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![The Day After Tomorrow [Blu-ray] - Dennis Quaid](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51XvJhBFEyL._SL160_.jpg) The Day After Tomorrow [Blu-ray]
Dennis Quaid, Jake Gyllenhaal, Emmy Rossum, Dash Mihok, Jay O. Sanders
Blu-ray, 29. November 2007 Verkaufsrang: 25 Der Artikel ist bald verfügbar. Sichern Sie sich jetzt Ihr Exemplar!
Nach den finanziellen Erfolgen von Independence Day und Godzilla kann man es Regisseur Roland Emmerich nicht vorwerfen, dass er die Erderwärmung als politisch korrekte Entschuldigung dafür benutzt, einen Großteil der nördlichen Hemisphäre zu zerstören. Die Tatsache, dass es sich bei The Day After Tomorrow um einen ziemlich albernen Film handelt, schreckt Liebhaber groß angelegter Katastrophenfilme sicherlich nicht ab.
Wie bei den meisten Filmen Emmerichs besitzen bei diesem hier die Spezialeffekte weitaus höhere Priorität als gut gezeichnete Charaktere und eine plausible Handlung, und die Dialoge (gemeinsam geschrieben mit Jeffrey Nachmanoff) sind so lachhaft flach, dass man sie überall hätte weglassen können, ohne dem Film zu schaden. Das einzig Wichtige hier ist das Spektakel, nicht etwa die lahme, altbackene Geschichte von Vater und Sohn (Dennis Quaid, Jake Gyllenhaal), die ein apokalyptisches Szenario überstehen, welches durch die Auswirkungen der globalen Erderwärmung hervorgerufen wurde.
Also lehnt man sich am besten zurück und genießt die tollen Bilder eines tornadogeplagten Los Angeles, von Schneestürmen in Neu Delhi, Japan, das von pampelmusengroßen Hagelkörnern bombardiert wird und Manhattan, das zunächst von den anschwellenden Weltmeeren überflutet wird und dann aufgrund der aufkommenden modernen Eiszeit einfriert. Das ist alles durchaus beeindruckend, und Emmerich ist es offensichtlich egal, ob das wissenschaftlich korrekt ist - also warum sollte es dem Zuschauer nicht auch gleichgültig sein? -Jeff Shannon
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 83 Bewertungen)
Sehr Gute Action 4 von 5 Punkten
Wie schon gesagt, die Acton dieses Films ist herausraugend und einfach nur gut.
Mehr will man als Zuschauer an einem Samstagabend nicht haben.
Ein sehr spannender Film, der seinem Genre sehr gerecht wird.
Ich habe einen Stern abgezogen, da manchmal der Film etwas zu unrealistisch wirkt, fals es tatsächlich mal passieren würde ;)
Fazit: Der Film ist absolut empfehlenswert!
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 Brokeback Mountain (Einzel-DVD)
Heath Ledger, Jake Gyllenhaal, Michelle Williams, Anne Hathaway, Randy Quaid
DVD, 16. Oktober 2006 Verkaufsrang: 442 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Ein schmerzliches Gefühl von Melancholie umgibt Brokeback Mountain, Ang Lees einfühlsamen, bewegenden Film, der - wie seine anderen Projekte - gesellschaftliche Einschränkungen und die damit einher gehenden leidenschaftlichen Gefühle erforscht. Dieses Mal nutzt Lee jedoch anstelle des antiken China oder Englands im Neunzehnten Jahrhundert oder die amerikanischen Vorstädte in den Siebziger Jahren den Zeitrahmen des amerikanischen Westens zu Beginn der Sechziger Jahre. Er zeigt hier zwei Menschen, die sich lieben und durch die Rolle, die sie innerhalb der Gesellschaft spielen sollen, eingezwängt werden, sich dagegen auflehnen und dadurch jeweils die Konsequenzen tragen müssen - und die Romanze, die hier stattfindet, besteht zwischen zwei Männern. Ennis Del Mar (Heath Ledger) und Jack Twist ( Jake Gyllenhaal) sind zwei Rancher, die sich mit Gelegenheitsarbeiten durchschlagen und in Wyoming nach Arbeit suchen, als sie sich während eines Schafhirtenjobs im Schatten des besagten Brokeback Mountain treffen und kennen lernen. Der wortkarge Ennis, der mit Kommunikation überhaupt nichts am Hut hat, stellt fest, dass er sich gegenüber dem geselligen Jack öffnen kann, und die beiden entwicken eine starke Zuneigung zueinander, die ausgerechnet während einer kalten Nacht in der Wildnis Feuer fängt. Gegen Ende des Sommers trennen sie sich wieder, jeder heiratet und kriegt Kinder - aber ein Wiedersehen nach Jahren zeigt, dass die Zuneigung, die sie füreinander empfinden nur noch zugenommen hat. Und während Jack von einem gemeinsamen Leben träumt, will sich der schweigsame Ennis den Gedanken an etwas derart Revolutionäres nicht eingestehen.
Durch seine offene und ungezwungene Darstellung der Liebe zwischen zwei Männern wurde Brokeback Mountain sofort zu einem kulturellen Meilenstein, sowohl im Guten als auch im Schlechten, denn der Film wurde verächtlich als "schwuler Cowboyfilm" bezeichnet, aber auch als Durchbruch für das Mainstreamkino gehuldigt. Inmitten all dieses Traras der verschiedensten Ansichten steht jedoch eine stille, herzzerreißende Geschichte, die sowohl ihrer Zeit angemessen als auch universell gültig ist - die klassische Geschichte einer zum Scheitern verurteilten Liebe auf dem Fundament der sich ständig verändernden Vereinigten Staaten von Amerika, die sowohl Hoffnung als auch Verzweiflung verheißen. Der Film, dessen Geschichte von Larry McMurtry und Diana Ossana anhand Annie Proulxs Kurzgeschichte adaptiert worden war, spiegelt die leichte Trostlosigkeit von McMurtrys Die letzte Vorstellung wider, in dem der einstmals glorreiche Westen verblasst. Aber unter Lees Anleitung erinnert der Film auch an Der Eissturm, denn er zeigt den sich ausweitenden Effekt, den ein einziges Ereignis auf mehrere Menschen haben kann. Wie immer ist Lees Arbeit mit den Schauspielern einzigartig, denn er motiviert Michelle Williams und Anne Hathaway zu dezenten, nuancierten Leistungen als Ehefrauen, die sowohl unbewusst als auch offen von der Affäre ihrer Männer beeinflusst werden. Und Gyllenhaal verleiht einer Rolle, die vielleicht sonst nur wie ein Schoßhündchen gewirkt hätte, eine erstaunliche Tiefe. Ledger ist jedoch der eigentliche Mittelpunkt des Films: seine Darstellung eines emotional unterdrückten Mannes, der von seinen Gefühlen sowohl überwältigt als auch befreit wird, ist faszinierend und tragisch zugleich. "Brokeback Mountain" ist dezent, aber auch voller Emotion bei der Präsentation der Geschichte und verdient so einen Platz innerhalb der klassischen modernen Liebesgeschichten. -Mark Englehart
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 168 Bewertungen)
... 5 von 5 Punkten
... noch nie zuvor wurde ich von einem Film auf so tiefster Weise berührt ... Wer schon mal geliebt hat, weiss wovon der Film erzählt.
Im Film stirbt Jack Twist und im wahren Leben Heath Ledger, ein begnadeter Jungschauspieler. Es ist so brutal ...
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 The Day After Tomorrow (Einzel-DVD)
Dennis Quaid, Jake Gyllenhaal, Emmy Rossum
DVD, 7. Oktober 2004 Verkaufsrang: 339 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Nach den finanziellen Erfolgen von Independence Day und Godzilla kann man es Regisseur Roland Emmerich nicht vorwerfen, dass er die Erderwärmung als politisch korrekte Entschuldigung dafür benutzt, einen Großteil der nördlichen Hemisphäre zu zerstören. Die Tatsache, dass es sich bei The Day After Tomorrow um einen ziemlich albernen Film handelt, schreckt Liebhaber groß angelegter Katastrophenfilme sicherlich nicht ab.
Wie bei den meisten Filmen Emmerichs besitzen bei diesem hier die Spezialeffekte weitaus höhere Priorität als gut gezeichnete Charaktere und eine plausible Handlung, und die Dialoge (gemeinsam geschrieben mit Jeffrey Nachmanoff) sind so lachhaft flach, dass man sie überall hätte weglassen können, ohne dem Film zu schaden. Das einzig Wichtige hier ist das Spektakel, nicht etwa die lahme, altbackene Geschichte von Vater und Sohn (Dennis Quaid, Jake Gyllenhaal), die ein apokalyptisches Szenario überstehen, welches durch die Auswirkungen der globalen Erderwärmung hervorgerufen wurde.
Also lehnt man sich am besten zurück und genießt die tollen Bilder eines tornadogeplagten Los Angeles, von Schneestürmen in Neu Delhi, Japan, das von pampelmusengroßen Hagelkörnern bombardiert wird und Manhattan, das zunächst von den anschwellenden Weltmeeren überflutet wird und dann aufgrund der aufkommenden modernen Eiszeit einfriert. Das ist alles durchaus beeindruckend, und Emmerich ist es offensichtlich egal, ob das wissenschaftlich korrekt ist - also warum sollte es dem Zuschauer nicht auch gleichgültig sein? -Jeff Shannon
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 83 Bewertungen)
Sehr Gute Action 4 von 5 Punkten
Wie schon gesagt, die Acton dieses Films ist herausraugend und einfach nur gut.
Mehr will man als Zuschauer an einem Samstagabend nicht haben.
Ein sehr spannender Film, der seinem Genre sehr gerecht wird.
Ich habe einen Stern abgezogen, da manchmal der Film etwas zu unrealistisch wirkt, fals es tatsächlich mal passieren würde ;)
Fazit: Der Film ist absolut empfehlenswert!
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 Donnie Darko (Single Disc)
Jake Gyllenhaal, Jena Malone, Drew Barrymore
DVD, 20. Januar 2004 Verkaufsrang: 1021 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Donnie Darko ist der außergewöhnliche Debütfilm des bislang relativ unbekannten Regisseurs Richard Kelly. Er spielt 1988 in der amerikanischen Provinz, und Donnie, ein verstörter Teenager, der sich wegen seiner Ohnmachtsanfälle und Persönlichkeitsstörungen in medizinischer und psychiatrischer Behandlung befindet, wird regelmäßig von einem Wesen in einem Hasenkostüm besucht, das er Frank nennt. Dieser Anti-Harvey rettet Donnie das Leben, als eine Flugzeugturbine aus heiterem Himmel auf sein Haus stürzt. Das ist der Anfang einer eskalierenden Beziehung, die - nachdem Donnie stets die Anweisungen seines neuen Freundes befolgt - zunehmend gewalttätig und destruktiv wird. Erschwerend kommen noch Franks Warnungen vor dem bevorstehenden Weltuntergang sowie Donnies Entdeckung hinzu, dass er die Zeit beeinflussen kann, was zu einem überraschenden Ausgang führt, bei dem plötzlich fast alles klar wird.
Fast alles, wohl bemerkt. Denn Donnie Darko ist eine düster-komische, surreale Reise, in der Themen wie Raum, Zeit und Moral verwoben werden mit der klassischen Geschichte über das Erwachsenwerden und den Kampf eines Jugendlichen, die Welt um ihn herum zu verstehen. Der Film hinterlässt beim Zuschauer mehr Fragen als Antworten, aber daran liegt ja auch sein besonderer Reiz. Die Darbietungen sind großartig: Jake Gyllenhaal spielt die Rolle des "verwirrten Jungen" zurückhaltend genial; dadurch brechen Donnies Angstepisoden förmlich aus dem Bildschirm hervor.
Einige großkalibrige Gastrollen geben dem Ganzen den besonderen Touch: Mary McDonnell als Donnies schwer geprüfte Mutter, Jim Cunningham, Patrick Swayze als Persönlichkeitsentwicklungs-Guru mit einem schrecklichen Geheimnis sowie Noah Wyle und Drew Barrymore als Donnies progressive Lehrer. Donnie Darko ist für den einen oder anderen zweifellos eine Spur zu abstrus, aber die Mischung aus hervorragenden schauspielerischen Leistungen, intelligentem Dialog und einer höchst einfallsreichen Geschichte wird diejenigen ansprechen, die etwas Anspruchsvolleres als den durchschnittlichen Teenie-Klamauk suchen. -Kristen Bowditch
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 134 Bewertungen)
Überraschend-innovativer Zeitreisefilm 5 von 5 Punkten
"Donnie Darko" ist einer dieser Filme, von dene man schon sehr viel positives gehört hat. War also langsam mal an der Zeit diesen innovativen Film zu sehen. Der Film ähnelt eigentlich sehr der Erzählform von David Lynch. Ein überraschender Anfang, ein spannender Mittelteil und eine interessante Auflösung. Um den Film verstehen zu wollen, sollte man sich jedoch den Film mehrmals anschauen und die im Internet verteilten Informationen lesen, Sehr wichtig für das Verständnis des Filmes ist das fiktive Buch "Philosophie des Zeitreisens". Das Drehbuch ist dem Regisseur Richard Kelly sehr gut gelungen. Eigentlich sind keine Logikfehler erkennbar, der Plot lässt dem Zuschauer auch noch Raum für neue Interpretationen.
Die Schauspieler können hier auch überzeugen. Am meisten beeindruckt hat mir Jake Gyllenhaal, der den unsicheren Teenager sehr gut darstellt. Ein weiterer gemeinsamer Aspekt mit den Lynch-Filmen ist die hervorragende Musikauswahl. Es werden hauptsächlich Lieder aus den 80er Jahren verwendet, die auf perfekte Weise die Szene untermalen. Sehr genial ist die lange Schulszene zu Beginn des Filmes, die mit dem sehr guten Lied "Head over Heels" von Tears For Fears untermalt ist. Aber auch die weltberühmte Neuinterpretation des Tears For Fears-Klassikers "Mad World" passt sehr gut zur recht traurigen Schlussszene.
Zum Schluss sollte nochmal die einzigartige Atmosphäre erwähnt werden, die den Zuschauer sofort in den Bann zieht. Donnie Darko hat mir nicht ganz so sehr gefallen wie "Lost Highway", ist aber ein Paradebeispiel für einen abwechslungsreichen Film, der ohne die typischen Hollywood-Klischees auskommt. Sehenswert!
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 Jarhead - Willkommen im Dreck
Jake Gyllenhaal, Peter Sarsgaard, Lucas Black
DVD, 4. Mai 2006 Verkaufsrang: 849 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Jarhead basiert auf den hervorragenden Aufzeichnungen von Anthony Swofford über dessen Erlebnisse als Scharfschütze der U.S.-Marines im ersten Golfkrieg und ist ein Kriegsfilm, in dem das Warten einen viel größeren Einfluss auf die Hauptfiguren hat als der Krieg selbst und die Vorbereitungen auf den Kampf viel dramatischer sind als die dargestellten Kampfsequenzen. Zuschauer, die auf die übliche Filmaction warten, fühlen sich vielleicht ein wenig veralbert, aber das ist nicht der Punkt. Die Geschichte wird einfach so erzählt, wie sie geschrieben wurde, und wenn einem das Buch gefiel, dann wird man auch den Film mögen. Wenn man es nicht mochte, wird auch der Film nichts daran ändern.
Der Film folgt Swoffords Werdegang (was von Jake Gyllenhall einfühlsam dargestellt wird) vom verwahrlosten Rekruten der Marines (er wurde angeheuert, weil er "sich auf dem Weg zum College verlaufen hatte") über den spezialisierten Marine-Scharfschützen bis hin zu seinem Weg in die Wüste zur Vorbereitung auf den Angriff auf den Irak. Der knallharte überzeugte Marine-Ausbilder Sergeant Sykes (Jamie Foxx) - jener Mann, der Swofford und seinen Späher Troy (Peter Sasarsgaard) in das Scharfschützenteam berufen hatte - führt ihre Ausbildung und die Warterei an, wo ihr Leben von endloser Spannung, sinnlosen absurden Übungen (wie zum Beispiel einem Football-Spiel in der Gluthitze der Wüste mit aufgesetzten Gasmasken, weil das Ganze so besser für die Fernsehkameras der Medien aussieht), noch mehr Training und ständigem Erwarten jenes Moments, wenn sie endlich mit dem Töten anfangen dürfen, bestimmt wird. Als der Krieg beginnt, geht alles für Swaffords Scharfschützenteam zu schnell, und die einzige Chance auf das Töten eines Feindes - wofür sie die ganze Zeit ausgebildet worden waren und worauf sie gewartet hatten - entgeht ihnen, woraufhin sie sich fragen, wofür sie das alles hatten über sich ergehen lassen. Unter der Regie von Sam Mendes (American Beauty) bleibt der Film sehr nahe an der Sprache und Vision des Buchs, aber nicht alles funktioniert wirklich, denn der Film bräuchte mehr als eine wortgetreue Umsetzung, um sein Potenzial voll entwickeln zu können. Mendes' starke und zuweilen apokalyptische Bilder tragen dazu bei und treffen den richtigen Ton: Großaufnahmen von tintenschwarzem Öl, das aus brennenden Ölquellen auf die weite, leere Wüste hinabregnet im Kontrast zu Nahaufnahmen von rohölverschmierten Gesichtern, die sich durch den Schlamm kämpfen, verkörpern auf lebendige Art und Weise das Schlagwort "Willkommen im Dreck". Aber einiges in der zweiten Hälfte des Films wird womöglich manche Zuschauer aus cineastischer Sicht enttäuschen, wohingegen andere vielleicht die mikroskopische Darstellung modernen Chaos und Sinnlosigkeit willkommen heißen. Jarhead ist eines jener Beispiele, bei denen das Buch besser ist als der Film, was jedoch nicht am mangelnden Bemühen liegt. -Dan Vancini
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 44 Bewertungen)
klasse antikriegsfilm mit humor 5 von 5 Punkten
sorry aber wer hier von einer glorifizierung amerikas und des krieges schreibt hat den film offensichtlich überhaupt nicht verstanden. er basiert auf dem gleichnamigen buch, also auf erlebnissen eines soldaten.
ich sah diesen film zufällig nachdem mir an morgen ein brite, der im golfkrieg als sanitäter diente, von seinen erlebnissen berichtet hatte. und ich war verblüfft - der film stellt sehr gut die zwei seiten dieses krieges dar, nämlich einerseits das nutzlose warten der soldaten (der lustige teil) und andererseits eine beklemmende atmosphäre in der wüste und z.b. die furchtbare vollkommene zerstörung von konvoys (die besagter brite vom hubschrauber aus miterlebte)
ich kann diesen film nur empfehlen, aber bitte möglichst auf englisch anschauen, die synchronisierung nimmt einiges an authentizität.
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 Zodiac - Die Spur des Killers
Jake Gyllenhaal, Mark Ruffalo, Anthony Edwards, Robert Downey Jr.
DVD, 2. Oktober 2007 Verkaufsrang: 1667 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Zodiac - Die Spur des Killers DV
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 49 Bewertungen)
Spannend und anspruchsvolle Kinokultur, die hier nach 5 von 5 Punkten
einem interessanten Muster dem Zuschauer geboten wird.
Zodiak ist kein Actionfilm, kein Dirty Harry.
Nach einigen Morden beginnt der Film eine andere Wendung zu nehmen, die von den Taten zur Ermittlung führen.
Der dramaturgische Aufbau erinnert eher an "Die Unbestechlichen" mit Robert Redford und Dustin Hoffman aus den 70er Jahren und fängt auch das Kolorit dieser Zeit sehr gut ein. Fast erwartet man schon Mike Stone und Steve Heller in den Straßen von St. Fran., die sich an der Ermittlung beteiligen.
Bewertungen von 2-3 Sternen hat der Film nicht verdient!
Zodiak hat das Zeug zum Klassiker! Wie einst Havens Gate!
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 Machtlos
Jake Gyllenhaal, Reese Witherspoon, Alan Arkin
DVD, 28. März 2008 Verkaufsrang: 1958 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Warner Home Machtlos, USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 28.03.08
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 25 Bewertungen)
Ein Film, der alles andere als "Machtlos" ist 5 von 5 Punkten
"Machtlos" ist ohne ZWeifel ein FIlm, der unter die Haut geht.
Anfangs war ich sehr skeptisch. Hatte mir den Film hauptsächlich wegen den guten Darstellern zugelegt und hatte nicht allzu große Erwartungen, da er ja ein Thema anspricht, welches in den USA meist unter verdeckter Hand gehalten wird. Aber nichts da - der Film schockt und zeigt ziemlich gut, wie die CIA mit Terrorverdächtigen umgeht.
Der FIlm an sich beginnt eher schleppend (ich wollte nach eine halben Stunde aus machen), wird aber von Minute zu Minute spannender und die Fäden ziehen sich immer weiter zu einem Strang zusammen. Vor allem die Darstellung Resse Witherspoons hat es mir angetan. Mit diesem Film wendet sie sich entgültig von "Natürlich Blond" ab und beweist ihr schauspielerisches Talent (was sie auch schon in Natürlich Bloind zeigt, aber durch die eher fade gestaltete Storyline nicht so gut umsetzen konnte)
Auch Jake Gyllenhall meistertseine Aufgabe bravoriös und entwickelte sich im LAufe des Films zu meinem Lieblingscharakter.
Die zusätzlichen Infos auf der DVD bieten dem Zuschauer einen Einblick auf die Dreharbeiten und auch auf das Thema Terror. Diese Extras konnte ich mir nicht entgehen lassen, da dieser Film für mich wirklich informativ war und ist und auch mein Interesse an dem Thema geweckt hat.
9/10 Sternen (der Abzug nur für den schleppenden Anfang)
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 Donnie Darko - Director's Cut
Jake Gyllenhaal, Jena Malone, Drew Barrymore
DVD, 6. Oktober 2005 Verkaufsrang: 5427 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Donnie Darko ist der außergewöhnliche Debütfilm des bislang relativ unbekannten Regisseurs Richard Kelly. Er spielt 1988 in der amerikanischen Provinz, und Donnie, ein verstörter Teenager, der sich wegen seiner Ohnmachtsanfälle und Persönlichkeitsstörungen in medizinischer und psychiatrischer Behandlung befindet, wird regelmäßig von einem Wesen in einem Hasenkostüm besucht, das er Frank nennt. Dieser Anti-Harvey rettet Donnie das Leben, als eine Flugzeugturbine aus heiterem Himmel auf sein Haus stürzt. Das ist der Anfang einer eskalierenden Beziehung, die - nachdem Donnie stets die Anweisungen seines neuen Freundes befolgt - zunehmend gewalttätig und destruktiv wird. Erschwerend kommen noch Franks Warnungen vor dem bevorstehenden Weltuntergang sowie Donnies Entdeckung hinzu, dass er die Zeit beeinflussen kann, was zu einem überraschenden Ausgang führt, bei dem plötzlich fast alles klar wird.
 Fast alles, wohl bemerkt. Denn Donnie Darko ist eine düster-komische, surreale Reise, in der Themen wie Raum, Zeit und Moral verwoben werden mit der klassischen Geschichte über das Erwachsenwerden und den Kampf eines Jugendlichen, die Welt um ihn herum zu verstehen. Der Film hinterlässt beim Zuschauer mehr Fragen als Antworten, aber daran liegt ja auch sein besonderer Reiz. Die Darbietungen sind großartig: Jake Gyllenhaal spielt die Rolle des "verwirrten Jungen" zurückhaltend genial; dadurch brechen Donnies Angstepisoden förmlich aus dem Bildschirm hervor.
 Einige großkalibrige Gastrollen geben dem Ganzen den besonderen Touch: Mary McDonnell als Donnies schwer geprüfte Mutter, Jim Cunningham, Patrick Swayze als Persönlichkeitsentwicklungs-Guru mit einem schrecklichen Geheimnis sowie Noah Wyle und Drew Barrymore als Donnies progressive Lehrer. Donnie Darko ist für den einen oder anderen zweifellos eine Spur zu abstrus, aber die Mischung aus hervorragenden schauspielerischen Leistungen, intelligentem Dialog und einer höchst einfallsreichen Geschichte wird diejenigen ansprechen, die etwas Anspruchsvolleres als den durchschnittlichen Teenie-Klamauk suchen. -Kristen Bowditch
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 28 Bewertungen)
Director's Cut sehr zu empfehlen 5 von 5 Punkten
In der Sache des Filmes selbst finde ich bereits viele andere Rezensionen sehr aufschlussreich und möchte nicht jedes Wort erneut wiederholen...
Ich kenne NUR den Director's Cut, aber kann sagen, dass ich keine Sekunde dieses äusserst (!) sehenswerten Filmes missen möchte. Es wird keinesfalls auch nur ansatzweise irgendwann langweilig.
Einfach wunderbare Darsteller, allen voran die Geschwister Gyllenhaal. Sowohl eine trashige, schräge und unterhaltsame Story, wie auch so einiges an Tiefgang, was einem zum Nachdenken anregen kann, wenn man möchte.
Dieser Film hat Ausstrahlung, einfach genial.
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 October Sky
Jake Gyllenhaal, Chris Cooper, Laura Dern
DVD, 14. August 2003 Verkaufsrang: 3384 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Auf den Memoiren Rocket Boys von Homer H. Hickam basierend, ist October Sky, wenn auch weitgehend unbeachtet, einer der erfreulichsten Filme die 1999 veröffentlicht wurden. Ein kleines Wunder des guten, altmodischen Filmemacher-Handwerks, wie es im zynischen, oftmals übertrieben trendigen Hollywood des späten 20. Jahrhunderts Seltenheitswert besitzt. Hickams wahre Geschichte beginnt 1957 mit Russlands historischer Installation des Sputnik-Satelliten im All.
Während Homer (smart und idealistisch dargestellt von Jake Gyllenhaal) in Sputnik seine Motivation sieht, die Raketentechnik zu erlernen, verkörpert sein Vater, eine Kohle-Bergmann in West Virginia, die zwar bewundernswerte, aber überaus störrische Haltung der Arbeiterklasse: Er befürchtet, dass sein Sohn mit seiner Vorliebe für die Wissenschaft niemals seinen Lebensunterhalt bestreiten kann und versucht, den "verirrten" Sohn wieder auf den rechten Weg der Familientradition zu bringen. Doch die Arbeit als Bergmann kommt für Homer nicht in Frage. Inszeniert von Regisseur Joe Johnston (Jumanji), handelt es sich hier um einen wundervollen Film, dem man vielleicht stellenweise vorwerfen kann, sein Thema überzubewerten oder auf Kosten der Subtilität etwas zu durchsichtig melodramatisch zu sein.
Aber meistens ist die Tonart des Films gerade richtig und der Geist des Abenteurers und Erfinders wird von Gyllenhaal und der gelungenen Nebenbesetzung geradezu ansteckend transportiert. Raum und Zeit werden detailfreudig tadellos eingefangen und die Entwicklung der Charaktere (inklusive Laura Dern als inspirierende Lehrerin) ist superb. Ein Film für alle Altersklassen über das Streben nach dem Bestmöglichen. Angesiedelt in einer Ära, als der Griff nach den Sternen zum ersten Mal möglich schien, die Fantasie beflügelte und in allen Menschen den Entdecker zu wecken vermochte. -Jeff Shannon
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 15 Bewertungen)
Der Griff zu den Sternen 5 von 5 Punkten
Es gibt sie noch, die kleinen versteckten Juwelen Hollywoods jenseits der Spezialeffekt-Orgien. Man muß sie nur zu finden wissen. "October Sky" (ein Anagramm des Buchtitels), die Verfilmung von Homer H. Hickams Jugenderinnerungen "Rocket Boys" ist so ein Vetreter. Ein wunderbar leiser Film, der der tollen Buchvorlage gerecht wird.
Coalwood, West Virginia 1957. Das kleine Bergarbeiterstädtchen liegt wie die gesamte USA im Sputnik-Schock. Nur Homer "Sonny" Hickam (Jake Gyllenhaal) und seine Schulfreunde sind vom anbrechenden Weltraumzeitalter begeistert und beschließen eigene Raketen zu bauen und so ihrem Idol, dem deutsch-amerikanischen Raketenpionier Wernher von Braun, nachzueifern. Gegen vielerlei Widerstände, nur durch eine junge, engagierte Lehrerin (Laura Dern) unterstützt, trotzen sie allen Rückschlägen und schaffen es mit ihren immer weiter verbesserten Modellen bis zu einem nationalen Wissenschaftswettbewerb.
Leider kam dieser Film nie in die deutschen Kinos sondern erschien nur als DVD-Premiere. Meiner Meinung nach zu Unrecht, schildet er doch in sehr beeindruckenden Bildern die Probleme des Erwachsenwerdens in den auch in den USA verspießerten 50ern. Ein Film über den amerikanischen Traum, denn Homer Hickam schaffte es als Ingenieur später bis zur NASA.
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 Zodiac - Die Spur des Killers - Director's Cut (2 DVDs)
Jake Gyllenhaal, Mark Ruffalo, Anthony Edwards
DVD, 22. August 2008 Verkaufsrang: 8442 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Warner Zodiac - Die Spur des Killers D.C. (2 DVDs), USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 22.08.08
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Viele Informationen 5 von 5 Punkten
Da bereits viel zu dem Film selber gesagt wurde, konzentriere ich mich auf die Specials.
Der Film steckt in einem Schuber, der in dem Filmgetreuen Briefumschlagoutfit daherkommt. Auch "im Inneren" setzt sich dieses Outfit weiter fort.
An Zusatsinformationen mangelt es auch nicht.
Besonders interessant sind die Berichte der echten Ermittler von damals. Auch die überlebenden Opfer kommen zu Wort. Alles wird sehr genau geschildert, so dass man mit dem Film abgleichen kann, und sich nochmal eigene Gedanken zu den Verdächtigen machen kann. Die Berichte sind in englisch mit deutschem Untertitel.
Zeitlich gesehen können allein die Specials schon einen Abend füllen!
Also ruhig ansehen.
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 Der Beweis - Liebe zwischen Genie und Wahnsinn
Sir Anthony Hopkins, Gwyneth Paltrow, Jake Gyllenhaal
DVD, 7. September 2006 Verkaufsrang: 4432 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Buena Vista Der Beweis - Liebe zwischen Genie und Wahnsinn, USK/FSK: 6+ VÃ-Datum: 07.09.06
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 15 Bewertungen)
Eine komplizierte Vater-Tochter-Beziehung. 5 von 5 Punkten
Catherine ( Gwynet Paltrow), die Tochter eines Mathematik-Professors ( Sir Anthony Hopkins) mit offenbar genialen Fähigkeiten, hat ihren Vater in seinen letzten Lebensjahren betreut.
Ihr Vater litt unter Demenz.
Die 27 jährige Frau mit ebenfalls großer mathematischer Begabung vernachlässigt wegen der Betreuung ihres Vaters ihr Studium und ist aufgrund ihrer unerfreulichen Erfahrungen in den zurückliegenden Jahren ziemlich depressiv und unleidlich.
Hal, ein junger Mathematiker, der ihren soeben gerade verstorbenen Vater sehr verehrt, versucht emotionalen Zugang zu Catherine zu finden, doch die junge Frau wirkt sehr verstört.
Sie führt fiktive Dialoge mit ihrem toten Vater und bekundet bei einer Rede anlässlich der Trauerfeier in der Kirche spontan ihren tiefen Groll gegenüber diesem Übervater. Die letzten Monate scheinen Catherine überfordert zu haben.
Hal möchte eruieren, ob Catherines Vater, der während des Zustandes geistiger Umnachtung immer wieder lichte Momente hatte, in dieser Zeit noch brauchbare wissenschaftlich Notizen angefertigt hat und erhält von Catherine Unterlagen über mathematische Beweise, die spektakulär sind. Catherine behauptet plötzlich die Aufzeichnungen sind von ihr.
Ihre ältere Schwester bezweifelt dies ebenso wie zunächst Hall.
Will Catherine auf Kosten Ihres Vaters Karriere machen oder ist sie verwirrt? Wie weit liegen Genie und Wahnsinn voneinander entfernt?
Catherines ältere Schwester verkauft das Haus der Familie unmittelbar nach der Beerdigung und bewegt Catherine dazu mit ihr nach New York zu gehen, um Abstand zu gewinnen.
Schafft es Catherine sich von allen zu emanzipieren und ihren eigenen Weg zu gehen?
Gelingt es ihr sich mental von ihrem toten Vater abzunabeln und zu zeigen, dass sie ebenfalls soviel drauf hat wie er?
Ein nicht uninteressanter Film über eine komplizierte Vater-Tochter-Beziehung, mit glänzenden schauspielerischen Leistungen, insbesondere von Sir Anthony Hopkins.
Die Dialoge sind dem Sujet angemessen niveauvoll.
Der Regisseur John Madden hat einen empfehlenswerten Film gedreht, der aufzeigt, dass übliche Vater -Sohn - Probleme auch in Vater-Tochter-Verbindungen auftreten können, dort aber ganz offensichtlich noch komplizierter aufzulösen sind.
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 Brokeback Mountain (Deluxe Edition, 2 DVDs)
Heath Ledger, Jake Gyllenhaal, Anne Hathaway
DVD, 16. Oktober 2006 Verkaufsrang: 9030 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Ein schmerzliches Gefühl von Melancholie umgibt Brokeback Mountain, Ang Lees einfühlsamen, bewegenden Film, der - wie seine anderen Projekte - gesellschaftliche Einschränkungen und die damit einher gehenden leidenschaftlichen Gefühle erforscht. Dieses Mal nutzt Lee jedoch anstelle des antiken China oder Englands im Neunzehnten Jahrhundert oder die amerikanischen Vorstädte in den Siebziger Jahren den Zeitrahmen des amerikanischen Westens zu Beginn der Sechziger Jahre. Er zeigt hier zwei Menschen, die sich lieben und durch die Rolle, die sie innerhalb der Gesellschaft spielen sollen, eingezwängt werden, sich dagegen auflehnen und dadurch jeweils die Konsequenzen tragen müssen - und die Romanze, die hier stattfindet, besteht zwischen zwei Männern. Ennis Del Mar (Heath Ledger) und Jack Twist ( Jake Gyllenhaal) sind zwei Rancher, die sich mit Gelegenheitsarbeiten durchschlagen und in Wyoming nach Arbeit suchen, als sie sich während eines Schafhirtenjobs im Schatten des besagten Brokeback Mountain treffen und kennen lernen. Der wortkarge Ennis, der mit Kommunikation überhaupt nichts am Hut hat, stellt fest, dass er sich gegenüber dem geselligen Jack öffnen kann, und die beiden entwicken eine starke Zuneigung zueinander, die ausgerechnet während einer kalten Nacht in der Wildnis Feuer fängt. Gegen Ende des Sommers trennen sie sich wieder, jeder heiratet und kriegt Kinder - aber ein Wiedersehen nach Jahren zeigt, dass die Zuneigung, die sie füreinander empfinden nur noch zugenommen hat. Und während Jack von einem gemeinsamen Leben träumt, will sich der schweigsame Ennis den Gedanken an etwas derart Revolutionäres nicht eingestehen.
Durch seine offene und ungezwungene Darstellung der Liebe zwischen zwei Männern wurde Brokeback Mountain sofort zu einem kulturellen Meilenstein, sowohl im Guten als auch im Schlechten, denn der Film wurde verächtlich als "schwuler Cowboyfilm" bezeichnet, aber auch als Durchbruch für das Mainstreamkino gehuldigt. Inmitten all dieses Traras der verschiedensten Ansichten steht jedoch eine stille, herzzerreißende Geschichte, die sowohl ihrer Zeit angemessen als auch universell gültig ist - die klassische Geschichte einer zum Scheitern verurteilten Liebe auf dem Fundament der sich ständig verändernden Vereinigten Staaten von Amerika, die sowohl Hoffnung als auch Verzweiflung verheißen. Der Film, dessen Geschichte von Larry McMurtry und Diana Ossana anhand Annie Proulxs Kurzgeschichte adaptiert worden war, spiegelt die leichte Trostlosigkeit von McMurtrys Die letzte Vorstellung wider, in dem der einstmals glorreiche Westen verblasst. Aber unter Lees Anleitung erinnert der Film auch an Der Eissturm, denn er zeigt den sich ausweitenden Effekt, den ein einziges Ereignis auf mehrere Menschen haben kann. Wie immer ist Lees Arbeit mit den Schauspielern einzigartig, denn er motiviert Michelle Williams und Anne Hathaway zu dezenten, nuancierten Leistungen als Ehefrauen, die sowohl unbewusst als auch offen von der Affäre ihrer Männer beeinflusst werden. Und Gyllenhaal verleiht einer Rolle, die vielleicht sonst nur wie ein Schoßhündchen gewirkt hätte, eine erstaunliche Tiefe. Ledger ist jedoch der eigentliche Mittelpunkt des Films: seine Darstellung eines emotional unterdrückten Mannes, der von seinen Gefühlen sowohl überwältigt als auch befreit wird, ist faszinierend und tragisch zugleich. "Brokeback Mountain" ist dezent, aber auch voller Emotion bei der Präsentation der Geschichte und verdient so einen Platz innerhalb der klassischen modernen Liebesgeschichten. -Mark Englehart
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 168 Bewertungen)
... 5 von 5 Punkten
... noch nie zuvor wurde ich von einem Film auf so tiefster Weise berührt ... Wer schon mal geliebt hat, weiss wovon der Film erzählt.
Im Film stirbt Jack Twist und im wahren Leben Heath Ledger, ein begnadeter Jungschauspieler. Es ist so brutal ...
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 Southland Tales / Donnie Darko (Limited Edition, 2 DVDs, Steelbook)
Seann William Scott, Dwayne "The Rock" Johnson, Jake Gyllenhaal
DVD, 15. Mai 2008 Verkaufsrang: 5363 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
SOUTHLAND TALES/DONNIE DARKO
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 14 Bewertungen)
Einen Film über den man diskutieren kann 5 von 5 Punkten
Zu dem Inhalt von Southland Tales muss ich wohl nichts mehr sagen. Es ist sowieso alles Interpretationssache.
Es geht jetzt vielmehr darum, ob man den Film empfehlen kann, oder nicht. Besser gesagt, wem kann man den Film empfehlen?!
Der Film ist genauso verrückt, wie er genial ist. Er ist verwirrend, aber auch einfach zu verstehen. Er strotzt vor lauter Metaphern, aber wenn man will, kann mann z.B. in Krysta Now eine Pornodarstellerin sehen oder vielleicht doch Maria Magdalena. Genauso ist nun Boxer der Messiahs oder nur ein Schauspieler?
Wer opfert sich für wen, wer sagt was aus welchem Grund?
Fakt ist, der Film ist verwirrend! Fakt ist, der Film ist nichts für mainstream Kinogänger, Blockbustererwarter oder Endzeitanhänger.
Der Film möchte, dass man über ihn diskutiert! Und das hat er bei mir geschafft. Er hat mich lange Zeit beschäftigt. Nicht alles hat sich mir erschlossen, wird es auch nie. Aber gerade deswegen bleibt der Film im Gedächtnis.
Zu den Darstellern: Lasst Euch nicht von The Rock abschrecken. Er leistet eine wunderbare schauspielerische Leistung. Er ist unheimlich sympathisch.
Sarah Michelle Gellar ist ein Juwel. Sehr bald wird man ihre Leistungen zu schätzen wissen. Besonders im letzten Abschnitt des Films hat sie mich umgehauen. Wo ist Buffy? In dem Film jedenfalls nicht zu sehen. Sie war Krysta!
Sean William Scott ist gereift und ein Charakterschauspieler geworden.Hut ab!
Schaut den Film, oder nicht. Wenn nicht, entgeht Euch eine Erfahrung, ob die nun gut oder schlecht ist, liegt bei Euch.
Liebt den Film oder hasst ihn! Aber diskutieren werdet ihr über ihn!
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 The Good Girl
Jennifer Aniston, Jake Gyllenhaal, John C. Reilly
DVD, 4. Mai 2006 Verkaufsrang: 18352 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Paramount The Good Girl, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 17.12.04
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 36 Bewertungen)
A "good" Film 4 von 5 Punkten
Wieso keine Komödie? Es ist eine, man muss diesen Humor nur verstehen können! ;-)
Aber dieser Film ist so vieles: philosophisch, romantisch, witzig, symbolträchtig und nachdenklich!
Nur gewöhnlich ist er nicht und das ist auch gut so!
Jennifer Aniston spielt hier wirklich großartig und beweist uns hier, das sie auch ernstere Charakterrollen spielen kann...
Die Story an sich ist sehr sehr sehr wirklichkeitsnah und wirkt auch sonst sehr bodenständig und charismatisch.
Wer natürlich eine unrealistische titanicmäßige Liebesgeschichte oder hemmungslose Leidenschaft a`la bis der Tod sie scheidet erwartet, der wird hier nicht zufrieden sein und sollte sich lieber "Zum Glück geküsst" mit Lindsay Lohan anschauen...
Wobei man gerade im "wahren Leben" die anrührensten und romantischten Geschichten findet, man muss sie nur mit anderen Augen sehen und sie weit öffnen!
Und das solltet ihr bei diesen wunderbaren bittersüßen Film auch tun, denn ihr könntent sonst was verpassen!
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 The Day After Tomorrow (Steelbook)
Dennis Quaid, Jake Gyllenhaal, Emmy Rossum
DVD, 30. Oktober 2006 Verkaufsrang: 17357 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Fox The Day after Tomorrow S.E.- Steelbook (2 DVDs), USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 30.10.06
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
ALTES IM NEUEN GLANZ... 3 von 5 Punkten
-DAY AFTER TOMOROW-
Wer nicht schon die erhältliche Single oder 2erBox - Edition sein Eigen nennen kann, der könnte vielleicht mit dieser neuen Box liebäugeln.
Für alle anderen gilt: Nach den ersichtlichen Angaben hat der Film die gleiche Länge, wie jene der bereits käuflichen Editions - 119 Min. Die Bonimaterialien dürften sich auch nur an den bereits bekannt orientieren.
Eine Extended-Version wäre schön... wäre!
Wer einen Zehner parat hat, der ist mit der Single oder 2erBox, die es bereits gibt gleich gut versorgt.
-
GROSSE KINO-HIGHLIGHTS ALS HOCHWERTIGE 2ER DISC EDITION 4 von 5 Punkten
Unter diesem Motto startet Fox ab November mit den sogenannten Premium Editionen! Dabei legt Fox Top-Filme ein bißchen neu auf, jedes Set als 2er Disc Edition mit umfangreichen Bonusmaterial, hervorragender Bild-und Tonqualiät in einer hochwertigen Metallbox (Steelbook). Viele neue und schon etwas ältere Fox-Filme werden an dieser Aktion beteiligt sein. Meiner Meinung nach ist es trotzdem etwas komisch, so gut alles auch klingt, denn bei praktisch allen dieser Filme ist eine Einzel-bzw. Doppel-DVD schon erschienen, oftmals auch in einem schönen Digipack! Und Bild-und Tonqualität wurden wohl kaum zur Perfektion optimiert, vor allem bei neueren Filmen nicht! Und der zweite Punkt der mich beschäftigt, ist das Bonusmaterial, denn dies ist wohl auch kaum unterschiedlich zu den vorausgegangenen Special Editionen! Sammler werden sich das evtl. trotzdem überlegen und dies kann man also Fox auch alles nicht übel nehmen, denn Steelbooks sind voll im Trend und 14,99 Euro zu Beginn, das ist noch fair. Wer aber die Filme schon besitzt, vor allem auch schon als Doppel-DVD wird sich diese Editionen wohl nicht mehr allein wegen der Metallbox kaufen. Wer die Filme nur als Einzel-DVD der gar nicht besitzt, kann bedenkenlos zugreifen, denn praktisch alle sind sehr gute Filme (wie hier The Day After Tomorrow) und das Bonusmaterial von Fox enttäuscht so gut wie nie! Weitere Filme dieser Edition sind beispielsweise Ice Age, I Robot, Master And Commander, Braveheart und und und.......... |
 The Day After Tomorrow (Special Edition, 2 DVDs)
Dennis Quaid, Jake Gyllenhaal, Emmy Rossum
DVD, 7. Oktober 2004 Verkaufsrang: 18029
Nach den finanziellen Erfolgen von Independence Day und Godzilla kann man es Regisseur Roland Emmerich nicht vorwerfen, dass er die Erderwärmung als politisch korrekte Entschuldigung dafür benutzt, einen Großteil der nördlichen Hemisphäre zu zerstören. Die Tatsache, dass es sich bei The Day After Tomorrow um einen ziemlich albernen Film handelt, schreckt Liebhaber groß angelegter Katastrophenfilme sicherlich nicht ab.
Wie bei den meisten Filmen Emmerichs besitzen bei diesem hier die Spezialeffekte weitaus höhere Priorität als gut gezeichnete Charaktere und eine plausible Handlung, und die Dialoge (gemeinsam geschrieben mit Jeffrey Nachmanoff) sind so lachhaft flach, dass man sie überall hätte weglassen können, ohne dem Film zu schaden. Das einzig Wichtige hier ist das Spektakel, nicht etwa die lahme, altbackene Geschichte von Vater und Sohn (Dennis Quaid, Jake Gyllenhaal), die ein apokalyptisches Szenario überstehen, welches durch die Auswirkungen der globalen Erderwärmung hervorgerufen wurde.
Also lehnt man sich am besten zurück und genießt die tollen Bilder eines tornadogeplagten Los Angeles, von Schneestürmen in Neu Delhi, Japan, das von pampelmusengroßen Hagelkörnern bombardiert wird und Manhattan, das zunächst von den anschwellenden Weltmeeren überflutet wird und dann aufgrund der aufkommenden modernen Eiszeit einfriert. Das ist alles durchaus beeindruckend, und Emmerich ist es offensichtlich egal, ob das wissenschaftlich korrekt ist - also warum sollte es dem Zuschauer nicht auch gleichgültig sein? -Jeff Shannon
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 108 Bewertungen)
Eindringliche Message im enormen Schauwert verpackt 5 von 5 Punkten
Roland Emmerichs neuer filmstreich "The Day After Tomorrow" liefert genau das was man von einem Film dieser Größenordnung und Machweise erwarten kann: Sagenhafte Special Effects und fenomenale Ausstattung und Drehorte,eine gut aufgelegte Besetzung und überraschender weise eine Story mit brisanter Botschaft.
Darstellerisch überzeugt vor allen Dennis Quaid als Klimatologe Jack Hall,der hier endlich wieder in einer größeren Produktion zusehen ist.Er spielt seine Rolle glaubwürdig mit den Möglichkeiten die ihm gegeben sind.
Newcomer Jack Gyllenhaal und Emmy Rossum erledigen ihre Parts sympatisch und zur vollsten Zufriedenheit.Noch Positiv zu nennen ist Ian Holm.
Emmerich ist nun ja hier ganz in seinem Element,genau das stellt er hier erneut eindruckvoll unter Beweis.Die Spektakulären Naturkatastrophen im Minutentakt zeigen nie dagewese Fotorealistische Tricks,allein die Tornados über Los Angeles oder die die große Flutwelle quer durch New York sind von der inszenierung her eine absolute Meisterleistung.Schnitt und Kameraführung stehen dem in nichts nach.Harald Kloser liefert dazu einen kraftvollen und stimmigen Score.
Die Story dient sicher blockbustertypisch als Mittel zum Zweck,kann jedoch trotzdem mitreißen,hat den ein oder anderen heiteren Moment und kann mit ihren Denkanstößen in sachen Klimadiskusion gerade in heutigen Zeiten auf sich aufmerksam machen.
Fazit: Atemberaubend bebilderter Blockbuster mit einer Aussage die Aktueller nicht sein könnte.
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![Jarhead - Willkommen im Dreck [HD DVD] - Jamie Foxx](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51NWZlKN3ZL._SL160_.jpg) Jarhead - Willkommen im Dreck [HD DVD]
Jamie Foxx, Peter Sarsgaard, Jake Gyllenhaal
HD DVD, 29. November 2006 Verkaufsrang: 16336
Jarhead basiert auf den hervorragenden Aufzeichnungen von Anthony Swofford über dessen Erlebnisse als Scharfschütze der U.S.-Marines im ersten Golfkrieg und ist ein Kriegsfilm, in dem das Warten einen viel größeren Einfluss auf die Hauptfiguren hat als der Krieg selbst und die Vorbereitungen auf den Kampf viel dramatischer sind als die dargestellten Kampfsequenzen. Zuschauer, die auf die übliche Filmaction warten, fühlen sich vielleicht ein wenig veralbert, aber das ist nicht der Punkt. Die Geschichte wird einfach so erzählt, wie sie geschrieben wurde, und wenn einem das Buch gefiel, dann wird man auch den Film mögen. Wenn man es nicht mochte, wird auch der Film nichts daran ändern.
Der Film folgt Swoffords Werdegang (was von Jake Gyllenhall einfühlsam dargestellt wird) vom verwahrlosten Rekruten der Marines (er wurde angeheuert, weil er "sich auf dem Weg zum College verlaufen hatte") über den spezialisierten Marine-Scharfschützen bis hin zu seinem Weg in die Wüste zur Vorbereitung auf den Angriff auf den Irak. Der knallharte überzeugte Marine-Ausbilder Sergeant Sykes (Jamie Foxx) - jener Mann, der Swofford und seinen Späher Troy (Peter Sasarsgaard) in das Scharfschützenteam berufen hatte - führt ihre Ausbildung und die Warterei an, wo ihr Leben von endloser Spannung, sinnlosen absurden Übungen (wie zum Beispiel einem Football-Spiel in der Gluthitze der Wüste mit aufgesetzten Gasmasken, weil das Ganze so besser für die Fernsehkameras der Medien aussieht), noch mehr Training und ständigem Erwarten jenes Moments, wenn sie endlich mit dem Töten anfangen dürfen, bestimmt wird. Als der Krieg beginnt, geht alles für Swaffords Scharfschützenteam zu schnell, und die einzige Chance auf das Töten eines Feindes - wofür sie die ganze Zeit ausgebildet worden waren und worauf sie gewartet hatten - entgeht ihnen, woraufhin sie sich fragen, wofür sie das alles hatten über sich ergehen lassen. Unter der Regie von Sam Mendes (American Beauty) bleibt der Film sehr nahe an der Sprache und Vision des Buchs, aber nicht alles funktioniert wirklich, denn der Film bräuchte mehr als eine wortgetreue Umsetzung, um sein Potenzial voll entwickeln zu können. Mendes' starke und zuweilen apokalyptische Bilder tragen dazu bei und treffen den richtigen Ton: Großaufnahmen von tintenschwarzem Öl, das aus brennenden Ölquellen auf die weite, leere Wüste hinabregnet im Kontrast zu Nahaufnahmen von rohölverschmierten Gesichtern, die sich durch den Schlamm kämpfen, verkörpern auf lebendige Art und Weise das Schlagwort "Willkommen im Dreck". Aber einiges in der zweiten Hälfte des Films wird womöglich manche Zuschauer aus cineastischer Sicht enttäuschen, wohingegen andere vielleicht die mikroskopische Darstellung modernen Chaos und Sinnlosigkeit willkommen heißen. Jarhead ist eines jener Beispiele, bei denen das Buch besser ist als der Film, was jedoch nicht am mangelnden Bemühen liegt. -Dan Vancini
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 44 Bewertungen)
klasse antikriegsfilm mit humor 5 von 5 Punkten
sorry aber wer hier von einer glorifizierung amerikas und des krieges schreibt hat den film offensichtlich überhaupt nicht verstanden. er basiert auf dem gleichnamigen buch, also auf erlebnissen eines soldaten.
ich sah diesen film zufällig nachdem mir an morgen ein brite, der im golfkrieg als sanitäter diente, von seinen erlebnissen berichtet hatte. und ich war verblüfft - der film stellt sehr gut die zwei seiten dieses krieges dar, nämlich einerseits das nutzlose warten der soldaten (der lustige teil) und andererseits eine beklemmende atmosphäre in der wüste und z.b. die furchtbare vollkommene zerstörung von konvoys (die besagter brite vom hubschrauber aus miterlebte)
ich kann diesen film nur empfehlen, aber bitte möglichst auf englisch anschauen, die synchronisierung nimmt einiges an authentizität.
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 Donnie Darko (Collector's Edition, 2 DVDs in TinBox)
Jake Gyllenhaal, Jena Malone, Drew Barrymore
DVD, 20. Januar 2004 Verkaufsrang: 20462
Donnie Darko ist der außergewöhnliche Debütfilm des bislang relativ unbekannten Regisseurs Richard Kelly. Er spielt 1988 in der amerikanischen Provinz, und Donnie, ein verstörter Teenager, der sich wegen seiner Ohnmachtsanfälle und Persönlichkeitsstörungen in medizinischer und psychiatrischer Behandlung befindet, wird regelmäßig von einem Wesen in einem Hasenkostüm besucht, das er Frank nennt. Dieser Anti-Harvey rettet Donnie das Leben, als eine Flugzeugturbine aus heiterem Himmel auf sein Haus stürzt. Das ist der Anfang einer eskalierenden Beziehung, die - nachdem Donnie stets die Anweisungen seines neuen Freundes befolgt - zunehmend gewalttätig und destruktiv wird. Erschwerend kommen noch Franks Warnungen vor dem bevorstehenden Weltuntergang sowie Donnies Entdeckung hinzu, dass er die Zeit beeinflussen kann, was zu einem überraschenden Ausgang führt, bei dem plötzlich fast alles klar wird.
Fast alles, wohl bemerkt. Denn Donnie Darko ist eine düster-komische, surreale Reise, in der Themen wie Raum, Zeit und Moral verwoben werden mit der klassischen Geschichte über das Erwachsenwerden und den Kampf eines Jugendlichen, die Welt um ihn herum zu verstehen. Der Film hinterlässt beim Zuschauer mehr Fragen als Antworten, aber daran liegt ja auch sein besonderer Reiz. Die Darbietungen sind großartig: Jake Gyllenhaal spielt die Rolle des "verwirrten Jungen" zurückhaltend genial; dadurch brechen Donnies Angstepisoden förmlich aus dem Bildschirm hervor.
Einige großkalibrige Gastrollen geben dem Ganzen den besonderen Touch: Mary McDonnell als Donnies schwer geprüfte Mutter, Jim Cunningham, Patrick Swayze als Persönlichkeitsentwicklungs-Guru mit einem schrecklichen Geheimnis sowie Noah Wyle und Drew Barrymore als Donnies progressive Lehrer. Donnie Darko ist für den einen oder anderen zweifellos eine Spur zu abstrus, aber die Mischung aus hervorragenden schauspielerischen Leistungen, intelligentem Dialog und einer höchst einfallsreichen Geschichte wird diejenigen ansprechen, die etwas Anspruchsvolleres als den durchschnittlichen Teenie-Klamauk suchen. -Kristen Bowditch
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 79 Bewertungen)
Genial durchgeknallt 5 von 5 Punkten
Der Jugendliche Donnie Darko, der in einer spießigen Mama-Papa-Schwester-Kleinfamilie, in einer spießigen Kleinstadt, in den spießigen Vereinigten Staaten lebt, hat (vermutlich) einen Megaknall. Deswegen geht er auch regelmäßig zur Psychotherapeutin. Irgendwie wundert es da niemanden, dass dem Knaben des Nachts ein Riesenkaninchen erscheint, das ihn nicht nur vor dem nahenden Weltuntergang warnt sondern ihn auch noch aus dem Haus lockt, so dass er den Absturz einer unmotivierten Flugzeugturbine um Haaresbreite überlebt.
Zwischen Wahn und Realität (man erfährt es als Zuschauer nie so genau und muss es eigentlich auch nicht wissen) meistert Donnie den Alltag eines typischen Kleinstadtjugendlichen und stellt sich mit seinem ungewöhnlichen, weil unverfälschten Blick dem Irrsinn der Erwachsenenwelt, einem bigotten Prediger, der etablierten, auch bigotten Lehrerschaft, seiner Therapeutin, seinen Eltern und dem drohenden Weltuntergang. Nebenher reißt er noch ein Mädel auf, schießt einem Kerl das Auge aus *) und unterhält sich mit "seinem Kaninchen" über Gott und die Welt und deren Untergang...
Ein Film für Jung und Alt, Doof und Klug und Schräg und Angepasst, aber auf jeden Fall nicht geeignet für Leute, die in festgefahrenen Strukturen denken.
Der Film reißt alles **) an, lässt vieles offen***) und bringt's dennoch auf den Punkt ****), und führt ganz nebenbei die doppelbödige Moral des amerikanischen Spießertums nach allen Regeln der Kunst vor.
Ein abgefahrenes, durchgeknalltes, wahrlich darkoeskes, zeitreisendes, anspruchsvolles Filmerlebnis der Dritten Art. Ein MUST für jeden, der nicht in festgefahrenen Strukturen denkt *****).
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Fußnoten:
*) eventuell deshalb weil es ein Lieblingsmotiv von Regisseur Richard Kelly ist, eventuell auch nicht.
**) z.B. Jugendprobleme, Gesellschaftsprobleme, Politikprobleme, Religionsprobleme, Familienprobleme, Liebesprobleme, Weltuntergangsprobleme, eben alles
***) lässt vieles offen - und damit endlosen Spielraum für jede Interpretation, die einem dazu einfällt - also nur zu, jeder darf über diesen Film denken was er will.
****) 108 Filminuten in depressiven Bildern getragen von dem ÜBERgenialen Jungdarsteller Jake Gyllenhaal, der nicht psychotischer hätte spielen können und schon deshalb diesen Film zum Kult macht, eine Geschichte mit eklatanter, verwirrender Zeitreise-Story und sagenhaft schrägen Nebenrollen.
*****) Hatte ich schon mal erwähnt, sorry, aber niemand soll behaupten, dass er den Film ganz verstanden hat.
-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-
DVD: Collector's Edition
Metallbox Medien-Typ 2 x DVD-9, Format 16:9 (2.35:1) anamorph, Ton Deutsch: DTS 5.1, Deutsch: Dolby Digital 5.1, Deutsch: headphone-surround, Englisch: Dolby Digital 5.1, Englisch: headphone-surround,
Untertitel: Deutsch, Englisch und Untertitel für Hörgeschädigte,,
Ausstattung: Trailer, Trailer von anderen Filmen, Biographien Crew, Kapitel- / Szenenanwahl, Animiertes DVD-Menü, Menü mit Soundeffekten,
Audiokommentar von Regisseur Richard Kelly und Darsteller Jake Gyllenhaal, Audiokommentar von Regisseur Richard Kelly; den Produzenten Sean McKittrick und Nancy Juvonen sowie den Darstellern Drew Barrymore; Jena Malone; Mary McDonnel; Holmes Osborne; Katharina Ross; Beth Grant und James Duval, 20 entfallene Szenen mit Audiokommentar von Regisseur Richard Kelly,
15 Interviews mit Cast & Crew,
Behind-the-Scenes Material,
"The Philosophy of Timex Travel" Buch,
"Cunning Visions" Infomercial und Fotogalerie
theymademedoit.com, Art Gallery und Making of (featuring "MAD WORLD" performed by Michael Andrews featuring Gary Jules), Artwork Fotogalerie, Isolierte Filmmusik, TV-Spots, 16-seitiges Booklet
P.S. Dieser durchgeknallte Film schrie geradezu nach einer durchgeknallten Rezension - bitte um Verständnis ;-)))))
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