DVDs: Mel Gibson

Vorwerfen kann man dem Film vielleicht, dass Emmerich die Historie dieses spezifischen Krieges zu oft vernachlässigt, um sich statt dessen der Geschichte einer Rache zu widmen, die sich in dieser Form vor dem Hintergrund der meisten Konflikte zutragen könnte: Im Mittelpunkt steht der Milizenführer Benjamin Martin (Mel Gibson), ein von früheren Kriegen desillusionierter ehemaliger Soldat, der sich zunächst gegen den Unabhängigkeitskrieg ausspricht -- bis der unbarmherzige Rotrock Colonel Tavington (Jason Isaacs) seinen Sohn Gabriel (Heath Ledger) verhaften lässt, obwohl dieser als Depeschenbote den Regeln dieses Krieges entsprechend freies Geleit durch Feindesland erhalten müsste. Schlimmer aber ist die Tatsache, dass Tavington kaltblütig vor den Augen von Benjamins Familie einen seiner jüngeren, unbewaffneten Söhne erschießt.

Um Gabriel zu retten, greift Benjamin -- der nie wieder in den Krieg ziehen wollte -- zu den Waffen. Dennoch zieht er nicht, und dies ist einer der interessanten Aspekte des Filmes, in den Krieg, um Amerikas Unabhängigkeit herbeizuführen. Er zieht vielmehr in die Schlacht, um hier seinen Sohn Gabriel, den wahren Patrioten, auf den sich der Filmtitel bezieht, beschützen zu können. Trotz seiner Schwächen gelingt es Emmerich in seinen besten Momenten, mit großer Intensität den Schrecken des Krieges zu vermitteln. Und Mel Gibson liefert eine brodelnde darstellerische Leistung, die sich mit seiner Darstellung des schottischen Freiheitshelden William Wallace in Braveheart durchaus messen lassen kann. --Jeff Shannon

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 114 Bewertungen)

Ein schöner, aber trauriger Film!      5 von 5 Punkten
Ich halte Mel Gibson für einen großartigen Schauspieler. In Patriot hat er sich mal wieder von seiner besten Seite gezeigt. Der Film ist stellenweise sehr traurig und ich würde ihn mir an keinem Tag anschauen, an dem ich was Lustiges vorhaben möchte. Er regt zum Nachdenken an, vor allem zeigt er aber in all seiner Härte, wie es damals so zugegangen ist. Der Patriot ist ein großartiger Film, obwohl mir Braveheart besser gefallen hat, wenn ich ehrlich sein soll. Mel Gibson hat aber in beiden Rollen geglänzt. Er ist ein toller Schauspieler!

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Es gehört für einen Regiedebütanten schon viel Mut dazu, als Vorlage für den ersten Spielfilm ausgerechnet Donald Westlakes legendären Roman The Hunter zu wählen, vor allem, wenn man bedenkt, dass die erste Verfilmung des Romans von John Boorman aus dem Jahre 1967, Point Blank, in dem Lee Marvin die Hauptrolle gespielt hat, heute als Meilenstein des Thrillergenres gilt. Dennoch hat der frühere Drehbuch-Autor Brian Helgeland (L.A. Confidential) mit Payback einen Film inszeniert, der den Vergleich mit der Erstverfilmung nicht zu scheuen braucht.

Die Geschichte lässt sich einfach zusammenfassen: Ein kleiner Gangster (Mel Gibson) wird von seinen eigenen Leuten kaltgestellt und bestohlen. Nun aber begehen sie einen Fehler: Sie glauben, er sei tot. Also lassen sie ihn achtlos zurück. Dies ist ein tödlicher Irrtum, denn der vermeintlich Tote erwacht und holt das zurück, was ihm gehört. Und dafür ist nun auch er bereit, über Leichen zu gehen. Die Geschichte ist, wie gesagt, simpel, aber extrem ansehnlich inszeniert. Neben Gibson wurden viele der Hauptrollen mit bekannten Gesichtern der 70er Jahre besetzt und so gehören zur Galerie der Bösewichter solch altbekannte Namen wie James Coburn, William Devane und Kris Kristofferson; ergänzt wird diese Altherrenriege von einer aufrührerisch, boshaften Lucy Liu (Darstellerin der Ling in der Kult-Fernsehserie Ally McBeal).

In der ersten Rohschnitt-Fassung soll der Schauspieler Mel Gibson einen wirklich brutalen, widerlichen Antihelden gespielt haben, was dem Co-Produzenten Mel Gibson jedoch nicht wirklich gefiel. Daher wurden nach dem offiziellen Ende der Dreharbeiten einige Szenen nachgedreht, in denen seine Figur deutlich mehr sympathische Wesenszüge aufweist als in der ursprünglichen Version. Trotz dieses Versuches den Film ein wenig zu glätten, ist das fertige Werk eine für Hollywood bewundernswert dreckige, boshafte, moderne Variante des Film noir, belegt mit Blut, blauem Rauch und einem gewaltigen Schuss Bourbon. --Andrew Wright

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 51 Bewertungen)

Payback - Mel Gibson      5 von 5 Punkten
Payback ist ein sehr genialer Actionthriller mit viel schwarzem Humor und einem wieder mal sehr sympatischen Mel Gibson als Racheengel Porter.

Inhalt:
Nach einem 140.000 Dollar Auftrag wird Porter (Mel Gibson) von seiner Frau und seinem Val Partner hinterrücks erschossen.
Dachten sie, denn einige Wochen späten taucht Porter wieder auf und fordert nun das was ihm rechtmäßig zusteht und zwar seinen Anteil von 70.000 Dollar.
Er macht sich nun auf die Suche nach Val Resnick der jetzt ein hohes Tier im Syndikat ist.
Als Val aufmerksam auf Porter wird schnappt er sich sie geliebte von Porter.
Dies lässt Porter nicht auf sich sitzen, er erledigt Val und fordert nun vom Syndikat seine 70.000 Dollar zurück, dass diese disen Betrag nicht zurück zahlen wollen ist klar.
Porter aber ist jedes Mittelrecht und versucht mit hilfe seiner Geliebten den Sohn des Syndikats zu entführen, doch damit hat er sich sein eigenes Grab geschaufelt.


Fazit:
Wer kennt ihn nicht?Mel Gibson den Star aus den Lethal Weapon Filme Teil 1-4, der hier wieder mal eine Rolle spielt die total auf ihn zugeschnitten ist.
Der Film verfügt über eine sehr spannende Story die einem vom Anfang bis zum Ende mitzieht.
Action ist einfach perfekt in Szenen gesetzt und kommt nicht zu kurz, Darsteller sind einfach nur genial und verleihem dem Film seinem sehr guten Charme.
Die DVD hat ein sehr gute Bild und Ton Qualität, und einige Extras wie Trailer und Interviews zum Film.
Diese DVD gehört in jede Sammlung eines Lethal Weapon Fans da der film meiner Meinung nach dee Filmen gleichkommt.

5 Sterne von 5 für diesen Racheactionthriller mit Mel Gibson

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Der Film stellt diese brutale Schlacht mit plastischem Realismus nach, während er parallel dazu die Geschichte der trauernden Ehefrauen zu Hause erzählt. Während UPI-Reporter Galloway (Barry Pepper) sein Leben aufs Spiel setzt, um die Schlacht festzuhalten, bietet Wallace eine ausgewogene (wenn auch etwas fiktionalisierte) Perspektive und entlockt einer ausgezeichneten Besetzung lobenswerte Darbietungen. Wie schon die besten Weltkriegsdramen der 40er-Jahre, zollt Wir waren Helden den tapferen Männern Tribut und umgeht gleichzeitig gekonnt die Propagandafalle. --Jeff Shannon

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 20 Bewertungen)

Die Bildqualität der HD-DVD ist o.k.      4 von 5 Punkten
Ich kann die negativen Bewertungen bzgl. der Bildqualität nicht nachvollziehen. Auf meinem Full-HD-Plasma war das Bild gut. Unter den vielen HD-DVD's die ich besitze, gibt es wesentlich schlechtere was das Bild betrifft, aber natürlich auch wesentlich bessere (also 1 Punkt Abzug). Der Ton ist auf jeden Fall 1.A., wie der Film selbst auch. Ich würde die HD-DVD wieder kaufen, für den günstigen Preis...





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Vorwerfen kann man dem Film vielleicht, dass Emmerich die Historie dieses spezifischen Krieges zu oft vernachlässigt, um sich statt dessen der Geschichte einer Rache zu widmen, die sich in dieser Form vor dem Hintergrund der meisten Konflikte zutragen könnte: Im Mittelpunkt steht der Milizenführer Benjamin Martin (Mel Gibson), ein von früheren Kriegen desillusionierter ehemaliger Soldat, der sich zunächst gegen den Unabhängigkeitskrieg ausspricht -- bis der unbarmherzige Rotrock Colonel Tavington (Jason Isaacs) seinen Sohn Gabriel (Heath Ledger) verhaften lässt, obwohl dieser als Depeschenbote den Regeln dieses Krieges entsprechend freies Geleit durch Feindesland erhalten müsste. Schlimmer aber ist die Tatsache, dass Tavington kaltblütig vor den Augen von Benjamins Familie einen seiner jüngeren, unbewaffneten Söhne erschießt.

Um Gabriel zu retten, greift Benjamin -- der nie wieder in den Krieg ziehen wollte -- zu den Waffen. Dennoch zieht er nicht, und dies ist einer der interessanten Aspekte des Filmes, in den Krieg, um Amerikas Unabhängigkeit herbeizuführen. Er zieht vielmehr in die Schlacht, um hier seinen Sohn Gabriel, den wahren Patrioten, auf den sich der Filmtitel bezieht, beschützen zu können. Trotz seiner Schwächen gelingt es Emmerich in seinen besten Momenten, mit großer Intensität den Schrecken des Krieges zu vermitteln. Und Mel Gibson liefert eine brodelnde darstellerische Leistung, die sich mit seiner Darstellung des schottischen Freiheitshelden William Wallace in Braveheart durchaus messen lassen kann. --Jeff Shannon

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 114 Bewertungen)

Ein schöner, aber trauriger Film!      5 von 5 Punkten
Ich halte Mel Gibson für einen großartigen Schauspieler. In Patriot hat er sich mal wieder von seiner besten Seite gezeigt. Der Film ist stellenweise sehr traurig und ich würde ihn mir an keinem Tag anschauen, an dem ich was Lustiges vorhaben möchte. Er regt zum Nachdenken an, vor allem zeigt er aber in all seiner Härte, wie es damals so zugegangen ist. Der Patriot ist ein großartiger Film, obwohl mir Braveheart besser gefallen hat, wenn ich ehrlich sein soll. Mel Gibson hat aber in beiden Rollen geglänzt. Er ist ein toller Schauspieler!

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Die nun folgende Freundschaft und der Mut, den Wallace auf dem Schlachtfeld mit seinen Kriegern teilt, ist unverfälscht und so erhebend, dass beim Zuschauer Neid ausgelöst wird. Auch als die Sache anfängt schiefzulaufen, bricht der Film nicht einfach unter der düsteren Atmosphäre zusammen. Eine der beeindruckendsten Elemente des Films ist der Wirklichkeitsanspruch, mit dem Gibson die Schlachtszenen filmt, in der Hunderte von Statisten (unter anderem auch die Nachfahren von William Wallace, sie stehen in der ersten Reihe neben Gibson) mittelalterliche Waffen schwingen.

Nach Eisensteins Alexander Nevsky, Orson Welles Falstaff und sogar Kenneth Branaghs Henry V könnte man denken, dass eigentlich nur noch wenig Neues in der Art und Weise, altertümliche Schlachtszenen darzustellen, folgen kann, aber Gibson schafft es. --Tom Keogh --Dieser Text bezieht sich auf eine nicht mehr erhältliche oder nicht verfügbare Ausgabe dieses Titels

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 163 Bewertungen)

Spitze      5 von 5 Punkten
Mein absoluter Lieblingsfilm.Ich wollte ihn schon immer auf DVD haben und dank amazon.de hab ich ihn zu einem fairen Preis erwerben können.

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Es ist schon lustig, Mel einem ohrenbetäubenden Chor weiblicher Gedanken ausgesetzt zu sehen, aber seine zweifelhafte "Begabung" -- mit der er dank eines versehentlichen Elektroschocks in der Badewanne behaftet wurde -- ist für das Publikum ein zwiespältiger Segen. Die Frauen in Nicks Leben denken praktischerweise in schön sitcom-gerechten Sätzen, und der Reiz ist schnell verflogen. Der Film gewinnt schließlich dadurch, dass er sich mehr auf die Folgen von Nicks ungewöhnlicher Situation konzentriert. Nick nutzt seinen ungerechten Vorteil aus, indem er die Karriere seiner neuen Chefin (Helen Hunt) sabotiert, obwohl er gerade dabei ist, sich in sie zu verlieben; er sagt der aufstrebenden Schauspielerin (Marisa Tomei), die kürzlich noch seine Avancen verschmäht hatte, all die richtigen Dinge; und er setzt sein gedankenlesendes Talent dafür ein, sich bei seiner 15-jährigen Tochter (Ashley Johnson) einzuschmeicheln.

Diese falschen Tricks sind jedoch nicht boshaft, und Was Frauen wollen gewinnt gewaltig durch Gibsons liebenswürdig nuancierte schauspielerische Leistung. Seine graziöse Fred-Astaire-Einlage ist eine blendende Überraschung, und als Nick sich bessert, geht die Anerkennung für jedes Quentchen Tiefgründigkeit, die diesem Film letztendlich gelingt, vor allen Dingen an ihn. Nach dem anfänglichen Schwachsinn hat Was Frauen wollen einiges zu sagen über männliches und weibliches Verhalten, sei es nun edel oder abstoßend. Der Film ist zugleich amüsant und voller Wahrheit, und das macht beinahe so viel Spaß wie ein Blick in ein fremdes Hirn. --Jeff Shannon

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 53 Bewertungen)

Helen Hunt und die Qualität von Komödien...      5 von 5 Punkten
alleine Helen Hunt ist Garantie für beste Unterhaltung im Komödiensektor. Neben Drew Barrymore wahrscheinlich die Idealbestezung für gute Komödien!

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Genauso wie sich Unbreakable als eine als persönliches Drama konzipierte Version von Superman herausstellte, stellt Signs eine überarbeitete Version von Die Vögel dar, die als religiöses Drama über verlorenen -- und möglicherweise wiedergewonnenen -- Glauben daherkommt. Der Charakter des Films ist weniger eindeutig als in den früheren Werken, einige der Lacher wirken unbeabsichtigt, und Gibsons Darbietung will nicht so ganz an die schauspielerische Leistung von Willis herankommen. Aber Shyamalan inszeniert Spannung und dramatische Schocks immer noch besser als jeder andere. --Kim Newman

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 184 Bewertungen)

Das Maximalprinzip perfekt umgesetzt!      5 von 5 Punkten
Shyamalan versteht es in diesem Film wie selten zuvor, mit Kleinigkeiten zu schocken. (ein verschwindender Fuß im Kornfeld, seltsame Geräusche über ein Babyphone)
Die Spannung lässt im Laufe des Films nie nach, sondern steigert sich zum Ende hin immer weiter.
Wenn man den Film zum ersten Mal sieht, ist man geneigt, sich auf die Seite des Protagonisten (Mel Gibson)zu stellen und die Existenz außerirdischer Wesen anzuzweifeln und glaubt auch, der Film verlaufe in eine andere Richtung. Doch die Zeichen werden immer deutlicher und letztendlich wird man mit der Angst, von einer fremden Spezies angegriffen zu werden, die weitaus intelligenter ist, komplett konfrontiert. (Spiegelbild im Fernseher)
Noch nie hat mich ein Alien-Horror-Film so gefesselt wie "Signs", da hier sehr vorsichtig geschockt wurde, was dafür aber umso effektiver wird.
Zudem verfügt der Film über massig Doppeldeutungen und Verstrickungen im gesamten Plot, die nach und nach in die Geschichte miteinbezogen werden. (verlorener Glaube, Asthma-Erkrankung, Angst vor verschmutztem Wasser)

Beim ersten Hinsehen wirkt der Film vielleicht etwas unübersichtlich und manche Kleinigkeiten sind nicht nachvollziehbar und fallen nicht auf. Aber wenn man sich näher auf die Story einlässt, bemerkt man, wie genial dieses Drehbuch inszeniert wurde. Hier greifen viele verschiedene Zahnräder ineinander, die am Ende den Unterschied ausmachen zwischen guter Unterhaltung und Meisterwerk. "Signs" ist letzteres, wenn man den Handlungsstrang einmal komplett verstanden hat!

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Wenn man an Kopfgeld denkt, fällt einem automatisch jene Szene ein, in der Mel, vor Wut schäumend, den Kidnapper am anderen Ende der Leitung nach einer Reihe quälender Telefongespräche anbrüllt: "Gib mir meinen Sohn zurück!" Mel, der in einem typischen Elternalbtraum gefangen ist, verkörpert einen Selfmade-Fluggesellschaftsmogul, dessen Sohn (gespielt von Brawley Nolte, Sohn des Schauspielers Nick Nolte) von einer eingeschworenen Gruppe hysterischer Kidnapper entführt wird. Als sie jedoch ein fürstliches Lösegeld für die sichere Rückgabe des Kindes verlangen, dreht Mel den Spieß um und bietet das Lösegeld als Belohnung für jeden, der Informationen liefern kann, die zur Verhaftung der Kidnapper führen. So kommt es zu einer nervenzerrüttenden Willensschlacht und einer Feuerprobe für die Durchhaltekraft des Vaters, dessen Plan das Leben seines Sohnes kosten könnte.

Die Mutter des Jungen (gespielt von Rene Russo, auch in Lethal Weapon 3 und 4 an Gibsons Seite) missbilligt das lebensgefährliche Spiel ihres Mannes. Und auch ein hartgesottener FBI-Beamter (Delroy Lindo) fürchtet eine Katastrophe, als sich der Kreis um die Entführer immer enger zieht. Howard (Apollo 13) erhält die ganze Zeit eine Gibsons verzweifeltem Plan gemäße, die Haare zu Berge stehen lassende Spannung aufrecht, und die Wendungen des Films sind gerade clever genug, um die übertriebene Schauspielerei und das zum Teil manipulative Drehbuch vergessen zu lassen.

Kopfgeld mag nicht so anspruchsvoll sein wie das Hochglanz-Produktionsdesign vorgibt, aber es ist ein überdurchschnittlich intelligenter Thriller mit einer leidenschaftlichen Handlung, die kaum eindringlicher sein könnte. Zur Intensität des Films trägt die großartige Besetzung der Nebenrollen bei, zu der Gary Sinise, Lili Taylor und Liev Schreiber als Entführer gehören. Diese demonstrieren, dass unter unerwartetem Stress selbst ein genauestens ausgearbeiteter Plan daneben gehen kann. Kopfgeld, das Remake des Films Menschenraub mit Glenn Ford von 1956, wird ein wenig durch die vielen Nebenhandlungen verwässert, aber das Katz-und-Maus-Spiel mit hohem Einsatz ist ein glattes und unterhaltsames Beispiel für gutes Hollywood-Entertainment. --Jeff Shannon

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)

Ergreifend      5 von 5 Punkten
Tom Mullen ist der Besitzer einer Flugzeuggesellschaft namens Endevour, die er selbst aufgebaut hat und so in purer Verkörperung des amerikanischen Traums mit harter Arbeit zu einigem Wohlstand gekommen ist und lebt nun glücklich mit seiner Frau Kathrin und seinem Sohn Sean in einem eindrucksvollen Penthouse. Ganz so weiß wie es scheint ist die Weste von Tom jedoch nicht, liegt doch ein Verdacht gegen ihn vor, einen Streik einer Gewerkschaft durch Schmiergelder beendet zu haben und hat daher das FBI am Hals. Ein schreckliches Ereignis drängt sich jedoch schließlich zwischen ihn und sein alles im allen doch perfekten Leben: Sein Sohn Sean wird von einer Bande von Kidnappern entführt, allen voran der gerissene und skrupellose Cop Jimmy Shaker. Die Forderungen sind einfach: Zwei Millionen Dollar oder Sean stirbt. Widerwillig kontaktiert Tom das FBI und erhält Hilfe von Hawkins. Als die erste Übergabe jedoch scheitert, bekommt Tom ernsthafte Zweifel daran, dass die Kidnapper Sean am Leben lassen werden, selbst wenn er bezahlt. Kurzerhand dreht er den Spieß um und setzt das Geld als Kopfgeld auf die Entführer aus, zum Schrecken seiner Frau und dem FBI. Seine Entscheidung droht seine Familie zu zerbrechen, rüttelt jedoch auch stark an den Nerven und dem Zusammenhalt der Entführer...

Der Film ist einer der besten Thriller die es gibt, woran Mel Gibson als Tom Mullen sicher nicht unschuldig ist und die inneren Zweifel des self-made-Millionärs Tom Mullen perfekt verkörpert. Allein bei der Szene, wo er auf dem Balkon hin und her geht, unschlüssig ob er sich hinabstürzen soll oder nicht, ließ mir einen Schauer über den Rücken laufen. An seiner Seite spielt Rene Russo, die mit der Rolle der verschreckten Mutter natürlich eine schwere Rolle zu spielen hat, denn fast kontinuierliche Angst ist erschreckend schwer glaubhaft umzusetzen. Alles in allem macht sie das ganz passabel, wird aber von Mel Gibbsons Leistung klar in den Schatten gestellt. Delroy Lindo ergänzt das Trio als FBI-Agent Hawkins, immer ruhig und besonnen und hochmotiviert den Täter zu fassen. Zu Hauptbösewicht Jimmy Shaker ist zu sagen, dass Gary Sinise im Allgemeinen eigentlich nicht unbedingt zu meinen Lieblingsschauspielern zählt aber in diesem Film kann ich mir schwerlich jemanden vorstellen, der perfekter wäre. Sinise spielt diese Gerissenheit, diese unglaubliche Professionalität, die die Figur mit sich bringt, seine Arroganz und seine Skrupellosigkeit hervorragend.
Insgesamt lebt der Film von der großartigen Verschiedenheit der Charaktere. Vorbei ist die Zeit der bis auf den Hauptschurken größtenteils gesichtslosen bad guys wie in "Stirb langsam 2". In "Kopfgeld" sind die Entführer klar zu unterscheiden und jeder hat bestimmte Eigenschaften. Vom saufenden Computerfreak bis zum kinderliebenden Softie ist alles vertreten. Erstaunlich ist, dass den Entführern viel aufmerksamkeit geschenkt wird, ihre Zweifel, der Kampf zwischen schlechtem Gewissen und Guherzigkeit und der notwendigen Grausamkeit und Skrupellosigkeit (verkörpert im Charakter Marris). Sogar Sympathie kann man für sie aufbringen, jedoch nur bis zu einem gewissen Maß, denn Kindesentführung ist und bleibt nach wie vor eines der grausamsten Verbrechen die es gibt.
Diese Aspekt macht den Film so ergreifend. Der Schmerz der Eltern und ihr Wille alles zu tun, gibt dem Film eine besondere Note, man hat furchtbares Mitleid mit dem armen Sean. Über die Entscheidung der Hauptperson, ein Kopfgeld auf die Entführer auszusetzen und nicht zu zahlen, kann man natürlich hinterfragen, der Film zeigt jedoch, dass Tom Mullen tatsächlich recht hatte und seine Tat in dieser Situation das einzig richtige wäre. Trotzdem ist seine Methode wohl nicht zum Nachahmen gedacht und das soll der Film keinesfalls vermitteln. Er regt nur zum Nachdenken an, was man selbst in so einer Situation machen würde.
Zusätzliche Subplots, wie die Geschichte mit dem Gewerkschaftsstreik, machen die Geschichte glaubhaft und sind eng mit dem Hauptplot verbunden. Sie zeigen Tom Mullen als einen Mann, der sich freikauft und von diesem Leben wendet er sich hier ab, als es um seinen Sohn geht, um alles, was ihm wichtig ist. Mel Gibbsons Charakter entwickelt sich im Laufe des Films dramatisch.
Ein Aspekt sticht besonders hervor: Die telefonate, die ständig zwischen Tom Mullen und Jimmy Shaker stattfinden. Betrachtet man ide schiere Anzahl davon könnte man denken, der Film wäre langatmig, doch das ist er keinesfalls. Die Stimmverzerrung von Gary Sinises Stimme im Wechsel mit seiner normalen erzeugt eine unglaubliche Atmosphäre und das letzte Telefonat, wo sich die beiden Kontrahenten anschreien und beschimpfen und am Ende ein Schuss fällt ist mit eine der besten Filmszenen die ich je in einem Thriller dieser Art sah. Großes Lob.
Ein Film, der sich auf jeden Fall zu sehen lohnt. Die Filmmusik untermalt alles noch zusätzlich und gibt dem Film den letzten entscheidenden Touch. Ein hochbrisantes Thema, perfekte Schauspielleistung vor allem von Gibbson und Sinise, prickelnde Spannung und ein actiongeladenes Finale. Der Film hat alles was ein guter Thriller braucht und hat gleichzeitig auch viel von einem Familiendrama. 5 Sterne für diese ergreifende Meisterleistung.

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Vorwerfen kann man dem Film vielleicht, dass Emmerich die Historie dieses spezifischen Krieges zu oft vernachlässigt, um sich statt dessen der Geschichte einer Rache zu widmen, die sich in dieser Form vor dem Hintergrund der meisten Konflikte zutragen könnte: Im Mittelpunkt steht der Milizenführer Benjamin Martin (Mel Gibson), ein von früheren Kriegen desillusionierter ehemaliger Soldat, der sich zunächst gegen den Unabhängigkeitskrieg ausspricht -- bis der unbarmherzige Rotrock Colonel Tavington (Jason Isaacs) seinen Sohn Gabriel (Heath Ledger) verhaften lässt, obwohl dieser als Depeschenbote den Regeln dieses Krieges entsprechend freies Geleit durch Feindesland erhalten müsste. Schlimmer aber ist die Tatsache, dass Tavington kaltblütig vor den Augen von Benjamins Familie einen seiner jüngeren, unbewaffneten Söhne erschießt.

Um Gabriel zu retten, greift Benjamin -- der nie wieder in den Krieg ziehen wollte -- zu den Waffen. Dennoch zieht er nicht, und dies ist einer der interessanten Aspekte des Filmes, in den Krieg, um Amerikas Unabhängigkeit herbeizuführen. Er zieht vielmehr in die Schlacht, um hier seinen Sohn Gabriel, den wahren Patrioten, auf den sich der Filmtitel bezieht, beschützen zu können. Trotz seiner Schwächen gelingt es Emmerich in seinen besten Momenten, mit großer Intensität den Schrecken des Krieges zu vermitteln. Und Mel Gibson liefert eine brodelnde darstellerische Leistung, die sich mit seiner Darstellung des schottischen Freiheitshelden William Wallace in Braveheart durchaus messen lassen kann. --Jeff Shannon

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 114 Bewertungen)

Ein schöner, aber trauriger Film!      5 von 5 Punkten
Ich halte Mel Gibson für einen großartigen Schauspieler. In Patriot hat er sich mal wieder von seiner besten Seite gezeigt. Der Film ist stellenweise sehr traurig und ich würde ihn mir an keinem Tag anschauen, an dem ich was Lustiges vorhaben möchte. Er regt zum Nachdenken an, vor allem zeigt er aber in all seiner Härte, wie es damals so zugegangen ist. Der Patriot ist ein großartiger Film, obwohl mir Braveheart besser gefallen hat, wenn ich ehrlich sein soll. Mel Gibson hat aber in beiden Rollen geglänzt. Er ist ein toller Schauspieler!

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Der Film stellt diese brutale Schlacht mit plastischem Realismus nach, während er parallel dazu die Geschichte der trauernden Ehefrauen zu Hause erzählt. Während UPI-Reporter Galloway (Barry Pepper) sein Leben aufs Spiel setzt, um die Schlacht festzuhalten, bietet Wallace eine ausgewogene (wenn auch etwas fiktionalisierte) Perspektive und entlockt einer ausgezeichneten Besetzung lobenswerte Darbietungen. Wie schon die besten Weltkriegsdramen der 40er-Jahre, zollt Wir waren Helden den tapferen Männern Tribut und umgeht gleichzeitig gekonnt die Propagandafalle. --Jeff Shannon

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 20 Bewertungen)

Die Bildqualität der HD-DVD ist o.k.      4 von 5 Punkten
Ich kann die negativen Bewertungen bzgl. der Bildqualität nicht nachvollziehen. Auf meinem Full-HD-Plasma war das Bild gut. Unter den vielen HD-DVD's die ich besitze, gibt es wesentlich schlechtere was das Bild betrifft, aber natürlich auch wesentlich bessere (also 1 Punkt Abzug). Der Ton ist auf jeden Fall 1.A., wie der Film selbst auch. Ich würde die HD-DVD wieder kaufen, für den günstigen Preis...





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Gibson spielt den New Yorker Taxifahrer Jerry Fletcher, der unter einer Verschwörungsparanoia leidet und plötzlich tatsächlich einem geheimen Regierungsprogramm zur Gedankenüberwachung sowie einer bösen Gestalt namens Jonas (Patrick Stewart) auf die Schliche kommt. Roberts spielt die Staatsanwältin, die Jerrys paranoidem Geschwätz Glauben schenkt. Diese Story von Brian Helgeland (Payback), dem Co-Autor von L.A. Confidential, macht großen Spaß, solange man nicht allzu kritisch über sie nachdenkt. Fletchers Visionen gewinnt viel durch das Charisma des großartigen Staraufgebots. --Jeff Shannon

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 26 Bewertungen)

Wahrheit? Verschwörungstheorie?      5 von 5 Punkten
Ich habe den Film in Kino gesehen und anschließend mindesten noch 3 mal zu Hause. Jerry Fletscher, der Taxifahrer, sieht mehr und erkennt mehr Zusammenhänge. Er teilt seine Visionen der Staatsanwältin mit. Er ist immer auf der Flucht. Er war ein Versuchskaninchen des Geheimdienstes inwieweit Menschen durch die Verabreichung von chemischen Substanzen zu Maschinen, die das tun was man will, zu nutzen sind. Er weis zu viel. Er stört. das FBI kann nicht helfen. Ein dramatischer Thriller, der nie seine Spannung miesen lässt. Die Staatsanwältin weis nicht was wahr und was nicht wahr ist. Sie wird zum Spielball zwischen Fletscher und den Personen des Geheimdienstes.

Was ist Wahrheit, was Fiktion?


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Der Film stellt diese brutale Schlacht mit plastischem Realismus nach, während er parallel dazu die Geschichte der trauernden Ehefrauen zu Hause erzählt. Während UPI-Reporter Galloway (Barry Pepper) sein Leben aufs Spiel setzt, um die Schlacht festzuhalten, bietet Wallace eine ausgewogene (wenn auch etwas fiktionalisierte) Perspektive und entlockt einer ausgezeichneten Besetzung lobenswerte Darbietungen. Wie schon die besten Weltkriegsdramen der 40er-Jahre, zollt Wir waren Helden den tapferen Männern Tribut und umgeht gleichzeitig gekonnt die Propagandafalle. --Jeff Shannon

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 20 Bewertungen)

Die Bildqualität der HD-DVD ist o.k.      4 von 5 Punkten
Ich kann die negativen Bewertungen bzgl. der Bildqualität nicht nachvollziehen. Auf meinem Full-HD-Plasma war das Bild gut. Unter den vielen HD-DVD's die ich besitze, gibt es wesentlich schlechtere was das Bild betrifft, aber natürlich auch wesentlich bessere (also 1 Punkt Abzug). Der Ton ist auf jeden Fall 1.A., wie der Film selbst auch. Ich würde die HD-DVD wieder kaufen, für den günstigen Preis...





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Die Handlung ist nebensächlich. Wichtiger ist vielmehr, dass, nachdem Gibson einen Selbstmörder an sich gekettet hat, um dann mit ihm in die Tiefe zu springen, und später seine Hände von Gary Busey (der einen eiskalten Killer spielt) verbrüht werden, ohne dass sie Schaden nehmen, in diesem Film der Moment kommt, an dem man glaubt, dass alles passieren kann. Was denn auch der Fall ist.

Richard Donners visuell seltsamer, in gewisser Weise unsauberer Inszenierungsstil verleiht dem Film nicht gerade eine angenehme Ästhetik, doch auf diese Art und Weise funktionieren alle vier Filme. Und ihr Erfolg an den Kinokassen hat wohl am eindrucksvollsten bewiesen, dass Donner es richtig gemacht hat. --Tom Keogh

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 34 Bewertungen)

Klassiker und Vorbild vieler Nachahmer des Buddy-Movies      5 von 5 Punkten
Just an seinem 50. Geburtstag muss Detective Murtaugh im vermeintlichen Selbstmord der Tochter Michael Hunsakers, einem ehemaligen Freund aus Armeetagen, ermitteln. Zu allem Überfluss wird ihm als neuer Partner der offenbar suizidgefährdete Riggs zugeteilt. Während ihrer Nachforschungen vergeht kaum ein Tag, ohne dass ein Verdächtiger in die Luft gejagt oder auf der Flucht erschossen wird. Die Spuren führen schließlich zur Söldnertruppe des skrupellosen McAllister, dessen höriger Handlanger Mr. Joshua nicht davor zurückschreckt, Murtaughs Familie als Druckmittel in den Fall hineinzuziehen. Der bleihaltige Showdown endet mit einem Grillfest auf dem Hollywood Boulevard...

Als man 1987 zu den Klängen von Jingle Bell Rock" den unter den Vorspann gelegten Hubschrauberflug über Los Angeles genoss, der unvermittelt im Schlafzimmer einer leicht bekleideten Schönheit endete, die kurz darauf entrückt lächelnd vom Balkon ihres Penthouses springen sollte, da ahnte der gebannte Zuschauer bereits, einem ganz besonderen Film beizuwohnen. Die darauf folgenden 110 Filmminuten gehören bis heute zum bestgeschriebenen Drehbuch, das jemals für einen Cop-Thriller bzw. ein sogenanntes Buddy-Movie herhalten durfte.

Zwar ist das Konzept der Partner wider Willen so alt wie Hollywood, doch mit der Kombination Alter Hase" - kurz vor der Pensionierung stehend - und Junger Draufgänger", der nach dem Tod seiner Frau jeden Lebensmut verloren hat, verschaffte Shane Black (auch Drehbuch zu LAST BOY SCOUT) den Akteuren Gibson und Glover die ideale Plattform, sich die Bälle gegenseitig auf hohem Niveau zuzuspielen. Bis dahin hatte sich im Action-Genre, wo eine spektakuläre Aktion die nächste in möglichst kurzer Folge übertreffen muss, niemand die Mühe gemacht, die Protagonisten mit einem derart ausgefeilten, menschlichen Background zu versehen. Und dies so kurzweilig und sympathisch, nicht zuletzt auch Dank der ideal besetzten Mitglieder der Murtaugh-Familie.

Allein aus diesen Gründen vermochten die seinerzeit innovativ rasant inszenierten und straff geschnittenen Actionszenen das Publikum um das Schicksal der Helden mitfiebern zu lassen, insbesondere in den recht heftigen Folterszenen im letzten Akt (Murtaugh mit Salz in der Wunde, Riggs per Elektroschock). Selbst nach dem explosiven Showdown auf dem nächtlichen, vielbefahrenen Hollywood-Boulevard und dem brutalen Mann-gegen-Mann-Fight zwischen Riggs und Mr. Joshua nahm sich Altmeister Richard Donner (DAS OMEN, SUPERMAN, MAVERICK) noch Zeit, zur Familie und einem versöhnlichen Ende zurückzukehren.

Nach dem überraschenden Erfolg des für weniger als 20 Mio. Dollares produzierten Streifens war eine Fortsetzung - die nicht die letzte bleiben sollte - beschlossene Sache. Dessen ungeachtet bleibt das Original der stimmigste und ausgezeichnetste Beitrag der Serie.

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