DVDs: Götz George

Romuald Karmakar hat begonnen als Dokumentarfilmer und ist bekannt geworden mit Warheads, einem Film, in dem er Legionäre und Söldner so lange reden lässt, bis sich ihr Innerstes hinter all den Lügen und den Posen offenbart. Dem berüchtigten Mörder Haarmann (Götz George), seiner Person wie seinen Taten, nähert er sich über das Protokoll des psychiatrischen Gutachters Dr. Ernst Schultze (Jürgen Hentsch). Er hat den Worten dieser beiden nichts hinzugefügt, er hat die Gespräche nur gekürzt und ihnen damit eine Dramaturgie verliehen, die uns immer tiefer in die Welt des Fritz Haarmanns hineinzieht.

Die Morde des Metzgers und Polizeispitzels, der kleine Jungen zu sich nach Hause mitnahm, sie tötete und Teile ihrer Leichen zu Wurst verarbeitete, waren damals, 1924/25, mehr als nur Verbrechen, die die Öffentlichkeit in Aufruhr versetzten, sie waren ein Politikum. Diese politische, über den triebgestörten Täter und seine Opfer hinausweisende Dimension ist allgegenwärtig in Der Totmacher. Romuald Karmakar zeichnet das Psychogramm eines Mannes und seiner Zeit. Selten hat ein Film die Unsicherheit und den mehr als nur latenten Hang zur Selbstzerstörung eines ganzen Staates -- eben der Weimarer Republik -- mit einer solchen Genauigkeit und Schärfe in seinen Bildern eingefangen.

Wie Götz George im Verlauf der Gespräche zwischen dem Mörder und dem Psychologen (dessen klares Weltbild sich weiter und weiter trübt, bis ihm schließlich keine seiner Gewissheiten bleibt) immer mehr zu Haarmann wird, ist schon gespenstisch. Da gibt es keine schützende Distanz zwischen ihm und der Rolle. Er taucht so tief ein in Haarmann, in diese verstörte und verstörende Kreatur, dass man vergisst, einen Schauspieler zu sehen. Das ist nicht das Porträt eines Monsters, eines Schlächters, der in einem Kinderlied zur Inkarnation des schwarzen Mannes wurde. Götz George erschafft hier einen Menschen, eine tragische Gestalt, die nach Liebe gierte und doch nur Tod und Zerstörung kannte. Das Monströse wird kenntlich als ein Teil des Menschlichen, mit dem wir alle umgehen müssen. --Sascha Westphal

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 20 Bewertungen)

Götz George - der Schauspieler - hier zeigt er sein Talent      5 von 5 Punkten
In diesem Film zeigt George wirklich, was er kann. Das Szenario besteht nur aus einem Verhörraum und - 3 Akteuren. George beweißt in diesem Film seine ganze Klasse. Schauspielerisch ist es mehr als nur ein Film. Es scheint, als wäre es Hamann selbst, der die Rolle spielt. Ich war von Anfang an begeistert. Wer den Streifen nicht kennt, sich für die Hannoversche Geschichte interessiert und George als Schauspieler schätzt, dem kann ich den Film nur empfehlen.

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Die Geschichte vom Stern und den gefälschten Hitler-Tagebüchern, die als einer der größten Skandale der deutschen Pressegeschichte gilt, diente dem Münchener Regisseur Helmut Dietl 1992 als Vorlage für einen der wahrscheinlich boshaftesten, groteskesten, aber auch erfolgreichsten deutschen Filme der 90er Jahre. Schtonk! nannte er ihn in Anspielung auf ein Wort, das Charlie Chaplin in seinem Film Der große Diktator immer wieder benutzt, wenn dieser in der Rolle des Adolf Hinkel vor einem Spiegel seine Reden übt.

Im Mittelpunkt des Filmes steht der eitle Journalist Herrmann Willié (Götz George), der zufällig auf den zwielichtigen Fritz Knobel (Uwe Ochsenknecht) trifft. Knobel ist kein unübler Geselle, allerdings ist er kein Freund harter Arbeit. Als Willié ihm erklärt, er suche die definitive Geschichte des Jahrzehnts, hat Knobel eine Idee: Was wäre wohl, wenn Adolf Hitler Tagebuch geführt hätte? Das wäre doch eine Story. Knobel, der schon als Kind mit Hitler Geld verdiente (er verkaufte Wehrmachtskappen an amerikanische Soldaten und behauptete, sie hätten Hitler, einem "Big Nazi" gehört), setzt sich also an seinen Schreibtisch und verfasst die Tagebücher. Willié nimmt ihm diese bereitwillig ab. Knobel schwimmt schon bald im Geld und in Williés Redaktion herrscht Hochstimmung. Bis zu jenem Tag, an dem Zweifel an der Echtheit der Bücher auftauchen.

Dietls Film ist bösartig bis in die Fingerspitzen. Er zeigt, wie das Dritte Reich von karrieregeilen Journalisten zu einer Sensationsstory zusammengestrichen wird. So als hätten all die fürchterlichen Verbrechen nur einen Sinn gehabt: Eine profitversprechende Geschichte abzugeben. Es geht um Eitelkeiten, Profilierungssucht und einen skrupellosen Steinzeit-Kapitalismus, im dem der Gewinn zur obersten Maxime erklärt wird, egal, welche Leichen dafür gefleddert werden müssen.

Hollywood zeigte sich von diesem trotz aller Bitterkeit äußerst witzigen Film amüsiert und bedachte ihn 1993 mit einer Oscar-Nominierung. Neben einem hervorragenden Götz George und einem über sich selbst hinauswachsenden Uwe Ochsenknecht brillieren Christiane Hörbiger und Harald Juhnke. --Christian Lukas

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 18 Bewertungen)

Der Führer hat Mundgeruch      5 von 5 Punkten
Schtonk m u s s man gesehen haben. Nicht nur wegen der tollen Akteure: Götz George als "schmieriger" Reporter Heidemann, Uwe Ochsenknecht als genialer Fälscher Kujau, der unvergessene Harald Juhnke als Ressortchef Dr. Walde und der ebenfalls unvergessene Ulrich Mühe als der über allem schwebende G+J-Vorstandvorsitzende.

Diese einmalige Medienposse, von der sich der STERN nie wieder erholt hat, gehört zu den großen Geschichten, die das Deutschland der 80er Jahre widerspiegeln: Moralverlust und Überheblichkeit, Geldgier und Mediengeilheit.

Humorvoll inszeniert, kongenial vertont von Konstantin Wecker und mit liebevollen Ausstattungsdetails versehen (z.B. der Pokal mit der Asche von Adolf und Eva oder der schweißelnde Bademantel des Reichsmarschalls).

Einmal im Jahr gibt es bei uns einen Schtonk-DVD-Abend. Mittlerweile können wir die Dialoge schon mitsprechen: "Das ist aller-aller-aller-echtester Hitler!"

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Helmut Dietls Gesellschafts-Komödie perlt so spritzig in Witz und satirischen Spitzen (das Drehbuch schrieb er mit Das Parfüm-Autor Patrick Süskind zusammen) und luxuriös in Ausstattung und Bildern (exzellente, durchkomponierte Kameraarbeit von Gernot Roll) wie Champagner. Das Kinopublikum konnte diesem Geschmackserlebnis, das mit der Crème de la Crème der deutschen Schauspielszene besetzt ist, nicht widerstehen und machte es mit mehr als 3,2 Mio. Besuchern zu einem der erfolgreichsten Filme von 1997. In Stimmung und Witz auf der Linie von Dietls Fernsehserien Kir Royal und Monaco Franze kriegt hier die Filmbranche ihr Fett weg, während in Schtonk! die Presse und in Late Show das Fernsehen Ziel seiner vergnüglichen Attacken sind. --Heike Angermaier

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)

Meret In Höchstform!!      5 von 5 Punkten
Der Film IST EINFACH SUPERWITZIG.DIE SPRITZIGE JAZZSÄNGERIN MERET BECKER ,DIE IN DIESEM MEISTERWERK DAS ROTHAARIGE"SCHWARZE SCHAF"ZILLIE WATUSSNIK VERKÖRPERT,HAT HIERBEI EINE SCHAUSPIELERISCHE HÖCHSTLEISTUNG VOLLBRACHT.

EINFACH TOLL!!!UNBEDINGT KAUFEN

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Insgesamt gesehen war das deutsche Kino in den 90ern so lebendig und vielfältig wie lange Zeit nicht mehr. Aber trotz all der großen finanziellen oder auch künstlerischen Erfolge hat es sich -- sieht man einmal von der Komödie ab -- mit den klassischen Genres sehr schwer getan und nicht einmal eine Handvoll wirklich erwähnenswerter Krimis hervorgebracht. Einer von ihnen ist Nico Hofmanns Solo für Klarinette.

Schon der Anfang, eine Razzia der Sittenpolizei in einem Altersheim, ist ein wahrhaft unvergesslicher Moment. Er zieht einen in eine völlig desolate Welt hinein, aus der es -- wie sich dann im Verlauf der Geschichte zeigen wird -- auch keinen richtigen Ausweg gibt. Nico Hofmann orientiert sich dabei gerade in der ersten Hälfte des Films an David Finchers Sieben, der eine namenlose moderne Großstadt als Hölle auf Erden porträtiert. In gewisser Hinsicht geht er sogar noch weiter als sein amerikanisches Vorbild. Denn hier scheint der alltägliche Wahnsinn und die allgegenwärtige Verkommenheit wirklich schon jeden einzelnen zerbrochen zu haben. Götz George geht als Bernie Kominka so weit wie in keiner seiner anderen Rollen. Die Szene, in der er seine ganze Wut und Verzweiflung an einer Prostituierten auslässt, gleicht einem Alptraum, der noch lange nachwirkt, auch weit über den Film hinaus. --Sascha Westphal

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)

Ungewöhnlich guter Thriller aus Deutschland      4 von 5 Punkten
Dieser Thriller handelt von dem Kripo-Ermittler Bernie, der einen blutrünstigen Mordfall aufklären muss. Beruflich und privat weitgehend gescheitert fasst er neuen Lebensmut, als er sich in Anna verliebt, die tragischerweise auch Hauptverdächtige ist.
Der Film vermittelt großenteils eine sehr düstere Stimmung, er spielt in Altersheimen, trostlosen Hochhäusern und Absteigen. Trotzdem ist es aber ein recht guter Film, der zahlreiche wirklich betroffenmachende Szenen enthält. Dabei geht's oft recht deutlich zur Sache, vor allem bei der Darstellung von Gewalt.
In den traurigen Helden "Bernie" kann man sich hervorragend hineinversetzen, was auch am guten Soundtrack liegt. Glücklicherweise liegt der DVD auch gleich die passende CD bei.
Von der schauspielerischen Leistung her betrachtet, hat mir Corinna Harfouch als Anna aber noch besser gefallen als Götz George: Perfekt, wie sie die Zerissenheit zwischen femme fatal und Mauerblümchen verkörpert.
Ein ungewöhnlich guter deutscher Film, anspruchsvoll und doch kommerziell erfolgreich.