DVDs: Hugh Grant

Als sie schwanger wird, kann er sich immer noch nicht entscheiden und ist abwechselnd für und gegen das Thema Vaterschaft eingestellt, was wiederum zu Spannungen in der Beziehung führt. Es gibt eine Menge schwacher komödiantischer Einlagen, die Grants besten Freund mit einbeziehen. Tom Arnold spielt diesen ultra-verheirateten und von Kindern total erfüllten Bewohner der Vorstadt, der Vaterschaft so darstellt, als sei sie die Hölle auf Erden. Robin Williams hat einen lustigen Auftritt als ausländischer Doktor, aber letztendlich wird Gefühl mit der Suppenkelle verteilt und Grant hat nicht im Entferntesten genug komisches Material, um damit zu arbeiten. --Marshall Fine

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 10 Bewertungen)

super film!      5 von 5 Punkten
"Nine months" ist ein toller film, indem sowohl die einzigartige Julianne Moore als auch der für derartige Komödien schon prädestinierte Hugh Grant ihr komödiantisches Talent beweisen, ohne ihn zu kitschig wirken zu lassen. Stattdessen ist dieser Film geradezu ideal für einen gemütlichen Fernsehabend, nicht zu anspruchsvoll, aber durchaus mit witzigen Ideen und auch einer tollen Filmmusik!

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Zu dieser Zeit der Handlung wechseln sich Probleme und Auflösungen allerdings ein wenig zu gefällig ab, statt ein treffendes Bild von des Lebens kleinen Misslichkeiten zu geben. Weiterhin wird jegliche Person ein wenig zu nett und angenehm dargestellt. In ihrer Verkörperung der Hausmutter Marmee jedoch, verleiht Susan Sarandon (Thelma & Louise, Dead Man Walking) dem Film einen modernen Anstrich und belebt die Geschichte durch den Geist großmütiger Weiblichkeit. Auch die Rolle von Kirsten Dunst (Interview mit dem Vampir) ist ansehnlich ausgespielt. An der jugendlichen Besetzung kann nichts auszusetzen sein; besonders Winona Ryder, deren Spiel mit Tönen leichter Komödie beginnt und sich dann bis zu einem beeindruckenden, geradezu oscarreifen Finale steigert. --Doug Thomas

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 28 Bewertungen)

Idealvorstellungen eines Reifeprozesses ... zuckersüßes Familiendrama in schönsten Farben      5 von 5 Punkten
Louisa May Alcotts semiautobiographische, zeitloser Klassiker aus dem Jahre 1868, einer der erfolgreichsten Jugendromane der englischsprachigen Literatur, findet in seiner vierten Verfilmung von Gillian Armstrong wohl den cineastischen Höhepunkt in einem sorgfältigen, anmutigen und leidenschaftlichen Erzählungsstil dieser bewegenden Geschichte über vier Schwestern, die im späten 19ten Jahrhundert unter alleinigem Beistand und Schutz ihrer Mutter zu Frauen heranreifen. Elegant infiltriert Armstrong diese an sich tragische Story zu Zeiten des Bürgerkrieges und bürgerlichen Patriarchat witzig und romantisch zugleich mit modernen, liberalen und feministischen Ideen und erlaubt seinen Trägern die Stufen von Emotionalität ungehindert zu durchleben. In der gegebenen Großzügigkeit des szenischen Raums, gedankt durch herausragende Schauspielkunst und -lust, nehmen Dramatik, Emotionen, Freiheit und Liebe ihren Lauf und reißen unweigerlich jeden romantisch und liberal Träumenden mit sich.

Mag die Geschichte als solches eine stellenweise stark überzeichnete Weichheit und Süße von Situationen und Charaktere in deren Darstellung forcieren, so sind es letztendlich die überzeugenden, mit viel Liebe zum Detail gestalteten Kulissen und Kostüme, eine unglaublich facettenreiche und hinreißende Winona Ryder in der Hauptrolle und ein ins Ohr gehender Soundtrack, die diese durchaus moderne und lebensbejahende Huldigung des Zusammenhalts, der Familie und der Leichtigkeit und Unbeschwertheit der Jugend zu einem sehenswerten, farben- und tränenreichen Erlebnis werden lassen.

Besetzung:
* Winona Ryder : Josephine "Jo" March
* Trini Alvarado : Margaret "Meg" March
* Kirsten Dunst : junge Amy March
* Samantha Mathis : Amy March
* Claire Danes : Elizabeth "Betty" March
* Christian Bale : Theodore "Teddy" Laurence
* Eric Stoltz : John Brooke
* John Neville : Mr. Laurence
* Mary Wickes : Tante March
* Susan Sarandon : Mrs. March
* Gabriel Byrne : Friedrich Bhaer


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Kelly Makin, der vorher nur durch die eher mittelmäßigen Komödien Kids in the Hall: Brain Candy und National Lampoon's Klassenfahrt aufgefallen ist, liefert mit Mickey Blue Eyes seinen ersten großen Kinofilm. Und dank dem gewohnt schusseligen Hugh Grant als unfreiwilligem Mafiosi und dem versierten James Caan als Schwiegervater gelingt es Makin -- trotz seiner etwas ungelenken Regie -- die Story auf einem unterhaltsamen Niveau zu halten und die zahlreichen Gags zum Zünden zu bringen. Im Vergleich mit Harold Ramis thematisch verwandter Komödie Reine Nervensache schneidet Mickey Blue Eyes zwar deutlich schwächer ab, aber Spaß macht er trotzdem. --Harald Stucke

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 8 Bewertungen)

Ganz dicht an einer Screwballkomödie :0) Sehr lustig !!!!      5 von 5 Punkten
Dies ist nicht der beste Film von Hugh Grant, aber sein lustigster und, wenn man es so nennen kann, sein flottester.
Er erinnert tatsächlich an die großen Screwballkomödien der 30er und 40er!!!
Dieser Film stolpert von einem Gag zum nächsten und wird dabei niemals langweilig!

Wie gesagt, ist es Grants lustigster, aber der beste kann es nicht sein, da "Notting Hill" und "Tatsächlich....Liebe" einfach viel mehr zu bieten haben und einfach schöner sind....dafür ist "Mickey" der lustigere, weil er auch nur darauf abzielt!



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Mit einer 180 Grad Wendung kehrt Allen der Figur des jüdischen Intellektuellen den Rücken und spielt Ray, einen einfach gestrickten Ex-Ganoven, der nicht einmal einen Job als Tellerwäscher behalten kann und demzufolge ununterbrochen von seiner Frau Frenchy (Tracy Ullman) unterstützt werden muss. Als Ray ihr seinen Plan unterbreitet, zum Schein ein Geschäft neben einer Bank anzumieten, um einen Tunnel zu graben und den Tresor auszuräumen, ist Frenchy gelinde gesagt skeptisch. Ihre gesamten Ersparnisse in einen halbgaren, illegalen Plan zu investieren, erscheint ihr zu riskant. Erst recht, nachdem sie Rays drei dümmliche Partner kennen gelernt hat (Michael Rapaport, Jon Lovitz und Tony Darrow, allesamt ausgesprochen witzig) und erfährt, dass sie diejenige ist, die die Tarnung liefern soll, indem sie einen Plätzchen-Laden eröffnet. Dennoch steigt sie ein und das Vorhaben, schnell reich zu werden, gelingt im Handumdrehen. Zwar nicht auf die Art, wie sie es geplant hatten, aber plötzlich schwimmen alle Beteiligten im Geld und schlechten Geschmack.

Nach dieser Wende, liefern Allens zahlreiche farcehafte Kapriolen die Basis für die getrennten Wege, die Ray und Frenchy nun einschlagen. Sie entwickelt Ambitionen, an dem kulturellen Leben der Oberklasse teilzunehmen, während er nach wie vor Pizza vor dem Fernseher und Poker mit seinen Freunden bevorzugt. Also engagiert die unbedarfte Frenchy einen Kunsthändler (Hugh Grant), der aus ihr eine Lady machen soll, der aber in Wahrheit nur das Ziel verfolgt, Frenchy ihr Vermögen abzujagen. Unterdessen hat Ray Sehnsucht nach seinem früheren Leben und plant einen Raub in der High Society, wobei ihm Frenchys dümmliche Cousine (Elaine May, bei der Dummheit zur Kunstform gerät) behilflich sein soll.

Nach all den Jahren intellektueller Neurosen, ist es überaus erfrischend, endlich mal wieder einen unbekümmert lustigen Film von Woody Allen zu sehen. Auch Allen selbst wurde in der Rolle des halbgescheiten Schlitzohrs schmerzlich vermisst. Und mit Ullman hat er eine Hauptdarstellerin gefunden, die ihm Zeile für Zeile das Wasser reichen kann. Klugerweise widersteht sie der Versuchung, die Rolle der aufdringlichen Frenchy übertrieben darzustellen und liefert eine filigran ausgearbeitete Charakterisierung der Figur, die die Beziehung zwischen Frenchy und Ray, zum herzlichen Zentrum des Films macht. Man hatte beinahe vergessen, dass Allen so witzig und albern sein kann. Schön, dass dieser Teil von ihm auf die Leinwand zurück gekehrt ist. --Mark Engelhart

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 11 Bewertungen)

Locker lustig zum relaxen und genießen! Allen findet zu seinen Anfängen zurück!! :0D      5 von 5 Punkten

Vielleicht sollte zuerst einmal auf einige inhaltliche Differenzen hingewiesen werden.
Für mich haben die Inhaltsbeschreibungen immer so geklungen, als wenn der Film davon handelt, dass sie die Bank überfallen wollen, während die Frau oben zur Tarnung einen Keksladen eröffnet. Dann haut das alles nicht hin und sie werden durch den Keksverkauf reich. Das sind leider nur die ersten 30 Minuten des Films.... aber: Es ist einfach wahnsinnig lustig und macht einen riesigen Spaß, sich das anzusehen. So locker und leicht, wie die ersten 30 Minuten war schon lange kein Film mehr und es ist Allen at his best!
Dann müssen sie lernen mit ihrem Reichtum umzugehen, das sind die nächsten 30 Minuten. Nach ca. 50 Minuten schwächt der Film dann ein bisschen ab...es reicht immer noch für eine gute Komödie, aber für ein Allen-Film hängt die Messlatte -besonders durch die ersten 40 Minuten- schon sehr hoch. Ab der 70. Minute fängt sich der Film dann wieder und versucht am ersten Drittel anzuknüpfen.

Alles in allem eine sehr lockere und vorallem sehr lustige Allen-Komödie, die uns von der ersten Sekunde an packt und begeistert!! Abgesehen von dem Mittelteil, in dem der Film sich ein wenig verliert -aber dennoch Spaß macht- ist das eine wunderbare Komödie, die an die frühen Woody Allen-Filme vor "Stadtneurotiker" erinnert und dessen Humor "Im Bann des Jade Scorpions" wiederzufinden ist.

Hugh Grant spielt Hugh Grant und es macht Spaß, ihn in einer jüngeren Rolle zu sehen, die sich von Filmen wie Notting Hill etc. abhebt.



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Mit ihrem Bestseller Schokolade zum Frühstück. Das Tagebuch der Bridget Jones hat die englische Journalistin und Autorin Helen Fielding Frauen wie Männer, Singles wie Verheiratete auf der ganzen Welt zum Lachen gebracht. Ähnlich wie die Fernsehserie Ally McBeal hat dieser Roman einen Nerv der Zeit getroffen. In den meist umwerfend komischen und gelegentlich auch ziemlich peinlichen Alltagsabenteuern der Bridget Jones entdeckt man sich -- ob man will oder nicht -- ganz leicht selbst wieder und gerade darin liegt ihr Reiz.

Den skizzenhaften, immer etwas unfertig und damit umso natürlicher wirkenden Duktus des Romans kann Sharon Maguire mit Bridget Jones - Schokolade zum Frühstück, ihrer Verfilmung des fiktiven Tagebuchs, zwar nicht reproduzieren, aber dafür gewinnen Bridgets Eskapaden an Plastizität. Zu sehen, wie sie bei einer Gartenparty als Playboy-Häschen erscheint oder wie sie bei ihrer Rede anlässlich einer Buchpräsentation von einem Fettnäpfchen ins nächste springt, ist einfach unglaublich komisch. So treffen sich Wort- und Dialogwitz unserer Medien- und Single-Ära mit klassischen Slapstick-Einlagen und visuellen Gags, wie sie nur in einem Film realisierbar sind.

Mit Renée Zellweger hat Sharon Maguire außerdem die ideale Bridget Jones gefunden. Sie hat nicht nur den Mut, auf jede Form von Glamour zu verzichten, sie verliert auch nie ihre Würde. Ein um das andere Mal bringt sich Bridget in Situationen, wie sie kaum peinlicher sein könnten, aber sie wirkt dabei nie lächerlich. Renée Zellweger verleiht ihren Schwächen einen unwiderstehlichen Charme und verwandelt sie damit sogar in Stärken. --Sascha Westphal

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 93 Bewertungen)

Absolutes Muss!!!!      5 von 5 Punkten
Also Bridget Jones ist für jede Frau und durchaus auch jeden Mann ein absolutes Muss!! Wir Frauen finden uns, wenn auch sicher nicht in jedem Fall vollständig, in der so sympathischen und süßen Bridget wieder und die Männer lernen daraus sicher einwenig was über Frauen. :-))))
René Zellweger, als Bridget ist aber auch einfach ein Knaller!!!!!!! Ihre Sprüche, die ausgesprochnen, doch vor allem die nicht ausgesprochnen sind nicht nur zum Schreien komisch, sondern auch wenn nicht immer passend, doch äußerst wortgewandt und manchmal auch intelligent. :-) Die Schlamassel, in die sie immer wieder reintappt, sind zum totlachen und machen sie noch sympathischer.
An ihrer Seite findet man hier Daniel Cleaver, gespielt von Hugh Grant, der während des Films vom charmanten und sehr sympathischen Mann zu einem Schleimbolzen mutiert, während Mark Darcy, gespielt Colin Firth den sehr ernsten erst einwenig widerspenstigen, doch immer sympathischer werdenden und schließlich einfach umwerfenden Gegenpart übernimmt.
Ich kann mich hier einfach nur noch mal wiederholen, dass dieser so umwerfend lustige und charmante Film ein absolutes Muss ist und man ihn auf gar keinen Fall verpassen sollte!!!!!!
Die Musik ist übrigens ebenfalls der absolute Hammer und einfach perfekt ausgewählt. :-)))

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Natürlich, Roberts muss sich nicht viel verändern, um eine berühmte Schauspielerin zu spielen, die 15 Millionen Dollar pro Film bekommt, aber sie ist überzeugender und entspannter als seit Jahren, und Grant ist reizend in seiner untertriebenen Darstellung eines Mannes, der vor Liebe geblendet ist. Wenn beide in den ruhigeren Momenten als wirklich bezauberndes Paar zusammen sind, kann man ihre Sehnsucht nach wahrer Liebe und seine Ehrfurcht und Verwunderung darüber, dass er sich in eine so wunderbare Person verliebt hat, fühlen. Der einzige Nachteil des Films ist sein aus Popmusik bestehender Soundtrack, wobei Elvis Costellos herzzerreißende Version von She deutlich herausgestellt wird. Weitere Schauspieler sind Rhys Ifans als stehlender, schlampiger Mitbewohner Grants, der diesem die Szenen stiehlt und Alec Baldwin in einem verschmitzten und perfekt besetzten Cameo-Auftritt. --Mark Englehart

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 78 Bewertungen)

"You are the most beautiful girl of the world...      5 von 5 Punkten
...Fancy a f---?" Was zieht man an, wenn man einer Frau beim ersten Rendezvous subtil zu verstehen geben will, dass man an einer tiefergehenden Beziehung durchaus interessiert ist? Spike (Rhys Ifans) ist Mitbewohner des spießigen Buchladenbesitzers William Thacker (Hugh Grant) und einer der abgedrehtesten Filmcharaktere der vergangenen Jahre. Deswegen entscheidet er sich für den oben zitierten Spruch, wobei der zweite, weniger subtile Teil, auf der Rückseite seines Shirts zu lesen ist. Doch Thacker hat noch ganz andere Probleme als seinen verplanten Hausgenossen. Seit seine Frau ihn verlassen hat, versinkt er in einem Meer aus Melancholie und Selbstmitleid. Das ändert sich, als eines Tages der Filmstar Anna Scott (Julia Roberts) in seinem Buchladen auftaucht. Und als er ihr wenig später auch noch einen Becher O-Saft über ihr Oberteil kippt, ist die Romanze bereits in vollem Gang. Doch bis zum Happy End gibt es natürlich noch zahlreiche Hindernisse zu überwinden.

Ja, "Notting Hill" ist kitschig ohne Ende, und ja, die Story ist völlig hanebüchen und entbehrt jedweder Realität. Und ja, Hugh Grants schauspielerisches Talent beschränkt sich offenbar darauf, mit treudoofen Hundeaugen in die Kamera zu schmachten. Und trotzdem kommt selbst der überzeugteste Zyniker nicht darum herum, bei diesem modernen Großstadtmärchem seine Philosophie Philosophie sein und sich in diese rosarote Liebeswelt entführen zu lassen. Das liegt vor allem an den durchweg motivierten Schauspielern, denen man die Lust an der Arbeit quasi ansehen kann, und einer gehörigen Dosis britischen Humors. Dies bewirkt, dass die Geschichte durchaus ein bisschen ironische Distanz zur eigenen Handlung besitzt. Vor allem Rhys Ifans gebührt dieser ehrenwerte Verdienst.

"Notting Hill", Tatsächlich Liebe und Mitten ins Herz - Ein Song für Dich; Diese Herz-Schmerz Trilogie mit Hugh Grant in den jeweiligen Hauptrollen basiert auf einer Mischung aus Kitsch,Humor, Ironie und einem eingehenden Soundtrack. Das alles ist so gelungen, dass man sich auf den nächsten Teil nur freuen kann.


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Stevens' Welt wird zunehmend eingenommen vom bevorstehenden Krieg mit Nazi-Deutschland, von Darlingtons schrecklich fehlgeleiteten Interessen an diesem Krieg und -- am allerstärksten -- von seiner Beziehung zu Miss Kenton. Stevens ist das Musterbeispiel eines Unterdrückten, aber -- von Hopkins so dargestellt -- wirkt er weder mitleiderregend noch selbstgerecht. Wie schon sein Herr, wird auch Stevens in seiner Treue fehlgeleitet, obwohl seine Entbehrungen emotionaler Natur sind und möglicherweise dazu führen werden, dass er sie ein Leben lang bereuen wird. In diesem Film passiert derartig viel, dennoch wird die Handlung geschickt dargestellt durch verständnisvolle und wissende Blicke und durch Gefühle, die nur via Augenkontakt ausgedrückt werden. Wie bei anderen Zusammenarbeiten von Ismail Merchant, James Ivory und Ruth Prawer Jhabvala, ist Was vom Tage übrig blieb eine einzige Augenweide und fängt die Zeit, in der er spielt, höchst wirkungsvoll und voller Hingabe ein. Drehbuchautorin Jhabvala hat sich dem Roman von Kazuo Ishiguro voller Respekt genähert. Christopher Reeve, Ben Chaplin und Hugh Grant sind in hervorragenden Nebenrollen zu sehen. --N. F. Mendoza

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 20 Bewertungen)

Über ein sinnlos vergeudetes Leben      5 von 5 Punkten
Das ist eins der wenigen Beispiele, bei denen der Film mindestens so gut ist wie die literarische Vorlage. Das liegt natürlich vor allem an dem wunderbaren Anthony Hopkins, der dafür auch zu Recht für den Oscar nominiert war (und ihn meiner Meinung nach auch verdient hätte). Was er ganz ohne Worte ausdrücken kann, ist schon sehr beeindruckend. Emma Thompson ist die perfekte Partnerin, und auch der Rest der Darsteller ist vorzüglich. Ein wunderbarer, todtrauriger Film zum Immer-Wieder-Anschauen. Schnief.

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