DVDs: Mason Gamble

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Dennis
Walter Matthau, Mason Gamble, Joan Plowright
DVD, 12. Dezember 2003 Verkaufsrang: 13705 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden

Preis: € 17,95 (versandkostenfrei ab 20 € Bestellwert, Versandbedingungen s.o.)

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Dieser Film, bei dem Nick Castle (Starfight) Regie führte und zu dem John Hughes ein eher schwaches Drehbuch lieferte, basiert auf den Comiczeichnungen von Hank Ketcham, in denen es um einen boshaften kleinen Jungen namens Dennis (Mason Gamble) geht. Mason Gamble spielt seine Rolle sehr gut, und Walter Matthau ist sehr überzeugend als der brummige Nachbar Mister Wilson. Aber Hughes macht das Ganze zunichte, indem er eine uninspirierte Nebenhandlung in sein Drehbuch einbaute, in der es um einen Verbrecher geht, der Dennis entführt ohne zu wissen, was er sich damit einhandelt. Alles schon einmal da gewesen. -Tom Keogh

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)

nach kevin kommt dennis 5 von 5 Punkten
wer kevin gut fand wird dennis lieben.
eine witzige familien komödie zum immer wieder ansehen ich kenne diesen film schon seit ich 3 bin kucke ihn bis jetzt noch immer,
davon wird einem nie langweilig.
klasse schauspieler.
ich finde den räuber klasse gemacht früher hatte ich vor ihm immer angst gehabt =).
die zickige magret ist auch sehr witzig.
kenne den film schon auswendig und kucke ihn noch immer.
leute ihr müsst euch diesen film kaufen.
ich kann nur sagen "HEY MR. WILLSON.

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Rushmore [UK IMPORT]
Jason Schwartzman, Olivia Williams, Bill Murray, Seymour Cassel, Brian Cox
DVD, 15. Juni 2006 Verkaufsrang: 30329 Der Artikel ist bald verfügbar. Sichern Sie sich jetzt Ihr Exemplar!

Preis: € 20,99 (versandkostenfrei nach D, CH und A, Versandbedingungen s.o.)

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Wes Andersons Nachfolger zum quirligen Bottle Rocket ist eine wunderschöne, unorthodoxe Geschichte ueber das Erwachsenwerden, die zusammen mit Harold und Maude und Die Reifeprüfung ganz oben im Pantheon der zeitlosen Kultklassiker rangiert.
Jason Schwartzman spielt die Hauptrolle des Max Fisher, eines 15-Jährigen, der mit einem Stipendium die angesehene Rushmore Academy besucht. Er versagt in sämtlichen Fächern, ist dafür aber der Superstar in den Schulaktivitäten außerhalb des regulären Stundenplans. Ausgestattet mit schier grenzenlosem Selbstvertrauen und Dreistigkeit sowie mit einer Souveränität, die ihm bereits in die Wiege gelegt zu sein scheint, findet Max schließlich zwei höchst ungewöhnliche Seelenverwandte für seine Veränderungen auf Rushmore: den Industriellen und ehemaligen Rushmoreianer Herman Blume (Bill Murray) und die Lehrerin der ersten Klasse, Rosemary Cross (Olivia Williams). Sein Bündnis mit Blume und seine Liebe zu Miss Cross werden jedoch durch seinen Schulverweis von Rushmore und einer knospenden Romanze zwischen den beiden Erwachsenen durchkreuzt, die Max' eigene Pläne fuer die schöne Lehrerin gefährden.
Ohne jemals ins Sentimentale oder gar Schmalzige abzurutschen, haben Anderson und Mitautor Owen Wilson ein teuflisch intelligentes und zutiefst komisches Märchen über das Erwachsenwerden geschaffen, das mit seiner Mischung aus Melancholie und Optimismus immer wieder den richtigen Ton trifft. Schwartzman ist in der Rolle des Max liebenswert und äußerst nervig zugleich. Er ist schlauer als all die Erwachsenen um ihn herum, hat jedoch kein Gespuer fuer seine eigenen Fehler - er ist ein unaufhaltsames Kraftwerk, der anderen wiederwilligen Respekt abnötigt, trotz seiner absonderlichen Projekte (darunter auch eine Schulaufführung über Vietnam).
Murray in seiner Rolle des Industriemagnaten, der wegen seiner Liebe zu Miss Cross einen entschlossen Kampf gegen Max führt, ist eine Offenbarung von Midlife-Resignation. Angewidert von seiner Familie, seinem Leben und sich selbst, wird er sowohl von Max' Feindseligkeit als auch von seiner Liebe zu Miss Cross verwandelt. Olivia Williams ist gleichermaßen rührend als die Lehrerin, die ihren verstorbenen Mann noch immer von ganzem Herzen liebt. Zu den ausgezeichneten Nebendarstellern gehören unter anderen Seymour Cassel als Max' Vater (seines Zeichens Frisör), Brian Cox als frustrierter Rektor von Rushmore sowie ein urkomischer Mason Gamble als Max' junger Schützling. Dieser Film gehört in Ihre Sammlung moderner Meisterwerke! -Mark Englehart

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 10 Bewertungen)

Wes Andersons zweiter Spielfilm 5 von 5 Punkten
Mit seinem zweiten Spielfilm findet Wes Anderson antgültig zu seinem ganz eigenen Stil, den er mit "The Royal Tenenbaums" und "Die Tiefseetauchter" weiterführte.

Schon in diesem 1998er Werk wimmelt es nur so von interessanten Charakteren und großartigen Dialogen. Und eben weil keine der Rollen "abgedroschen" ist, wirkt der Film als Gesamtwerk "Neu" und "einzigartig".

Wie jeder von Andersons Filmen ist auch "Rushmore" ein Film über Außenseiter. Jede handelnde Person hat irgendwelche Macken oder Eigenarten, die genußvoll ausgespielt werden. Doch geschieht das nie entlarvend, über keine Figur wird sich lustig gemacht. Nein, viel mehr bemerkt man Andersons Liebe zu den Einzelgängern. Und auch in "Rushmore" sind alle Rollen vorzüglich besetzt. Schwartzman ist fantastisch, und Bill Murray ist das, was er immer ist: Genial!

Was Andersons Filme vorallem so liebenswert macht, ist die ungewöhnliche Machart: Zwischentitel, Brüche in der Handlung, ruhige Kameraführung. Und selbstverständlich die Songs, die er für seine Filme auswählt! Der Mann hat einen großartigen Musikgeschmack und wählt immer wieder Lieder aus, die man nie in einem Film erwartet hätte, hauptsächlich Songs der 60er und 70er.

Seine Filme gelten als Komödien, doch wer sich "unter den Tisch lachen will", wird von "Rushmore" enttäuscht sein. Dies ist ein sehr skuriller Film, der zum Lächeln bringt, aber in gewisser Weise auch das Herz berührt. Letztendlich ist es ein Film über die Liebe, und wie diese wirkt er auch: Manchmal lustig, mal ernst, etwas schmerzhaft, ein wenig traurig und manchmal nicht zu verstehen....

Wes Anderson ist der vielleicht wichtigste Filmemacher des modernen Autorenfilms. Und wie angenehm ist es, zu bemerken, das dies ganz und gar SEINE Filme sind. Viele Rollen werden von Freunden gespielt, und das Drehbuch schrieb er wieder mit seinem Freund Owen Wilson, der ja mittlerweile auch ein recht bekannter Schauspieler im Blockbuster-Kino ist.

Wie auch bei den "Royal Tenenbaums" ist die deutsche DVD im Vergleich zur Amerikanischen (die berge von Bonus bietet) eine Frechheit.

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Dennis
Walter Matthau, Mason Gamble, Joan Plowright
Videokassette, 25. Januar 2001 Verkaufsrang: 3419

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Bad Moon
Mariel Hemingway, Michael Paré, Mason Gamble
Videokassette, 28. Januar 2002 Verkaufsrang: 3308

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Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)

super Werwolf Film.......      5 von 5 Punkten
da muss ich dem Vorgäger der eine Bewertung abgegeben hat absolut recht geben:
Der Film gehört mit zu den BESTEN Werewolf Streifen die es überhaupt gibt!
Die Musik und die Tolle Story bis zum schluss ist einfach alles Klasse,für Fans ein Muss!!
Leider ist die VHS Version und die die im Fernsehen je ausgestrahlt wurden GESCHNITTEN ! Eine DVD in Deutsch gibt es Leider noch nicht,müssen abwarten..... Schade

Spannender Werwolffilm!!      4 von 5 Punkten
Bad Moon ist einer der besten Werwolffilme, die ich bisher gesehen habe.
Wie meine Bewertung von 4 Sternen zustande kam:
Pluspunkte:
- der Film hat eine gute spannende Story
- es kommen, auch aufgrund einer Gesamtlaufzeit von nur ungefähr 77 Minuten, keine unnötigen Längen auf, sodass der Film von der ersten bis zur letzten Minute spannend ist
- eine gute „schauspielerische Leistung" des Schäferhundes
- die für mich bisher mit Abstand beste Darstellung eines Werwolfs
Minuspunkt:
- die Verwandlungsszene zum Werwolf war enttäuschend
Meiner Meinung nach ist Bad Moon auf jeden Fall ein sehr sehenswerter Film!

Schlecht,schlecht,schlecht...aber witzig      3 von 5 Punkten
So hallo. Der film ansich ist schlecht, die Effekte sind schlecht, die schauspieler sind schlecht (was gäbe ich dafür um den kleinen, blonden Jungen einmal zu kicken?)und der Hund doof und Spannung gleich null. Aber der Film ist komisch (wenn auch unfreiwillig) und extrem blutig fürn 16er. Das gibt dann 3 Punkte.

Vorsicht Bissig!      5 von 5 Punkten
Schon wieder son Werwolfshorror, das war mein Kommentar beim ersten sehen in der Videothek aber was ich dann im Film sah hat mich absolut nicht enttäuscht. Der Film ist einfach klasse.
Über die Geschichte gibts nicht viel zu sagen also lass ichs. Allerdings ist der Film für FSK 16 schön Blutig ausgefallen und neben den guten Darstellern überzeugen auch die Hundedressuren. Den der tierische Hauptdarsteller der ebenso wie die Romanvorlage zum Film Thor heisst und dessen Geschichte hier aufgeziegt wird spielt alle glatt an die Wand. Auch die Stimmung des Films ist recht düster und das ohne Effekthaschrei. Die Make-Ups sind wiegesagt sehr gelungen und überzeugen auf ganzer Linie. Einzig und allein die Computergenerierte Verwandlungsszene wirkt sehr unnatürlich und Trashig!
Allerdings sollte sich daran niemand hochziehen oder abschrecken lassen. Horrorfans werden nicht enttäuscht werden und auch der ein oder andere Autonormalbürger wird seinen Spass haben!

Nun, nicht ganz das Buch!      3 von 5 Punkten
Wer von dem Film eine gute Umsetzung des Buches („Thor" von Wayne Smith) erwartet, wird wohl enttäuscht sein. Die ursprüngliche Geschichte ist nur noch zu erahnen. Der Film allerdings ist ein unterhaltsames Stückchen „Popkorn-Kino" für Freunde von Werwolffilmen... Außerdem spielt der Hund phantastisch! ;-)

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Dennis [UK-Import]
Christopher Lloyd, Walter Matthau, Lea Thompson, Joan Plowright, Mason Gamble
Videokassette, 1. August 1994 Verkaufsrang: 29540

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Curly Sue / Dennis [UK IMPORT]
James Belushi, Kelly Lynch, Alisan Porter, Christopher Lloyd, Joan Plowright
Videokassette, 4. November 1996 Verkaufsrang: 33259

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Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)

Süsse Curly Sue 5 von 5 Punkten
Ein wunderbarer Film, den ich mir schon sehr oft angesehen habe.
Kelly Lynch, James Belushi und die bezaubernde Alison Porter als
Curly Sue, zeigen beeindruckend auf, was die menschlichen Werte wie Wärme, Liebe und Zuwendung im Leben bedeuten. Ich wünsche mir
sehr, dass dieser Film bald auf DVD zu erhalten sein wird.

Spy Hard [UK IMPORT]
Leslie Nielsen, Chevy Chase, Robert Culp, Robert Guillaume, Alexandra Paul
DVD, 15. Juni 2006 Verkaufsrang: 101889 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden

Preis: € 20,99 (versandkostenfrei nach D, CH und A, Versandbedingungen s.o.)

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Das Vermächtnis von Die unglaubliche Reise in einem verrückten Flugzeug aus dem Jahr 1980 hat sehr, sehr lange angehalten, wie diese Komödie von 1996 beweist. Leslie Nielsen, der sich mittlerweile dumm und dämlich damit verdient hat, dass er in den meisten dieser hin und wieder mal genialen Parodien mitmacht, spielt einen Geheimagenten, dessen Deckname 00 lautet und dessen Gegenspieler der armlose Schurke General Rancor (Andy Griffith) ist. Während der Kampf wütet und die Gags nur so spitzen, bekommt Agent 00 Unterstützung von der schönen Spionin 3,14 (Nicolette Sheridan). Wie immer in Filmen dieser Art gibt es jede Menge Anspielungen auf andere Filme (z.B. Pulp Fiction) und eine ganze Reihe von kleinen Gastrollen (Ray Charles, Pat Morita, Mr. T, Hulk Hogan usw.). Der komischste Teil des ganzen Films kommt gleich in den ersten paar Minuten, wenn Weird Al Yankovic den Titelsong singt. Abgesehen davon ist der ganze Spaß ziemlich mittelmäßig. -Tom Keogh

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)

Absolut gelungen...! 5 von 5 Punkten
Viele Versuche mit Leslie Nielsen an "Die nackte Kanone" anzuknüpfen
sind gescheitert, Agent 00 - mit der Lizens zum Totlachen, ist aber die absolute Ausnahme.
Leslie Nielsen in Höchstform und auch die Slapsticks schlagen
voll auf die Lachmuskeln. Ein Film den man gesehen haben muss...!

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Gattaca [UK IMPORT]
Ethan Hawke, Elizabeth Dennehy, Dean Norris, Xander Berkeley, Mason Gamble
DVD, 27. Dezember 2004 Verkaufsrang: 57046

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Gattaca ist einer jener Filme, der es bei seiner Kinoauswertung (1997) schwer gehabt hat, obwohl sowohl die Kritiker wie das Publikum von ihm gleichermaßen begeistert waren. Inzwischen hat sich jedoch herumgesprochen, dass er einer der intelligentesten SciFi-Filme der 90er Jahre ist.
Drehbuchautor und Regisseur, der Neuseeländer Andrew Niccol (der übrigens auch Jim Carreys Die Truman Show geschrieben hat), erzählt von einer nahen Zukunft, in der Beruf und Werdegang eines Menschen von seinen Genen bestimmt werden. In dieser Gesellschaft stehen den "Valids", genetisch aufgebesserten Menschen, sämtliche Positionen offen, wie denen bei "Gattaca", einem Konzern, der sich ganz der Erforschung des Weltalls verschrieben hat. Die "In-Valids", jene Menschen, die ganz natürlich gezeugt und geboren wurden, sind dazu verdammt, niedrigere Arbeiten auszuführen, da sie als genetisch fehlerhaft bewertet werden. So auch der Protagonist der Geschichte, Vincent (Ethan Hawke). Mit Hilfe eines behinderten Valids (Jude Law) gelingt es Vincent jedoch, seine biologischen Daten zu fälschen, und somit kommt er seinem Ziel, eine Karriere als Astronaut anzutreten, einen gewaltigen Schritt näher. Die Untersuchung eines Mordfalles in Gattaca entpuppt sich für ihn jedoch als Gefahr. Da er offenbar etwas zu verbergen hat, gerät er ins Fadenkreuz der Ermittler.
Teilweise ein Thriller, teilweise ein futuristisches Drama, gelingt es Gattaca vollkommen überzeugend, seine sozialen Strukturen dem Zuschauer derart plausibel zu erklären, dass alles was geschieht jederzeit nachvollziehbar (und spannend) bleibt. Neben Ethan Hawke spielt Uma Thurman jene Frau, die sich in ihn verliebt und seine wahre Identität ergründet, während Jude Law dem Film eine sehr menschliche, aber auch tragische Note verleiht. -Jeff Shannon

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 76 Bewertungen)

Historical Background 5 von 5 Punkten
To understand Gattaca, it helps to know a little history.

About a century ago, progressives took up what the New York Times in 1912 called the "wonderful new science" of eugenics. Because of improvements in medicine and public health, eugenists said, the "unfit" were having more children than the "fit." Their solution included both positive eugenics-encouraging the "fit" to have more children, and negative eugenics-preventing the "unfit" from having children.

Forced sterilization laws in some 37 states were their greatest achievement, with California being the most zealous in applying its law. But legislation in more conservative states, particularly in the South, was blocked by claims that forced sterilization was unconstitutional. That barrier was shoved aside in a 1927 Supreme Court decision, Buck v. Bell, which regarded forced sterilization laws as no different from laws requiring vaccination. Regard some children as a blight on society, and sterilization serves the same disease-eliminating function as vaccination.

The feminists of that day had no problem with negative eugenics. They believed that the birthrate of the "unfit" should be lowered by any means possible. Charlotte Perkins Gilman, a prominent feminist sociologist, made eugenics a key feature in her 1915 feminist utopia, Herland. What they objected to was "forced motherhood," meaning social pressures on women like themselves to abandon professional careers for children.

Planned Parenthood founder Margaret Sanger took up their cause. She was vehemently opposed to positive eugenics, but zealously championed negative eugenics. Most of those regarded as "unfit" were recent immigrants from Southern Europe (Catholic) and Eastern Europe (Jewish). Because sterilization laws were only effective against people in state institutions, they could do little to lower immigrant birthrates. Her answer was to build birth control clinics in immigrant neighborhoods, starting with the Brownsville neighborhood in NYC. Poverty would be used as a lever to force down immigrant birthrates. You can read her arguments in her still-in-print 1922 bestseller, The Pivot of Civilization. To understand what is going on today, simply substitute blacks and Hispanics for those earlier Catholic and Jewish immigrants. And of course abortion has replaced birth control as the tool of choice.

Gattaca envisions a future world run by people much like those early twentieth century eugenists and birth controllers. If your parents allowed geneticists to manufacture you to the proper specifications, then life will be good, with all the best career paths open. But if, like the Vincent in this movie, your parents conceived you the old fashioned way, then you're consigned to menial jobs. In Vincent's case that meant cleaning the headquarters of Gattaca, an organization tasked with exploring the solar system.

Since he was a child, Vincent has wanted to explore space. Not being a member of the genetically programmed elite, that path seemed forever closed to him. This movie describes how he worked to beat the system. I won't give away details and spoil your fun, but I do suggest you pay attention to the clash between Vincent and his genetically programmed brother in their `who will turn back first' swimming challenge. This film reminds us there are aspects to our personalities, particularly courage, that can't be programmed in. They're the result of the choices we make. Vincent wins because he risks everything for his dream, saving nothing for the swim back.

This an excellent film. You won't regret watching it.

-Michael W. Perry, editor of: The Pivot of Civilization in Historical Perspective: The Birth Control Classic and Eugenics and Other Evils : An Argument Against the Scientifically Organized State

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Arlington Road
Jeff Bridges, Tim Robbins, Joan Cusack, Hope Davis, Robert Gossett
Videokassette, 1. Oktober 2001 Verkaufsrang: 47347

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Es ist leicht nachzuvollziehen, warum Arlington Road fast ein Jahr in den Studioregalen lag. Nein, nicht weil es ein furchtbarer Film ist, sondern weil es sich um einen extrem verstörenden, niederschmetternden Thriller handelt, der keine klare Trennung von Held und Bösewicht anbietet. Mit anderen Worten, Hollywood war ratlos, wie Arlington Road verkauft werden sollte. Regisseur Mark Pellingtons sträflich unterbewertetes Debüt Going All The Way erlitt dasselbe Schicksal. Hauptsächlich weil der Filmemacher die amerikanischen Vorstädte in einer Weise präsentiert, die sich im Laufe eines Filmes mehrfach dramatisch verändert. Die Charaktere sind in der Regel unglücklich und stehen kurz vor einem Zusammenbruch, die Umstände in denen sich diese befinden sind selten klar strukturiert und die Dinge entwickeln sich meistens zu einem bösen Ende hin.
Arlington Road beginnt wie eine scharfsinnige Studie über paranoide Vorstadtbewohner. Michael Faraday (ein weinerlicher Jeff Bridges, der fast den ganzen Film über den Tränen nahe ist) ist ein College-Professor, der amerikanische Geschichtskurse über Terrorismus gibt. Seit seine Frau, eine FBI Agentin, bei einer vermasselten Razzia, die entfernt an die Waco-Tragödie erinnert, ums Leben kam, sind Verschwörungstheorien für Michael zur Besessenheit geworden. Nachdem er dem Nachbarsjungen das Leben rettete, freundet sich Faraday mit den Eltern des Jungen (Tim Robbins & Joan Cusack) an, hält den Ehemann aber bald für einen Terroristen.
In der ersten Hälfte des Films macht sich Faraday lächerlich mit dieser Vermutung: Er hat keine wirklichen Beweise und ist alles andere als ein beständiger Protagonist. Ungeachtet der Tatsache, dass übertriebene Paranoia der Regierung seiner Frau das Leben kostete, verhält sich Faraday ebenso paranoid. In der zweiten Hälfte verändert Pellington die Gangart, und für einen Moment sieht es so aus, als würde der Film im billigen Hollywood-Unterhaltungssumpf versinken und seinen eigenen Anspruch unterwandern. Doch Arlington Road wartet mit einem erstaunlichen Ende auf, das wie ein Schlag in die Magengrube wirkt. Es ist ratsam oder vielleicht sogar erforderlich, den Film ein zweites Mal anzusehen, um den äußerst smart in Szene gesetzten Thriller in all seinen perfekt ausgearbeiteten Details zu erfassen. -Dave McCoy

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 50 Bewertungen)

Eine Referenz in diesem Genre! 5 von 5 Punkten
Es müssen nicht immer dutzende Action Szenen aneinander gereiht werden. Auch müssen sich nicht immer dutzende Frauen entblättern. Witze müssen auch nicht pausenlos gerissen werden. Manchmal reicht eine Story aus, die bis eine Sekunde vor dem Abspann absolute Höchstspannung garantiert. So wie in diesem Meisterwerk.

Weitere Kundenmeinungen

Family - Dennis / Dennis Strikes Again [UK IMPORT]
Walter Matthau, Mason Gamble, Paul Winfield, Justin Cooper, Don Rickles
Videokassette, 2. Juli 2001
Verkaufsrang: 47016

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