi, Carole André, Mel Ferrer
DVD, 11. Januar 2008 Verkaufsrang: 5553 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Koch Media Der schwarze Kosar, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 11.01.08
|
 Sein oder Nichtsein
José Ferrer, Mel Brooks, Anne Bancroft
DVD, 5. Juli 2003 Verkaufsrang: 19043 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Fox Mel Brook`s Sein oder Nichtsein, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 03.07.03
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Ein Meisterwerk 5 von 5 Punkten
Sein oder Nichtsein ist wohl einer der eher unbekannten Brooks Filme. Die ganze Geschichte spielt in Polen kurz vor dem Einmarsch des 3.Reichs bzw während der Besetzung durch selbige. Mel Brooks spielt den weltbekannten Theaterdarsteller Bronski, den allerdings viele nicht kennen(worauf er immer erstaunt reagiert während des Filmes). So wird das Bronski Theater durch die Deutschen geschlossen, Bronski gerät in eine Spionage-Geschichte und verhilft dutzenden Juden am Ende zur Flucht...
Neben der Brooks-typischen Seitenhiebe auf Nazi-Deutschland, die man in jedem seiner Filme entdecken kann, wirft er mit mehreren Doppelrollen um sich, die ihn im Finale sogar in Hitler selbst verwandelt. Das ganze ist gewürzt mit Einwürfen aus einigen Shakespeare Werken und ich kenne wohl kein besseres "Sein oder Nichtsein" ...
Alles in allem ein Superfilm mit garantiert guter Unterhaltung.
Allerdings sollte man sich dieses Werk nur im englischen Original zu Gemüte führen, denn genauso wie alle anderen Brooks-Movies verliert das ganze an Sinn, Elan und Humor in der Übersetzung oder wird abgewertet zu sinnlosem Klamauk.......
Weitere Kundenmeinungen |
![L'Immoralita [ Italienische Fassung, Keine Deutsche Sprache ] - Andrea Franchetti](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51OJ9Yar%2BlL._SL160_.jpg) L'Immoralita [ Italienische Fassung, Keine Deutsche Sprache ]
Andrea Franchetti, Angela Luce, Howard Ross, Karin Trentephol, Lisa Gastoni
DVD Verkaufsrang: 31688
Italien Edition, PAL/Region 2 DVD:TON: Italienisch ( Dolby Digital 2.0 ),Englisch ( Untertitel ),BONUSMATERIAL: Biographien, Filmographies, Wechselwirkendes Menü,SYNOPSIS: In einer allein stehenden Villa führt die 11jährige Simona ein tristes Leben mit ihrem gehbehinderten Vater, der den Tag damit verbringt, seine gesamte Waffensammlung durchzutesten und ihrer egoistischen und vom Leben frustrierten Mutter, die keinen Hehl aus ihrer Lieblosigkeit gegenüber Simona macht. Als ein junger Mann, Federico, auftaucht, findet sie in ihm einen geheimnisvollen und anziehenden Spielgefährten. Selbst der Umstand, dass Federico der Hauptverdächtige einer Mädchenmordserie ist, hält sie nicht davon ab, ihn in einem Nebengebäude zu verbergen. Als Simonas Mutter davon erfährt, reagiert sie eigentümlich...
|
 Sein oder Nichtsein
Anne Bancroft, Christopher Lloyd, Mel Brooks, Tim Matheson, Charles Durning
Videokassette Verkaufsrang: 1627
Ebenso wie Roberto Benigni für seine Holocaust-Komödie Das Leben ist schön 1998 nicht nur Lob einheimste, wurde auch Ernst Lubitsch 1942 wegen seiner Kriegs-Groteske Sein oder Nichtsein kritisiert. Mitten im Krieg war es den Menschen nicht danach, über die Bedrohung durch die Deutschen zu lachen. Wie Chaplin mit Der große Diktator wurde auch Lubitschs Film erst nach dem Krieg als große Komödie entdeckt. Ein Film, der nie entstanden wäre, hätte der deutsche Regisseur seinerzeit von den Kriegs-Gräueln seiner Landsleute gewusst. So schilderte es Lubitsch, der bereits vor 1933 in die USA gegangen war, nach dem Krieg.
In der Hauptrolle des Filmes ist Jack Benny zu sehen. Er spielt Joseph Tura, den Chef einer polnischen Theatertruppe, die sich gegen ihren Willen in eine Widerstandsbewegung verwandelt, als sie ein hinter den Linien abgestürzter amerikanischer Pilot (Robert Stark) um Hilfe bittet. Dieser Pilot geht nun eine Reihe von Verabredungen mit Turas Ehefrau (Carole Lombard) ein, und zwar immer an den Abenden, an denen Tura im Theater als Hamlet auftritt - ein gelungener Running Gag des Filmes, denn Tura bleibt grundsätzlich an der gleichen Stelle von Hamlets berühmtem Monolog hängen.
Drehbuchautor Edwin Justus Mayer gelingt nun das Kunststück, aus der Geschichte eines hintergangenen Ehemannes einen spannenden, Comic-haften Plot um die Figur Turas zu stricken. Dieser ist schließlich gezwungen, in einer Angelegenheit, die an Mission: Impossible erinnert, gegen den städtischen Nazi-Kommandanten anzutreten und dabei in die Rolle seines ärgsten Feindes zu schlüpfen. Der Film wird von vielen unvergesslichen Momenten und Dialogen getragen, die ihn zu einer der schwärzesten Komödien aller Zeiten machen dürften. -Tom Keogh
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Herrlich schwarze Komödie 5 von 5 Punkten
Warschau 1938 - Hitler hält Einzug in die polnische Stadt. Im Bronski-Theater jedoch übt man "Widerstand". Während Frederik Bronski sich auf der Bühne den Hamlet aus dem Leib spielt, trifft sich seine Frau Anna in ihrer Garderobe mit einem schmucken Flieger - Was zu einigen Verwicklungen führt. Denn der hat die Aufgabe den polnischen Untergrund zu retten.
"Sein oder Nichtsein" ist einer der besten Filme die jemals erschienen sind. Obwohl er schon etwas älter ist, sind die Gags noch immer zum totlachen. Die Schauspieler sind in absoluter Topform und man merkt ihnen an, dass sie Spaß haben.
Schon alleine die polnische Version des Songs "Georgie Brown" am Anfang des Films (gesungen & getanzt von Brooks/Bancroft) macht "Sein oder Nichtsein" sehenswert.
Wunderbar schwarz! 5 von 5 Punkten
Eine der schönsten und komischsten schwarzen Komödien! Die Schauspieler sind wunderbar aufgelegt und der "Lubitsch Touch" ist perfekt wie immer ... leider gibt es sonst noch nichts von Lubitsch auf DVD, deshalb: wenigstens diese kaufen, denn warum Hitler mitten im Frieden in Warschau auftaucht und wie eine durchgeknallte Schauspieler-Truppe versucht, ihn während des Krieges wieder rauszuschmeißen, ist zeitlos komisch und elegant erzählt :) |
![Rancho Notorious [UK IMPORT] - Arthur Kennedy](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51FPWJBDMYL._SL160_.jpg) Rancho Notorious [UK IMPORT]
Arthur Kennedy, Jack Elam, Marlene Dietrich, Mel Ferrer, William Frawley
DVD, 4. Juli 2005 Verkaufsrang: 42859 Der Artikel ist bald verfügbar. Sichern Sie sich jetzt Ihr Exemplar!
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Parbelhafte Ballade zerstörte den Mythos des Westens 4 von 5 Punkten
Lange vor der Welle der zynischen Italo-Western entlarvte Fritz Lang 1952 Mythos und Legende des Wilden Westens. Hinter der von Hollywood verklärten Heldenverehrung verbargen sich nun farblose kleine Verlierer. Vern Haskell ist auf der Suche nach den kaltblütigen Mördern seiner Verlobten. Während seines Ritts werden ihm immer abenteuerlichere Geschichten über den Mörder und die legendäre Saloon-Dame Cora Kean aufgetischt, die jetzt die Farm Chuck-a-Luck betreibt und den Verbrecher versteckt. Als er die sagenumwobende, berüchtigte Ranch schließlich entdeckt, bietet sich ihm das triste, traurige Leben mittelloser Glücksritter, das nichts gemein hat mit dem Mythos des amerikanischen Westens. Fritz Lang baute den Film im Stil einer gleichnishaften Ballade auf. In Rückblenden wird das scheinbar ruhmreiche, gesellige und laute Vorleben der Mörderbande im besten Wild-West-Klischee geschildert. Mit der Ankunft auf der Farm stürzt dieses Bild zusammen. Damit der damalige Zuschauer die Absicht verstand, besetzte Fritz Lang die Rolle der Cora Kean mit Marlene Dietrich, die einst in Destry rides again und The Spoilers freche, glanzvolle Saloon-Flittchen gespielt hatte. Dieses Rollen-Schema griff Lang zunächst auf und zeigte die Dietrich im zweiten Teil schmallippig, abgekämpft und grantelig in einem braunen Arbeitshemd auf der staubigen schäbigen Farm, eine alt gewordene Verliererin, die ihr Glück nicht gefunden hat. Die doppelte Zerstörung einer Legende. Am Ende sind Gut und Böse keine diametral entgegen gesetzten Werte mehr. Der Wilde Westen kannte nur Verlierer. |
 Deadly Game - Die Jäger
Helmut Berger, Mel Ferrer, Barbara Sukowa
DVD, 10. Mai 2007 Verkaufsrang: 14041 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Daniela erschoss vor Jahren ihren Mann auf der Jagd, weil sie eine Affäre mit dem Jagdhüter Boris hatte. Dieser half ihr, den Mord als Jagdunfall zu kaschieren. Inzwischen ist Daniela mit dem Diplomaten Stephan Matthisens verheiratet, der von ihrer Vergangenheit nichts weiß. Als die Matthisens in der Hohen Tatra (Tschechoslowakei) auf die Jagd gehen, gibt es ein Wiedersehen zwischen Daniela und ihrem ehemaligen Geliebten. Vor dem Hintergrund der Jagd entwickelt sich erneut eine Dreiecksbeziehung mit tödlichem Ausgang.
|
![War And Peace [UK IMPORT] - Audrey Hepburn](http://ecx.images-amazon.com/images/I/41KRE5ZZG8L._SL160_.jpg) War And Peace [UK IMPORT]
Audrey Hepburn, Henry Fonda, Vittorio Gassmann, Herbert Lom, Oscar Homolka
Videokassette, 1. Januar 1996 Verkaufsrang: 3741
Bei Amazon z.Zt. leider nicht lieferbar! |
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
faszinierend 5 von 5 Punkten
Ergreifende Verfilmung der Literatur-Klassikers von Tolstoi. Fantastische Darsteller machen das schicksal junger russischer adliger vor dem hintergrund des krieges zu einem fesselnden ereignis. die tragik der handlung wird auch den kältesten zuschauer erschüttern. sämtliche charaktere sind keine bloßen typen, sondern voller leben. allen voran die unvergessliche audrey hepburn.
etwas störend sind die zu langen kriegsszenen. |
 Lili Marleen
Hanna Schygulla, Giancarlo Giannini, Mel Ferrer
Videokassette, 1. Oktober 1998 Verkaufsrang: 3564
Als Lili Marleen Anfang 1981 in die Kinos kam, reagierte die Kritik alles andere als freundlich. Alte Freunde genauso wie alte Feinde griffen Rainer Werner Fassbinder für die Art an, in der er hier die Nazi-Zeit und einen ihrer Stars, die Sängerin Lale Andersen, die im Film Wilkie Bunterberg heißt, darstellt. Sie warfen ihm vor, sich und seine Ideen vom Kino verkauft zu haben, um sich mit dieser Geschichte für Hollywood zu empfehlen. Das Publikum setzte sich über all diese Angriffe einfach hinweg und machte den Film zu dem Erfolg, den Fassbinders Kritiker wohl befürchtet hatten und den sie zu verhindern hofften.
Im Rückblick, nicht nur auf den Film und das manisch anmutende Werk Fassbinders, sondern auch auf das deutsche Nachkriegskino insgesamt und im besonderen auf die Versuche der filmischen Vergangenheitsbewältigung aus den 90ern wie Aimée & Jaguar, erweist sich Lili Marleen nun gerade aufgrund seines inhaltlichen wie ästhetischen Umgangs mit dem Dritten Reich als einer der faszinierendsten Filme über diese Zeit.
Die Geschichte des berühmten Kriegsliedes "Lili Marleen" wird bei Fassbinder zum geradezu klassischen Melodram von der Unvereinbarkeit von Politik und Privatem, von der Zerstörung der Liebe durch die Macht. Die Kabarett-Sängerin Wilkie Bunterberg (Hanna Schygulla) liebt den reichen, im Untergrund gegen Hitler kämpfenden Juden Robert Mendelsson (Giancarlo Giannini). Als sie plötzlich mit "Lili Marleen" zu einem der größten Stars in Deutschland wird, gerät sie mitten zwischen die Fronten, wird zum Spielball der Nazis wie der Widerstandskämpfer.
Fassbinder erschafft die Welt der späten 30er und der 40er Jahre noch einmal mit den Mitteln des damaligen UFA-Kinos. Das Pathos der NS-Filme lebt hier auf und findet seinen Höhe- und Umschlagpunkt in den Untergangsszenen. Der äußere Krieg an den Fronten im Osten und Westen und der innere gegen alle Gegner des Systems wird zur Götterdämmerung. Eine menschenverachtende, größenwahnsinnige Diktatur stürzt in den Wahnsinn und reißt die Unschuldigen, die Liebenden, mit sich. -Sascha Westphal
|
 Die Ritter der Tafelrunde
Robert Taylor, Ava Gardner, Mel Ferrer
Videokassette, 22. August 2002 Verkaufsrang: 2483
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Edelmut und Freundschaft 4 von 5 Punkten
Die Sage vom legedären Ritter-Bündnis in einer ihrer über hundert Interpretationen: Artus und Lancelot sind Waffenbrüder und enge Freunde und begründen das Bündnis der Tafelrunde, das Britannien, nachdem die Fürsten sich vereint haben, einen dauerhaften Frieden verspricht. Allerdings lieben sich Lancelot und Guinevra, Artus Ehefrau; obwohl die beiden sich nichts zuschulden kommen lassen, spinnt Artus skrupellose Schwester Morgane, die gern ihren Ehemann Modred auf dem Thron sähe, ein Intrige, die letztlich das ganze Reich und den Frieden zerstört.
Bunte Rittergewänder mit phantasievollen Abzeichen, Burgen und Schlösser schöner hergerichtet als an Mosel und Rhein und sauber geputzt bis ins letzte Verlies, gepflegte rassige Pferde, blinkende Waffen, dazu Frauen, deren Aussehen ebenso edel ist wie ihre Gesinnung, und Männer, furchtlos, selbstlos und treu; Intriganten, die ebenso finster aussehen wie ihre Gedanken. Eine Ähnlichkeit mit der Artus-Sage ist schemenhaft zu erkennen, ansonsten: Bestes Hollywood-Kino aus den 50ern mit der Moral der Cowboyfilme und der kirchlichen Ehegebote.
Bedenkt man dies alles, bleibt der Film trotzdem sehenswert: Ein buntes Märchen mit tapferen und schönen Figuren voller Sehnsucht und Verzicht, Freundschaft und Ehrlichkeit.
historienfilm der extraklasse 5 von 5 Punkten
Ein einzigartiger Film und seit Jahren einer meiner Lieblingsfilme, ungeachtet der Tatsache, dass ich von jeher für die romantische Verfilmung von Ritterlegenden, allen voran wie hier die Artuslegende, zu begeistern war. Dieser Film, mit der beeindruckenden Filmmusik von Miklos Rozsa (Komponist u.a. von dem Soundtrack zu Ben Hur) nach dem mittelalterlichen Roman des Thomas Malory aus dem 15. Jhdt. besticht durch seine hervorrangende Besetzung (Robert Taylor als Lanzelot, Ava Gardner als Guinevre und Mel Ferrer als König Arthur)seine wunderschönen Außenaufnahmen bei englischen Schauplätzen und natürlich der bestechenden Handlung, die nach wie vor viele Zuseher in ihren Bann schlägt. Anders als bei vergleichbaren Filmen überwiegt hier nicht der Kitsch sondern wurde ein wunderschöner Film geschaffen, der auf diesem Gebiet seinesgleichen sucht.
Alles in allem, ich kann diesen Film nur jedem empfehlen der für das Themengebiet an sich, oder Ritterfilme im besonderen einzunehmen ist. |
 Krieg und Frieden
Audrey Hepburn, Henry Fonda, Mel Ferrer
Videokassette, 23. September 1999 Verkaufsrang: 2491
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Meisterleistung 4 von 5 Punkten
Es erstaunt mich wie der Regisseur es schafft 1600 Seiten auf 3 Stunden Film zu bannen und dabei noch die wichtigsten Aspekte berücksichtig. Natürlich sollte man die beiden Bände von Krieg und Frieden gelesen haben bevor man sich an dieses Machwerk traut, weil der Film wie gesagt nur das allernötigste beinhaltet (geht ja auch nicht anders) Besonders am Anfang habe ich mir schwer getan, weil auf die Personen nicht näher eingegangen wird und sofort gnadenlos die Geschehnisse über einen hereinprasseln. Doch nicht zu letzt wegen Audrey Hepburn ist der Film ein wahres Vergnügen und seiner verstecken Anspielung auf gewisse Vorurteile, so sollte er auch eine symbolische Brücke zu unseren russischen Nachbarn sein, damit wir merken dass auch die Russen einen Sinn für Kultur haben (früher zumindest).
Ansehen lohnt sich 5 von 5 Punkten
"Krieg und Frieden" von King Vidor ist ein bildgewaltiges Epos in verschwenderischer Ausstattung. Die Darsteller sind gut gewählt und überzeugen, selbst in kleinsten Nebenrollen.
Vor dem Hintergrund des napoleonischen Rußlandfeldzuges 1812 erzählt der Film die bewegenden Einzelschicksale der Familien Rostow, Besuchow und Bolkonski. Wir lernen Komtess Natascha Rostowa (hinreißend gespielt von Audrey Hepburn) als ein lebenslustiges, noch etwas naives Mädchen kennen, welches nach schönen und bitteren Erfahrungen zu einer couragierten, verantwortungsbewussten jungen Frau heranreift. Ihre Beziehung zu Pierre (Henry Fonda), dem nachdenklichen Grafen Besuchow, zieht sich wie ein roter Faden durch den Film und mündet endlich in einer den Krieg überdauernden Liebe. Pierre betrachtet seine Welt aus philosophischem Blickwinkel. Er sucht Antworten auf viele Fragen des Lebens. An seiner Seite durchleben wir Angenehmes, aber wir leiden auch oft mit ihm - so unter den Schrecknissen des Krieges und der Gefangenschaft. Von ganz anderem Wesen ist Fürst Andrej (Mel Ferrer), ein geradliniger, seit dem Tod seiner Frau etwas melancholischer Mann mit einem starken Willen. Ein Mann der Entscheidungen trifft, sie durchsetzt und auch verantwortet. Dank seines Freundes Pierre trifft auch er auf Natascha. Er liebt sie, kann ihr jedoch erst auf dem Totenbett einen unbedachten Fehltritt vergeben. Neben dem alzu früh sterbenden, halbwüchsigen Petja Rostow ist Andrej die vielleicht tragischte Figur des Films. Dies sind nur drei von vielen Charakteren des Filmes, die alle friedlich oder im Streit (Krieg) miteinander leben.
In K & F kommen auch Geschichts-Interessierte auf ihre Kosten. Der Zuschauer erlebt den Vormarsch der napoleonischen Truppen, das Soldatengemetzel in der Schlacht von Borodino und den taktischen Rückzug Kutusows. Es folgen Napoleons Einzug in ein Moskau, das verlassen ist und ein Opfer der Flammen wird, schließlich Bonapartes von russischen Partisanen flankierter Rückzug und der Untergang der Grande Armée im eisigkalten russischen Winter.
Abschließend sei gesagt, dass der Film zwar eine beachtliche Länge aufweist, aber durchweg interessant und keinesfalls langatmig ist. Der Film ist hervorragend - man kommt auf die Idee, (wenn noch nicht geschehen) endlich mal den Roman Tolstoi`s zu lesen. |
 Deadly Game - Treibjagd der Aggressionen (Special Edition mit Soundtrack-CD)
Helmut Berger, Mel Ferrer, Barbara Sukowa
DVD, 31. Oktober 2005 Verkaufsrang: 62117 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 2.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Schade 2 von 5 Punkten
Film ohne Inhalt. Dürftige Dialoge. Auch eine nackte Sukowa konnte das Filmchen nicht retten. Muß gestehen, bin zeitweise eingeschlafen. Noch einmal schaue ich diesen Film nicht an. |
 To Be or Not to Be
Mel Brooks, Anne Bancroft, Tim Matheson, Charles Durning, Christopher Lloyd
DVD, 26. Juni 2003 Verkaufsrang: 59383
Ebenso wie Roberto Benigni für seine Holocaust-Komödie Das Leben ist schön 1998 nicht nur Lob einheimste, wurde auch Ernst Lubitsch 1942 wegen seiner Kriegs-Groteske Sein oder Nichtsein kritisiert. Mitten im Krieg war es den Menschen nicht danach, über die Bedrohung durch die Deutschen zu lachen. Wie Chaplin mit Der große Diktator wurde auch Lubitschs Film erst nach dem Krieg als große Komödie entdeckt. Ein Film, der nie entstanden wäre, hätte der deutsche Regisseur seinerzeit von den Kriegs-Gräueln seiner Landsleute gewusst. So schilderte es Lubitsch, der bereits vor 1933 in die USA gegangen war, nach dem Krieg.
In der Hauptrolle des Filmes ist Jack Benny zu sehen. Er spielt Joseph Tura, den Chef einer polnischen Theatertruppe, die sich gegen ihren Willen in eine Widerstandsbewegung verwandelt, als sie ein hinter den Linien abgestürzter amerikanischer Pilot (Robert Stark) um Hilfe bittet. Dieser Pilot geht nun eine Reihe von Verabredungen mit Turas Ehefrau (Carole Lombard) ein, und zwar immer an den Abenden, an denen Tura im Theater als Hamlet auftritt - ein gelungener Running Gag des Filmes, denn Tura bleibt grundsätzlich an der gleichen Stelle von Hamlets berühmtem Monolog hängen.
Drehbuchautor Edwin Justus Mayer gelingt nun das Kunststück, aus der Geschichte eines hintergangenen Ehemannes einen spannenden, Comic-haften Plot um die Figur Turas zu stricken. Dieser ist schließlich gezwungen, in einer Angelegenheit, die an Mission: Impossible erinnert, gegen den städtischen Nazi-Kommandanten anzutreten und dabei in die Rolle seines ärgsten Feindes zu schlüpfen. Der Film wird von vielen unvergesslichen Momenten und Dialogen getragen, die ihn zu einer der schwärzesten Komödien aller Zeiten machen dürften. -Tom Keogh
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Herrlich schwarze Komödie 5 von 5 Punkten
Warschau 1938 - Hitler hält Einzug in die polnische Stadt. Im Bronski-Theater jedoch übt man "Widerstand". Während Frederik Bronski sich auf der Bühne den Hamlet aus dem Leib spielt, trifft sich seine Frau Anna in ihrer Garderobe mit einem schmucken Flieger - Was zu einigen Verwicklungen führt. Denn der hat die Aufgabe den polnischen Untergrund zu retten.
"Sein oder Nichtsein" ist einer der besten Filme die jemals erschienen sind. Obwohl er schon etwas älter ist, sind die Gags noch immer zum totlachen. Die Schauspieler sind in absoluter Topform und man merkt ihnen an, dass sie Spaß haben.
Schon alleine die polnische Version des Songs "Georgie Brown" am Anfang des Films (gesungen & getanzt von Brooks/Bancroft) macht "Sein oder Nichtsein" sehenswert.
Wunderbar schwarz! 5 von 5 Punkten
Eine der schönsten und komischsten schwarzen Komödien! Die Schauspieler sind wunderbar aufgelegt und der "Lubitsch Touch" ist perfekt wie immer ... leider gibt es sonst noch nichts von Lubitsch auf DVD, deshalb: wenigstens diese kaufen, denn warum Hitler mitten im Frieden in Warschau auftaucht und wie eine durchgeknallte Schauspieler-Truppe versucht, ihn während des Krieges wieder rauszuschmeißen, ist zeitlos komisch und elegant erzählt :) |
 Sein oder Nichtsein
José Ferrer, Mel Brooks, Anne Bancroft
Videokassette Verkaufsrang: 5496
Ebenso wie Roberto Benigni für seine Holocaust-Komödie Das Leben ist schön 1998 nicht nur Lob einheimste, wurde auch Ernst Lubitsch 1942 wegen seiner Kriegs-Groteske Sein oder Nichtsein kritisiert. Mitten im Krieg war es den Menschen nicht danach, über die Bedrohung durch die Deutschen zu lachen. Wie Chaplin mit Der große Diktator wurde auch Lubitschs Film erst nach dem Krieg als große Komödie entdeckt. Ein Film, der nie entstanden wäre, hätte der deutsche Regisseur seinerzeit von den Kriegs-Gräueln seiner Landsleute gewusst. So schilderte es Lubitsch, der bereits vor 1933 in die USA gegangen war, nach dem Krieg.
In der Hauptrolle des Filmes ist Jack Benny zu sehen. Er spielt Joseph Tura, den Chef einer polnischen Theatertruppe, die sich gegen ihren Willen in eine Widerstandsbewegung verwandelt, als sie ein hinter den Linien abgestürzter amerikanischer Pilot (Robert Stark) um Hilfe bittet. Dieser Pilot geht nun eine Reihe von Verabredungen mit Turas Ehefrau (Carole Lombard) ein, und zwar immer an den Abenden, an denen Tura im Theater als Hamlet auftritt - ein gelungener Running Gag des Filmes, denn Tura bleibt grundsätzlich an der gleichen Stelle von Hamlets berühmtem Monolog hängen.
Drehbuchautor Edwin Justus Mayer gelingt nun das Kunststück, aus der Geschichte eines hintergangenen Ehemannes einen spannenden, Comic-haften Plot um die Figur Turas zu stricken. Dieser ist schließlich gezwungen, in einer Angelegenheit, die an Mission: Impossible erinnert, gegen den städtischen Nazi-Kommandanten anzutreten und dabei in die Rolle seines ärgsten Feindes zu schlüpfen. Der Film wird von vielen unvergesslichen Momenten und Dialogen getragen, die ihn zu einer der schwärzesten Komödien aller Zeiten machen dürften. -Tom Keogh
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Herrlich schwarze Komödie 5 von 5 Punkten
Warschau 1938 - Hitler hält Einzug in die polnische Stadt. Im Bronski-Theater jedoch übt man "Widerstand". Während Frederik Bronski sich auf der Bühne den Hamlet aus dem Leib spielt, trifft sich seine Frau Anna in ihrer Garderobe mit einem schmucken Flieger - Was zu einigen Verwicklungen führt. Denn der hat die Aufgabe den polnischen Untergrund zu retten.
"Sein oder Nichtsein" ist einer der besten Filme die jemals erschienen sind. Obwohl er schon etwas älter ist, sind die Gags noch immer zum totlachen. Die Schauspieler sind in absoluter Topform und man merkt ihnen an, dass sie Spaß haben.
Schon alleine die polnische Version des Songs "Georgie Brown" am Anfang des Films (gesungen & getanzt von Brooks/Bancroft) macht "Sein oder Nichtsein" sehenswert.
Wunderbar schwarz! 5 von 5 Punkten
Eine der schönsten und komischsten schwarzen Komödien! Die Schauspieler sind wunderbar aufgelegt und der "Lubitsch Touch" ist perfekt wie immer ... leider gibt es sonst noch nichts von Lubitsch auf DVD, deshalb: wenigstens diese kaufen, denn warum Hitler mitten im Frieden in Warschau auftaucht und wie eine durchgeknallte Schauspieler-Truppe versucht, ihn während des Krieges wieder rauszuschmeißen, ist zeitlos komisch und elegant erzählt :) |
|
|
![To Be Or Not To Be [UK IMPORT] - Mel Brooks](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51TBFHJZSAL._SL160_.jpg)
![Brannigan [UK IMPORT] - John Wayne](http://ecx.images-amazon.com/images/I/519WH3SRBJL._SL160_.jpg)
