DVDs: James Gandolfini

Der sympathische Verlierertyp Jerry Welbach (Brad Pitt) sieht sich einem doppelten Dilemma gegenüber: Seine Freundin Samantha (Julia Roberts) hat ihm gerade den Laufpass gegeben, um eigenen Angelegenheiten in Las Vegas nachzugehen, und ein Gangsterboss hat Jerry den Auftrag erteilt nach Mexico zu fahren, wo er eine seltene antike Pistole (die "Mexican") auftreiben soll, um die sich eine Reihe von Legenden über Tod und Gefahr ranken. Jerry hat schon bald alle Hände voll zu tun, da er auf Banditen, Schießereien und einen räudigen Hund trifft, welcher mit amüsanter Regelmäßigkeit immer wieder verschwindet und auftaucht. Samantha wird indessen auf dem Weg nach Las Vegas von einem stämmigen Killer (James Gandolfini) entführt, der auch irgendwie in die Pistolengeschichte verwickelt zu sein scheint und in vielerlei Hinsicht anders ist, als man vielleicht auf den ersten Blick vermutet.

Wie bei einem guten Zaubertrick lenkt J.H. Wyman den Zuschauer in seinem Drehbuch von logischen Unschlüssigkeiten ab, indem er mit unerwarteten Wendungen seine strategisch wirksame Macht entfaltet. Die Zeichnung der einzelnen Charaktere ist auch ein großer Pluspunkt, wobei Regisseur Gore Verbinski (Mäusejagd) seiner überirdischen Besetzung genug Raum lässt, um sich effektiv in Szene zu setzen. Es spielt kaum eine Rolle, dass Brad Pitt und Julia Roberts die wenigste Zeit des Films gemeinsam zu sehen sind -- das Warten auf ihre gemeinsamen Szenen lohnt sich auf jeden Fall, und die Mechanismen, die die beiden auseinander treiben, erscheinen dem Zuschauer wie eine Mischung aus einem klassischen Sam-Peckinpah-Film und Auf der Jagd nach dem Grünen Diamanten. Und weshalb ist diese mit einem Fluch belegte Pistole derart wertvoll? Die Antwort auf diese Frage bildet die Grundlage für den Auftritt eines weiteren weltberühmten Schauspielers, dessen Motivation in diesem Film voller Wendepunkte und schwarzem Humor deutlich zu Tage tritt. Bei einer derart schwindelerregenden Handlung sind die vielen Weltstars nur noch das "Tüpfelchen auf dem I". --Jeff Shannon

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 30 Bewertungen)

Super Stimmung, toller Film!      5 von 5 Punkten

Hallo,

"The Mexican" gehört zu den Top-10 meiner Lieblingsfilme! Die Gründe sind vielfältig: Primär die tolle Stimmung, die der Film durch seine Schauspieler, den großartigen Bildern und nicht zuletzt durch die tolle Musik aufbaut. Brad Pitt läuft in Höchstform auf, und auch die anderen (mexikanischen) Schauspieler sind toll.

Wie schon gesagt wurde, zieht sich der Film ziemlich in die Länge, aber das würde ich als kleineres Übel betrachten. Man schaut gerne zu.

Wichtig: Unbedingt den Originalton einstellen! Auch wenn die Syncronisation gut ist, geht dem Film doch etwas verloren.

Gruß Jan




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Es handelt sich hier um einen Film, in dem die Schauspieler im Mittelpunkt stehen, wobei die Wortgefechte zwischen Washigton und Hackman das eigentlich Unterhaltsamste darstellen -- bei jedem der beiden Charaktere stehen ganz eigene, nachvollziehbare Beweggründe hinter der jeweiligen Entscheidung. Es gibt keine eindeutigen Bösewichte, und es ist auch nicht leicht, "richtig" und "falsch" voneinander zu unterscheiden -- was das Erschreckendste an dem nuklearen Patt darstellt. Regisseur Tony Scott (der Quentin Tarantinos Drehbuch True Romance verfilmte) ließ die Dialoge von Tarantino aufpeppen -- was wohl einer der Gründe dafür ist, weshalb sich die Seeleute zum Beispiel über die Silver-Surfer-Comics unterhalten. --Jim Emerson

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 11 Bewertungen)

tense sub-drama is first rate thriller      5 von 5 Punkten
Gene Hackman and Wesley Snipe play a game of chess in a power struggle that has the fate of the world in the balance. Denzel Washington is Lt. Cmdr. Ron Hunter, the new XO on a nuclear sub The Crimson Tide, Captained by Capt. Frank Ramsey, Gene Hackman in another typically strong and dis-likable performance. Gene's character is arrogant, slightly redneck, got-there-the-hard-way subdriver and has overbearing manner, right down to an irritating little dog named Jack Daniels. He is slightly intimidated by Denzel's highly education, got there by hard study, and naturally tries to deny this - even to himself - but the personality clash is going to happen.

They receive a properly formatted flash action message saying, they must launch their missiles against Russia, and before the message can authenticate it the radio goes down. Gung Ho, slightly power-mad, Gene Hackman, believe is orders to the letter. In this case, in lack of confirmation they are directed to launch to prevent a first attack against US. Denzel, a less war-minded officer, prefers to wait for a bit to confirm before signing the death warrant on the world. And he is willing to back this by taking over command of the ship. Naturally, Hackman is not taking that and fights back.

In the middle of this struggle, is Weps (Yeppers, Aragon in a buzz cut!!). Viggo Mortensen's character, Lt. Peter 'Weps' Ince, respects both men. He is friends with Denzel, but he has served together with Hackman as more will to work with him.
His character is torn by friends and chain of command, plus his own worry and conscience about the effect upon his family.

Good Support from George Dzundza; Nice cameo at the end by Jason Robards.

Well written, acted and strongly paced.

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Mit genau diesem Unterschied beginnt die erste Episode Tony in der Krise. Auf Anraten seines Arztes nämlich besucht er die Psychiaterin Jennifer Melfi (Lorraine Bracco). Ungern nur begibt er, der italienische Macho, sich auf die Couch einer Seelendoktorin. Allerdings hat Tony eingesehen, dass er dringend Hilfe benötigt. Hinter der groben Fassade des Mafia-Paten nämlich verbirgt sich ein an sich liebenswerter Kerl, der eigentlich nur ein anständiges Leben mit Frau und Kindern führen möchte. Das Amt des Paten hat er von seinem Vater geerbt -- und bis zu einem gewissen Grad hat er dieses Amt mit all den Attributen, die von einem Paten verlangt werden, auch ausgefüllt. Aber Tony ist nett! Kein Wunder, dass er auf Grund seiner inneren Zerrissenheit eines Tages einen Nervenzusammenbruch erleiden musste. Steht er Dr. Melfi zunächst skeptisch gegenüber, entwickelt er sehr schnell zu ihr eine freundschaftliche Beziehung, denn sie ist der erste Mensch, der ihm zuhört -- ohne ihn für das, was er ist, zu verurteilen.

Das Mafia-Bild, das Tony in der Krise kreiert, bewegt sich jenseits der Schablonen, die wir aus Hollywood kennen. Die Mafia, das ist keine ehrenwerte Gesellschaft, die zwar mit Verbrechen ihr Geld verdienen mag, die aber dennoch der Hauch des Geheimnisvollen, Faszinierenden umgibt wie etwa jenen Figuren aus Der Pate. Die Sopranos sind Vorstadtkriminelle -- und darüber hinaus ein ziemlich widerliches Packzeug. In seinen Gesprächen mit Dr. Melfi stellt Tony seine Familie in Rückblicken vor. Da ist sein Neffe Christopher Moltesani (Michael Imperioli), ein brutaler Jung-Macho und kaltblütiger Mörder mit Hang zu unkontrollierten Gewaltausbrüchen, der auf Grund seiner Mafiazugehörigkeit glaubt, unantastbar zu sein. Da ist Onkel Junior (Dominic Chianese), der Bruder seines verstorbenen Vaters, hinter dessen Biedermann-Fassade sich ein rücksichtsloser Intrigant verbirgt, der es nie ganz verwinden konnte, nur der Bruder des großen Paten gewesen zu sein. Und dann gibt es noch Tonys Mama Livia Soprano (Nancy Marchand), die nach Außen hin die treusorgende Mafia-Mutter darstellt, die natürlich nie mit den Geschäften ihres Mannes zu tun gehabt hat, die aber alles andere als eine liebenswerte alte Italienerin ist. Livia ist ein Albtraum, eine vom Leben frustrierte, alte Frau, die bereits ihrem Mann das Leben zur Hölle gemacht hat und seitdessen Tod Tonys Nerven strapaziert. Wirkt sie auf den ersten Blick unbeholfen, stellt man als Zuschauer schnell fest, dass dies nur eine Masche ist, mit der sie Mitleid zu erhaschen versucht -- und ihre Umwelt, allen voran Tony, kontrolliert.

Unsympathischere Mafiosi hat man im Fernsehen noch nie zu sehen bekommen. Mit viel Witz, Zynismus und Sarkasmus erzählt Regisseur Chase nun die Geschichte vom Nervenzusammenbruch und porträtiert mit Tony einen an sich netten Kerl, dem man wünschte, dass er doch einen solideren Job als den eines Mafia-Paten erlernt hätte. --Christian Lukas

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)

The Best TV-Show...EVER!      5 von 5 Punkten
Die Sopranos ist eine vom amerikanischen Pay-Tv Sender HBO produzierte Fernsehserie, die bereits in die fünfte Staffel geht.
In den Staaten und vielen europäischen Ländern ist sie in kürzester Zeit Kult geworden und erfreut sich einer riesigen Fangemeinde. Mit Preisen überschüttet auch ein Kritikerliebling ("Besser als alles heutzutage im fernsehen oder Kino" The Guardian, "The best TV-Show...ever!" Q Magazin) fand die Show vor drei Jahren auch ihren Weg nach Deutschland, ins Programm des ZDF. Das zweite deutsche Fernsehen strahlte die Show allerdings anfangs Sonn- dann samsttäglich mitten in der Nacht aus, was den Erfolg der serie in deutschland von vornherein unterband. Nichtsdestotrotz bildete sich auch hier eine feste fangemeinde, die die serie ins herz schloss. das ist nicht zu vermeiden, kennt man erstmal 2, 3 Folgen.
Suchtgefahr total!

Es geht um die heutige Mafia in New Jersey/New York. Erzählt wird von Tony Soprano, einem Capo, der wegen Panikattacken einer Psychiaterin zugewiesen wird. (Nein, das ist nicht einfach nur bei Reine Nervensache geklaut.), dient hier auch nur als Struktur.
Der reiz entsteht durch die Beleuchtung beider Familien Tony Sopranos. Seine Mobster auf der einen, seine Frau und zwei Kinder auf der anderen Seite.
In der Ehe kriselt es gewaltig, denn ein echter Mafioso hat natürlich so seine Affären. Die Kinder drücken auf die Nerven, weil sie einfach Teenager sind. Sein Onkel betreibt seine Geschäfte auf höchst störenswerte Weise und dann ist da noch seine Mutter: eine verbitterte, deppressive, kühl kalkulierende
Frau, die ihrem Sohn im Verlauf der Staffel noch mehr als genug Ärger einhandeln wird.
In seiner Crew befinden sich Tonys Freunde (fast alle spielten schon in Godfather oder Goodfellas kleinere Nebenrollen), die er allesamt liebt, obwohl er den Geist der alten zeit vermisst.
Wenigstens läuft das geschäft, und wenn nicht, dann hilft man nach - mit Gewalt.
Neben sehr ernsten, manchmal dramatischen Szenen, die nicht selten sehr brutal sind bietet die serie einen unvergleichlichen Humor. Jeder wird den ein oder anderen Spruch den er bei den Sopranos gehört hat, wohl nie wieder vergessen.
Die serie bietet die am besten geschrieben Rollen, bis in die Nebenrollen überzeugt jeder Charakter durch seine Einzigartigkeit ohne dabei unnatürlich, oder überzogen zu wirken (natürlich reden wir nach wie vor von Gangstern). Die Schauspieler (kaum einer unausgezeichnet) sind brillant (Preis fürs beste Casting) und die Scripts jeder Folge einfallsreich und nie enttäuschend.
Jede einzelne Folge fesselt und weiß zu unterhalten und als ganze Staffel gesehen wäre es ein 13 stündiger film, der nur allen anderen Filmen qualitativ weit überlegen wäre.

Auch wenn die Originalfassung natürlich am besten ist, muss man an dieser Stelle sagen, dass die Synchronisierung exzellent ist, was man ja nicht von allen amerikanischen Serien behaupten kann. Die DvD beitet neben deutsch und englisch auch spanisch und französich, viele kleine Featurettes zu den Machern und schauspielern sowie das Video zum genialen Titelsong von Alabama 3 runden das ganze ab (die features sind verteilt auf alle 6 Dvds.)

Man kann das Geniale an den Sopranos nicht beschreiben, man muss es sehen,. Man muss die Serie sehen und man wird schnell kapieren: So etwas gutes habe ich noch nie gesehen!

Es handelt sich hier um einen Film, in dem die Schauspieler im Mittelpunkt stehen, wobei die Wortgefechte zwischen Washigton und Hackman das eigentlich Unterhaltsamste darstellen -- bei jedem der beiden Charaktere stehen ganz eigene, nachvollziehbare Beweggründe hinter der jeweiligen Entscheidung. Es gibt keine eindeutigen Bösewichte, und es ist auch nicht leicht, "richtig" und "falsch" voneinander zu unterscheiden -- was das Erschreckendste an dem nuklearen Patt darstellt. Regisseur Tony Scott (der Quentin Tarantinos Drehbuch True Romance verfilmte) ließ die Dialoge von Tarantino aufpeppen -- was wohl einer der Gründe dafür ist, weshalb sich die Seeleute zum Beispiel über die Silver-Surfer-Comics unterhalten. --Jim Emerson

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 11 Bewertungen)

tense sub-drama is first rate thriller      5 von 5 Punkten
Gene Hackman and Wesley Snipe play a game of chess in a power struggle that has the fate of the world in the balance. Denzel Washington is Lt. Cmdr. Ron Hunter, the new XO on a nuclear sub The Crimson Tide, Captained by Capt. Frank Ramsey, Gene Hackman in another typically strong and dis-likable performance. Gene's character is arrogant, slightly redneck, got-there-the-hard-way subdriver and has overbearing manner, right down to an irritating little dog named Jack Daniels. He is slightly intimidated by Denzel's highly education, got there by hard study, and naturally tries to deny this - even to himself - but the personality clash is going to happen.

They receive a properly formatted flash action message saying, they must launch their missiles against Russia, and before the message can authenticate it the radio goes down. Gung Ho, slightly power-mad, Gene Hackman, believe is orders to the letter. In this case, in lack of confirmation they are directed to launch to prevent a first attack against US. Denzel, a less war-minded officer, prefers to wait for a bit to confirm before signing the death warrant on the world. And he is willing to back this by taking over command of the ship. Naturally, Hackman is not taking that and fights back.

In the middle of this struggle, is Weps (Yeppers, Aragon in a buzz cut!!). Viggo Mortensen's character, Lt. Peter 'Weps' Ince, respects both men. He is friends with Denzel, but he has served together with Hackman as more will to work with him.
His character is torn by friends and chain of command, plus his own worry and conscience about the effect upon his family.

Good Support from George Dzundza; Nice cameo at the end by Jason Robards.

Well written, acted and strongly paced.

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Tony ist der Pate von New Jersey. Doch Tony ist anders als andere Paten. Natürlich ist er ein Verbrecher. Er verdient sein Geld durch allerlei illegale Geschäfte. Und wie es sich für einen italienischen Paten gehört, hat er daheim eine Frau, die er liebt (Edie Falco) und zwei wohlgeratene Kinder. Er hat eine unantastbare Mama (Nancy Marchand) und hin und wieder vergnügt er sich mit Prostituierten -- was an seiner Liebe für seine Frau nichts ändert. Und trotzdem ist Tony kein normaler Pate. In der Welt, in der er lebt, ist er ein ehrlicher Mann. Ganz im Gegenteil zu seinem Onkel Junior (Dominic Chianese). Zwischen beiden tobt ein Schattenkrieg. Junior glaubt, er hat die Macht des verstorbenen Paten Jackie Aprile geerbt (Die Sopranos Teil 3), in Wahrheit aber regiert Tony hinter seinem Rücken -- da Junior ein machtgeiler, intriganter alter Mann ist, in dessen Händen zu viel Macht in eine Katastrophe münden könnte.

Eine Katastrophe, die kurz bevor steht, denn das FBI zieht die Schlinge um den Soprano-Clan immer enger. In dieser Situation beweist Tony einmal mehr, ein Ehrenmann zu sein. Er rennt nicht davon, sondern bleibt in New Jersey, um sich dem Kampf zu stellen. Junior hingegen seilt sich nach Florida mit einer alten Liebe ab. Tony ist außer sich -- und es kommt zwischen den beiden zu einem Streit. Während Tony in diesem Streit einen Kontext sucht -- Junior ist schließlich sein Onkel und damit ein Teil der Familie, der er vorsteht -- denkt Junior offen darüber nach, Tony umzubringen.

Sind die meisten Episoden der Serie eher zynisch/satirisch, ist Die Moralisten überraschend ernst inszeniert. Genau dies ist eine der Stärken der Serie -- ohne Probleme ändert sich der Ton einer Einzelepisode gegenüber seinen Vorgängern, dennoch stellt dies keinen Stilbruch gegenüber der Serie als Gesamtbild dar.

Dass aber selbst eine brillante Serie wie Die Sopranos nicht ganz von Stilbrüchen verschont bleiben kann, beweist Ein Hit ist ein Hit. Als Einzelepisode betrachtet ist Ein Hit ist ein Hit genial! Im Mittelpunkt des Geschehens steht Tonys Neffe Chris (Michael Imperioli), der durch eine neue Liebschaft Bekanntschaft mit dem Musikbusiness macht. Sofort ist er für dieses Geschäft Feuer und Flamme und entschließt sich, einer Band zum Durchbruch zu verhelfen. Diese Band aber ist musikalisch betrachtet nicht nur eine Katastrophe -- die Bandmitglieder sind darüber hinaus eher am Leben hinter der Bühne interessiert als an der Musik. Wenn die Jungs nicht freiwillig einen Hit produzieren können, denkt sich Chris, muss er sie eben dorthin prügeln!

Ein Mafiosi in der Unterhaltungsbranche. Das an sich ist keine neue Idee. Doch Chris ist nicht irgendein Mafiosi -- er ist ein Idiot, der glaubt, mit Gewalt alles, aber auch wirklich alles erreichen zu können, und der nun plötzlich feststellen muss, dass selbst Gewalt irgendwann an ihre Grenzen stößt, was sein Weltbild ruiniert -- allerdings auf eine für den Zuschauer köstlich-ironisch aufgearbeitete Art und Weise.

Witzig sind in dieser Episode auch Tonys Versuche, Freunde außerhalb der Mafia zu finden, wozu ihn seine Therapeutin Dr. Melfi (Lorraine Bracco) ermuntert. Das Problem ist nur, dass diese Episode nicht wirklich in den Kontext der Serie passen will, die sich mit dieser fünften Kassette langsam aber sicher dem Ende zuneigt. Sie steht eigenartig allein dar, ohne Anbindung an die Geschehnisse der letzten Episoden. --Christian Lukas

Es handelt sich hier um einen Film, in dem die Schauspieler im Mittelpunkt stehen, wobei die Wortgefechte zwischen Washigton und Hackman das eigentlich Unterhaltsamste darstellen -- bei jedem der beiden Charaktere stehen ganz eigene, nachvollziehbare Beweggründe hinter der jeweiligen Entscheidung. Es gibt keine eindeutigen Bösewichte, und es ist auch nicht leicht, "richtig" und "falsch" voneinander zu unterscheiden -- was das Erschreckendste an dem nuklearen Patt darstellt. Regisseur Tony Scott (der Quentin Tarantinos Drehbuch True Romance verfilmte) ließ die Dialoge von Tarantino aufpeppen -- was wohl einer der Gründe dafür ist, weshalb sich die Seeleute zum Beispiel über die Silver-Surfer-Comics unterhalten. --Jim Emerson

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 11 Bewertungen)

tense sub-drama is first rate thriller      5 von 5 Punkten
Gene Hackman and Wesley Snipe play a game of chess in a power struggle that has the fate of the world in the balance. Denzel Washington is Lt. Cmdr. Ron Hunter, the new XO on a nuclear sub The Crimson Tide, Captained by Capt. Frank Ramsey, Gene Hackman in another typically strong and dis-likable performance. Gene's character is arrogant, slightly redneck, got-there-the-hard-way subdriver and has overbearing manner, right down to an irritating little dog named Jack Daniels. He is slightly intimidated by Denzel's highly education, got there by hard study, and naturally tries to deny this - even to himself - but the personality clash is going to happen.

They receive a properly formatted flash action message saying, they must launch their missiles against Russia, and before the message can authenticate it the radio goes down. Gung Ho, slightly power-mad, Gene Hackman, believe is orders to the letter. In this case, in lack of confirmation they are directed to launch to prevent a first attack against US. Denzel, a less war-minded officer, prefers to wait for a bit to confirm before signing the death warrant on the world. And he is willing to back this by taking over command of the ship. Naturally, Hackman is not taking that and fights back.

In the middle of this struggle, is Weps (Yeppers, Aragon in a buzz cut!!). Viggo Mortensen's character, Lt. Peter 'Weps' Ince, respects both men. He is friends with Denzel, but he has served together with Hackman as more will to work with him.
His character is torn by friends and chain of command, plus his own worry and conscience about the effect upon his family.

Good Support from George Dzundza; Nice cameo at the end by Jason Robards.

Well written, acted and strongly paced.

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Eigentlich möchte Tony nur etwas ausspannen. Eine Gelegenheit bietet ihm dafür eine Fahrt mit seiner Tochter Meadow (Jamie Lynn Sigler) über Land, auf der Suche nach einem geeigneten College für das Mädchen. Dabei entdeckt er einen Mann (Tony Ray Rossi), der niemand anderes als Feeby Petrulio sein muss, ein ehemaliger Mafiosi, der im Rahmen der Kronzeugenregelung gegen die Mafia ausgesagt hat. Kurze Zeit später ist Feeby tot.

Zum ersten Mal wird einem als Zuschauer in dieser nunmehr fünften Episode bewusst, dass Tony wirklich ein Mafiaboss ist. Er ist nicht nur ein kleiner Halunke, er ist ein Mann, der über Leben und Tod entscheidet. Eigenartigerweise macht ihn dies nicht unsympathisch, denn Regisseur Coulter gelingt es in der ansonsten eher durchschnittlichen Episode, eine in sich hermetisch geschlossene Welt zu kreieren, in der restriktive Regeln gelten. Mehr noch als in den ersten vier Episoden, werden Ehre und Treue gegenüber der Familie thematisiert -- und Tony gelingt es, trotz seiner Macht, seine Würde zu behalten, da er streng nach diesen Regeln lebt und sie befolgt. Wie schwierig dies sein kann, erlebt er jedoch am eigenen Leib, als seine Frau (Edie Faden) erfährt, dass sein Therapeut eine Frau ist (Lorraine Bracco), weshalb sie sich von ihm hintergangen fühlt.

Tonys Alptraum nimmt indessen den Handlungsfaden der Episode Tonys Schachzug (von der zweiten Kassette) wieder auf. Nach dem Tod des Mafiabosses Jackie Aprile hat Tony diesen beerbt. Um Konflikte mit seinem Onkel Junior (Dominic Chianese) zu vermeiden, sind er und seine Getreuen jedoch zu der Überzeugung gekommen, Junior im Glauben zu lassen, er habe Jackies Erde angetreten. Dieser Schachzug entpuppt sich jedoch in sofern als ein Fehler, als dass Junior sich nicht mehr an die Regeln der Mafia hält. So beginnt er Schutzgelder von Personen zu kassieren, die von den Sopranos einst das Ehrenwort bekamen, unbehelligt ihren Geschäften nachgehen zu können. Dass Junior ein Ehrenwort bricht ist fast noch schlimmer als zur Polizei überzulaufen. Tony bleibt nichts anderes übrig, als seinerseits ein Intrigennetz zu flechten und hinter Juniors Rücken zu operieren -- was ihm als ein an sich ehrlicher Charakter missfällt.

Im Gegensatz zur eher mäßigen ersten Episode auf dieser Kassette, wartet Tonys Albtraum mit einigen wunderbar ironischen Aspekten auf. Vom Stress übermannt passiert Tony nämlich etwas, was für jeden italienischen Macho-Mann nur als Katastrophe bezeichnet werden kann: Er kann nicht mehr! Mit viel Witz widmet sich Regisseur Taylor Tonys plötzlich auftretender Impotenz -- und parodiert genüsslich verschiedenste Mafia-Filmklischees, indem etwas geschieht, was nicht geschehen kann. Ein Mafiaboss, der nicht mehr kann? Tony ist entsetzt -- aber auch verwirrt, denn in seinen Träumen sieht er immer wieder seine Psychiaterin Dr. Melfi. Und in seinen Träumen hat er mit seiner Potenz keine Probleme. So steht der an sich ehrliche Mafiaboss plötzlich zwischen zwei Frauen. Da ist Onkel Juniors Habgier im Endeffekt das kleinere Problem! --Christian Lukas