DVDs: Bruno Ganz

Rosalba (Licia Maglietta) ist zwar etwas naiv und ein bisschen schusselig, aber ansonsten eine perfekte Hausfrau, die von der Familie praktisch übersehen wird. Nur wenn einmal etwas nicht ganz rund läuft, dann erinnern sich der Mann und die Söhne ihrer. So wird der Zwischenfall an der Autobahnraststätte zu einem Moment der Befreiung für Rosalba. Eigentlich will sie zwar auf eigene Faust nach Hause reisen, aber dann landet sie in Venedig, der Stadt ihrer unerfüllten Sehnsüchte und Träume. Aus einem kurzen Abstecher wird eine Chance auf ein neues Leben.

Silvio Soldini entdeckt mit seiner wunderbaren Hauptdarstellerin Licia Maglietta zusammen Venedig. So wie sie sich durch die Stadt bewegt, so wandelt auch der Film durch Seitenstraßen und Nebengassen, immer mit einem offenen Auge und Herzen für Menschen wie den todtraurigen Kellner Fernando (Bruno Ganz), die sich nach Liebe verzehrende Masseuse, den revolutionären Blumenhändler und den einsamen Privatdetektiv, den Rosalbas Mann mit der Suche nach ihr beauftragt hat. Sie alle sind Figuren, über die das Kino meist einfach hinweggehen würde, unglücklich und auf den ersten Blick unattraktiv. Aber wie viel haben sie und ihre Gesichter doch zu erzählen.

Manchmal geht Silvio Soldini zwar etwas zu weit mit seiner Außenseiterromantik, dann schlägt seine Alltagspoesie in Kitsch um. Doch selbst in diesen Momenten bewahren ihn seine zauberhaften Darsteller, allen voran Licia Maglietta und Bruno Ganz, vor dem Absturz ins Banale. Wie die Stadt Venedig haben auch sie etwas Magisches. Ihre Figuren, diese Geschlagenen des Lebens, die sich nicht unterkriegen lassen, wird man so leicht nicht mehr vergessen. --Sascha Westphal

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 15 Bewertungen)

Freier Fall ins Leben.      5 von 5 Punkten
Gemeinsam mit ihrem Mann und ihren zwei Söhnen unternimmt Rosalba eine Urlaubsrundreise mit dem Bus. Auf einem Rastplatz verliert Rosalba den Anschluss und wird zurück gelassen. Sie beschließt spontan per Anhalter nach Hause zu reisen und landet in Venedig. Mit wenig Geld und viel Einfaltsreichtum findet Rosalba eine Unterkunft und auch Arbeit. Der Kontakt zu ihrer Familie wird über das Handy aufrecht erhalten, aber man vermisst nicht wirklich einander.

In ihrer Auszeit lernt Rosalba den melankolischen Kellner Fernado besser kennen. Da sie bei ihn wohnt, sieht sie zahlreiche ungeahnte Besonderheiten in diesem einsamen Menschen. Auch ihr neuer Chef, ein alter Blumenhändler mit jung gebliebenen Ansichten über die Welt ist ein Charakter für sich. Eine Freundin findet Rosalba in der Nachbarin, die als Masseuse arbeitet.

Die Rückkehr in ihre alte Welt geht nicht so einfach, denn die neu gewonnenen Freunde reisen ihr nach und votieren.

Der Film über die Auszeit einer Frau in den mittleren Jahren wird einfühlsam und humorvoll erzählt. Er wirkt wie ein Appell, dass wir alle es in der Hand haben, welches Leben wir führen möchten. Der freie Fall in ein anderes Leben verläuft meist problemloser als allgemein angenommen wird. Guter Dialoge von charaktermarkanten Figuren in einem pittoreskem Venedig sind die Gewürze, die diesen Film schmackhaft machen.


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Der Himmel über Berlin gehört zu Wim Wenders (Paris, Texas, Bis ans Ende der Welt) erfolgreichsten und bekanntesten Filmen. Er ist eine Ode an die morbide Schönheit West-Berlins und verursachte unter der jungen Generation der 80er Jahre einen Berlinkult, dem die Stadt noch heute einigen Zuzug aus dem In- und Ausland verdankt. Die Huldigung an das Unvollkommene und Unfertige ist eine Liebeserklärung an den Menschen.

Ruhige Schwarzweißbilder unterstreichen die spirituelle Kraft des Filmes. Die Poesie des Co-Autors Peter Handke, welche über den entscheidenden Passagen der Geschichte liegt, ist für den ungeübten Zuhörer nicht leicht zugänglich. Doch um den tagtraumhaften Reisen des Protagonisten zu folgen, benötigt man nur ein wenig Mut zum Fallenlassen und kein Germanistikstudium.

Der Inszenierung könnte man vorwerfen, dass der Blick sich all zu verliebt an der damaligen Freundin des Regisseurs und Hauptdarstellerin Solveig Dommartin (Bis ans Ende der Welt) heftet. Das Bild von der Frau als eingeborenem Engel auf Erden gegenüber dem Manne, dem gefallenen Urengel, den die Fleischlichkeit des Seins zu sehr anzog, wirkt sicherlich ein wenig schrullig. Lässt man sich jedoch auf die romantische und melancholische Sichtweise des Regisseurs ein, ist dies leicht zu verzeihen, da der Himmel über Berlin zu den Filmen zählt, die die Kraft haben, ihr Publikum gänzlich zu verzaubern. --Peter Kuhn

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 15 Bewertungen)

beflügelnde Poesie...      5 von 5 Punkten
Was für ein berührender, poetischer, wunderbarer Film.
Wenn Engel Otto Sander mit wohliger Sägestimme über denn Sinn, das Sein und das Drumherum des Lebens philosophiert, wenn er liebevoll in die Menschen "reinhört", wenn man das Leben mal etwas genauer sieht, weil man mitsieht, kann man nicht anders, man schmilzt in diesen Film rein.
Musik, Bild und Sprache in einer Einheit, wie man es so schon lange (oder überhaupt) nicht mehr erlebt hat.
Die Suche des alten Mannes nach "seinem" alten Potsdamer Platz hat mir fast das Herz zerissen. Hier ein Tränchen vor Rührung, da ein Tränchen vor Begeisterung.
Peter Falk wächst einem als Kumpeltyp ans Herz; er spielt seine Rolle federleicht ohne albern zu wirken, obwohl man manchmal meinen könnte, ihn scherzhaft in die Kamera zwinkern zu sehen.
Hier ist Wenders echt ein kleines Meisterwerk gelungen und das, wie es heißt, ohne festes Drehbuch. Respekt Herr Pfarrer!

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Weihnachten 1985: Die drei jüdischen Freunde Jochen Epstein (Mario Adorf), Adam Rose (Bruno Ganz) und sein Bruder Karl (Otto Tausig) beschließen, zum ersten Mal seit dem Krieg, gemeinsam das Weihnachtsfest zu feiern. In einer Spandauer Kirche, bei der Christmesse, trifft sie der Schlag. Von der Kanzel predigt Pfarrer Groll (Günther Lamprecht). Epstein erkennt in ihm seinen Peiniger, den KZ-Aufseher Obersturmführer Giesser. Am nächsten Morgen wollen sich die drei Männer Gewissheit verschaffen. Die Auseinandersetzung endet tödlich.

Der Schweizer Regisseur Urs Egger arbeitete lange in Hollywood als Regieassistent, bevor er in Deutschland mit dem TV-Quoten-Hit Opernball für Furore sorgte. Was bei der Verfilmung des Bestsellers von Josef Haslinger, unter anderem mit Franka Potente und Heiner Lauterbach in den Hauptrollen, noch erwünscht war, gerät dem Kinofilm Epsteins Nacht zum Nachteil. Struktur und Ästhetik unterliegen gängigen Fernsehkonventionen, und auch die inhaltliche Konzentration auf die vier Hauptfiguren lässt der Geschichte nicht allzu viel Raum zum Atmen.

Dennoch hat der Stoff durch seine spannende Grundkonstellation genug Potenzial zu einer bewegenden Auseinandersetzung mit jüngster deutscher Geschichte. Das Drehbuch wirft die Figuren in einen moralischen Konflikt, der sich auch auf den Zuschauer ausweiten soll. Dabei bedienen sich die Filmemacher einer ganzen Reihe erklärender Rückblenden, die dramaturgisch nicht unproblematisch sind. Die grandiose Besetzung entschädigt dann auch für so manches: Bruno Ganz ist hier als ängstlicher Romantiker und Mario Adorf als sein großspuriger Beschützer zu sehen. Günther Lamprecht gibt den Bösewicht, außerdem spielen noch Otto Tausig und Nina Hoss mit. Es wird nicht viele Gelegenheiten geben, diese Darsteller vereint in einem Film zu erleben. --Thomas Reuthebuch

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)

Eindrückliches Kammerstück      5 von 5 Punkten
Ein Albtraum. Da dachte Jochen Epstein seine Erlebnisse im Lager hinter sich lassen zu können, als er zufällig in einem Priester seinen alten Peiniger wieder zu erkennen glaubt. Das Verhängnis nimmt seinen Lauf. Hochkarätige Schauspieler wie Mario Adorf, Bruno Ganz und andere machen diesen Film mehr als nur sehenswert.

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Der Himmel über Berlin gehört zu Wim Wenders (Paris, Texas, Bis ans Ende der Welt) erfolgreichsten und bekanntesten Filmen. Er ist eine Ode an die morbide Schönheit West-Berlins und verursachte unter der jungen Generation der 80er Jahre einen Berlinkult, dem die Stadt noch heute einigen Zuzug aus dem In- und Ausland verdankt. Die Huldigung an das Unvollkommene und Unfertige ist eine Liebeserklärung an den Menschen.

Ruhige Schwarzweißbilder unterstreichen die spirituelle Kraft des Filmes. Die Poesie des Co-Autors Peter Handke, welche über den entscheidenden Passagen der Geschichte liegt, ist für den ungeübten Zuhörer nicht leicht zugänglich. Doch um den tagtraumhaften Reisen des Protagonisten zu folgen, benötigt man nur ein wenig Mut zum Fallenlassen und kein Germanistikstudium.

Der Inszenierung könnte man vorwerfen, dass der Blick sich all zu verliebt an der damaligen Freundin des Regisseurs und Hauptdarstellerin Solveig Dommartin (Bis ans Ende der Welt) heftet. Das Bild von der Frau als eingeborenem Engel auf Erden gegenüber dem Manne, dem gefallenen Urengel, den die Fleischlichkeit des Seins zu sehr anzog, wirkt sicherlich ein wenig schrullig. Lässt man sich jedoch auf die romantische und melancholische Sichtweise des Regisseurs ein, ist dies leicht zu verzeihen, da der Himmel über Berlin zu den Filmen zählt, die die Kraft haben, ihr Publikum gänzlich zu verzaubern. --Peter Kuhn

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 15 Bewertungen)

beflügelnde Poesie...      5 von 5 Punkten
Was für ein berührender, poetischer, wunderbarer Film.
Wenn Engel Otto Sander mit wohliger Sägestimme über denn Sinn, das Sein und das Drumherum des Lebens philosophiert, wenn er liebevoll in die Menschen "reinhört", wenn man das Leben mal etwas genauer sieht, weil man mitsieht, kann man nicht anders, man schmilzt in diesen Film rein.
Musik, Bild und Sprache in einer Einheit, wie man es so schon lange (oder überhaupt) nicht mehr erlebt hat.
Die Suche des alten Mannes nach "seinem" alten Potsdamer Platz hat mir fast das Herz zerissen. Hier ein Tränchen vor Rührung, da ein Tränchen vor Begeisterung.
Peter Falk wächst einem als Kumpeltyp ans Herz; er spielt seine Rolle federleicht ohne albern zu wirken, obwohl man manchmal meinen könnte, ihn scherzhaft in die Kamera zwinkern zu sehen.
Hier ist Wenders echt ein kleines Meisterwerk gelungen und das, wie es heißt, ohne festes Drehbuch. Respekt Herr Pfarrer!

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