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| DVDs: Hugh Griffith | Kundenmeinungen
Kurzbeschreibungen
Inhaltsangaben | |
 Was?
Sydne Rome, Marcello Mastroianni, Hugh Griffith
DVD, 15. Mai 2007 Verkaufsrang: 8732 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Cine Plus Was?, USK/FSK: 12+
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Muss man mal gesehen haben... 5 von 5 Punkten
Der Film passt ja eigentlich nicht so in die Polanski-Filme-Reihe. Wohl ein Experiment..? Die Geschichte ist jedenfalls ziemlich doof und auch nicht unbedingt lustig. ABER: Sehr interessant ist Polanskis Rolle, der ja auch wieder mitspielt. Also ziemlich sexistisch und obszön alles, aber ich denke, ist schließlich ein Polanski-Film, den man mal geshen haben muss!
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 Meuterei auf der Bounty (Special Edition, 2 DVDs)
Marlon Brando, Trevor Howard, Richard Harris, Hugh Griffith, Tarita
DVD, 24. November 2006 Verkaufsrang: 21224
Meuterei auf der Bounty - SE
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 21 Bewertungen)
Prädikat wertvoll ... Brot für England und unser tägliches Wasser gib uns heute 5 von 5 Punkten
Dieses glänzend remastered, 1962 aufwendige, in Technicolor gedrehte Farbremake des Abenteuerklassikers über die Geschehnisse auf der HMS Bounty um den 28. April 1789 und über Kapitän William Bligh, einen der fähigsten Seefahrer und Navigatoren seiner Zeit, sowie seinen anfänglichen Freund und Masters Mate (2. Offizier) Christian Fletcher, damals 24 Jahre alt, steht der bereits berühmt gewordenen S/W-Verfilmung von 1935 mit Charles Laughton und Clarke Gable in Nichts nach.
Abweichend von den recherchierten, heute bekannten, historischen Tatsachen folgte Lewis Milestone in seiner Regie und Drehbuchauswahl in erster Linie den aufgezeichneten Aussagen der Meuterer, da sich eine Maximierung der cineastische Spannung in der Brutalität eines, in seiner Pflichterfüllung und Treue zu Admiralität übereifrigen, zynisch-sadistischen Bligh geradezu anbot. In erster Linie die Ereignisse aus dieser Sichtweise im Sinn, inszenierte Milestone "auf hoher See" und vor der bildgewaltigen, paradiesischen Kulisse von Tahiti und Moorea mit vor allem den beiden Hauptdarstellern ein grandioses, in allen Bereichen technisch perfektes Spektakel und Epos, neutral in der Charakterisierung seiner Ereignisträger.
Obwohl mehr als 40 Jahre seid dem Anlaufen vergangen, ist diese Verfilmung eines, der wohl bekanntesten Kapitels aus der Seefahrt im 18ten Jahrhundert immer noch sehenswert und für den Nostalgiker sowieso ein Muss.
Anm.: Bis auf ein paar kleine optische Kontrast- und Schärfen-Probleme in dunklen Partien und schnellen Bewegungen ist das Remastering brillant in Farbe und Ton.
Darsteller:
* Marlon Brando : Fletcher Christian
* Trevor Howard : William Bligh
* Richard Harris : John Mills
* Hugh Griffith : Alexander Smith
* Richard Haydn : William Brown
* Tarita Tumi Teriipaia : Maimiti
und Percy Herbert als Matthew Quintal / Duncan Lamont als John Williams / Gordon Jackson als Edward Burkett / Chips Raffety als Michael Byrne / Noel Purcell als William McCoy / Ashley Cowan als Samuel Mack / Eddie Byrne als John Fryer / Frank Silvera als Minarii / Tim Seely als Edward Young / Keith McConnell als James Morrison / Matahiarii Tama als Häuptling Hitihiti / Henry Daniell als Richter am Kriegsgericht / Antoinette Bower als Lady Gwendenare
Some Facts:
** William Bligh geboren um den 9. September 1754 in Plymouth, gestorben am 7. Dezember 1817 in London: Britischer Seeoffizier (Vizeadmiral) und Gouverneur von New South Wales / Australien.
** Fletcher Christian, geboren am 25. September 1764 in Brigham, England, ermordet am 3. Oktober 1793 in Adamstown, Pitcairn: Britischer Seemann (Oberbootsmann) und Anführer der Meuterei auf der Bounty.
** Pitcairninseln /Pazifik: 9 Meuterer, 6 polynesischen Männer und 12 polynesischen Frauen besiedelten die felsige, unbewohnte Insel am 15. Januar 1790.
** Tarita Tumi Teriipaia war seit 1961 bis zu seinem Tode Marlon Brando Geliebte und hatte mit ihm zwei Kinder.
** In einer der längsten Seereisen, die je in einem offenen Boot unternommen wurden, schaffte es Bligh innerhalb von 41 Tagen, die kleine, völlig überladene, 7 x 2 m große Barkasse über die kaum erforschte Torresstraße zwischen Australien und Neuguinea zur ca. 5.800 km entfernten Insel Timor zu segeln.
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 Tom Jones
Albert Finney, Susannah York, Hugh Griffith
DVD, 14. März 2008 Verkaufsrang: 11944 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Nie hat jemand so freizügig und nachlässig gelebt wie Tom Jones. Kurz nach seiner Geburt ausgesetzt und von einem reichen Gutsherren großgezogen, tollt, tobt und grölt Tom durch die englische Gesellschaft und durch deren Betten... bis sein anstößiger Lebenswandel dazu führt, dass er von seiner Familie, seinem Heim und der einzigen Frau, die er je wirklich geliebt hat, verbannt wird...
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 2.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
FSK 18??? 3 von 5 Punkten
Ein nettes Filmchen aus den 1960.er, Oskar prämiert: FSK 18, da denkt man schon, jetzt geht es aber hoch her. Weit gefehlt: der Film bietet weder in erotischer noch in Hinsicht auf Gewalt oder Dialoge irgendetwas, was den Jugendschutz annähernd rechtfertigen würde. Die Handlung plätschert so dahin, war für die damalige Zeit sicherlich ein Highlight, aus heutiger Sicht eine lahme Story mit vorhersehbarem Handlungsstrang.
Nur als Dokument der Zeitgeschichte zu empfehlen, ... 2 von 5 Punkten
... denn skandalös mutet an diesem Film heutzutage lediglich die völlig unverständliche Freigabe ab 18 Jahren an. Das Filmchen mit einem 26-jährigen Albert Finney ("Erin Brockovich") in der Hauptrolle plätschert als von schnell durchschauten Intrigen gekennzeichnetes Lustspielchen dahin, ohne auch nur einen einzigen spannenden, witzigen oder gar erotischen Moment zu haben. Wenn Tom sich einer seiner Geliebten zuwendet und man denkt, jetzt geht's ein wenig zur Sache (eben FSK 18 ...), wird mit einem moralisierenden Spruch des die ganze Handlung nervtötend kommentierenden Sprechers abgeblendet. Auch ansonsten hat die wie schon gesagt sehr vorhersehbare Handlung nichts Interessantes aufzuweisen, so dass der Filmgenuss ein sehr zweifelhaftes Vergnügen ist.
Fazit: Wieso dieses Filmchen 1963 vier Oscars (allen voran auch für den besten Film !?!?) bekommen hat und auch heute noch ab 18 Jahren freigegeben ist, erschließt sich mir ganz und gar nicht ... |
 The Canterbury Tales
Franco Citti, Hugh Griffith
DVD, 25. Oktober 2004 Verkaufsrang: 12992
Universum Film Canterbury Tales, USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 25.10.04
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
einer meiner Lieblingsregisseure 5 von 5 Punkten
Ich liebe die Filme von Pier Paolo Pasolini, ich kenne keinen schlechten Film von ihm! Die Canterbury Tales habe ich zunächst auf einer Englandreise in Canterbury selbst entdeckt, dann immer mal wieder Bücher mit den bzw. über die C.T. gelesen, der Film macht die Sammlung komplett. Pasolini zeigt die ganze Dekadenz der Pilgergesellschaft total schonungslos und offen. Teilweise meint man, er lächelt ironisch darüber, teilweise denkt man aber auch, er selbst gebe sich ihr hin...
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![Exodus [UK IMPORT] - Paul Newman](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51YV254R2YL._SL160_.jpg) Exodus [UK IMPORT]
Paul Newman, Felix Aylmer, John Derek, Martin Miller, David Opatoshu
DVD, 2. Februar 2004 Verkaufsrang: 29456 Der Artikel ist bald verfügbar. Sichern Sie sich jetzt Ihr Exemplar!
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
bewegende Bilder - bewegende Filmmusik 4 von 5 Punkten
Der Nahostkonflikt ist fast jeden Tag in den Schlagzeilen - dieser Film hilft ihn besser zu verstehen. Ein Volk - kaum der totalen Vernichtung entgangen - gründet nach 2000 jährigem Exil seinen eigenen Staat. Trotz einer zweifelhaften englischen Realpolitik und einer Übermacht von arabischen Feinden wird dieser Staat geboren. Durch seine Nähe zu den tatsächlichen historischen Ereignissen wirkt der Film insgesammt sehr authentisch, auch wenn ihm streckenweise (er ist immerhin 3 Stunden lang) etwas Pepp fehlt. Paul Newman ist in seiner Rolle als Sabre - ein in Israel geborener Israeli, der außen hart und innen weich ist, durchaus glaubwürdig. Eva Maria Saint wirkt dagegen etwas steif. Am stärksten ist die Szene, in der Dov Landau von der Irgun - den militanten israelischen Freiheitskämperfn über seine KZ-Vergangenheit befragt wird. Die ganze Tragik eines KZ-Lebens wird darin auf wenige Minuten komprimiert - eine schauspielerische Meisterleistung! Daneben bietet der Film sehr spannende Passagen (z.B. die Befreiung der Gefangenen aus dem englischen Militärgefängnis), schöne Bilder und eine bewegende Filmmusik, die mit einem Oskar ausgezeichnet wurde. |
 Tempo
Melanie Griffith, Rachael Leigh Cook, Hugh Dancy
DVD, 9. Juni 2004 Verkaufsrang: 34519 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Universal Tempo, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 11.06.04
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 2.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
nicht gut!! 2 von 5 Punkten
"Tempo" ist ein Film der auf dem Cover viel verspricht und nichts davon hält!ein müder Thriller mit einer Story, die nicht gerade neu ist und enttäuschenden Schauspielern.Im Prinzip handelt sich die Story von einer Sexszene zur nächsten, während die Story unlogisch und lahm ist. |
 Was?
Sydne Rome, Marcello Mastroianni, Hugh Griffith
DVD, 14. Januar 2005 Verkaufsrang: 37386
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
hier geht es nicht um sydne rome 5 von 5 Punkten
sondern um den stillstand der zeit in mediterraner atmosphäre. die handlung läuft im kreis - irgendwann wiederholt sich einfach alles - das bemerkt die hauptdarstellerin und steigt aus, damit der film nicht ewig weiter geht. die dekadente hausgesellschaft wird jedoch wahrscheinlich immer so weiterleben wie zu beginn, als sydne rome zufällig dazugestoßen ist. dauerferien, dauerurlaub - das bringts eben auch nicht. das geniale element hier wird von Marcello Mastroianni verkörpert, der spielt alles an die wand. der zweite hauptdarsteller sind die permanenten zirpen. alles in allem eine geniale meditation.
Skurriler, oft unterbewerteter Film! 4 von 5 Punkten
Der Film "Was?" entstand 1972, im Anschluß an die sehr düsteren Filme "Rosemaries Baby" und "Macbeth", nach denen Roman Polanski offenbar einen Stimmungswechsel für nötig hielt. Natürlich kann "Was?" nicht ganz mit anderen Polanski-Filmen dieser Zeit mithalten, ist jedoch ein amüsantes Zeitdokument, das sämtliche Polanski-Motive enthält: Die labyrinthartige Villa, die schrullig-dekadenten Typen (die Darstellerleistungen sind übrigens sämtlichst hervorragend!), die Wasser-Metaphorik und das Phänomen der Zeitschleife (was in "Chinatown" und "Der Mieter" brillant weitergeführt wird). Tatsächlich war es dieser Film, der mich, nachdem ich mich schon immer für Polanski interessiert habe, dazu animiert hat, seine Filme auf DVD zu sammeln; "Was?" mag kein Meisterwerk sein, jedoch mit Sicherheit ein Schlüsselfilm, der Einiges über Polanskis kreative Wurzeln (z.B. das absurde Theater) verrät. Ich hoffe, daß dieser Film eines Tages größere Anerkennung findet!
Sydne Rome nackt 3 von 5 Punkten
zu zeigen war wohl der einzige Anspruch, den dieser Film erfüllt. Für Fans dieser schönen Frau aber zu empfehlen. Sonst sehr verworrenen bis nicht erkennbare Handlung und nur für Fans von Fellini oder Polanski geeignet. 3 Sterne für Sydne Rome |
![Blow Dry [UK IMPORT] - Alan Rickman](http://ecx.images-amazon.com/images/I/41N6JN5774L._SL160_.jpg) Blow Dry [UK IMPORT]
Alan Rickman, Natasha Richardson, Rachel Griffiths, Rachael Leigh Cook, Josh Hartnett
DVD, 26. Juni 2003 Verkaufsrang: 52765 Der Artikel ist bald verfügbar. Sichern Sie sich jetzt Ihr Exemplar!
Trotz einer begnadeten britisch-amerikanischen Besetzung wandert Über kurz oder lang etwas unstet zwischen Sentimentalität und Übertreibung hin und her. Der Film zielt auf die gleiche Art Drahtseilakt ab, den seinerzeit Strictly Ballroom und Priscilla, Queen of the Desert so mühelos zu Wege brachten. Aber hier ist Melodramatik angesagt. Die komischen Momente sind ein wenig überdehnt, jedoch nicht immer so amüsant wie beabsichtigt. Die Beziehungen zwischen Phil, dem Besitzer eines Frisiersalons (Alan Rickman), seiner Exfrau Shelley (Natasha Richardson) und Sandra (Rachel Griffiths), der "Anderen", hätten etwas ausgereifter sein können, sind aber nichtsdestotrotz rührend.
Der Schauplatz ist West Yorkshire in England; das Ereignis, das sie alle zusammenbringt, sind die "British National Hairdressing Championships", der nationale Frisierwettbewerb. Anfangs sträubt sich Phil gegen die Teilnahme, da ihn der Wettbewerb zu sehr an den Erfolg erinnert, den er und Shelly einst gemeinsam genossen, aber seinem Sohn Brian (Josh Hartnett) gelingt es, ihn zu überzeugen.
Das Drehbuch stammt von Simon Beaufoy, bekannt durch Ganz oder gar nicht. Auch wenn er sich mit diesem Erfolg nicht messen kann, geschweige denn mit Shampoo, dem größten Friseurfilm aller Zeiten, dient Über kurz oder lang dennoch als vorzügliches Schaufenster für die schauspielerischen Fähigkeiten seiner drei Hauptdarsteller. -Kathleen C. Fennessy
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 11 Bewertungen)
Tolle Schauspieler, guter Film... 5 von 5 Punkten
Zuerst einmal: Die Geschichte an sich, ist sicher nicht sehr Anspruchsvoll, aber das muss ja auch nicht jeder Film und vorallem eine Komödie nicht immer sein. Als erstes erwarte ich, das der Film mich zum lachen bringt und das hat er ohne Umschweife getan.
Die Schauspieler in den größeren und auch den kleineren Nebenrollen sind hervorragend besetzt und spielen mit echter Freude, vorallem Bill Nighy und Alan Rickman schenken sich hier nichts.
Heidi Klum zähl ich jetzt als Schauspielerin nicht mit dazu, woebi man sagen muss, dass sie ihre Sache als zickiges Model ganz gut macht.
Ein toller Unterhaltungsfilm mit Klasse Schauspielern, was will man mehr!
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 Exodus
Paul Newman, Eva Marie Saint, Ralph Richardson, Peter Lawford, Lee J. Cobb
Videokassette, 30. November 2000 Verkaufsrang: 5458
Bei Amazon z.Zt. leider nicht lieferbar! |
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Spannender Epos - Paul hatte schon interessantere Rollen ! 5 von 5 Punkten
"Exodus", ein Film in Monumentallänge, nach dem Roman von Leon Uris, berichtet von der Gründung Israels und den damit verbundenen Problemen: Der israelische Freiheitskämpfer Ari Ben Canaan (Paul Newman)versucht 611 jüdische Flüchtlinge nach Palästina zu bringen-auf dem Schiff, der Exodus. Unter den Flüchtlingen befindet sich auch die etwa 15-jährige Karen Hansen (Jill Haworth), welche die amerikanische Krankenschwester Kitty Freemond (Eva-Marie Saint) eigentlich adoptieren wollte. Da Karen jetzt die Möglichkeit hat nach Palästina zu gehen kommt es nicht mehr dazu. Dennoch wird sie von Kitty begleitet, die einerseits höchste Anteilnahme am Schicksal des jüdischen Volkes nimmt, andererseits aber auch von Mr. Ben Canaan beeindruckt scheint. Schliesslich schaffen es die Flüchtlinge nach Palästina. Von da an zeigt der Film die verschiedenen Erlebnisse der einzelnen Hauptfiguren; von dem jungen Dov Landau (Sal Mineo), der sich zunächst Terroristen anschliesst, von Karen, die in Israel glücklich wird und natürlich von Ari und Kitty, die sich schliesslich näher kommen. Das Glück hält nicht lange: mit der Trennung Palästinas gibt es ernsthafte Probleme....
-Der dreieinhalbstündige Film ist trotz seiner Länge sehr kurzweilig: Immer passiert wieder etwas neues! Der Film wurde mit einem Oscar für die beste Filmmusik ausgezeichnet, überdies wurde der junge Sal Mineo nominiert. Er macht seine Sache ausgezeichnet, ebenso die junge Jill Haworth. Etwas enttäuschend war da eher Paul Newman: er spielt zwar sehr gut, aber die Rolle des Ari ist einfach keine besonders interessante: jeder gutaussehende Schauspieler hätte ihn verkörpern können, er strahlt keine Wärme aus und hat, im Vergleich zu den "typischen" Paul-Newman-Rollen, keine Tiefe. Das ist etwas schade!
Trotzdem möchte ich dem Film 5 Sterne geben, da dieser Kritikpunkt wohl nur den Newman-Fans etwas ausmacht und nicht den Leuten, die sich einen spannenden Film anschauen wollen.
Das Ende des Films ist überaus tragisch, es ergibt keinen runden Abschluss der Geschichte-aber gerade das ist sehr geschickt von Leon Uris. Es zeigt nämlich wie sinnlos die Morde an Kindern und anderen Unschuldigen im Nahostkonflikt waren-und sind!!!
super Film 5 von 5 Punkten
Exodus ist ein echt super Film, er erzählt auch sehr interessant die Geschichte der Gründung Israels ab 1946. Auch die Schauspieler sind echt gut. |
![Oliver! [UK IMPORT] - Ron Moody](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51780GNV4WL._SL160_.jpg) Oliver! [UK IMPORT]
Ron Moody, James Hayter, Megs Jenkins, Peggy Mount, Leonard Rossiter
DVD, 6. Februar 2006 Verkaufsrang: 64288 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Filmfans und Kritiker können argumentieren bis sie schwarz werden, ob dieses üppige Dickenssche Musical den Oscar als bester Film des Jahres 1968 verdient hat oder nicht, aber der Film spricht auf seine wunderbar unterhaltende Art für sich. Oliver! beruht auf dem klassischen Roman Oliver Twist von Charles Dickens und gehört zu den dramatisch und artistisch beeindruckendsten Musicals der 60er-Jahre. Carol Reed führte mit so mitreißendem Enthusiasmus Regie, dass er ganz sicher auch Charles Dickens damit überzeugt hätte.
Mark Lester spielt den heimatlosen Waisen Oliver Twist, dessen sich der Taschendieb Artful Dodger (Jack Wild) annimmt. Oliver Twist wird für eine Gang von jugendlichen Dieben rekrutiert, die von Fagin (in Perfektion gespielt von Ron Moody) geleitet wird. Der böse Bill Sikes (Oliver Reed) wirft seinen langen Schatten über Oliver und seine Freunde, aber der junge Waise schafft es auch unter schrecklichsten Umständen liebevolle Zuwendung zu finden. Oliver! ist angefüllt mit zeitlosen Melodien und wunderbaren Texten, die ihn zu einem zeitlosen Film machen. Sogar die sonst so schwer zufrieden zu stellende Kritikerin Pauline Kael beschreibt den Film als "eine herrliche Demonstration intelligenten Handwerks" und "es scheint, als würde der Film alles daran setzen, nicht nur einen Tribut an Charles Dickens und dessen melodramatische Schreibweise zu sein, sondern auch, die Geschichte von Oliver Twist zu erzählen".
Oliver! erhielt sechs Oscars, darunter beste Regie und beste Musik. Ein spezieller Preis ging an Onna White für die lebendige Choreographie. Ron Moody und Jack Wild waren in den Kategorien bester Schauspieler und beste Nebenrolle nominiert. -Jeff Shannon
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 8 Bewertungen)
Einfach ein klasse Klassiker ^^ 5 von 5 Punkten
Hierbei handelt es sich, meiner Meinung nach, um eine der Verfilmungen, die man gesehen haben muss, wenn man Oliver Twist mag und Charles Dickens zu schätzen weiß.
Der Film weiß mit Schauspielern genauso zu überzeugen, wie mit seiner musikalischen Untermalung. Die Lieder sind einfach wundervoll eingebracht und sehr gut gesungen.
Ein Film, den man guten Gewissens mit der ganzen Familie genießen kann.
Ich habe ihn bisher nur auf englisch gesehen, aber bei einzelnen Liedern mal in die deutsche Tonspur gewechselt, die durchaus auch ganz nett war. Unterschiedet sich zwar vom Text her etwas vom englischen (geht ja kaum anders, wenn man die Musik nicht zerstören will), wurde aber mit Texten versehen, die auch den Kern treffen und sehr gut widergeben, was gesagt werde soll.
Ich bin auf den Film aufmerksam geworden, als ich einige Clips im Internet gesehen habe und kann nicht behaupten, das Geld schlecht investiert zu haben; würde es jederzeit wieder tun.
Mein Fazit: Wenn man sich für Oliver Twist und Dickens interessiert, führt ohnehin kein Weg an diesem Film vorbei; aber auch wer einen unterhaltsamen und schönen Film für die ganze Familie sucht (und als Bonus noch Musik mag), kann hier bedenkenlos zugreifen!
Weitere Kundenmeinungen |
![Mutiny On The Bounty [UK IMPORT] - Marlon Brando](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51TPQG5Q04L._SL160_.jpg) Mutiny On The Bounty [UK IMPORT]
Marlon Brando, Richard Harris, Hugh Griffith, Richard Haydn, Percy Herbert
Videokassette, 4. September 2000 Verkaufsrang: 12236
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 21 Bewertungen)
Prädikat wertvoll ... Brot für England und unser tägliches Wasser gib uns heute 5 von 5 Punkten
Dieses glänzend remastered, 1962 aufwendige, in Technicolor gedrehte Farbremake des Abenteuerklassikers über die Geschehnisse auf der HMS Bounty um den 28. April 1789 und über Kapitän William Bligh, einen der fähigsten Seefahrer und Navigatoren seiner Zeit, sowie seinen anfänglichen Freund und Masters Mate (2. Offizier) Christian Fletcher, damals 24 Jahre alt, steht der bereits berühmt gewordenen S/W-Verfilmung von 1935 mit Charles Laughton und Clarke Gable in Nichts nach.
Abweichend von den recherchierten, heute bekannten, historischen Tatsachen folgte Lewis Milestone in seiner Regie und Drehbuchauswahl in erster Linie den aufgezeichneten Aussagen der Meuterer, da sich eine Maximierung der cineastische Spannung in der Brutalität eines, in seiner Pflichterfüllung und Treue zu Admiralität übereifrigen, zynisch-sadistischen Bligh geradezu anbot. In erster Linie die Ereignisse aus dieser Sichtweise im Sinn, inszenierte Milestone "auf hoher See" und vor der bildgewaltigen, paradiesischen Kulisse von Tahiti und Moorea mit vor allem den beiden Hauptdarstellern ein grandioses, in allen Bereichen technisch perfektes Spektakel und Epos, neutral in der Charakterisierung seiner Ereignisträger.
Obwohl mehr als 40 Jahre seid dem Anlaufen vergangen, ist diese Verfilmung eines, der wohl bekanntesten Kapitels aus der Seefahrt im 18ten Jahrhundert immer noch sehenswert und für den Nostalgiker sowieso ein Muss.
Anm.: Bis auf ein paar kleine optische Kontrast- und Schärfen-Probleme in dunklen Partien und schnellen Bewegungen ist das Remastering brillant in Farbe und Ton.
Darsteller:
* Marlon Brando : Fletcher Christian
* Trevor Howard : William Bligh
* Richard Harris : John Mills
* Hugh Griffith : Alexander Smith
* Richard Haydn : William Brown
* Tarita Tumi Teriipaia : Maimiti
und Percy Herbert als Matthew Quintal / Duncan Lamont als John Williams / Gordon Jackson als Edward Burkett / Chips Raffety als Michael Byrne / Noel Purcell als William McCoy / Ashley Cowan als Samuel Mack / Eddie Byrne als John Fryer / Frank Silvera als Minarii / Tim Seely als Edward Young / Keith McConnell als James Morrison / Matahiarii Tama als Häuptling Hitihiti / Henry Daniell als Richter am Kriegsgericht / Antoinette Bower als Lady Gwendenare
Some Facts:
** William Bligh geboren um den 9. September 1754 in Plymouth, gestorben am 7. Dezember 1817 in London: Britischer Seeoffizier (Vizeadmiral) und Gouverneur von New South Wales / Australien.
** Fletcher Christian, geboren am 25. September 1764 in Brigham, England, ermordet am 3. Oktober 1793 in Adamstown, Pitcairn: Britischer Seemann (Oberbootsmann) und Anführer der Meuterei auf der Bounty.
** Pitcairninseln /Pazifik: 9 Meuterer, 6 polynesischen Männer und 12 polynesischen Frauen besiedelten die felsige, unbewohnte Insel am 15. Januar 1790.
** Tarita Tumi Teriipaia war seit 1961 bis zu seinem Tode Marlon Brando Geliebte und hatte mit ihm zwei Kinder.
** In einer der längsten Seereisen, die je in einem offenen Boot unternommen wurden, schaffte es Bligh innerhalb von 41 Tagen, die kleine, völlig überladene, 7 x 2 m große Barkasse über die kaum erforschte Torresstraße zwischen Australien und Neuguinea zur ca. 5.800 km entfernten Insel Timor zu segeln.
Klassiker erstrahlt in tollem Bild 5 von 5 Punkten
Über den Inhalt braucht man nichts mehr sagen. Der dürfte fast jedem bekannt sein. Deshalb sei nur gesagt. Siesen Film muss man haben. Gerade dann, wenn mann Besitzer eines Projektors ist.
Es ist unglaublich, was aus dem alten Filmmaterial herausgeholt wurde.
Er erstrahlt in einwandfreiem Glanz, ohne störende Verschmutzungen.
Bestitzer eines Projektors müssen hier einfach zuschlagen und sich ein grosses Stück Hollywood nach hause holen.
Es ist einfach genial, wenn die Bounty (die übrigens eigens für den Film gebaut wurde ) über die Leinwand segelt. Man muss sagen, das es schon fast eine Vergewaltigung des Films ist, wenn man ihn sich auf einem Fernseher von immerhin 82 cm Bildschirmdiagonale ansieht.
Auch der Ton kommt gut rüber.
Wie gesagt: Projektor an, Popcorn raus und einfach nur geniessen.
Interessant sind auch die Extras: Bau der Bounty und die Suche nach dem
Schiffswrack.
Hier kann man nur zugreifen, weil diesen Film sieht man sich nicht nur einmal an !!!
alles wird gut... 5 von 5 Punkten
denn nach jahrelangen warten auf eine DVD diesss Films entdeckt man ihn ganz beiläufig als wäre er immer schon da gewesen. Fast schon beschlich mich die Befürchtung, diesen Film auf VHS verewigen zu müssen. Dabei verdient es kaum ein anderer Film mehr endlich auf DVD gewürdigt zu werden. Dazu noch mit Spezials und Hintergründe. Einfach herrlich. Dieser Film ist um Längen besser als dass schon seit langem erhältliche Orginal mit Charles Laughton. Exotischer, Packender und in der psychischen Spannung weit überzeugender. Das Orginal, schön für damals, hat doch auch sehr den typsichen Touch der 30iger jahre und damit meine ich nicht die Tricktechnik sondern die gesamte Art des Filmemachens in dieser Zeit. Die Szenenwechsel sind oft aprupt die Dialoge wirken oft etwas "überzeichnet". Schließlich war es noch nicht lange her als sich alles noch auf einer Theaterbühne abgespielt hat. Die Figueren sind oft sehr einseitig gezeichnet, so schmipft Laughton von der ersten Sekunde an rum ohne dass man je erfährt warum eigentlich. Das ist hier völlig anders und bildteschnisch sowiso viel ergreifender (allein schon die Ankunft in Haiti, oder der Versuch das Kap Horn zu umrunden). Ein außergewöhnlicher Film.
Na also Warner es geht doch ! 5 von 5 Punkten
Bravo ! Ausgerechnet Warner, die ich noch vor kurzem so sehr gehasst habe wie selbige die DVD bringen nach der grausamen "Endlich auf DVD vermurkst !" Reihe eine so tolle DVD Version heraus.
Liebevoll restauriert erstrahlt der Film in neuem Glanz und ist bestens ausgestatten. Viel besser kann man es nicht machen. Das der Film auf die beiden DVDs verteilt worden ist, ist nicht nur sehr mutig (siehe Gemaule weiter unten), sondern auch absolut korrekt. Er ist einfach auch für einen 8.5 Pressling zu lang und hätte stärker komprimiert werden müssen. So ist das nicht notwenig und die Extras sind auf beide Scheiben verteilt.
Sehr clever, Warner und bloss nicht vor ahnungslosen Maulern einknicken !
Man wird ja wohl noch nach anderthalb Stunden eine DVD wechseln können ohne gleich "Betrug ! Betrug !" rufen zu müssen, gell ?!
Wenn Warner weiterhin Klassiker in solchen Versionen veröffentlichen kann ich als EXexkunde nur sagen, bravo ! Bestellt ! Und vor allem ein "Endlich auf DVD" mit Freude statt Entsetzen ;)
Die DVD hat einen Ehrenplatz in meiner Sammlung.
ein meilenstein der filmgeschichte im zeitgemässen gewand! 5 von 5 Punkten
perfekte arbeit von warner, das muss ich sagen!
der film wurde in bild und ton überarbeitet und auf den neuesten stand gebracht.
das bild weist keinerlei mängel auf und wenn man es nicht wüsste, würde man glauben der film sei im jahr 2006 gedreht worden. auch die tonspur wurde auf surround gelegt, wenn auch die grossen effekte fehlen, jedoch bei der fahrt nach tahiti ums kap horn herum machen sich schon einige brecher bemerkbar!
zum film selbst muss man nicht viel sagen, den kennt wohl jeder oder zumindest hat jeder von ihm gehört.
absolute empfehlung für "ersttäter" und auch den sammlern unter uns kann ich das set nur wärmstens ans herz legen, auch wenn man den film bereits in seinem schrank hat.
Weitere Kundenmeinungen |
 Canterbury Tales
Hugh Griffith, Laura Betti, Ninetto Davoli
DVD, 25. Oktober 2004 Verkaufsrang: 44066
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Canterbury Tales 5 von 5 Punkten
Ausgezeichnetes klassisches Pasolini Werk, das im Vergleich zu seinen anderen Werken kleine Schwächen aufweist, ich muß es aber im Vergleich zu vielen neuzeitlichen Werken unserer Zeit mir 1a bewerten. Leider ging diese Wertung, die ich schon vor Wochen abgeben habe, nicht in die Amazon Gesamtbewertung mit ein.
Pasolinis schwächster Film 3 von 5 Punkten
Die Argumente vieler Pasolini-Fans (zu denen ich mich auch zähle), dessen letzten vier Filme (die Trilogie des Lebens und die unerträglich-brutale deSade Verfilmung Saló die an sich als Trilogie des Todes fungieren mag) liessen sich nur vollständig begreifen, wenn man seine Freibeuterschriften kenne, kann man sehr schnell entkräften: Wozu nämlich Filme drehen, die dem Großteil der Zuschauer unverständlich bleiben werden müssen?
Die Sexualität als Mittel der Anarchie und Lebensfreude des einfachen Volkes darzustellen, um sie nach etwas über einem Jahr als hassenswert und Ausdrucksmöglichkeit (nicht zuletzt auch faschister) Gewaltherrschaften zu machen, ist ein Umstand der ebenfalls nur schwer zu erklären ist.
Und gerade auch bei Saló, dessen Bildkraft und dessen konsequente Erschaffung einer wirklich unerträglichen Filmwelt bis heute im Kino unerreicht geblieben ist, ist es schwierig, erzwungenen Akten der Koprophagie und der Folter ausnahmslos metaphorische Bedeutung im Bezug auf Fast-Food und Konsum von Menschen im Pornographiezeitalter zuzuschreiben.
Kurzum: Pasolinis letzten 4 Filme lassen viele Fragen offen, funktionieren aber als zu 3/4 fröhliches Unterhaltungskino (mit intellektuellem Gestus) und zu 1/4 als unerträgliches Unterhaltungskino.
Allerdings trifft selbst das auf die Canterbury Tales nur teilweise zu. Der zweite und schwächste Teil der Trilogie wie der schwächste Film im Werk Pasolinis überhaupt verweist zwar kurz auf C. Chaplin und H. Bosch und besticht durch ein überraschendes Komikertalent Pasolinis, bleibt aber letztlich allzu (gewollt) albern und oberflächlich, zu zusammenhangslos und selbst in den einzelnen Episoden zu langweilig oder einfach nur zu pointenarm um auch nur als Unterhaltungskino zu überzeugen.
Hinter dem ersten Teil der Trilogie (Decameron) und dem letzten (Erotische Geschichten aus 1001 Nacht) und auch hinter Saló bleibt dieser Film weit zurück.
Wer Pasolini noch nicht für sich endeckt hat, sollte am besten mit "Accattone", "Matthäus-Evangelium", "Teorema", "große Vögel, kleine Vögel" oder aber "Edipo Re - Bett der Gewalt beginnen". |
![The Hound Of The Baskervilles [UK IMPORT] - Dudley Moore](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51YBWQ65AZL._SL160_.jpg) The Hound Of The Baskervilles [UK IMPORT]
Dudley Moore, Roy Kinnear, Penelope Keith, Peter Cook, Denholm Elliott
DVD, 30. August 2004 Verkaufsrang: 72085
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Schrecklicher Film 1 von 5 Punkten
Der Film soll zwar eine Parodie sein, ist aber alles andere als lustig, nur peinlich.
GENIALE HOLMES-PARODIE AUS GROSSBRITANNIEN ! 5 von 5 Punkten
Der Roman THE HOUND OF THE BASKERVILLES von SIR ARTHUR CONAN DOYLE wurde ja schon sehr oft verfilmt: die beste Version ist die der Hammer-Studios mit PETER CUSHING als Holmes, BASIL RATHBONE war in der amerikanischen Schwarzweiß-Version der Meisterdetektiv, besonders exzentrisch war MATT FREWER als Holmes in einer kanadischen TV-Verfilmung des Stoffes, und in der neusten Fassung von BBC gibt RICHARD ROXBOROUGH den Privatdetektiv auf eher langweilige Weise. Das waren selbstverständlich nicht alle Filmversionen, sondern nur die, die ich bereits gesehen habe. Aber diese hier vorgestellte Adaption hat mit dem Roman kaum etwas zu tun. Es handelt sich nämlich um eine Parodie mit sehr viel britischem Humor - eine Art Kombination aus MONTY PYTHON und CARRY ON. Auf jedem Fall bleibt jedem, der nur etwas von der englischen Sprache versteht, kein Auge trocken. Bekannte Darsteller haben außerdem ihre Cameo-Auftritte: KENNETH WILLIAMS, TERRY THOMAS, DENHOLM ELLIOT, SPIKE MILLIGAN, und und und. Wer den Hund von Baskerville einmal ganz anders sehen will, dem wird dieser Film gefallen! |
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Charlton Heston, Jack Hawkins, Stephen Boyd, Hugh Griffith, Martha Scott
Videokassette, 19. Mai 1997 Verkaufsrang: 45336
William Wyler (Stürmische Höhen) zeichnete beim größten Teil dieser 1959er Version der Geschichte von Lewis Wallace für die Regie verantwortlich. Charlton Heston spielt den jüdischen Freund eines Römers (Stephen Boyd). Beide werden zu Lebzeiten Jesu zwangsläufig zu erbitterten Gegnern. Schwerfällig und doch fesselnd, hat der Film nichts von seinem ursprünglichen Wert als ambitioniertes und unterhaltsames Historienepos eingebüßt. Heston wirkt in der breit angelegten Handlung, die durch Zeiten der Sklaverei, des Verlustes und des Triumphes führt, ganz zu Hause. Andrew Marton führte beim Höhepunkt des Films, dem legendären Wagenrennen, Regie - eine Meisterleistung der Schnitttechnik und ein Triumph filmischer Actionkunst. -Tom Keogh
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 35 Bewertungen)
besser gehts nicht 5 von 5 Punkten
Ganz grosses Kino. Nichts gibt es an diesem Film auszusetzen. Die DVD ist ordentlich produziert. Ein gutes Bild und für den Preis, absolut okay.
Weitere Kundenmeinungen |
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Reginald Tate, Duncan Lamont, John Robinson, Hugh Griffith, Andre Morell
DVD, 4. April 2005
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DVD, 9. August 2004
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Laurence Olivier, Stanley Holloway, Dorothy Tutin, Daphne Anderson, Hugh Griffith
DVD, 7. April 2008
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DVD, 18. April 2005
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