DVDs: Mel Gibson

Genauso wie sich Unbreakable als eine als persönliches Drama konzipierte Version von Superman herausstellte, stellt Signs eine überarbeitete Version von Die Vögel dar, die als religiöses Drama über verlorenen -- und möglicherweise wiedergewonnenen -- Glauben daherkommt. Der Charakter des Films ist weniger eindeutig als in den früheren Werken, einige der Lacher wirken unbeabsichtigt, und Gibsons Darbietung will nicht so ganz an die schauspielerische Leistung von Willis herankommen. Aber Shyamalan inszeniert Spannung und dramatische Schocks immer noch besser als jeder andere. --Kim Newman

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 188 Bewertungen)

"Die Zeichen aber werden denen folgen, die glauben!"      5 von 5 Punkten
Die Story (äußerlich trivial, innerlich tiefreligiös):
Das Leben hat dem ehemaligen Pfarrer Graham Hess (Mel Gibson) übel mitgespielt. Sein Sohn leidet an Asthma, seine Tochter wirkt psychotisch, sein Bruder Merrill (Joaquin Phoenix) ist als Baseball Spieler dramatisch gescheitert und seine Frau kam bei einem tragischen Verkehrsunfall ums Leben. Graham hat nicht nur seinen Glauben sondern auch sein Urvertrauen verloren.
Eines Nachts wird er plötzlich wach und ein vages Gefühl treibt ihn nach draußen. Im Dunkeln dräut das Maisfeld und lässt bereits Zeichen dafür erkennen, dass etwas Unerklärliches im Gange ist. Die Zeichen häufen sich - kryptische Runen im Mais, die Hofhunde, die verrückt spielen, merkwürdige Signale aus dem Babyphon, trappelnde Geräusche auf dem Dach - und münden schließlich in einem Angriff geheimnisvoller, außerirdischer Mächte. Aber das sind noch lange nicht alle Zeichen, die es in diesem Film zu sehen und zu verstehen gibt...

Meine Sicht der "Zeichen":
Wer nur auf den oberflächlichen Handlungsverlauf dieses Films achtet, wird auch nur einen ziemlich unspektakulären Science Fiction sehen, der sich hinzieht, ohne jede Action ist und rein gar nichts gemein hat mit Blockbustern wie Krieg der Welten oder Independence Day und dessen gruselige Schockmomente auch sehr zu wünschen übrig lassen.

ABER, es ist wirklich jammerschade für jeden Zuschauer, der nicht mehr als das in diesem genialen Shyamalan-Stück erkennen kann, denn dieser Film hat zwei Böden und einer davon ist tief und sehr religiös.
Eingehüllt von der Rahmenhandlung einer unübersichtlichen Alien-Invasion, der die Familie Hess schutzlos ausgeliefert ist, die sie intellektuell auch gar nicht erfassen kann, erzählt Shyamalan eine langsame aber intensive und manchmal auch furchteinflößende Geschichte über das Glauben-Können. Es geht dabei nicht um den "richtigen" oder gar christlichen Glauben, sondern um die allgemeingültige und spirituelle Frage des Überhaupt-Glaubens (unabhängig von der Religion), die Shymalan auch in anderen Filmen immer wieder aufgreift und mit Mystery und Science Fiction Elementen verarbeitet. Wer Shyamalan Filme kennt, weiß das eigentlich schon vorher und wird sich wohl kaum darüber wundern.

In "Signs" stellen sich die Helden mit unterschiedlichen Antworten dieser Frage. Selbst dem wie verrückt und zurecht bellenden Wachhund wird gesagt: "Du wirst dir ziemlich dumm vorkommen, wenn sich herausstellt, dass du dir alles nur eingebildet hast!". Auch ein herrliches Beispiel dafür sind die Aluhüte, mit denen sich Merrill und die Kinder vor den außerirdischen Gedankenlesern schützen wollen, und damit eine kindliche, reine Art des "Glauben-Könnens" verkörpern.
Shyamalan hat wie in seinen anderen Filmen auch bei "Signs" ein Geheimnis, provoziert mit falschen Spuren, so dass die Gedanken des Zuschauers unweigerlich Haken schlagen und in die Irre gehen, dabei sieht man alle Zeichen immer ganz klar vor sich und schließlich, in der letzten Szene, werden doch alle gewonnen Gewissheiten auf den Kopf gestellt.

Mel Gibson, Joaquin Phoenix und die beiden Kinder Rory Culkin (als Morgan) und Abigail Breslin (als Bo) sind in meinen Augen die beste Besetzung für diesen film. Ich weiß gar nicht, wer mich von den vieren am meisten fasziniert hat, die kleine Wasser-Neurotikerin Bo oder J. Phoenix als kindlich-weiser Merrill oder ein ungewöhnlich zurückhaltender Mel Gibson, der den traumatisierten und lebensuntauglichen Graham wirklich überzeugend spielt oder der viel zu früh erwachsen gewordene Morgan, der so gerne glauben möchte und es nicht darf.

Fazit:
Dieser Film ist eigentlich kein SF-Thriller und es ist ganz sicher auch kein amerikanisch-christlicher Film sondern ein typischer Shyamalan-Film mit viel mehr Inhalt und Zeichen als man auf Anhieb erkennen kann und natürlich mit einem überraschenden Ende.
Wer diesen Film als gescheitertes, weil ödes Alien-Invasions Movie oder als typische "Mel Gibson Glaubensbotschaft" ansieht, der sollte vielleicht einfach mal seinen Blickwinkel neu fokussieren und einen zweiten Ansehversuch wagen, und vielleicht, ja vielleicht werden ihm dann die Zeichen folgen ;-).


DVD im Amaray Case:
Laufzeit ca. 102 min, Medien-Typ 1 x DVD-9 , Bildformat16:9 (1.85:1) anamorph,
Ton: Deutsch DTS 5.1 und Dolby Digital 5.1, Englisch Dolby Digital 5.1
Untertitel: Englisch, Deutsch, Italienisch, Spanisch, Französisch, Deutsche Untertitel für Hörgeschädigte
Ausstattung: Kapitelanwahl, Animiertes DVD-Menü, Menü mit Soundeffekten, THX-Zertifikat,
Extras:
Zeichen suchen - Drehbuch ( Von der Idee zum Original-Drehbuch; M. Night Shyamalan über die Faszination der Kornkreise; den Einfluss anderer Filme und die Bedeutung des Titels)
Zeichen setzen - Storyboard & Filmset (Detaillierter Einblick in das Storyboard u.a. mit Autor; Regisseur und Produzent; Drehort-Suche und Besuch am Set; Bedeutung der Zeichen und Symbole)
Making Of (Einblick in den Drehplan; Hinter den Kulissen beim Dreh der Schlüsselszenen; Interviews mit den Hauptdarstellern)
Special Effect (Entwicklung der computergrafischen und animatronischen Effekte; Entstehung der Aliens)
Multi-Angle-Demonstration (visuell und akustisch)
Sounds of Signs -l Musik & Effekte (Die Bedeutung der Musik im Film; Besuch im Musikstudio; Interview mit Komponist James Newton Howard)
US Marketing Kampagne zum Kinostart (New York City Kino-Premiere; M.Night Shyamalan zum Kinoerfolg und über seine neuen Filmpläne)
zusätzliche Szenen
Nights erster Alien-Kurzfilm

Bei der Verleih-DVD handelt es sich um eine Vanilla Disc ohne Bonusmaterial!

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Vorwerfen kann man dem Film vielleicht, dass Emmerich die Historie dieses spezifischen Krieges zu oft vernachlässigt, um sich statt dessen der Geschichte einer Rache zu widmen, die sich in dieser Form vor dem Hintergrund der meisten Konflikte zutragen könnte: Im Mittelpunkt steht der Milizenführer Benjamin Martin (Mel Gibson), ein von früheren Kriegen desillusionierter ehemaliger Soldat, der sich zunächst gegen den Unabhängigkeitskrieg ausspricht -- bis der unbarmherzige Rotrock Colonel Tavington (Jason Isaacs) seinen Sohn Gabriel (Heath Ledger) verhaften lässt, obwohl dieser als Depeschenbote den Regeln dieses Krieges entsprechend freies Geleit durch Feindesland erhalten müsste. Schlimmer aber ist die Tatsache, dass Tavington kaltblütig vor den Augen von Benjamins Familie einen seiner jüngeren, unbewaffneten Söhne erschießt.

Um Gabriel zu retten, greift Benjamin -- der nie wieder in den Krieg ziehen wollte -- zu den Waffen. Dennoch zieht er nicht, und dies ist einer der interessanten Aspekte des Filmes, in den Krieg, um Amerikas Unabhängigkeit herbeizuführen. Er zieht vielmehr in die Schlacht, um hier seinen Sohn Gabriel, den wahren Patrioten, auf den sich der Filmtitel bezieht, beschützen zu können. Trotz seiner Schwächen gelingt es Emmerich in seinen besten Momenten, mit großer Intensität den Schrecken des Krieges zu vermitteln. Und Mel Gibson liefert eine brodelnde darstellerische Leistung, die sich mit seiner Darstellung des schottischen Freiheitshelden William Wallace in Braveheart durchaus messen lassen kann. --Jeff Shannon

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 120 Bewertungen)

Unglaubliche Bluray      5 von 5 Punkten
Ja...watt soll ich sagen...super Bild und Sound. Bei den Landschaftsszenen möcht man auf dem eigenen TV Graß schnibbeln. ^^

Fazit: Beeindruckende Bild und Tonqualität.

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Es handelt sich hierbei um Disneys Version einer indianischen "West Side Story". Zwei für Disney typische Markenzeichen kommen jedoch nicht so sehr zum Tragen: der Bösewicht ist nicht wirklich verabscheuungswürdig, und "Colors of the Wind" stellt den einzigen Höhepunkt der Filmmusik dar. Es wäre übertrieben, den Film als "historisch" zu bezeichnen, aber Disney wirft einen vergleichsweise natürlichen Blick auf die beiden Kulturen. Den indianischen Charakteren wurde spezielle Aufmerksamkeit zuteil, und gerade Kinder dürften von deren Welt besonders fasziniert sein. Der Film liefert eine Unterrichtsstunde, die sich von der ihrer Großeltern merklich unterscheiden dürfte. Disney stellt jedoch einige Dinge besonders heraus: man muss nicht töten, um Probleme zu lösen, und man kann einen Film auch ohne Happy End gestalten, indem man ein visuell und emotional eindrucksvolles Schlussbild schafft. (ab 5 Jahren) --Doug Thomas

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 37 Bewertungen)

Pocahontas (Disney)      5 von 5 Punkten
Es existieren folgende Pocahontas-Verfilmungen:

1. Pocahontas I + II von Disney. (Beide Teile gehören definitiv zusammen.)
2. Die Häuptlingstochter Pocahontas - günstiger Zeichentrickfilm.
3. The New World - Realverfilmung - beste Verfilmung des Pocahontas-Themas

mfg Sönke

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Mark Lee und der junge Mel Gibson spielen zwei Freunde, die sich freiwillig zur australischen Armee melden. Sie sind idealistisch. Doch den Krieg kennen sie nur aus der Presse und der Krieg findet im fernen Europa statt. Sie ahnen nicht, in was für einen Albtraum sie geraten.

Der Film selbst ist in zwei Hälften aufgeteilt. In der ersten Hälfte nimmt sich Weir sehr viel Zeit, die beiden Hauptfiguren vorzustellen. Er ermöglicht es dem Zuschauer, eine Beziehung zu Lee und Gibson aufzubauen. Die zweite Hälfte erzählt dann von der Schlacht um Gallipoli, in der eine hervorragend ausgebildete und ausgerüstete türkische Armee auf ein nur mit dem Notwendigsten ausgestattetes, australisches Heer getroffen ist. Gallipoli ist bis heute ein Trauma Australiens, denn Weir zeigt, wie die jungen Soldaten aus Down Under sinnlos geopfert wurden. Er zeigt Mitgefühl mit seinen Figuren. Doch er schont sie deswegen nicht. --Rochelle O'Gorman

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 12 Bewertungen)

Meisterwerk      5 von 5 Punkten
Für einen Antikriegsfilm mag Gallipoli sehr unblutig sein. Trotzdem schaffte Peter Weir es daraus ein dramatisches Meisterwerrk zu machen, weil er mit akribischen feingefühl die Freundschaft seiner Protagonisten darstellt.

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Es ist schon lustig, Mel einem ohrenbetäubenden Chor weiblicher Gedanken ausgesetzt zu sehen, aber seine zweifelhafte "Begabung" -- mit der er dank eines versehentlichen Elektroschocks in der Badewanne behaftet wurde -- ist für das Publikum ein zwiespältiger Segen. Die Frauen in Nicks Leben denken praktischerweise in schön sitcom-gerechten Sätzen, und der Reiz ist schnell verflogen. Der Film gewinnt schließlich dadurch, dass er sich mehr auf die Folgen von Nicks ungewöhnlicher Situation konzentriert. Nick nutzt seinen ungerechten Vorteil aus, indem er die Karriere seiner neuen Chefin (Helen Hunt) sabotiert, obwohl er gerade dabei ist, sich in sie zu verlieben; er sagt der aufstrebenden Schauspielerin (Marisa Tomei), die kürzlich noch seine Avancen verschmäht hatte, all die richtigen Dinge; und er setzt sein gedankenlesendes Talent dafür ein, sich bei seiner 15-jährigen Tochter (Ashley Johnson) einzuschmeicheln.

Diese falschen Tricks sind jedoch nicht boshaft, und Was Frauen wollen gewinnt gewaltig durch Gibsons liebenswürdig nuancierte schauspielerische Leistung. Seine graziöse Fred-Astaire-Einlage ist eine blendende Überraschung, und als Nick sich bessert, geht die Anerkennung für jedes Quentchen Tiefgründigkeit, die diesem Film letztendlich gelingt, vor allen Dingen an ihn. Nach dem anfänglichen Schwachsinn hat Was Frauen wollen einiges zu sagen über männliches und weibliches Verhalten, sei es nun edel oder abstoßend. Der Film ist zugleich amüsant und voller Wahrheit, und das macht beinahe so viel Spaß wie ein Blick in ein fremdes Hirn. --Jeff Shannon

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 53 Bewertungen)

Helen Hunt und die Qualität von Komödien...      5 von 5 Punkten
alleine Helen Hunt ist Garantie für beste Unterhaltung im Komödiensektor. Neben Drew Barrymore wahrscheinlich die Idealbestezung für gute Komödien!

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