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| DVDs: Gladys George | Kundenmeinungen
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![The Maltese Falcon [UK IMPORT] - Humphrey Bogart](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51YN02YW7NL._SL160_.jpg) The Maltese Falcon [UK IMPORT]
Humphrey Bogart, Elisha Cook, Charles Drake, William Hopper, John Hamilton
DVD, 1. Juli 2000 Verkaufsrang: 65296 Der Artikel ist bald verfügbar. Sichern Sie sich jetzt Ihr Exemplar!
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 10 Bewertungen)
Spannung und schwarzer Humor auf klassische Weise 5 von 5 Punkten
Verwirrspiel um die Aufklärung eines Mordes, der um eines Falken willen begangen wird. Am Ende hat man den Falken - oder doch nicht? Für Krimifreunde, die auch die besondere Art des "schwarzen Humors" verdauen können, welche hier vorkommt, ein Muss! Jedenfalls ist der Film ein Klassiker, den man schon deshalb gesehen haben sollte, weil er prägend für die Filmgeschichte geworden ist.
Huston und Bogart-Team für die Ewigkeit 5 von 5 Punkten
"Die Spur des Falken" auch bekannt als d"Der Malteser Falke" ist einer der wichtigsten Filme in der gesamten Geschichte des Kinos. Dies liegt nicht nur daran, dass der Film spanned und erstklassig ist, sondern auch daran, dass es der Startpunkt für den ganz großen Erfolg für Humphrey Bogart(der hier kongenial den hard-boiled detective Sam Spade verkörpert) und Regiegenie John Huston. Der Film war das Regiedebut für John Huston und der Durchbruch für Bogart,der sich bis dahin mit kleineren Rollen durchschlagen musste.
"Die Spur des Falken" war auch die Premiere für eine wegweisende Konstellation:Huston im Regiesessel und Bogart in der Hauptrolle( siehe u.a auch "Der Schatz in der Sierra Madre" oder "Gangster in Key Largo").
Der Film selbst ist der archetypische Film Noir:düster,zynisch,brutal und eiskalt. Bogart in seiner Parderolle im Zusammenspiel mit Mary Astor oder Peter Lorre ist unvergesslich. Die Dialoge sind zudem köstlich und unglaublich pointiert.
Unbedingte Empfehlung also von meiner Seite, denn besser wird Kino nicht.
Katastrophale Übersetzung 3 von 5 Punkten
Das Buch "Der Malteser Falke" erschien kürzlich in der Süddeutsche-Krimi-Bibliothek und nachdem ich es gelesen hatte, wollte ich unbedingt die Verfilmung dieser fesselnden Geschichte sehen. Was das Optische angeht, fängt der Film die Stimmungen des Buches ein und stellt die Eindrücke gekonnt dar. Alles passt. Aber viele der Sätze aus dem Buch tauchen im -sehr nah am Buch orientierten- Film überhaupt nicht auf. Viel mehr sind viele Dialoge äußerst ungünstig übersetzt; das konnte man beim Buch wesentlich besser. Der Film im Original ist einfach klasse, die deutsche Synchronisierung erfordert oft Humor...
In 1539 The Knight Templars of Malta... 5 von 5 Punkten
...paid tribute to Charles V of Spain, by sending him A Golden Falcon encrusted from beak to claw with rarest jewels..."
The Falcon was lost in time and a mystery begins when a beautiful but enigmatic woman shows up at the Spade and Archer detective agency. She gives them a story that is implausible; however they are well paid. This leads to the death of Archer. Who did it and why? The police suspect Sam Spade. Who do you suspect? As the story unfolds many suspects show up and the mystery of the missing falcon continues.
I will not go through the whole story However there is many well know actors and Hammett dialog.
I only give stars to the movie and never the media. However I lucked out because this DVD (ASIN: 6305729328) is crisp and clear and B&W. You are not forced to watch the extras but have them as an added plus.
In 1539 The Knight Templars of Malta... 5 von 5 Punkten
...paid tribute to Charles V of Spain, by sending him A Golden Falcon encrusted from beak to claw with rarest jewels..."
The Falcon was lost in time and a mystery begins when a beautiful but enigmatic woman shows up at the Spade and Archer detective agency. She gives them a story that is implausible; however they are well paid. This leads to the death of Archer. Who did it and why? The police suspect Sam Spade. Who do you suspect? As the story unfolds many suspects show up and the mystery of the missing falcon continues.
I will not go through the whole story However there is many well know actors and Hammett dialog.
I only give stars to the movie and never the media. However I lucked out because this DVD (ASIN: 6305729328) is crisp and clear and B&W. You are not forced to watch the extras but have them as an added plus.
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![Rebecca [UK IMPORT] - Laurence Olivier](http://ecx.images-amazon.com/images/I/5156NXGHXTL._SL160_.jpg) Rebecca [UK IMPORT]
Laurence Olivier, Joan Fontaine, George Sanders, Judith Anderson, Nigel Bruce
DVD, 4. Oktober 2004 Verkaufsrang: 55482
Bei Amazon z.Zt. leider nicht lieferbar! |
"Gestern Nacht träumte ich, ich wäre wieder in Manderley."
Vom ersten Satz dieses unvergesslichen Films an verzaubert Rebecca. David O. Selznick (Produzent von Klassikern wie Duell in der Sonne) brachte Alfred Hitchcock nach Amerika, damit dieser der Adaption von Daphne du Mauriers Roman die richtige Atmosphäre gebe. Der daraus entstandene Film ist eine wunderbare Mischung aus beider Fingerspitzengefühl. Sowohl bei den Kritikern als auch finanziell war der Film ein Erfolg. Wie Vom Winde verweht, den Selznick ein Jahr vorher herausbrachte, gewann auch Rebecca den Oscar in der Kategorie Bester Film.
Laurence Olivier spielt Maxim de Winter, der, noch durch den plötzlichen und unerwarteten Tod seiner bezaubernden Frau Rebecca betäubt, impulsiv eine junge und hübsche Gesellschafterin (Joan Fontaine) heiratet. Die neue Mrs. de Winter versucht, ihrer Rolle als Hausherrin in dem riesigen Herrensitz Manderley gerecht zu werden, aber bei jedem Schritt, den sie macht, wird sie von Rebeccas Geist verfolgt. Die bedrückende Anwesenheit des Geistes wird durch die wahnsinnig penible Mrs. Danvers, exzellent dargestellt von Judith Anderson, verkörpert. Als die neue Hausherrin beginnt, die dunklen Geheimnisse des De-Winter-Clans aufzudecken, scheint das Haus ein eigenes Leben anzunehmen.
Leidenschaftliche Liebe und Schuld vermischen sich nahtlos mit den typischen Attributen Hitchcocks: Schuld, Sexualität und Horror pur. Die Ausstattung ist überwältigend und die Besetzung spielt bis in die kleinste Rolle hervorragend. Während Rebecca genügend Überraschungen auch für den professionellen Zuschauer enthält, ist er zusätzlich einer der wenigen Filme, die bei jedem Anschauen besser werden. -Raphael Shargel
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 12 Bewertungen)
Einer der besten Hitchcock-Thriller!! Oscar f. d. besten Film !!!!! Spannend und romantisch! Genial bis zur letzten Sekunde 5 von 5 Punkten
Dieser Film, Hitchcocks erster in Amerika gedrehter Film, bekam als einziger seiner Filme den Oscar für den besten Film!
Dieser Film, der auf dem Bestseller von Daphne DuMaurier basiert, beginnt als romantischer Film und zeigt, wie sich die Hauptdarsteller (Sir Laurence Olivier und die süße, scheue und anbetungswürdige Joan Fontaine) kennen und lieben lernen und sogar heiraten. Dann ziehen sie in sein Haus....Manderley...ein sehr berühmtes Haus auf einem rieseigen Anwesen, direkt am Meer. Dort hat Maxim DeWinter (Olivier) mit seiner ersten Frau gelebt, Rebecca, die auf mysteriöse Weise im Meer ertrank. Alle, wirklich alle Menschen haben Rebecca geliebt und angebetet. Sie war hübscher und kultivierter als alle... Besonders die Hausdame, Miss Denvers, ein alter Drache mit genial bösem Blick für Joan Fontaine, betete Rebecca an. Klar also, dass sie die neue Mrs. De Winter nicht akzeptiert und ihr ständig Steine in den Weg legt und sie loswerden will. Bei jeder Gelegenheit versucht sie ihr zu beweisen, wie viel besser Rebecca war und wie sehr sie von allen, auch von ihrem Mann geliebt wurde.
Fortan fühlt sich die neue Mrs. De Winter unwohl, in dem großen Haus uns ängstigt sich vor Miss. Denvers. Ein paar Besucher, die zwischendurch auftauchen, erhellen ihre Miene, doch einer von ihnen, ein angeblicher Cousin von Rebecca, weckt ihr Misstrauen. Hinzu kommt, dass Maxim ihr verbietet einige Zimmer zu betreten und dass er versucht, einige Dinge vor ihr zu verheimlichen, hinter die sie einfach nicht kommt. Was weiß der alte Ben, der sich unten am Bootshaus herumtreibt, in das Joan Fontaine nicht hineingehen darf. Was verheimlich ihr Mann und was hat es mit diesem angeblichen Cousin auf sich? Diese Fragen versucht sie zu beantworten, unter der ständigen Aufsicht der Hausdame Miss Denvers.
Und dann, auf dem großen Ball, blamiert Miss Denvers Joan Fontaine total. Genau in dem Augenblick bringt ein Sturm das Boot von Rebecca ans Tageslicht...viel mehr ans Mondlicht, und dort findet man auch eine Leiche.
Nun wird der ganze Fall von vorne aufgerollt....und endlich dringen Wahrheiten ans Licht...
Doch was geschieht mit Manderley....
Einer der spannendsten und genialsten Hitchcock-Filme. Einer seiner besten Filme. Wunderbarer Film, der nur in schwarz/weiß so gut wirkt!!!
Romantik, leichten Witz, seehr viel Spannung, rätselhafte Geschehnisse, eine geheimnisvolle und erschreckende Hausdame, ein geheimnisvoller Ehemann und eine bigger than life (scheinende) tote... Ex-Frau...
Dieser spannende Thriller hat alles
Lediglich das gelbe Cover passt so gar nicht zu dem Film...da hätte ein dunkles Cover, mit Manderley im Hintergrund und Joan Fontaine vorne drauf viiiel besser gepasst und einen direkt auf den Film eingestellt.
Das COver der amerikanischen DVD kommt dem schon sehr viele näher...
Trotz allem gebe ich dem Film sehr gerne 5 Sterne
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![Rebecca [UK-Import] - Laurence Olivier](http://ecx.images-amazon.com/images/I/41RA37NPPEL._SL160_.jpg) Rebecca [UK-Import]
Laurence Olivier, Joan Fontaine, George Sanders, Judith Anderson, Nigel Bruce
Videokassette, 30. Oktober 2000 Verkaufsrang: 13005
"Gestern Nacht träumte ich, ich wäre wieder in Manderley."
Vom ersten Satz dieses unvergesslichen Films an verzaubert Rebecca. David O. Selznick (Produzent von Klassikern wie Duell in der Sonne) brachte Alfred Hitchcock nach Amerika, damit dieser der Adaption von Daphne du Mauriers Roman die richtige Atmosphäre gebe. Der daraus entstandene Film ist eine wunderbare Mischung aus beider Fingerspitzengefühl. Sowohl bei den Kritikern als auch finanziell war der Film ein Erfolg. Wie Vom Winde verweht, den Selznick ein Jahr vorher herausbrachte, gewann auch Rebecca den Oscar in der Kategorie Bester Film.
Laurence Olivier spielt Maxim de Winter, der, noch durch den plötzlichen und unerwarteten Tod seiner bezaubernden Frau Rebecca betäubt, impulsiv eine junge und hübsche Gesellschafterin (Joan Fontaine) heiratet. Die neue Mrs. de Winter versucht, ihrer Rolle als Hausherrin in dem riesigen Herrensitz Manderley gerecht zu werden, aber bei jedem Schritt, den sie macht, wird sie von Rebeccas Geist verfolgt. Die bedrückende Anwesenheit des Geistes wird durch die wahnsinnig penible Mrs. Danvers, exzellent dargestellt von Judith Anderson, verkörpert. Als die neue Hausherrin beginnt, die dunklen Geheimnisse des De-Winter-Clans aufzudecken, scheint das Haus ein eigenes Leben anzunehmen.
Leidenschaftliche Liebe und Schuld vermischen sich nahtlos mit den typischen Attributen Hitchcocks: Schuld, Sexualität und Horror pur. Die Ausstattung ist überwältigend und die Besetzung spielt bis in die kleinste Rolle hervorragend. Während Rebecca genügend Überraschungen auch für den professionellen Zuschauer enthält, ist er zusätzlich einer der wenigen Filme, die bei jedem Anschauen besser werden. -Raphael Shargel
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 12 Bewertungen)
Einer der besten Hitchcock-Thriller!! Oscar f. d. besten Film !!!!! Spannend und romantisch! Genial bis zur letzten Sekunde 5 von 5 Punkten
Dieser Film, Hitchcocks erster in Amerika gedrehter Film, bekam als einziger seiner Filme den Oscar für den besten Film!
Dieser Film, der auf dem Bestseller von Daphne DuMaurier basiert, beginnt als romantischer Film und zeigt, wie sich die Hauptdarsteller (Sir Laurence Olivier und die süße, scheue und anbetungswürdige Joan Fontaine) kennen und lieben lernen und sogar heiraten. Dann ziehen sie in sein Haus....Manderley...ein sehr berühmtes Haus auf einem rieseigen Anwesen, direkt am Meer. Dort hat Maxim DeWinter (Olivier) mit seiner ersten Frau gelebt, Rebecca, die auf mysteriöse Weise im Meer ertrank. Alle, wirklich alle Menschen haben Rebecca geliebt und angebetet. Sie war hübscher und kultivierter als alle... Besonders die Hausdame, Miss Denvers, ein alter Drache mit genial bösem Blick für Joan Fontaine, betete Rebecca an. Klar also, dass sie die neue Mrs. De Winter nicht akzeptiert und ihr ständig Steine in den Weg legt und sie loswerden will. Bei jeder Gelegenheit versucht sie ihr zu beweisen, wie viel besser Rebecca war und wie sehr sie von allen, auch von ihrem Mann geliebt wurde.
Fortan fühlt sich die neue Mrs. De Winter unwohl, in dem großen Haus uns ängstigt sich vor Miss. Denvers. Ein paar Besucher, die zwischendurch auftauchen, erhellen ihre Miene, doch einer von ihnen, ein angeblicher Cousin von Rebecca, weckt ihr Misstrauen. Hinzu kommt, dass Maxim ihr verbietet einige Zimmer zu betreten und dass er versucht, einige Dinge vor ihr zu verheimlichen, hinter die sie einfach nicht kommt. Was weiß der alte Ben, der sich unten am Bootshaus herumtreibt, in das Joan Fontaine nicht hineingehen darf. Was verheimlich ihr Mann und was hat es mit diesem angeblichen Cousin auf sich? Diese Fragen versucht sie zu beantworten, unter der ständigen Aufsicht der Hausdame Miss Denvers.
Und dann, auf dem großen Ball, blamiert Miss Denvers Joan Fontaine total. Genau in dem Augenblick bringt ein Sturm das Boot von Rebecca ans Tageslicht...viel mehr ans Mondlicht, und dort findet man auch eine Leiche.
Nun wird der ganze Fall von vorne aufgerollt....und endlich dringen Wahrheiten ans Licht...
Doch was geschieht mit Manderley....
Einer der spannendsten und genialsten Hitchcock-Filme. Einer seiner besten Filme. Wunderbarer Film, der nur in schwarz/weiß so gut wirkt!!!
Romantik, leichten Witz, seehr viel Spannung, rätselhafte Geschehnisse, eine geheimnisvolle und erschreckende Hausdame, ein geheimnisvoller Ehemann und eine bigger than life (scheinende) tote... Ex-Frau...
Dieser spannende Thriller hat alles
Lediglich das gelbe Cover passt so gar nicht zu dem Film...da hätte ein dunkles Cover, mit Manderley im Hintergrund und Joan Fontaine vorne drauf viiiel besser gepasst und einen direkt auf den Film eingestellt.
Das COver der amerikanischen DVD kommt dem schon sehr viele näher...
Trotz allem gebe ich dem Film sehr gerne 5 Sterne
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![Die Totenliste / The List of Adrian Messenger [ Französische Fassung, Keine Deutsche Sprache ] - Burt Lancaster](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51s-2IFbvSL._SL160_.jpg) Die Totenliste / The List of Adrian Messenger [ Französische Fassung, Keine Deutsche Sprache ]
Burt Lancaster, Clive Brook, Dana Wynter, Frank Sinatra, George C. Scott
DVD
Frankreich Edition, PAL/Region 2 DVD:TON: Englisch ( Mono ),Französisch ( Untertitel ),BONUSMATERIAL: Filmographies, FormMannschaft Interview(s), Szene Zugang, Wechselwirkendes Menü,SYNOPSIS: Ein Geheimdienst-Offizier entlarvt einen Unbekannten, der auf geheimnisvolle Weise elf Zeugen seines früheren Kriegsverbrechens ermordet. Eine nach traditionellen Vorbildern im Stil alter Sherlock-Holmes-Geschichten fesselnd entwickelte Kriminalgeschichte mit erstklassiger Besetzung; spannend inszeniert und glänzend gespielt. Reizvoll auch durch die Gastauftritte von Robert Mitchum, Frank Sinatra, Burt Lancaster und Tony Curtis, die in ihren Maskeraden erst auf den zweiten Blick zu erkennen sind. SCREENING/VERGEBEN IN: Edgar Allan Poe Preise,
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![Lullaby Of Broadway [UK IMPORT] - Doris Day](http://ecx.images-amazon.com/images/I/4189ETW4S9L._SL160_.jpg) Lullaby Of Broadway [UK IMPORT]
Doris Day, Gene Nelson, Billy De Wolfe, Gladys George
Videokassette, 27. März 2000 Verkaufsrang: 22514
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Tanz und Gesang 3 von 5 Punkten
In einem ihrer frühen Musicalfilme tritt Doris Day nicht als dramatische Schauspielerin oder Komikerin in Erscheinung, sondern als Gesangs- und Tanzstar, wie sie in den 1950er Jahren ihren Ruhm in Amerika begründete. Diese eher selten zu sehenden Warner-Musicals wie "Lullaby of Broadway" unterhalten mit Backstage Romantik, Liebesduetten und Steptanz bei vergleichsweise austauschbarer Filmhandlung. Die liebenswerte Doris Day schafft es, dem etwas abgestandenen Genre bezaubernde Seiten abzugewinnen und ist quasi den ganzen Film hindurch zu bewundern. Nur für Musical-Fans, aber dann unbedingt! |
![The Maltese Falcon [UK-Import] - Humphrey Bogart](http://ecx.images-amazon.com/images/I/41MCHJBP5RL._SL160_.jpg) The Maltese Falcon [UK-Import]
Humphrey Bogart, Mary Astor, Gladys George, Peter Lorre, Barton MacLane
Videokassette, 6. März 2000 Verkaufsrang: 16514
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 10 Bewertungen)
Spannung und schwarzer Humor auf klassische Weise 5 von 5 Punkten
Verwirrspiel um die Aufklärung eines Mordes, der um eines Falken willen begangen wird. Am Ende hat man den Falken - oder doch nicht? Für Krimifreunde, die auch die besondere Art des "schwarzen Humors" verdauen können, welche hier vorkommt, ein Muss! Jedenfalls ist der Film ein Klassiker, den man schon deshalb gesehen haben sollte, weil er prägend für die Filmgeschichte geworden ist.
Huston und Bogart-Team für die Ewigkeit 5 von 5 Punkten
"Die Spur des Falken" auch bekannt als d"Der Malteser Falke" ist einer der wichtigsten Filme in der gesamten Geschichte des Kinos. Dies liegt nicht nur daran, dass der Film spanned und erstklassig ist, sondern auch daran, dass es der Startpunkt für den ganz großen Erfolg für Humphrey Bogart(der hier kongenial den hard-boiled detective Sam Spade verkörpert) und Regiegenie John Huston. Der Film war das Regiedebut für John Huston und der Durchbruch für Bogart,der sich bis dahin mit kleineren Rollen durchschlagen musste.
"Die Spur des Falken" war auch die Premiere für eine wegweisende Konstellation:Huston im Regiesessel und Bogart in der Hauptrolle( siehe u.a auch "Der Schatz in der Sierra Madre" oder "Gangster in Key Largo").
Der Film selbst ist der archetypische Film Noir:düster,zynisch,brutal und eiskalt. Bogart in seiner Parderolle im Zusammenspiel mit Mary Astor oder Peter Lorre ist unvergesslich. Die Dialoge sind zudem köstlich und unglaublich pointiert.
Unbedingte Empfehlung also von meiner Seite, denn besser wird Kino nicht.
Katastrophale Übersetzung 3 von 5 Punkten
Das Buch "Der Malteser Falke" erschien kürzlich in der Süddeutsche-Krimi-Bibliothek und nachdem ich es gelesen hatte, wollte ich unbedingt die Verfilmung dieser fesselnden Geschichte sehen. Was das Optische angeht, fängt der Film die Stimmungen des Buches ein und stellt die Eindrücke gekonnt dar. Alles passt. Aber viele der Sätze aus dem Buch tauchen im -sehr nah am Buch orientierten- Film überhaupt nicht auf. Viel mehr sind viele Dialoge äußerst ungünstig übersetzt; das konnte man beim Buch wesentlich besser. Der Film im Original ist einfach klasse, die deutsche Synchronisierung erfordert oft Humor...
In 1539 The Knight Templars of Malta... 5 von 5 Punkten
...paid tribute to Charles V of Spain, by sending him A Golden Falcon encrusted from beak to claw with rarest jewels..."
The Falcon was lost in time and a mystery begins when a beautiful but enigmatic woman shows up at the Spade and Archer detective agency. She gives them a story that is implausible; however they are well paid. This leads to the death of Archer. Who did it and why? The police suspect Sam Spade. Who do you suspect? As the story unfolds many suspects show up and the mystery of the missing falcon continues.
I will not go through the whole story However there is many well know actors and Hammett dialog.
I only give stars to the movie and never the media. However I lucked out because this DVD (ASIN: 6305729328) is crisp and clear and B&W. You are not forced to watch the extras but have them as an added plus.
In 1539 The Knight Templars of Malta... 5 von 5 Punkten
...paid tribute to Charles V of Spain, by sending him A Golden Falcon encrusted from beak to claw with rarest jewels..."
The Falcon was lost in time and a mystery begins when a beautiful but enigmatic woman shows up at the Spade and Archer detective agency. She gives them a story that is implausible; however they are well paid. This leads to the death of Archer. Who did it and why? The police suspect Sam Spade. Who do you suspect? As the story unfolds many suspects show up and the mystery of the missing falcon continues.
I will not go through the whole story However there is many well know actors and Hammett dialog.
I only give stars to the movie and never the media. However I lucked out because this DVD (ASIN: 6305729328) is crisp and clear and B&W. You are not forced to watch the extras but have them as an added plus.
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![The Roaring Twenties [UK IMPORT] - James Cagney](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51W308WRKHL._SL160_.jpg) The Roaring Twenties [UK IMPORT]
James Cagney, Priscilla Lane, Humphrey Bogart, Gladys George
Videokassette Verkaufsrang: 21602
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Gut oder böse, das ist hier die Frage 5 von 5 Punkten
Unterschätzt mir den Walsh nicht, er liefert einen interessanten Gangsterfilm ab.
Drei Spielarten der menschlichen Natur: Der Gute, der Böse und - das ist natürlich der Interessanteste, daher die (von James Cagney verkörperte) Hauptrolle - der Ambivalente, der weder so richtig das eine noch das andere ist, die Anlagen zu beidem in sich habend, und es ist spannend, zu verfolgen, was er draus macht. "The Roaring Twenties" ist mehr als nur ein Film: Abbild der menschlichen Vielschichtigkeit, Thriller, period picture mit semidokumentarischen Einschüben (bemerkenswert gelungen in einer Zeit, in der die abgebildete Epoche so fern noch nicht war), Musikfilm und auch noch Beziehungskiste. Und in allem ist er interessant. Nur eines ist er so gut wie nicht: Ein Actionfilm. Sicher, gelegentlich lässt Walsh es krachen, aber diese Szenen sind stets relativ kurz, und es kommt so sehr auch nicht auf sie an. Das wird z.B. in der Eröffnungsepisode deutlich, die die drei genannten Menschentypen im ersten Weltkrieg zusammenführt. Da stehen die drei im Schützengraben und überlegen sich, ob sie auf einen Feind schießen sollen. Der "Gute" möchte nicht, da der Gegner wie ein Fünfzehnjähriger aussieht (in der Endphase des Krieges gut vorstellbar), der von Bogart gespielte Böse knallt ihn mit dem Spruch ab: "Der wird nicht mehr 16." Man sieht aber die ganze Zeit den Gegner nicht, die Kamera verlässt den Schützengraben nicht, man sieht ihn nicht sterben, man erfährt auch nur über den Dialog, dass er noch ein halbes Kind ist. Mit anderen Worten: Es wird deutlich, dass das Ganze im Studio entstanden ist und die Darsteller einfach mit Platzpatronen ins Nichts schießen konnten. Da ist Regisseur Walsh also bemerkenswert zurückhaltend in der Actionszene, drückt aber genau dasjenige aus, worauf es ankommt. Auch ansonsten sind Charaktere wichtiger als Action, sind die Actionszenen häufig nur eingestreute footage ohne Bezug zu den Protagonisten, und schnell wieder vorbei. Und dies soll keine Kritik sein, denn der Film hat ansonsten viel zu bieten. Neben der bereits erwähnten gelungenen Charakterisierung der drei männlichen Hauptpersonen gibt es auch noch zwei interessante weibliche Charaktere, und das Beziehungsgeflecht lautet: Frau 1 steht auf Mann 1, Mann 1 steht aber auf Frau 2, und Frau 2 steht auf Mann 2 (Die Männer sind natürlich der Gute und der Ambivalente, der Böse steht nur auf sich selbst und auf Geld). Dieses Geflecht ist schön dargestellt, achten Sie z.B. einmal darauf, wer wie zu wem guckt, wenn Frau 2 in der Bar singt und so ziemlich alle dies verfolgen. Und wem das alles noch nicht reicht, der kann sich an ein paar schmissigen Songs erfreuen. Der Soundtrack ist keine große Eigenkomposition und besteht im wesentlichen aus bestimmten Hits, aber die machen Spaß, wenn man swing mag, und sie sind auch gut gewählt. Aufmerksame Ohren werden bemerken, dass sich im Laufe der Handlung, die sich von 1918-1931 erstreckt, die Musik kaum merklich verändert, der etwas derbere Sound der 20er mit Baßtuba als Rhythmusgeber weicht dem "weicheren" Klang der beginnenden 30er, die Songs werden auch ruhiger, die "wilden" Zwanziger gehen unter.
Das Ende enthält gewisse Konzessionen an die Zensur, mit denen man aber gut leben kann. Insgesamt ein wirklich gelungener Film, in dem neben dem bereits Gesagten noch zu erwähnen ist, dass Cagney, Bogart, Priscilla Lane und andere durchweg gute Leistungen zeigen. Historisch erwähnenswert ist vielleicht noch, dass Warner, das große Antinazi-Studio, zu Beginn des Films schon vor Hitler warnt, das ist für 1939 bemerkenswert. Ich habe keine Ahnung, ob diese Szenen vor oder nach Kriegsausbruch entstanden sind, aber es ist zu bedenken, dass Antinazitöne aus Hollywood vor dem Angriff auf Pearl Harbor (1941) eher selten waren, wie auch die reservierte bis feindliche Haltung vieler in Hollywood gegenüber Chaplins "Der große Diktator" (1940) zeigt.
Die DVD-Ausstattung ist recht ordentlich, mit den bei Warner-Klassikern üblichen Extras wie Zeitdokumenten und Cartoon aus dem Entstehungsjahr des Hauptfilms. Schwach ist hingegen der Audiokommentar, wie das bei so manchen Audiokommentaren ist. Die Kommentatoren wissen einfach nicht, wie sie die ganze Filmlänge mit Wissenswertem ausfüllen sollen. Das ist ja auch schwierig. In diesem Kommentar ist mir aber noch ärger als sonst eine verbreitete Unsitte aufgefallen. Es wird recht oft dasjenige erzählt, was der Betrachter ohnehin gerade sieht und was nun wirklich jeder auch ohne einen Kommentar erfassen kann. Aber das kostet keinen Stern. Auf den Hauptfilm kommt es an!
Klassiker des Gangsterfilms 5 von 5 Punkten
Bekanntermaßen zählen die 20er Jahre zu einer der düstersten Epochen der United States. Die Einführung der Prohibition entfachte eine Maschinerie des organisierten Verbrechens. In dieser Zeit spielt der Film um die drei unterschiedlichen Freunde Bartlett (Cagney), Hally (Bogart) und Hart (Lynn). Ohne große Umschweife wird die Geschichte erzählt, man konzentriert sich auf das Wesentliche und macht dieses auf eine spannende und kurzweilige Art und Weise. Ferner wird ein düsteres Ambiente vermittelt, welches vom Kameramann Ernest Haller eindrucksvoll erzeugt wird.
Der Gangster Larry Fay und sein Leben dienten als Vorlage für die Figur des Eddie Bartlett (Cagney). Die Parallelen sind aber nicht gerade einfach zu erkennen.
Die Story: Eddie Bartlett George Hally und Lloyd Hart lernen sich während des Ersten Weltkrieges kennen. Nach dem Krieg trennen sich ihre Wege. Hart wird Rechtsanwalt, Hally lässt sich auf obskure Geschäfte ein und Bartlett sieht sich dazu gezwungen, beim Alkoholschmuggel der oben beschriebenen Prohibitionszeit mitzumischen. Bald steigt Bartlett zu den Großen unter den Kriminellen auf und schließt sich mit Hally zusammen. Ihre Methoden werden härter, Morde geschehen... Ihr Imperium wächst und wächst, aber dann eskaliert die Situation...
Raoul Walsh Film ist durchaus in der Gilde großer Filme von Fritz Lang anzusiedeln und verdient sich einen Platz im Gangster-Film-Olymp und liegt vor The little Cesar
Qualitativ wird hier ein 4:3 Vollbild geboten und zumindest die deutsche und die englische Tonspur. Der englische Ton weißt ein Kratzen auf, der deutsche Ton wurde wesentlich später in den Studios aufgenommen und ist deshalb auch sauber.
Fazit: Pflichtkauf für Nostalgiker und Cineasten. Vor allem für diesen Preis.
Die wilden Zwanziger 5 von 5 Punkten
Spitzbübiger Bogart, ein kleverer James Cagney, tolle Songs
sind die Zutaten in diesem Klasse gespielten vielschichtigen Gangsterdrama um Aufstieg, Fall, Liebe... aus der es kein
Entkommen mehr gibt. Gigantisch!!
Angel with dirty Faces / The Roaring Twentys 5 von 5 Punkten
Zwei Cagney Kracher im psitiven Sinne. Angels with dirty Faces
ein schnörkelloser Film und excellente Milieustudie wie ein Slumkind zu Verbrecher heranreift mit guten Schnitten. Cagney wie gewohnt der tough guy mit dem Herzen auf dem rechten Fleck
der sich ein klasse Spiel mit seinem Partner / Gegner Bogart liefert. Auf der guten Seite Pat o Brian, der das Recht von der kirchlichen Seite aus vertritt und das Unrecht bekämpft. Gut
auch die Jugendbande mit Bill Halopp als Anführer die in Cagney ihr Idol gefunden haben.
The roaring Twenties
Vielleicht der beste Gangsterfilm der die Prohibitionszeit und ihre Entstehung hervorragend beschreibt mit einem Cagney wieder mal in Bestform. Erzählt wird die Story eines heimgekehrten Soldaten aus dem ersten Weltkrieg, der auf herkömmlichen Wege seinen alten Job nicht mehr bekommt und so in
den Sumpf des Verbrechens abrutscht und ins Alkoholgeschaft
( Prohibition ) gross einsteigt. Schon die Einstiegssequenz
im Krieg ( Feindlicher Soldat mit Zigarette ) , wird keiner je vergessen, der sich den Film genau angesehen hat. Warum gibts es diese beiden klasse filme noch nicht auf DVD am besten mit deutschem und Orginalton ? |
![Angels With Dirty Faces / The Roaring Twenties [UK IMPORT] - James Cagney](http://ecx.images-amazon.com/images/I/5145SX21ETL._SL160_.jpg) Angels With Dirty Faces / The Roaring Twenties [UK IMPORT]
James Cagney, Pat O'Brien, Humphrey Bogart, Ann Sheridan, Priscilla Lane
Videokassette, 21. Februar 1994
Bei Amazon z.Zt. leider nicht lieferbar! |
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Gut oder böse, das ist hier die Frage 5 von 5 Punkten
Unterschätzt mir den Walsh nicht, er liefert einen interessanten Gangsterfilm ab.
Drei Spielarten der menschlichen Natur: Der Gute, der Böse und - das ist natürlich der Interessanteste, daher die (von James Cagney verkörperte) Hauptrolle - der Ambivalente, der weder so richtig das eine noch das andere ist, die Anlagen zu beidem in sich habend, und es ist spannend, zu verfolgen, was er draus macht. "The Roaring Twenties" ist mehr als nur ein Film: Abbild der menschlichen Vielschichtigkeit, Thriller, period picture mit semidokumentarischen Einschüben (bemerkenswert gelungen in einer Zeit, in der die abgebildete Epoche so fern noch nicht war), Musikfilm und auch noch Beziehungskiste. Und in allem ist er interessant. Nur eines ist er so gut wie nicht: Ein Actionfilm. Sicher, gelegentlich lässt Walsh es krachen, aber diese Szenen sind stets relativ kurz, und es kommt so sehr auch nicht auf sie an. Das wird z.B. in der Eröffnungsepisode deutlich, die die drei genannten Menschentypen im ersten Weltkrieg zusammenführt. Da stehen die drei im Schützengraben und überlegen sich, ob sie auf einen Feind schießen sollen. Der "Gute" möchte nicht, da der Gegner wie ein Fünfzehnjähriger aussieht (in der Endphase des Krieges gut vorstellbar), der von Bogart gespielte Böse knallt ihn mit dem Spruch ab: "Der wird nicht mehr 16." Man sieht aber die ganze Zeit den Gegner nicht, die Kamera verlässt den Schützengraben nicht, man sieht ihn nicht sterben, man erfährt auch nur über den Dialog, dass er noch ein halbes Kind ist. Mit anderen Worten: Es wird deutlich, dass das Ganze im Studio entstanden ist und die Darsteller einfach mit Platzpatronen ins Nichts schießen konnten. Da ist Regisseur Walsh also bemerkenswert zurückhaltend in der Actionszene, drückt aber genau dasjenige aus, worauf es ankommt. Auch ansonsten sind Charaktere wichtiger als Action, sind die Actionszenen häufig nur eingestreute footage ohne Bezug zu den Protagonisten, und schnell wieder vorbei. Und dies soll keine Kritik sein, denn der Film hat ansonsten viel zu bieten. Neben der bereits erwähnten gelungenen Charakterisierung der drei männlichen Hauptpersonen gibt es auch noch zwei interessante weibliche Charaktere, und das Beziehungsgeflecht lautet: Frau 1 steht auf Mann 1, Mann 1 steht aber auf Frau 2, und Frau 2 steht auf Mann 2 (Die Männer sind natürlich der Gute und der Ambivalente, der Böse steht nur auf sich selbst und auf Geld). Dieses Geflecht ist schön dargestellt, achten Sie z.B. einmal darauf, wer wie zu wem guckt, wenn Frau 2 in der Bar singt und so ziemlich alle dies verfolgen. Und wem das alles noch nicht reicht, der kann sich an ein paar schmissigen Songs erfreuen. Der Soundtrack ist keine große Eigenkomposition und besteht im wesentlichen aus bestimmten Hits, aber die machen Spaß, wenn man swing mag, und sie sind auch gut gewählt. Aufmerksame Ohren werden bemerken, dass sich im Laufe der Handlung, die sich von 1918-1931 erstreckt, die Musik kaum merklich verändert, der etwas derbere Sound der 20er mit Baßtuba als Rhythmusgeber weicht dem "weicheren" Klang der beginnenden 30er, die Songs werden auch ruhiger, die "wilden" Zwanziger gehen unter.
Das Ende enthält gewisse Konzessionen an die Zensur, mit denen man aber gut leben kann. Insgesamt ein wirklich gelungener Film, in dem neben dem bereits Gesagten noch zu erwähnen ist, dass Cagney, Bogart, Priscilla Lane und andere durchweg gute Leistungen zeigen. Historisch erwähnenswert ist vielleicht noch, dass Warner, das große Antinazi-Studio, zu Beginn des Films schon vor Hitler warnt, das ist für 1939 bemerkenswert. Ich habe keine Ahnung, ob diese Szenen vor oder nach Kriegsausbruch entstanden sind, aber es ist zu bedenken, dass Antinazitöne aus Hollywood vor dem Angriff auf Pearl Harbor (1941) eher selten waren, wie auch die reservierte bis feindliche Haltung vieler in Hollywood gegenüber Chaplins "Der große Diktator" (1940) zeigt.
Die DVD-Ausstattung ist recht ordentlich, mit den bei Warner-Klassikern üblichen Extras wie Zeitdokumenten und Cartoon aus dem Entstehungsjahr des Hauptfilms. Schwach ist hingegen der Audiokommentar, wie das bei so manchen Audiokommentaren ist. Die Kommentatoren wissen einfach nicht, wie sie die ganze Filmlänge mit Wissenswertem ausfüllen sollen. Das ist ja auch schwierig. In diesem Kommentar ist mir aber noch ärger als sonst eine verbreitete Unsitte aufgefallen. Es wird recht oft dasjenige erzählt, was der Betrachter ohnehin gerade sieht und was nun wirklich jeder auch ohne einen Kommentar erfassen kann. Aber das kostet keinen Stern. Auf den Hauptfilm kommt es an!
Klassiker des Gangsterfilms 5 von 5 Punkten
Bekanntermaßen zählen die 20er Jahre zu einer der düstersten Epochen der United States. Die Einführung der Prohibition entfachte eine Maschinerie des organisierten Verbrechens. In dieser Zeit spielt der Film um die drei unterschiedlichen Freunde Bartlett (Cagney), Hally (Bogart) und Hart (Lynn). Ohne große Umschweife wird die Geschichte erzählt, man konzentriert sich auf das Wesentliche und macht dieses auf eine spannende und kurzweilige Art und Weise. Ferner wird ein düsteres Ambiente vermittelt, welches vom Kameramann Ernest Haller eindrucksvoll erzeugt wird.
Der Gangster Larry Fay und sein Leben dienten als Vorlage für die Figur des Eddie Bartlett (Cagney). Die Parallelen sind aber nicht gerade einfach zu erkennen.
Die Story: Eddie Bartlett George Hally und Lloyd Hart lernen sich während des Ersten Weltkrieges kennen. Nach dem Krieg trennen sich ihre Wege. Hart wird Rechtsanwalt, Hally lässt sich auf obskure Geschäfte ein und Bartlett sieht sich dazu gezwungen, beim Alkoholschmuggel der oben beschriebenen Prohibitionszeit mitzumischen. Bald steigt Bartlett zu den Großen unter den Kriminellen auf und schließt sich mit Hally zusammen. Ihre Methoden werden härter, Morde geschehen... Ihr Imperium wächst und wächst, aber dann eskaliert die Situation...
Raoul Walsh Film ist durchaus in der Gilde großer Filme von Fritz Lang anzusiedeln und verdient sich einen Platz im Gangster-Film-Olymp und liegt vor The little Cesar
Qualitativ wird hier ein 4:3 Vollbild geboten und zumindest die deutsche und die englische Tonspur. Der englische Ton weißt ein Kratzen auf, der deutsche Ton wurde wesentlich später in den Studios aufgenommen und ist deshalb auch sauber.
Fazit: Pflichtkauf für Nostalgiker und Cineasten. Vor allem für diesen Preis.
Die wilden Zwanziger 5 von 5 Punkten
Spitzbübiger Bogart, ein kleverer James Cagney, tolle Songs
sind die Zutaten in diesem Klasse gespielten vielschichtigen Gangsterdrama um Aufstieg, Fall, Liebe... aus der es kein
Entkommen mehr gibt. Gigantisch!!
Angel with dirty Faces / The Roaring Twentys 5 von 5 Punkten
Zwei Cagney Kracher im psitiven Sinne. Angels with dirty Faces
ein schnörkelloser Film und excellente Milieustudie wie ein Slumkind zu Verbrecher heranreift mit guten Schnitten. Cagney wie gewohnt der tough guy mit dem Herzen auf dem rechten Fleck
der sich ein klasse Spiel mit seinem Partner / Gegner Bogart liefert. Auf der guten Seite Pat o Brian, der das Recht von der kirchlichen Seite aus vertritt und das Unrecht bekämpft. Gut
auch die Jugendbande mit Bill Halopp als Anführer die in Cagney ihr Idol gefunden haben.
The roaring Twenties
Vielleicht der beste Gangsterfilm der die Prohibitionszeit und ihre Entstehung hervorragend beschreibt mit einem Cagney wieder mal in Bestform. Erzählt wird die Story eines heimgekehrten Soldaten aus dem ersten Weltkrieg, der auf herkömmlichen Wege seinen alten Job nicht mehr bekommt und so in
den Sumpf des Verbrechens abrutscht und ins Alkoholgeschaft
( Prohibition ) gross einsteigt. Schon die Einstiegssequenz
im Krieg ( Feindlicher Soldat mit Zigarette ) , wird keiner je vergessen, der sich den Film genau angesehen hat. Warum gibts es diese beiden klasse filme noch nicht auf DVD am besten mit deutschem und Orginalton ? |
 Rebecca - Alfred Hitchcock
Laurence Olivier, Joan Fontaine, George Sanders, Judith Anderson, Nigel Bruce
DVD, 23. Mai 2008
Verkaufsrang: 2154
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|  Die Spur des Falken (Special Edition) Die besten Filme aller Zeiten
Humphrey Bogart, Mary Astor, Peter Lorre, Gladys George, Barton MacLane
DVD, 18. September 2008
Verkaufsrang: 12293
Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
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