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| DVDs: Peter Fonda | Kundenmeinungen
Kurzbeschreibungen
Inhaltsangaben | |
 Easy Rider
Peter Fonda, Jack Nicholson
DVD, 11. Januar 2000 Verkaufsrang: 1668 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Dieser Leinwanderfolg aus dem Jahre 1969 ist ein wichtiger Wegbereiter des amerikanischen Independent-Kinos und ein Prüfstein für eine neue Generation von Filmemachern obendrein. Peter Fonda und Dennis Hopper spielen zwei Motorradhippies, die durch den Südwesten Amerikas fahren und einem Flickenteppich aus guten und schlechten Menschen begegnen. Jack Nicholson taucht in einer bedeutungsvollen Rolle als Anwalt auf, der sich eine Zeit lang ihrer Suche nach Freiheit anschließt und das Problem der Gesellschaft mit der Freiheit artikuliert, so wie die Figuren von Fonda und Hopper sie verkörpern. Hopper führte Regie und machte die schlichten Filmmethoden des legendären Drive-in-Filmproduzenten Roger Corman (The Little Shop of Horrors - Der kleine Horrorladen) zu einem ernst zu nehmenden Bestandteil des Mainstream-Kinos. Der Film kann nicht umhin, heute ein wenig überholt zu wirken (insbesondere eine psychedelische Sequenz gegen Ende des Films hat sich nicht gut gehalten), aber er behält seine ursprüngliche Kraft, seine Kühnheit und seine epochale Wirkung. -Tom Keogh
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 23 Bewertungen)
Was soll ich hier noch schreiben? 5 von 5 Punkten
Der Film ist einem jedem bekannt, ebenso die Lieder respektive das unsäglich Titellied von Steppenwolf, welches leider überstrapaziert wurde.
Das gleiche gilt auch für Teile des Filmes.
Im Grunde genommen, ist es "nur" eine Fahrt, die von L.A. nach New Orleans bzw. weiter führt.
Es gibt Fahrtszenen, die Unvergleichen schön sind. Die Landschaften, die Menschen die in diesem Landschaften wohnen und leben. Auf die verschiednen Arten, wie sie machen. Als Farmer, mit Großfamilie und mexikanischer Frau. Als Hippies. Als prollige und alles-hassende Kleinstadt-Spießbürger, die keine Kontrolle über ihr verkorkstes Leben haben. Außer sie spotten und fürchten die, die so leben, wie gut sie es können!
Als Moralisten, als Parodisten. Im Schnitt eine Summe der Bewohner des hier dargestellten, rassistisches Südens der USA. Man meint noch die Folgen des Bürgerkrieges zu spüren.
Natürlich lebt auch hier wieder der Mythos der Harley auf. Siehe Nackt unter Leder!
Patriotisch der Helm und das Motorrad. USA. Leicht und europäisch wirkend die Lebensweise.
Dieser Film ist nicht nur 5 Sterne wert, sondern 10.
Auch nur annähernd Ähnliches gibt es kaum. Hier passt die Musik zum Film und umgekehrt. Und ich hoffe, es wird nie einen zweiten Teil geben, wie schon oft gedroht wurde. Er würde den Film zerstören.
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![Ghost Rider - Extended Version [Blu-ray] - Nicolas Cage](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51wTD-P4srL._SL160_.jpg) Ghost Rider - Extended Version [Blu-ray]
Nicolas Cage, Wes Bentley, Eva Mendes, Sam Elliott, Peter Fonda
Blu-ray, 29. August 2007 Verkaufsrang: 1078 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Nach X-Men, Batman, Superman und Spiderman kommt der knallharte Flammenbiker Ghost Rider zu späten Ehren. Comic Trash für 120 Millionen Dollar.
Nicolas Cage ist der Ghost Rider, ein Motorrad-Stuntman der seine Seele verkauft und in der Folge in der Gestalt eines feurigen Dämons durch die Nacht jagt. Es ist vermutlich nur konsequent, dass Cage sich ausgerechnet diesen Stoff ausgesucht hat. Schließlich ist es kein Geheimnis, dass der eigenwillige Star eine gigantische Comicsammlung besitzt und sich als Biker begreift, der am liebsten mit der Harley bei seinem Agenten vorfährt. In Regisseur Mark Steven Johnson hat er einen Partner gefunden, der bereits mit Daredevil einen weiteren Stoff aus dem beinahe unerschöpflichen Fundus des Marvel Comics Backkatalogs verfilmt hat. Ob den beiden Hollywood Nerds eine ansprechende Umsetzung gelungen ist, darüber kann man geteilter Meinung sein.
Johnny Blaze (Nicholas Cage) ist ein berühmter Stuntman, ein in Leder gekleideter Desperado, der in seiner gigantischen Bikeshow ein halbes Footballfeld aus Black Hawk Helikoptern überspringt, sich vor dem Spiegel in endlose Monologe verstrickt und die Carpenters hört - mit anderen Worten, ein reichlich durchgeknallter Typ. Als sein Vater im Sterben liegt, verkauft er seine Seele an den Teufel und ist gezwungen Nacht für Nacht mit brennendem Schädel das Böse dieser Welt zu bekämpfen. Er muss die begehrenswerte Roxanne (Eva Mendes), die große Liebe seines Lebens, aufgeben und findet schließlich in Blackheart (Wes Bentley), dem Sohn des Teufels persönlich, seine finale Herausforderung.
Ghost Rider war immer ein wenig anders als die meisten Marvel Comics. Während die meisten Superhelden häufig mit biederen Strumpfhosen oder albernen Umhängen durch die Gegend flatterten, ist der Ghost Rider ein knallharter Biker in Lederkluft. Erstmals tauchte der Comic in Cowboy Verkleidung in den 40er Jahren auf, wurde dann in den 70ern umgestaltet und mit dem übernatürlichen Biker Flair versehen und schließlich in den 90er Jahren erneut aufgelegt. Der Film verbindet recht geschickt diese unterscheidlichen Ansätze und vermischt sie in typischer Hollywood Manier zu einem Action- und Explosionslastigen Amalgam. So taucht etwa ein gewisser Carter Slade (Sam Elliott) im Film auf, der in Cowboy Montur eine Brücke zu den ersten Ghost Rider Comics herstellt, auch wenn man es im Detail nicht so eng sieht. Aber das ist grundsätzlich der entscheidende Faktor: für die einen lässt sich Ghost Rider wunderbar und durchaus spassig mit ein paar Bieren runterspülen, während die anderen nur den Kopf schütteln werden. Ghost Rider ist abstrus, albern und vollkommen "over the top". Aber genau das macht den Film dann schon wieder goutierbar - frei nach dem Motto: so schlecht dass es schon wieder gut ist. Thomas Reuthebuch
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 121 Bewertungen)
Rrrooaarr'kn'Rouuuwwwwllll !!!!! 5 von 5 Punkten
Man ist ja von Marvel-Verfilmungen alles andere als befriedigt, zumal man als Superherojunkie der ersten Stunde einiges an Phantastik gewöhnt ist, die Fantasie der Hollywoodianer ist halt doch arg beschränkt, die Plots / Besetzungen/Storyboards meistens echte Mainstream-Gosse, wenn man mal von Tim Burton's Batman 2 absieht.
Hier funktioniert's halt andersrum, Ghost Rider ist ja ein späterer eher unbekannter Marvel, den ich selbst bis dato nicht kannte, daher niedrige Erwartungshaltung vorprogrammiert, aber : der Streifen rockt wirklich wie die Sau, nicht nur jeder Biker träumt von derartigen Burnouts, das schwör ich bei meiner Seele, und wenn's einen verfluchten Teufel gibt, Alter : hier, nimm diese Scheißseele, denn ICH WILL AUCH ALLES NIEDERBRENNEN MIT MEINEM FEUEROFEN - IIJJYYYEEEAAAAHHHH !!!
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![Todeszug nach Yuma [Blu-ray] - Russell Crowe](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51TOZZSTAkL._SL160_.jpg) Todeszug nach Yuma [Blu-ray]
Russell Crowe, Christian Bale, Christopher Browning, Logan Lerman, Dallas Roberts
Blu-ray, 21. Mai 2008 Verkaufsrang: 2449 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Man kann nur hoffen, dass James Mangolds mächtiges, raues und hartes Remake von Todeszug nach Yuma einige Filmfreunde dazu motiviert, sich Delmer Daves' wunderbar reduziertes, fünfzig Jahre altes Original anzuschauen. In jenem klassischen Western ging es um den gefangen genommenen Verbrecher Ben Wade (Glenn Ford) - mit einer tödlichen, aber entwaffnenden Umgänglichkeit - und den Kleinbauern und Familienvater Dan Evans (Van Heflin), der verzweifelt genug ist, einen Job anzunehmen, um den Bösewicht ins Gefängnis nach Yuma zu eskortieren. Wade, der genau weiß, dass seine Gang jeden Moment eingreifen wird, um ihn zu befreien, will den Hilfssheriff bestechen, damit dieser ein Auge zudrückt und somit sicher und mit viel Geld in der Tasche zu seiner Familie zurückkehren kann. Dass der Verbrecher seinen Bewacher in der Zwischenzeit zu bewunden beginnt, schafft natürlich zusätzliche Spannung. All dies trifft auch auf den neuen "Todeszug" zu, aber es braucht mehr Anstrengung, bis sich Wade (in diesem Fall Russell Crowe) und Evans (Christian Bale) im Showdown gegenüber stehen. Meistens ist weniger mehr. Aber man muss Mangold zugestehen, dass sich sein Film nicht in ironischen Sprüchen ergeht oder sich versucht postmodern abzuheben: der Film will ein echter Western sein und jene Unterhaltung und Atmosphäre verbreiten, nach der es Fans dieses Genres gelüstet. Aber nachdem Mangold erkannt hat, dass die heutigen Zuschauer sich vielleicht nicht mehr in der eisernen Einfachheit und Stärke des Genres wiederfinden - geschweige denn in ihrem Ehrenkodex - versah er sowohl Evans als auch Wade mit einer Menge "Hintergründe" und "Motivationen". Während dem bombastischen Actionhöhepunkt des Films wirkt das Kreuzfeuer aus persönlichen Beweggründen beinahe ebenso wild wie die ausufernden Schießereien. (Zu jenem Zeitpunkt sind in dem Film mehr Leute gestorben als während dem Krieg in Lincoln County.) Das Beste bei dem Remake ist Russell Crowes Ben Wade, ein die Bibel zitierender Karriere-Verbrecher mit dem Blick eines Künstlers und einem erstaunlich disziplinierten Sinn dafür, wann er wen umbringen will. Ben Foster als sein Stellvertreter nutzt jede noch so kleine Gelegenheit für ein Blutbad, und Peter Fonda liefert ein grimmiges Portrait eines alten Widersachers von Wade, der mittlerweile als Kopfgeldjäger für die Pinkerton-Agentur arbeitet. -Richard T. Jameson
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 73 Bewertungen)
Cooler Actionfilm. 5 von 5 Punkten
"Todeszug nach Yuma" ist nach den ganzen Karl May DVD-Collection 3 (Winnetou I/Winnetou II/Winnetou III) (3 DVDs) -Filmen der erste Western den ich gesehen habe. Mir persönlich hat der Film sehr gut gefallen und die Musik war richtig gut. Leider habe ich das Ende nicht zu 100%-ig verstanden.
Der Farmer Dan Evans und seine 2 Söhne werden Zeuge eines Postkutschenüberfalls des berüchtigten Ben Wade und seiner Gang, die jeden erschießen. Nach kurzer Zeit wird durch Zufall Wade geschnappt und soll in nach Contention bringen da dort der Zug nach Yuma um 3:10 geht. Evans hilft aufgrund einer verlockenden Bezahlung mit. Was er nicht weiß, dass sein älterer Sohn William auch mit geht. Es beginnt nun eine anstrengende Reise, die einigen das Leben kostet da die Gang von Wade Ihnen allen auf den Versen sind.
Die Gestaltung der DVD ist in Ordnung. Das Menü der DVD ist mit einigen Bildern aus dem Film schön animiert und mit Musik unterlegt. Als Extras sind 7 Trailer (Dragon Wars, Hancock, u.s.w.), Audiokommentar mit Regisseur, Filmdokumentationen: Bestimmungsort Yuma (eine Art Making-Of); Gesetzlose, Banden und Truppen; Einem Heldenepos auf den Grund gehen und Entfallene Szenen enthalten.
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 Easy Rider - FOCUS-Edition
Peter Fonda, Jack Nicholson, Dennis Hopper
DVD, 5. Februar 2007 Verkaufsrang: 5952 Gewöhnlich versandfertig in 6 bis 7 Tagen.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
"Born to be wild" ... eine Legende im Rausch von Harleys, Drogen und vermeintlicher Freiheit 5 von 5 Punkten
Dieser still (an)klagende Kultfilm der ausklingenden Hippie-Ära illustriert in krassen visuellen Antagonismen Illusionen einer, um Frieden, Freiheit und Unabhängigkeit kämpfenden, jugendlichen Minderheit in einer, von eitlen Glaubensbrüdern einer etablierten Ego- und Pfründegesellschaft bekämpften, oft folgenschweren vielschichtigen Enthemmung, unter dem Sternenbanner "on the road" in wunderschönen Landschaften eines reaktionären und rebellischen Amerikas, ohne viele Worte, dafür in grandiosen Bildern und mit einem aufwühlenden, fast isoterisch angehauchten Soundtrack "heading out" zu Zeiten des Vietnamkrieges, der sexuellen und gesellschaftlichen Befreiung und des kurz bevorstehenden Woodstock Festivals, "off road" mit der ernüchternden tödlichen Erkenntnis der Divergenz erfahrener und gelebter Freiheiten und einer unlösbaren, emotionalen Dissonanz von Sex, Drogen und Geld für sich allein.
Ganz sicher nicht nur für Biker, Rocker, Kiffer und Rebellen ... ein sehens- und (vor allem in Englisch) hörenswerter, wunderschön restaurierter Kultfilm der End-60er des Regiedebütanten Hopper, mit glänzend besetzten Hauptrollen.
Hauptdarsteller
* Peter Fonda : Wyatt
* Dennis Hopper : Billy
* Luke Askew : Fremder auf dem Highway
* Jack Nicholson : George Hanson
* Antonio Mendoza : Jesus
* Mac Mashourian : Bodyguard
* Phil Spector : Connection
* Luana Anders : Lisa
* Karen Black : Prostituierte in New Orleans
Soundtrack
* The Pusher (Hoyt Axton 'Steppenwolf)
* Born to be Wild (Mars Bonfire - Steppenwolf)
* I wasn't Born to Follow (Gerry Goffin und Carole King - The Byrds)
* The Weight (Jaime Robbie Robertson - The Band)
* If you want to be a Bird (Antonia Duren - The Holy Modal Rounders)
* Don't Bogart Me (Elliott Ingber und Larry Wagner - Maternity of Man)
* If Six was Nine (Jimi Hendrix - The Jimi Hendrix Experience)
* Let's Turkey Trot (Gerry Goffin und Jack Keller - Little Eva)
* Kyrie Eleison (David Axelrod - The Electric Prunes)
* Flash, Ram, Pow (Mike Bloomfield - The Electric Flag, an American Music Band)
* It's Alright Ma, I'm not Bleeding (Bob Dylan - Roger McGuinn)
* Ballad of Easy Rider (Roger McGuinn - Roger McGuinn)
immer noch frisch - nach all den Jahren 5 von 5 Punkten
Die Geschichte ist schnell erzählt: Zwei kalifornische Hippies (Hopper, Fonda) finanzieren sich über einen Drogengeschäft Harleys, gehen on the road, treffen unterwegs einen alkoholkranken jungen Anwalt (J. Nicholson), der sich ihnen anschließt. Die drei sind eine unerträgliche Provokation für den konservativ-reaktionären Süden. Erst wird der Anwalt nachts erschlagen. Die beiden anderen kommen noch bis New Orleans, wenig später werden auch sie erschossen. Der Film war damals Kult - nicht zuletzt wegen der offen dargestellten Drogenszenen, der fortschrittlichen Schnitt- und Montagetechnik und der mitreißenden Musik (u.a. Steppenwolf, The Band). Er ist auch heute noch uneingeschränkt sehenswert - nicht zuletzt wegen Jack Nicholson in der brilliant gespielten Rolle des Südstaatenanwalts, der an den Konventionen seiner Heimat zerbrochen ist. Die pessimistische Grundaussage des Films - nämlich das sich ein freies Leben in den USA nicht durchsetzen lässt, sondern von der reaktionären Mehrheit brutal unterdrückt werden wird, hat sich so nicht bewahrheitet. Auch wenn die von den beiden besuchte Landkommune - die gab es damals wirklich - einige Zeit später aufgeben musste, so hat zumindest in vielen Bereichen das von der Hippie-Bewegung Gelebte in modifizierter Form Eingang in die Lebensweise der sogenannten Mehrheitsgesellschaft gefunden.
Bananensättel + hohe Fahrradlenker 5 von 5 Punkten
Als der Film in Deutschland anlief, haben wir uns hohe Lenker auf unsere Fahrräder geschraubt und, wer es sich leisten konnte, einen der ersten Bananensättel. Auch wenn man jetzt nicht mehr so gut saß wie vorher, gefühlt haben wir uns wie Peter Fonda und das war etwas, das mich so schnell nicht mehr losgelassen hat und auch heute noch ein bisschen fortwirkt.
Die sozialkritische Betrachtungsweise des Films hat uns damals nicht erreicht und interessiert mich auch heute nicht. Einfach dieses Gefühl der (fast) grenzenlosen Freiheit, die mit der Fahrt auf diesen beiden Wahnsinnsharleys einhergeht, die coole Umgangsweise und die grandiose Musik waren und sind phänomenal.
Heute kommt das Ganze etwas angestaubt, entrückt von der Wirklichkeit daher, aber schön ist der Film immer noch anzusehen
Toller Film, tolle DVD 4 von 5 Punkten
"Easy Rider" war der erste Independent-Film, der von einem großen Label vertrieben wurde. Die Dreharbeiten waren chaotisch und ausschweifend. Das junge Produktionsteam mit Fonda und Hopper nicht immer gleicher Meinung.
Heraus kam ein starker Film über Freiheit, Landschaft, Leute, Drogen und Kommunen.
Dabei ist es weder ein Hippiefilm noch ein Motorradfilm. Harleys symbolisieren die Freiheit, werden aber nicht weiter thematisiert. Ein Hippiefilm ist es irgendwie auch nicht, weil die Hauptdarsteller keine sind, allenfalls einmal beim Besuch der Kommune in Buffalo hineinschnuppern.
Das Ausleben der Freiheit wird am Ende vom prüden Redneck-America der späten 60er bestraft, verkörpert durch zwei Farmer in New Orleands, die lange Haare hassen und die beidel Helden erschießen. Ähnliches widerfährt dem hervorragend spielenden Jack Nicholsen.
Der Film lebt von schönen Bildern entlang der amerikanischen Highways, erzählt aber wenig von den Akteuren, ihrer Herkunft, der Entstehung ihrer Reise. Er hat aber viele überraschende Elemente (der Drogenexzess auf dem Friedhof, die Szenenwechsel...). Der Soundtrack ist zeitlos.
Die FOCUS-DVD ist schlicht perfekt. Eine Film-Doku sowie Hoppers Kommentare aus Tonspur sind aufschlussreich.
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 The Trip
Peter Fonda, Susan Strasberg, Bruce Dern
DVD, 23. März 2004 Verkaufsrang: 5707 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Trip Trip Trip 5 von 5 Punkten
Ja was für eine Besetzung : Die amerikanische Aussgabe der DVD hat einen Special, in dem so ziemlich alle Beteiligten erklären, "niemals LSD genommen zu haben". Soso ... deshalb sicher auch die Zugabe auf der amerikanischen Ausgabe mit einigen höchst psychedelischen und hübsch erotischen Szenen ... klar, dass man das dem germanischen Zuschauer nicht zumuten mag - der könnte ja seinen Arbeitseifer verlieren, sich Blumen ins Haar stecken und ansonsten seinen Arbeitgeber einen guten Mann sein lassen.
Da aber LSD hierzulande nicht eben zu den erlaubten Rauschmitteln gehört, ist eine Flasche schweren Rotweins und ein paar Räucherstäbchen Pflichtprogramm zu diesem Film - und das mit der Behauptung der Allgemeingültigkeit der Ratio und des analytischen Verstandes seit langem nicht mehr viel los ist brauche ich wohl eh niemandem mehr zu erzählen.
Also: Kaufen & dann MGM nerven, noch mehr von diesen Schätzen zu veröffentlichen.
Authentisches Meisterwerk 5 von 5 Punkten
Was wurde nicht schon an Verrissen über diesen Film geschrieben. Es muss an der "Handlung" liegen, die für Otto Normalbetrachter nicht vorliegt. Wer den Film jedoch unter Öffnung des dritten Auges sieht, weiß diese Geschichte zu deuten. Fantastische Bilder, großartige bizarr-psychedelische Kulissen, eine geniale Umsetzung der LSD-typischen Shizophrenie durch parallele Erzählebenen und eine original Sixties San Francisco Acid-Test Lightshow, die diverse Szenen zusätzlich untermalt. Zutiefst ergriffen machten mich die sakral-religiösen Szenen, die wie eine Bombe in die Seele einschlagen. Wer schon einmal Psychedelika konsumiert hat, weiß wie authentisch dieser Film einen "Trip" mit allen Höhen und Tiefen nachstellt. Es ist keiner dieser schäbigen Bubblegum Exploitation Streifen sondern die harte Wahrheit über LSD. Ein avantgardistischer Film, der für seine Zeit nur als Meisterwerk gewertet werden kann. Zwar ist die Musikuntermalung in Form von ultra-dilletantischem Sixties-Pseudo-Instrumental-Beat etwas gewöhnungsbedürftig, passt aber irgendwann sehr ins Geschehen. Die Tatsache, dass keine Extras vorhanden sind ist in der Tat sehr schade. Auch mich hätten Kommantare interessiert, da ich bereits die Trip-Szene in Easy Rider sehr authentisch fand. However.
Easy Rider... 3 von 5 Punkten
Zwei Jahre vor Easy Rider entstand unter der Regie von Roger Corman dieser höchst skurrile Film mit Peter Fonda und Dennis Hopper nach einem Drehbuch von Jack Nicholson. Nicholson war angeblich selbst auf einem LSD-Trip als er das Drehbuch verfasste und auch die Darsteller und der Regisseur konsumierten reichlich LSD, um das ganze authentisch spielen zu können. Das merkt man dem Film auch an, denn so was skurriles hat man selten gesehen. Der Film ist wie der Titel schon andeutet ein einziger Drogentrip voller psychedelischer Bilder. Die eigentliche Handlung wird schnell zur Nebensache. So ist es auch fraglich, ob man diesen Film richtig empfehlen kann. Als Fan des „New Hollywood Cinemas" und der beteiligten Akteure sollte man den Film einfach mal gesehen haben, aber man sollte keinen so großartigen Streifen wie „Easy Rider" erwarten, dafür ist der Film einfach zu sehr eine Spielerei von ein paar Leuten auf einem Drogentrip.
Es ist sehr schön, dass dieser Film von MGM nun endlich auf DVD erscheint. Schade, dass es keinerlei Extras gibt, da es doch sehr interessant gewesen wäre zu hören, was die Herren heute über die Entstehung des Films und den eigenen Drogenkonsum in diesem Zusammenhang zu sagen haben. |
 Thomas, die fantastische Lokomotive
Peter Fonda, Mara Wilson, Alec Baldwin
DVD, 10. Oktober 2001 Verkaufsrang: 4868 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Thomas, wie jeder weiß, der die gleichnamige, sehr populäre Fernsehserie kennt, ist eine sehr nützliche Lokomotive und nie traf dies mehr zu, als in diesem ersten Kinofilm, der ein respektabler Erfolg an den Kassen war. Mit einem Kohlentender, der mit nur wenig anderem als Schneid, Entschlossenheit und Wohlwollen gefüllt ist, macht Thomas sich mit Volldampf auf eine Mission voller Gefahren, um seinem Freund Mister Schaffner zu helfen. Des Schaffners Vorrat an magischem Goldstaub ist erschöpft und so findet er sich auf der Insel Sodor gestrandet wieder, zusammen mit Junior, seinem aufgeweckten Cousin und Lily, einem kleinen Mädchen, das dazu auserkoren ist, seinen Großvater aus seiner Angststarre am nahen Muffle Mountain zu erlösen. Als Thomas mit Lily an Bord mutig über die vertrauten Schienen seines Heimatortes hinaus schnauft, erreicht er schließlich die geheime Schienenstrecke von Muffle Mountain. Dort findet er Lady, eine langvermisste Dampflok, deren legendäre Maschine sie viel stärker macht, als Diesel, den Rüpel des Rangierbahnhofs. Gemeinsam verführen Thomas und Lady Diesel zu einer Verfolgungsjagd, die eine Brücke zum Einsturz bringt, welche den heimtückischen Diesel mit sich in die Tiefe reißt.
Besonders eindrucksvoll sind an diesem Film die großen Namen: Alec Baldwin spielt zauberhaft den pflichtbewussten, stets besorgten Mister Schaffner, Mara Wilson (Matilda, Mrs. Doubtfire) ist Lily und Peter Fonda (Easy Rider, Futureworld) spielt den kühl erscheinenden, und doch schwermütigen Großvater. Diese Besetzung hält auch Erwachsene bei der Stange, wenn sie halbherzig dem Filmwunsch ihrer Sprösslinge entsprechen. Fans von Thomas, der Lokomotive, die das fünfte Lebensjahr noch nicht vollendet haben, würden sich hingegen wünschen, dass die menschlichen Darsteller nicht so viel heiße Luft ablassen und stattdessen ihr Held in der Story etwas mehr Dampf machen würde. -Tammy La Gorce
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 9 Bewertungen)
Thomas Rettet seine Freunde 5 von 5 Punkten
Ein sehr Schöner Film unsere Kleine Tochter 2 Jahre ist begeistert
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 Urlaub in der Hölle
Peter Fonda, Warren Oates, Loretta Swit
DVD, 8. Mai 2006 Verkaufsrang: 6827 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Fox Urlaub in der Hölle, USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 08.05.06
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Perfekter 70er Jahre Psycho-Terror 5 von 5 Punkten
Bin durch Zufall kürzlich erst auf diesen Film aufmerksam geworden und mehr als positv überrascht worden.
OK, dir Grundidee - Camper treffen durch Zufall auf Terror-Sekte und werden von dieser gejagt - verspricht zunächst nicht sonderlich viel. Aber weit gefehlt!
Fängt der Film noch recht beschaulich an, steigert er sich nach gut 20 Minuten in reinsten Psycho-Terror und bietet ein - auch heute noch fesselndes - Action-Finale im besten Mad Max - Stil.
Auch erfreulich, dass der Film die in diesem Genre doch leider allzuoft vertretenen Klischees fast völlig auslässt. Das Verhalten der Personen ist immer absolut nachvollziehbar und sorgt somit für nur noch mehr Identifizierungsmöglichkeiten des Zuschauers.
Hervorzuheben sind neben der spannenden Inszenierung und dem tollen Score auch die darstellerischen Leistungen. Insbesondere "Easy Rider" Star Peter Fonda und Warren Oates liefern eine klasse Leistung ab.
Gekrönt wird der Film dann noch durch ein wahrhaft apokalyptisches Ende, welches ich absolut passend finde und dem Film somit auch noch den 5. Stern verdient macht.
Umso schöner, dass der Film auch eine durchaus würdige DVD-Umsetzung erhalten hat - leider jedoch ohne Extras.
Also: perfektes Terror-Kino, wie es in dessen Intensität und Konsequenz wohl nur in den 70er möglich gewesen ist.
DVD aus der Hölle 1 von 5 Punkten
Tolles Cover. Aston Martin V8 und dazu ein 73er Mustang.
Von denen man im Film selber nichts sieht. Statt dessen
bekommt man einen trashigen Möchtegern-Horrorfilm mit nem
Wohnmobil. Den einen Stern gibt's nur für die DVD Hülle.
Der Film beginnt mit Urlaubsidylle im Wohnmobil, außer meiner
Sicht widerspricht sich schon allein das. Nach dem satanischen Ritual
hetzen die Leute sich dann ne drei viertel Stunde ab um nach anderthalb
Stunden urplötzlich ohne Vorwarnung ein "feuriges Finale" zu finden.
Schlechter gehts nicht mehr. Große Namen hin, große Namen her. |
 Die wilden Engel - The Wild Angels ( EU Import)
Nancy Sinatra, Diane Ladd , Bruce Dern Peter Fonda
DVD Verkaufsrang: 18405
Die Motorrad-Gang um den Anführer Heavenly Blues (Peter Fonda) verbreitet mit ihrer ausschweifenden Lebensweise Angst und Schrecken. Als Mitglied Loser (Bruce Dern) von der Polizei angeschossen wird, wollen seine Kumpels ihn befreien.
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 Ghost Rider Extended Version (Single Disc)
Eva Mendes, Nicolas Cage, Wes Bentley, Sam Elliott, Donal Logue
DVD Verkaufsrang: 17238
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Viel Action erzeugt einen hohen Unterhaltungswert! 4 von 5 Punkten
Nachdem es zuletzt in Mode kam, alte Comic-Helden in ordentlichen Kinostreifen auferstehen zu lassen, war es nur eine Frage der Zeit, bis jemand die Geschichte des Ghost Riders verfilmte!
Hier hat man nun ein grundstabiles Werk vor sich, in dem vor allem Nicolas Cage in der Hauptrolle zu überzeugen weiß, doch auch die hübsche Eva Mendes zeigt eine gute Leistung und hebt hierdurch den durchgehend actiongeladenen Streifen auf ein noch höheres Niveau!
Weil Action, Spannung und Dramatik zur Genüge enthalten sind, schafft es dieser Film auf vier Sterne, wobei noch ein kleiner bis zum ganz großen Kino fehlt!
Fazit: Der Marvel-Comic-Held weiß real in Form von Nicolas Cage ebenso zu gefallen wie in den Heften! |
 Second Skin - Mörderisches Puzzle
Natasha Henstridge, Angus Macfadyen, Peter Fonda
DVD, 30. April 2002 Verkaufsrang: 9405 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Buchhändler Sam Kane (Angus MacFadyen) führt ein zurückhaltendes, einsames Leben. Als eines Tages eine unter Gedächtnisverlust leidende blonde Schönheit (Natasha Henstridge) in seinen Laden schneit, wird Sams beschauliches Dasein gehörig durcheinander gewirbelt.
Das Thema Gedächtnisverlust wird in regelmäßigen Abständen immer wieder gerne als Aufhänger für das Thriller-Genre verwendet. Ob in einem Meisterwerk wie Memento oder in einer Videopremiere wie Second Skin: die mysteriöse Ausgangssituation übt in den meisten Fällen stets einen anziehenden Reiz aus. Im Falle von Second Skin wird dieser Reiz zwar durch eine Vielzahl von vorhersehbaren Klischees und abstrusen Story-Wendungen getrübt, doch als Appetithäppchen für den kleinen Thriller-Hunger zwischendurch reicht das ansprechend fotografierte B-Picture allemal.
Hauptdarstellerin Natasha Henstridge, die durch ihre Alien-Rolle in Species einen gewissen Bekanntheitsgrad erreicht hat, macht zudem optisch eine sehr ansehnliche Figur. In einer kleinen Nebenrolle glänzt Peter Fonda (The Limey) als erbarmungsloser Unterweltboss. -Marc Osmers
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Sehr guter Thriller ! 4 von 5 Punkten
Als ich mir diesen Film besorgte war ich mir nicht sicher ob es ein Fehlkauf war, denn Thriller in denen die oder der Hauptdarsteller ihr Gedächnis verlieren sind nicht immer großartig.
Doch dieser Film erzeugt eine besinnliche Atmophäre zwischen der attraktiven Hauptdarstellerin (toll von Natascha Henstrige gespielt) und dem jungen Typ, der sein Glück anscheinend gar nicht glauben kann, daß er diese Frau wegen seiner hilfbereitschaft abbekommt. Alles scheint für das Paar toll zu laufen, bis eine andere Frau ins Spiel kommt und deren Leben bedroht und zu Hölle macht. Hier wird alles schnell spannend, wobei das völlig unerwartete Ende einen total umhaut.
Für Thriller Fans schon fast ein Muß. |
 Todeszug nach Yuma & Original "Zähle bis drei und bete" - limitierte Holzbox - exklusiv bei Amazon.de
Russell Crowe, Christian Bale, Peter Fonda, Gretchen Mol, Robert Emhardt
DVD, 29. Mai 2008 Verkaufsrang: 18725
Man kann nur hoffen, dass James Mangolds mächtiges, raues und hartes Remake von Todeszug nach Yuma einige Filmfreunde dazu motiviert, sich Delmer Daves' wunderbar reduziertes, fünfzig Jahre altes Original anzuschauen. In jenem klassischen Western ging es um den gefangen genommenen Verbrecher Ben Wade (Glenn Ford) - mit einer tödlichen, aber entwaffnenden Umgänglichkeit - und den Kleinbauern und Familienvater Dan Evans (Van Heflin), der verzweifelt genug ist, einen Job anzunehmen, um den Bösewicht ins Gefängnis nach Yuma zu eskortieren. Wade, der genau weiß, dass seine Gang jeden Moment eingreifen wird, um ihn zu befreien, will den Hilfssheriff bestechen, damit dieser ein Auge zudrückt und somit sicher und mit viel Geld in der Tasche zu seiner Familie zurückkehren kann. Dass der Verbrecher seinen Bewacher in der Zwischenzeit zu bewunden beginnt, schafft natürlich zusätzliche Spannung. All dies trifft auch auf den neuen "Todeszug" zu, aber es braucht mehr Anstrengung, bis sich Wade (in diesem Fall Russell Crowe) und Evans (Christian Bale) im Showdown gegenüber stehen. Meistens ist weniger mehr. Aber man muss Mangold zugestehen, dass sich sein Film nicht in ironischen Sprüchen ergeht oder sich versucht postmodern abzuheben: der Film will ein echter Western sein und jene Unterhaltung und Atmosphäre verbreiten, nach der es Fans dieses Genres gelüstet. Aber nachdem Mangold erkannt hat, dass die heutigen Zuschauer sich vielleicht nicht mehr in der eisernen Einfachheit und Stärke des Genres wiederfinden - geschweige denn in ihrem Ehrenkodex - versah er sowohl Evans als auch Wade mit einer Menge "Hintergründe" und "Motivationen". Während dem bombastischen Actionhöhepunkt des Films wirkt das Kreuzfeuer aus persönlichen Beweggründen beinahe ebenso wild wie die ausufernden Schießereien. (Zu jenem Zeitpunkt sind in dem Film mehr Leute gestorben als während dem Krieg in Lincoln County.) Das Beste bei dem Remake ist Russell Crowes Ben Wade, ein die Bibel zitierender Karriere-Verbrecher mit dem Blick eines Künstlers und einem erstaunlich disziplinierten Sinn dafür, wann er wen umbringen will. Ben Foster als sein Stellvertreter nutzt jede noch so kleine Gelegenheit für ein Blutbad, und Peter Fonda liefert ein grimmiges Portrait eines alten Widersachers von Wade, der mittlerweile als Kopfgeldjäger für die Pinkerton-Agentur arbeitet. -Richard T. Jameson
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 73 Bewertungen)
Cooler Actionfilm. 5 von 5 Punkten
"Todeszug nach Yuma" ist nach den ganzen Karl May DVD-Collection 3 (Winnetou I/Winnetou II/Winnetou III) (3 DVDs) -Filmen der erste Western den ich gesehen habe. Mir persönlich hat der Film sehr gut gefallen und die Musik war richtig gut. Leider habe ich das Ende nicht zu 100%-ig verstanden.
Der Farmer Dan Evans und seine 2 Söhne werden Zeuge eines Postkutschenüberfalls des berüchtigten Ben Wade und seiner Gang, die jeden erschießen. Nach kurzer Zeit wird durch Zufall Wade geschnappt und soll in nach Contention bringen da dort der Zug nach Yuma um 3:10 geht. Evans hilft aufgrund einer verlockenden Bezahlung mit. Was er nicht weiß, dass sein älterer Sohn William auch mit geht. Es beginnt nun eine anstrengende Reise, die einigen das Leben kostet da die Gang von Wade Ihnen allen auf den Versen sind.
Die Gestaltung der DVD ist in Ordnung. Das Menü der DVD ist mit einigen Bildern aus dem Film schön animiert und mit Musik unterlegt. Als Extras sind 7 Trailer (Dragon Wars, Hancock, u.s.w.), Audiokommentar mit Regisseur, Filmdokumentationen: Bestimmungsort Yuma (eine Art Making-Of); Gesetzlose, Banden und Truppen; Einem Heldenepos auf den Grund gehen und Entfallene Szenen enthalten.
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 Easy Rider
Peter Fonda, Jack Nicholson
Videokassette Verkaufsrang: 1166
Dieser Leinwanderfolg aus dem Jahre 1969 ist ein wichtiger Wegbereiter des amerikanischen Independent-Kinos und ein Prüfstein für eine neue Generation von Filmemachern obendrein. Peter Fonda und Dennis Hopper spielen zwei Motorradhippies, die durch den Südwesten Amerikas fahren und einem Flickenteppich aus guten und schlechten Menschen begegnen. Jack Nicholson taucht in einer bedeutungsvollen Rolle als Anwalt auf, der sich eine Zeit lang ihrer Suche nach Freiheit anschließt und das Problem der Gesellschaft mit der Freiheit artikuliert, so wie die Figuren von Fonda und Hopper sie verkörpern. Hopper führte Regie und machte die schlichten Filmmethoden des legendären Drive-in-Filmproduzenten Roger Corman (The Little Shop of Horrors - Der kleine Horrorladen) zu einem ernst zu nehmenden Bestandteil des Mainstream-Kinos. Der Film kann nicht umhin, heute ein wenig überholt zu wirken (insbesondere eine psychedelische Sequenz gegen Ende des Films hat sich nicht gut gehalten), aber er behält seine ursprüngliche Kraft, seine Kühnheit und seine epochale Wirkung. -Tom Keogh
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 23 Bewertungen)
Was soll ich hier noch schreiben? 5 von 5 Punkten
Der Film ist einem jedem bekannt, ebenso die Lieder respektive das unsäglich Titellied von Steppenwolf, welches leider überstrapaziert wurde.
Das gleiche gilt auch für Teile des Filmes.
Im Grunde genommen, ist es "nur" eine Fahrt, die von L.A. nach New Orleans bzw. weiter führt.
Es gibt Fahrtszenen, die Unvergleichen schön sind. Die Landschaften, die Menschen die in diesem Landschaften wohnen und leben. Auf die verschiednen Arten, wie sie machen. Als Farmer, mit Großfamilie und mexikanischer Frau. Als Hippies. Als prollige und alles-hassende Kleinstadt-Spießbürger, die keine Kontrolle über ihr verkorkstes Leben haben. Außer sie spotten und fürchten die, die so leben, wie gut sie es können!
Als Moralisten, als Parodisten. Im Schnitt eine Summe der Bewohner des hier dargestellten, rassistisches Südens der USA. Man meint noch die Folgen des Bürgerkrieges zu spüren.
Natürlich lebt auch hier wieder der Mythos der Harley auf. Siehe Nackt unter Leder!
Patriotisch der Helm und das Motorrad. USA. Leicht und europäisch wirkend die Lebensweise.
Dieser Film ist nicht nur 5 Sterne wert, sondern 10.
Auch nur annähernd Ähnliches gibt es kaum. Hier passt die Musik zum Film und umgekehrt. Und ich hoffe, es wird nie einen zweiten Teil geben, wie schon oft gedroht wurde. Er würde den Film zerstören.
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 Tempest - Der Sturm
Peter Fonda, John Glover, Katherine Heigl
DVD, 26. Januar 2001 Verkaufsrang: 20711 Gewöhnlich versandfertig in 5 bis 6 Tagen.
DVD UVP TBA FSK 12 Action, Thriller und Horror/ EMS. EAN 4020974141796 .
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 1.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Von Shakespeare fast nur den Titel uebriggelassen 2 von 5 Punkten
Ich muss mich meinen beiden Mitrezensenten leider anschliessen und diesen Film negativ bewerten.
Shakespeare"s "Sturm" hoert man zwar noch aus den Namen der Hauptpersonen heraus, sonst aber hat das Stueck mit dem alten Original fast nicht gemein: Hier spielt die Geschichte am Mississippi, waehrend des Krieges zwischen Nord- und Suedstaaten, ein Vater und seine Tochter haben sich, nach Verlust des Hofes (aufgrund von Sklaverei-Diskussionen) auf eine einsame Sumpf-Insel zurueckgezogen. Dort kultiviert der Vater seine schamanistischen Kraefte, um auf den Tag der Abrechnung mit seinem verraeterischen juengeren Bruder zu warten. Dieser landet, aufgrund eines vom schamanistischen Bruder heraufbeschworenen Sturmes eines Tages in der Tat an der Kueste der kleinen Sumpfinsel, ... um dort letztlich auf seinen grossen Bruder und dessen inzwischen erwachsene Tochter zu treffen.
Begleitet werden Vater und Tochter von Ariel, der hier kein Luftgeist ist, sondern ein Schwarzer, der aus der Sklaverei entlassen werden moechte...
Vielleicht sind wir Rezensenten hier a.) zu europaeisch und b.) zu altmodisch. Aber ein solches Stueck, das weder Shakespeares Saetze weitgehend erhaelt, noch den Inhalt (der hier wirklich grob abgeaendert und verbogen ist auf eine neue Situation hin, die ich nicht besonders prickelnd finde und auch kein bisschen shakespearsch) sollte sich nicht mit einem Shakespeareschen Titel ruehmen, um Kunden anzulocken.
Wegen der Spezialeffekte um die schamanistische Kraft gebe ich (weil ich Schamanismus interessant finde und die Spezialeffekte nicht ganz schlecht fand) dem Film immerhin noch 2 Sterne. Aber ehrlich gesagt moechte ich ihn trotzdem nur sehr eingeschraenkt, wenn ueberhaupt, empfehlen.
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 Steelyard Blues
Jane Fonda, Donald Sutherland, Peter Boyle
DVD, 16. März 2007 Verkaufsrang: 30761
Bei Amazon z.Zt. leider nicht lieferbar! |
Steelyard Blues DV
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Pure Langeweile! 2 von 5 Punkten
Dieses schlechte Drehbuch können nicht einmal Donald Sutherland und Jane Fonda retten, witzig ist hier gar nichts, am ehesten noch das Coevr der DVD. Scheinbar wurde der Film auch neu synchronisiert, denn damals gab es nicht so fade deutsche Stimmen, die so emotionslos ihren Text runterlesen.
Endlich als DVD zu bekommen! 5 von 5 Punkten
In die grossen Filmpaläste kam diese fabelhafte Komödie damals nicht. Aber für alle, die sie in den Filmkunstkinos gesehen haben, war sie ein echter Geheimtip. Das ist wirklich einer der Filme, den man immer wieder mit großen Vergnügen sehen kann oder wie ein Bekannter von mir es sagte: "immer wenn ich schlecht drauf bin, brauche ich mir nur diesen Film anzusehen, danach habe ich sofort gute Laune!" Donald Sutherland, als sympathischer Aussteiger, und Jane Fonda als Prostituierte und seine Freundin sind in Hochform und drehen dem Establishment einer spießigen Kleinstadt die lange Nase - bis in die Nebenrollen perfekt besetzt (ganz besonders Peter Boyle). Musik vom Feinsten dazu (Paul Butterfield Blues Band, Maria Muldaur). Wer z.B. bei dem perfekt organisierten Einbruch in ein gut bewachtes US-Truppenlager nicht Tränen lacht, dem ist nicht zu helfen. Also unbedingt anschauen! |
 The Limey
Terence Stamp, Peter Fonda, Lesley Ann Warren, Barry Newman
DVD, 1. Februar 2003 Verkaufsrang: 29078
Steven Soderberghs Nachfolger zu seinem erotischen Thriller Out Of Sight ist zwar stilistisch ebenso brillant wie sein Vorgänger mit George Clooney und Jennifer Lopez, doch die Ausstattung des Dramas ist wesentlich karger ausgefallen. Kraftvoll und spannend erzählt, knüpft Soderbergh einen cineastischen Quilt aus Rückblenden, Vorwegnahmen und Gegenwartsbezügen. Terence Stamp ist Wilson, ein alternder Cockney-Krimineller, der, frisch aus dem Gefängnis entlassen, nach Los Angeles fliegt, um den Mörder seiner Tochter zu finden. Sie starb bei einem Autounfall, doch Wilson ist davon überzeugt, dass ihr Liebhaber, ein Musikindustriemogul namens Valentine (Peter Fonda), mehr weiß, als er vorgibt.
Wilson wirkt als kalter, brutaler Londoner Ganove auf den sonnigen Straßen L.A.s wie ein Fisch auf dem Trockenen. Ein grauhaariger Krimineller mit dem Elan eines Besessenen, der mit Straßenpunks und Killern gleichermaßen fertig wird. Der Film wirkt wie eine Mischung aus Get Carter und Point Blank: Ein harter Rachethriller in Trauer und Bedauern getaucht, der die romantische Wärme aus Out Of Sight gegen nachdenklichere Töne eintauscht. Peter Fonda legt seine 60er Jahre Hippie- und Rebellen-Rollen ab und gibt eine tolle Vorstellung als nervöser, feiger Millionär mit weißen Baumwollhemden und kalifornischer Bräune. Luiz Guzman und Lesley Ann Warren sind als Wilsons "Stadtführer" durch das moderne L.A. in Nebenrollen zu sehen und Barry Newman spielt Valentines Sicherheitschef, der ebenfalls Wilsons unnachgiebige Besessenheit zu spüren bekommt. Für die Rückblenden, in denen Wilson als junger Gangster erscheint, übernimmt Soderbergh Bildmaterial aus Ken Loachs Film Poor Cow - Geküsst und geschlagen von 1967. -Sean Axmaker
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 8 Bewertungen)
Absolut fesselnd! 5 von 5 Punkten
Ein Engländer fliegt nach Los Angeles, um dem Unfalltod seiner Tochter nachzugehen – und an ihren Mördern Rache zu nehmen. Steven Soderbergh macht aus dieser gewalttätigen Geschichte ein packendes, intensives Krimi-Drama, bei dem die Handlung durch das Verschieben der Zeitebenen und aufscheinende Erinnerungen immer wieder gebrochen wird. Dadurch wird aus dem spannenden Thriller, ein berührendes, intelligent gemachtes Drama. Unbedingt anschauen!
Weitere Kundenmeinungen |
 Western Collection - Metallbox
John Wayne, Giuliano Gemma, Richard Harrison, Peter Fonda
DVD, 13. März 2006 Verkaufsrang: 14281 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Best Entertainment Western Collection - Metallbox (6 Filme), USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 13.02.06
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 Peppermint Frieden
Peter Fonda, Cleo Kretschmer, Saskia Tyroller
DVD, 15. Dezember 2008
Verkaufsrang: 12185
Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
| ![The American Dream [UK IMPORT] - Peter Fonda](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51NPBDHYYML._SL160_.jpg) The American Dream [UK IMPORT]
Peter Fonda
DVD, 10. März 2008
Verkaufsrang: 31184
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![Futureworld [UK IMPORT] - Peter Fonda](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51vPWJhq5RL._SL160_.jpg) Futureworld [UK IMPORT]
Peter Fonda, Blythe Danner, Yul Brynner, Arthur Hill, Stuart Margolin
DVD, 16. Februar 2009
Verkaufsrang: 25025
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| ![The Passion Of Ayn Rand [UK IMPORT] - Helen Mirren](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51ewbU6kwuL._SL160_.jpg) The Passion Of Ayn Rand [UK IMPORT]
Helen Mirren, Eric Stoltz, Peter Fonda, Julie Delpy, Tom McCamus
DVD, 5. Februar 2007
Verkaufsrang: 33497
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