DVDs: Clark Gable

Auch heute, über sechzig Jahre nach der ersten Aufführung, hat der Film nichts von seiner Kraft verloren. In den Milleniumcharts steht Vom Winde verweht immer noch auf Platz Eins der erfolgreichsten Filme aller Zeiten. Insgesamt gewann der Klassiker acht Oscars, unter anderem für Bester Film, Beste Hauptrolle und Beste Regie. Produzent David O. Selznick suchte lange nach einer Hauptdarstellerin, die er letztendlich in Vivien Leigh fand, der damaligen Ehefrau von Laurence Olivier. Mit Olivia de Havilland und Leslie Howard. Notizen am Rande: Ausser David O. Selznick arbeiteten fünf weitere Regisseure an diesem Film: George Cukor, Sam Wood, William Cameron Menzies, King Vidor, Victor Flemming. David O. Selznick produzierte ebenfalls Hitchcocks Rebecca.

Freunde von Originalfassungen werden sich freuen: Auf diesem Video ist der Film sowohl in deutscher als auch in englischer Sprache zu sehen. Falls Sie jemals die Gelegenheit haben sollten, Vom Winde verweht auf einer großen Leinwand zu sehen, tun Sie sich den Gefallen und nutzen diese Chance. --Ursula Steingaß

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 40 Bewertungen)

ziemlich gut      5 von 5 Punkten
habe den film gerade eben geschaut. er ist wirklich gut gemacht und ziemlich buchbezogen (was man nicht von vielen büchern sagen kann, die verfilmt wurden...oder irgendwie x)
und zu der damaligen zeit hat er seine 10oscars wirklich verdient.
alle die den film schauen wollen, sollten davor das buch gelesen haben (ist zwar ein schinken 1100seiten..aber die haben es in sich :)
im buch wird die beziehung zu rhetts kleiner tochter viel besser und herzlicher beschrieben. und melli ist im buch ein richtiges engelchen..
im film gibt es viele kurzszenen..



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Lustig und erotisch ist der Film und gespickt mit Szenen, auf die sich später immer wieder in anderen Filmen bezogen wurde: Die sogenannten "Mauern von Jericho" beispielsweise, ein einfaches Betttuch, das in der Mitte eines Raumes auf einer Leine hängt, damit nicht gleichgeschlechtliche Zimmergenossen sich umziehen können oder Colberts entblöster Oberschenkel, der ein Auto zum Stoppen bringt. Capras unverwechselbarer forscher, urbaner Verstand steht im Gegensatz zu seinem ebenso unverwechselbaren Glauben an die einfachen Menschen (in diesem Fall Gables Figur). Diese inspirierte Mischung macht den Film zu einer anregenden Unterhaltung und zugleich zu einer erhebenden Erfahrung. --Tom Keogh

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)

Clark Gable hat einfach diesen besonderen Charme...      5 von 5 Punkten
ich bin jedenfalls immer hin und weg wenn er so jungenhaft grinst.
Zum Film: nachdem ihr Vater, ein einflussreicher Wallstreetmogul gegen die Ehe mit einem Piloten ist, flüchtet Ellie zu ihrem Mann nach New York. Der Reporter Peter kann mit der Story nicht nur seinen Job sichern, die Belohnung würde ihm natürlich auch nicht ungelegen kommen. Trotzdem hilft er ihr nicht nur, er schüttelt auch andere "Kopfgeldjäger" ab.
Kann eine Frau sich der wohldosierten Mischung aus guten Manieren und Frechheit, Fürsorge und Coolness, Machotum und Romantik, Witz und Charme entziehen? Meint er es ernst? Haben sie überhaupt eine gemeinsame Zukunft?
Mir hat dieser Film sehr gut gefallen. Ich habe wirklich herzhaft gelacht, geseufzt und mitgefiebert wie es sich für eine romantische Komödie gehört. Und wer wie ich noch nicht genug hat kann sich das Ganze in den Specials nochmal als Radiohörspiel mit den Originalschauspielern "ansehen", es gibt auch anschliessend dazu kurz Interviews.

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Wenn man Hustons Spätwestern heute sieht, muss man natürlich immer auch daran denken, dass Clark Gable kurz nach den Dreharbeiten gestorben ist und dass Marilyn Monroe keinen weiteren Film mehr vollenden konnte. Dieses Wissen verstärkt noch seine melancholische Atmosphäre, aber es trübt in gewisser Weise auch den Blick auf den Film. Der Tod seiner Stars hat einen Schatten über Misfits geworfen, aus dessen Dunkel man sich möglichst befreien sollte. Nicht er gibt diesem bitteren und doch hoffnungsvollen amerikanischen Stück seine Bedeutung, sondern dessen Handlung und dessen Haltung.

Der Dramatiker Arthur Miller hat das Drehbuch zu Misfits auch als ein Geschenk an seine damalige Ehefrau Marilyn Monroe geschrieben. Es sollte ihr die Möglichkeit geben, sich endgültig als große Schauspielerin und nicht nur als Star zu profilieren. So ist ein Film entstanden, in dem Marilyn Monroe mehr als nur eine Rolle spielt. Ihr Porträt der geschiedenen Tänzerin Roslyn, die sich plötzlich zwischen zwei Männern, Gay und Guido, wiederfindet und doch ihren eigenen Weg gehen will, ist zugleich auch eine Reflexion über ihre eigene Karriere und ihr Image. Sie erschafft sich hier noch einmal neu.

Auch wenn Miller in seinem Symbolismus vielleicht etwas zu deutlich wird -- die Mustangs sollen an eine Fleischfabrik verkauft werden, die sie zu Hundefutter verarbeitet -- erzählt Misfits auf höchst eindrucksvolle Weise vom Ende des Westens und des Westerns. Die alten Ideale und Lebensweisen sind nicht mehr praktikabel, die Zeit der Cowboys ist unwiderruflich vorbei. Gay steht auf verlorenem Posten und ist sich dessen durchaus bewusst. Das macht seine Größe aus. Wenn er am Ende den Blick in die Zukunft richtet, dann ist das alte, das mythische Amerika tot. Aber es geht trotzdem weiter. Lang lebe Amerika. --Sascha Westphal

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 12 Bewertungen)

Ihre beste Rolle      5 von 5 Punkten
Arthur Miller schrieb ein Drehbuch für seine Ehefrau, M. M. Misfits (= die Außenseiter) sind einsame Menschen, die nicht in die Gesellschaft einpassen. Roslyn (M. M.) ist eine wunderschöne Frau, die gerade geschieden wurde. Sie begegnet zwei Freunde, Guido (Wallach) und Gay (Gable), die sie und ihre Freundin (Ritter) zu Guidos Haus auf dem Land bringen, um die Sorgen der letzten Wochen zu vergessen. Am Anfang ist alles schön, jedoch bald verliebt sich Guido in Roslyn. Sie mag ihn nicht, sondern Gay, weil dieser älter und weiser ist. Irgendwann fahren sie alle nach Reno: Loserville (die Stadt der Loser), um sich das Rodeo anzusehen. Sie begegnen einem Freund von Gay (Clift), der selber in das Rodeo mitmacht. Die Männer wittern schnell ein Geschäft. Deshalb werden sie schnell auf eine Pferdejagd fahren. Als Roslyn begreift worum es bei der Pferdejagd geht, gerät sie außer sich.
Sie bekommt diese zynische Antwort: Honey, nothing can live unless something dies.
Die Jagd entwickelt sich zu einer dramatischen Existenzfrage. Wie weit darf ein Mensch gehen um sich das Überleben zu sichern? Darf er seine Menschlichkeit vergessen? Darf er die Ethik außer acht lassen?

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Clark Gable (Vom Winde verweht, Nicht gesellschaftsfähig) spielt hier eine seiner besten und auch letzten Rollen (er trat im Anschluss nur in vier weiteren Filmen auf). Er verkörpert einen U-Boot-Kapitän ohne Kommando, der sich mit einem Schreibtischjob abgefunden hat. Sein bisheriges Boot war zerstört worden, als er eine übereifrige Verfolgungsaktion durch feindliche japanische Gewässer unternahm. Endlich bekommt er ein neues Boot, aber auch einen wachsamen Ersten Offizier (Burt Lancaster, Der rote Korsar, Archie und Harry können's nicht lassen), der bereit steht, die Befehlsgewalt zu übernehmen, falls Gable die Besatzung in unnötige Gefahr bringen sollte.

Die Spannungen und der gegenseitige Respekt zwischen diesen beiden Männern voller Prinzipien sind hervorragend beschrieben und ausgeführt. Regisseur Robert Wise (Der Tag, an dem die Erde stillstand, Star Trek - Der Film) sollte zwei Jahre später mit seiner West Side Story triumphale Erfolge feiern. Eine großartige Besetzung der Nebenrollen -- Jack Warden (Die zwölf Geschworenen) und Don Rickles (Stoßtrupp Gold) -- verstärkt noch die durchdringende Authentizität des Films.

U 23 - Tödliche Tiefen, der auf einem Roman des ehemaligen U-Boot-Kapitäns Edward L. Beach basiert, ist mitreißende Unterhaltung, die zudem noch ehrendes Andenken für jene Männer vermittelt, welche in Schrecken und Enge den Pazifik-Krieg erlebten. --Jeff Shannon

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)

"What is that sir, I can't make it out?"      5 von 5 Punkten
Commander Richardson (Clark Gable) loses his submarine and crew to the Japanese while trying to attack the Momo in the Bongo Straits. After pining about it behind a desk he forces the department to give him a new sub. The condition is that the second in command is competent. This is all well and fine except the second in command Lieutenant Jim Bledsoe (Burt Lancaster) was to be the next captain of the ship and resents being subjugated.

They constantly drill for fast dives and quick torpedo shots. Yet the first chance at a Japanese submarine and he sneaks away. What is Commander Richardson up to? Lieutenant Bledsoe has his suspicions and so do we.

Für US-Film sehr gut - nach europ.Standard noch annehmbar      3 von 5 Punkten
3.5 Sterne
Zum Plot, siehe Produktbeschreibung
Wäre dies ein europäischer Film (Deutschland,England), gäbe es etliches zu bekritteln. Der Film benutzt etwas zu viele Standard-Situationen, die schon in Filmen aus dem Krieg (We dive at dawn, Uboote westwärts etc.) zum Repertoire gehörten (sie sind nicht immer per se unrealistisch, müssen sie aber in jedem Uboot-Film auftauchen?). Dazu kommen einige Standard-Schlampereien (z.B. alle Torpedos aus dem gleichen Rohr) und DER Standard-Humbug: Wabos selbst bei direktem Treffer nicht tödlich (realer Killradius mind 9 m).
Legen wir aber US-Norm (ich sage nur U571) an den Film an, sieht die Sache ganz anders aus: Insgesamt hoher Realismus, kein Hurra-Patriotismus, keine Darstellung des Gegners als vertierte Barbaren oder Roboter (List ist kein Laster, Heimtücke wird nicht unterstellt).
Schlußfolgerung: Der Film hat einige (genre-typische) Macken, kann aber im Vergleich mit europäischen Uboot-Filmen durchaus bestehen; er steht weit uber üblichem US-Niveau. Wer Uboot-Filme mag, dem sei auch dieser empfohlen, ich habe den Kauf nicht bereut.

Auch heute, über sechzig Jahre nach der ersten Aufführung, hat der Film nichts von seiner Kraft verloren. In den Milleniumcharts steht Vom Winde verweht immer noch auf Platz Eins der erfolgreichsten Filme aller Zeiten. Insgesamt gewann der Klassiker acht Oscars, unter anderem für Bester Film, Beste Hauptrolle und Beste Regie. Produzent David O. Selznick suchte lange nach einer Hauptdarstellerin, die er letztendlich in Vivien Leigh fand, der damaligen Ehefrau von Laurence Olivier. Mit Olivia de Havilland und Leslie Howard. Notizen am Rande: Ausser David O. Selznick arbeiteten fünf weitere Regisseure an diesem Film: George Cukor, Sam Wood, William Cameron Menzies, King Vidor, Victor Flemming. David O. Selznick produzierte ebenfalls Hitchcocks Rebecca.

Freunde von Originalfassungen werden sich freuen: Auf diesem Video ist der Film sowohl in deutscher als auch in englischer Sprache zu sehen. Falls Sie jemals die Gelegenheit haben sollten, Vom Winde verweht auf einer großen Leinwand zu sehen, tun Sie sich den Gefallen und nutzen diese Chance. --Ursula Steingaß

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 40 Bewertungen)

ziemlich gut      5 von 5 Punkten
habe den film gerade eben geschaut. er ist wirklich gut gemacht und ziemlich buchbezogen (was man nicht von vielen büchern sagen kann, die verfilmt wurden...oder irgendwie x)
und zu der damaligen zeit hat er seine 10oscars wirklich verdient.
alle die den film schauen wollen, sollten davor das buch gelesen haben (ist zwar ein schinken 1100seiten..aber die haben es in sich :)
im buch wird die beziehung zu rhetts kleiner tochter viel besser und herzlicher beschrieben. und melli ist im buch ein richtiges engelchen..
im film gibt es viele kurzszenen..



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