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| DVDs: Michael Gambon | Kundenmeinungen
Kurzbeschreibungen
Inhaltsangaben | |
 Harry Potter und der Orden des Phönix (2 Disc Edition)
Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint, Gary Oldman, Michael Gambon
DVD, 16. November 2007 Verkaufsrang: 56 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Harry Potter 5 Orden des Phönix DV
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 268 Bewertungen)
Der beste Film von HP bis jetzt! 5 von 5 Punkten
Zugegeben: Teil 1 und 2 waren Kinderfilme und lassen sich nur ansehen, wenn man weiß, das es noch weitergeht...
Teil 5 finde ich, ist die beste Verfilmung bis jetzt! Harry, Ron und Hermine sind endlich aus dem Kinderalter raus...
Man fühlt mit den Figuren mit, denn die helle und schöne Stimmung aus den ersten Filmen sucht man hier vergebens... Die Atmosphäre im Film ist dunkel und bedrohlich und die Gefahr, die von Voldemort ausgeht spürt man regelrecht als Zuschauer. So hatte ich zumindestens das Gefühl...
Natürlich sind die Harry Potterfilme auch nicht jedermanns Geschmack (etwa wie Fluch der Karibik)und wenn man sie mit den Büchern vergleicht, merkt man, dass an der einen oder anderen Stelle iniges ausgelassen wurde (besonders in diesem Teil!)...
Egal! Mir machen die Filme Spaß und ich persönlich freu mich auf die letzten Filme, die mit Sicherheit noch besser werden!
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![Harry Potter und der Feuerkelch [HD DVD] - Daniel Radcliffe](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51jXluY2k4L._SL160_.jpg) Harry Potter und der Feuerkelch [HD DVD]
Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint, Alan Rickman, Ralph Fiennes
HD DVD, 16. November 2007 Verkaufsrang: 1281 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
In ihrem vierten Jahr in der Zauberschule werden Harry Potter und seine Freunde, die erste Erfahrungen mit der Pubertät machen, Zeugen eines historischen Ereignisses: In Hogwarts findet das Trimagische Turnier statt, das zwischen den drei bekanntesten europäischen Zauberschulen - Hogwarts, Durmstrang und Beauxbatons - ausgetragen wird. Der Feuerkelch, der unparteiische Richter, der die Champions auswählt, bestimmt, dass Harry Potter teilnehmen soll, obwohl er als 14-jähriger eigentlich gar nicht zugelassen sein sollte.
 Schon bald merkt Harry, dass er sich auf ein Spiel um Leben und Tod eingelassen hat. Zwar erhält Harry wertvolle Hilfe von seinem neuen Lehrer für Verteidigung gegen die dunklen Künste Alastor 'Mad-Eye' Moody, der einst als Auror Jagd auf Voldemort und seine Anhänger machte. Aber dafür setzt ihm Rita Kimmkorn hart zu, die Harry in ihren Artikeln für den Tagespropheten mehr als dumm dastehen lässt. Seine schmerzende Narbe lässt Harry zudem überdeutlich spüren, dass Voldemort nicht weit sein kann.
 Mit Mike Newell (Vier Hochzeiten und ein Todesfall, Donnie Brasco) führt erstmals ein Brite Regie bei Harry Potter. Der Regisseur verwarf die Pläne des Studios den vierten Band von J.K Rowlings Erfolgssaga, der immerhin schlappe 800 Seiten umfasst, als Zweiteiler umzusetzen. Stattdessen griff er zum Rotstift und strich einige Nebenhandlungen und Charaktere. Schon sein Vorgänger Alfonso Cuarón hatte sich bei Harry Potter und der Gefangene von Askaban nicht mehr ganz so eng an die Vorlage gehalten wie Chris Columbus bei den ersten beiden Teilen. Aber auch Harry Potter und der Feuerkelch gelingt es, den fantastischen Zauber des Buches einzufangen und die aufziehende Düsternis in zugleich unheilvolle und magische Bilder zu fassen. Der Soundtrack stammt erstmals vom Schotten Patrick Doyle - Oscar-nominiert für Hamlet und Sinn und Sinnlichkeit. Herausragende Neuzugänge unter den Schauspielern sind Brendan Gleeson (Königreich der Himmel), Miranda Richardson (The Hours) und Ralph Fiennes (Der englische Patient) als Lord Voldemort. Altbekannte Gesichter wie Alan Rickman, Michael Gambon oder Gary Oldman sind auch wieder mit von der Partie - aber im Mittelpunkt stehen natürlich Harry und seine Freunde!- Birgit Schwenger
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 381 Bewertungen)
Wie immer einfach nur toll!!! Mit sehr guter Musik!!! 5 von 5 Punkten
"Harry Potter und der Feuerkelch" ist ebenso gut gelungen, wie die anderen Harry Potter Verfilmungen. Das ewige Gerede, dass der Film dem Buch Buch nicht gerecht werden kann, ist meiner Meinung nach überlüssig. Man sollte den Film erst gar nicht mit dem Roman vergleichen. Wichtig ist, dass der allgemeine Inhalt gut bzw. sehr gut herübergebracht wird und dass die Handlungsschritte nachzuvollziehen sind. Und das sind sie.
Harry Potter 4 wirkt jedoch nicht so magisch und zauberhaft, wie die ersten drei Verilmungen (der 5 Teil ist wieder mehr zauberhaft), was aber völlig in Ordnung ist, denn selbst im Buch ist das Leben von Harry Potter schon lange kein zuckerschlecken mehr. Jetzt geht es erst richtig los mit der Geschichte, denn Voldemort ist auf dem Vormarsch.
Das wichtigste ist im Film vorhanden: Alle drei Aufgaben des trimagischen Turniers. Die erste ist am ausführlichsten dargestellt. Sicher ist der Inhalt bei der ersten Aufgabe wesentlich anders als im Buch, aber wie gesagt, man sollte das Ganze erst gar nicht vergleichen.
Auch ist der nTraum von Harry am Anfang des Filmes sehr schön gelungen, was ein toller Einstieg war und die gesamte Atmosphäre des Filmes widerspiegelt: Gruseligkeit und Dramatik.
Doch gibt es auch wie immer recht lustige und amüsante Stellen im vierten Abenteuer. So ist Rita Kimmkorn sehr lustig gemacht mit toller Schauspielerei. Auch ist die Szene mit Myrte ein Genuss. Im Gegensatz zum Buch, macht sie sich hier an Harry ran und wartet nur so darauf, dass die Blubberblasen im Bad verschwinden. Ebenso lustig, aber auch traurig, ist die Romanze zwischen Ron und Hermine. Snape hat auch einmal einen lustigen Auftritt, wo er sauer auf Harry und Ron ist. Und McGonnical tanzt soeben mal mit Ron, sehr lustig gemacht.
Die schauspielerischen Leistungen sind enorm. Emma Watson ist mit Abstand die beste der Nachwuchsspieler. Daniel Radcliffe allerdings macht auch große Fortschritte. Maggie Smith spielt ihre Rolle ebenso perfekt und auch Alan Rickman. Michael Gambon dagegen ist eines Dumbledores überhaupt nicht würdig. Und das sehe ich dem Film negativ an. Wie der sich aufführt, ist schrecklich.
Trotz der lustigen Momente, ist "Harry Potter und der Feuerkelch" kein Kinderilm, sondern ein gruseliger und dunkler Film aus der Harry Potter Welt mit viel Action. Dem entsprechend passt sich auch die Musik an. Die Vorwürfe an den zuständigen Komponisten Patrick Doyle, seine Musik sei zu düster, sind völlig fehl am Platz. Denn die Musik muss sich immer zum Film angleichen. Und das ist ihm gelungen. Mit sehr guten Harmoniefolgen und sehr guten Orchestrationen sowie sehr gut gelungenen dunklen Passagen, schafft es Doyle ein Meisterwerk zu kriieren. Besonders die Walzer sind schön und passen zur Harry Potter Welt. Und da soll mir einer sagen, er schreibe zu düster. Nein! Die düsteren Stellen des Filmes haben düstere sehr gute Musik bekommen und die neutralen bzw. nicht düsteren haben, wie z.B. die Walzer, zauberhafte Musik bekommen. Sehr gute Arbeit (Obwohl man sagen muss, dass der vorherige Komponist John Williams das Zauberhafte besser hinbekommen hat)!
"Harry Potter und der Feuerkelch" ist qualitativ auf dem gleichen Niveau, wie alle anderen Filme. Er hat sicherlich seinen eigenen Stil, aber das ändert nichts an der Sache. Schade ist jedoch, dass Sirius im nur einmal auftaucht, und das auch noch im Feuer.
Insgesamt aber ein sehr schöner Film, wo ich kein schlechtes Gewissen habe, ihn als Meisterwerk zu bezeichnen.
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![Harry Potter und der Orden des Phönix [HD DVD] - Daniel Radcliffe](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51cS7paQNSL._SL160_.jpg) Harry Potter und der Orden des Phönix [HD DVD]
Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint, Richard Griffiths, Alan Rickman
HD DVD, 15. November 2007 Verkaufsrang: 612 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
HARRY POTTER UND DER ORDEN DES
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 268 Bewertungen)
Der beste Film von HP bis jetzt! 5 von 5 Punkten
Zugegeben: Teil 1 und 2 waren Kinderfilme und lassen sich nur ansehen, wenn man weiß, das es noch weitergeht...
Teil 5 finde ich, ist die beste Verfilmung bis jetzt! Harry, Ron und Hermine sind endlich aus dem Kinderalter raus...
Man fühlt mit den Figuren mit, denn die helle und schöne Stimmung aus den ersten Filmen sucht man hier vergebens... Die Atmosphäre im Film ist dunkel und bedrohlich und die Gefahr, die von Voldemort ausgeht spürt man regelrecht als Zuschauer. So hatte ich zumindestens das Gefühl...
Natürlich sind die Harry Potterfilme auch nicht jedermanns Geschmack (etwa wie Fluch der Karibik)und wenn man sie mit den Büchern vergleicht, merkt man, dass an der einen oder anderen Stelle iniges ausgelassen wurde (besonders in diesem Teil!)...
Egal! Mir machen die Filme Spaß und ich persönlich freu mich auf die letzten Filme, die mit Sicherheit noch besser werden!
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![Layer Cake [Blu-ray] - Daniel Craig](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51FF47VXBQL._SL160_.jpg) Layer Cake [Blu-ray]
Daniel Craig, Colm Meaney, Michael Gambon, Sienna Miller, Kenneth Cranham
Blu-ray Verkaufsrang: 9444 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Mit dem stilvollen Crimethriller LAYER CAKE liefert Snatch-Produzent Matthew Vaughn sein Regiedebüt ab. Basierend auf J. J. Connollys Londoner Szenekrimi, handelt LAYER CAKE von einem erfolgreichen Koksdealer (Daniel Craig), der sich bei der Elite der britischen Mafia gewaltigen Respekt verdient hat und sich nun in den vorzeitigen Ruhestand zurückziehen will. Doch Big Boss Jimmy Price (Kenneth Cranham) hat noch einen Auftrag für ihn: Er soll die verschwundene Tochter von Jimmys altem Kumpel Edward (Michael Gambon) ausfindig machen. Die Angelegenheit gestaltet sich unerwartet kompliziert - dank einer Lieferung erstklassigen Ecstasys im Wert von mehreren Millionen Pfund, einer skrupellosen Serbenbande und einer Serie diverser Intrigen.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 19 Bewertungen)
Cool 5 von 5 Punkten
der Film is einfach cool. Gute Schauspieler, gute Dialoge, gute Story. Zu Empfehlen! Finde super das der Hauptdarsteller Daniel Craig keinen Namen hat. Hab sowas bis jetzt noch nicht gehabt und fand dieses Idee super. Finde auch sehr gut das es auch einen Alterntivenschlusss auf der DVD gibt.
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![Sleepy Hollow [Blu-ray] - Johnny Depp](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51GXLS3dNXL._SL160_.jpg) Sleepy Hollow [Blu-ray]
Johnny Depp, Christina Ricci, Miranda Richardson, Michael Gambon, Casper van Dien
Blu-ray, 2. Oktober 2008 Verkaufsrang: 7271 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Das Geheimnis, Tim Burtons Film Sleepy Hollow richtig zu "begreifen", liegt darin, sich bewusst zu machen, dass es sich hier um den Film handelt, den er sein Leben lang schon immer drehen wollte. Nach seinem durchgängig ausdrucksstarken Edward mit den Scherenhänden ist dies gewiss sein persönlichstes Unterfangen. Burtons düsterer Gothic-Stil - der sich durch all seine Werke zieht - entspringt einer Kindheit, die er mit den Horrorfilmen von Roger Corman und den Hammer Studios sowie allem, in dem sein Idol Vincent Price mitspielte, vergeudete. Für Sleepy Hollow umgab sich Burton mit seinen üblichen Partnern und Freunden. Die Produktion wurde fast ausschließlich außerhalb Londons gedreht, um ihn mit den wichtigsten Mitgliedern seiner Crew wieder zusammen zu bringen, mit denen er ein Jahrzehnt zuvor schon für Batman gearbeitet hatte - aber auch, um die Atmosphäre des Hammer-Horrors auf dessen eigenem Territorium einzufangen.
Johnny Depp in seiner Rolle des Constable Ichabod Crane stellt auf herzerwärmende Weise Eigenheiten und Artikulation eines Peter Cushing nach. In einer Prologszene lässt Burton eine von ihm lang gehegte Fantasie darstellen, indem er Johnny Depp Christopher Lee gegenüber auftreten lässt. Unter dem Begriff Fantasie lässt sich auch der gesamte Film einordnen, angefangen bei der mythischen Kamingeschichte über den Ursprung des Hessischen Reiters (ein faszinierender Christopher Walken) bis zu den hellen Farbtupfern, die Cranes Kindheitsträume durchziehen (mit Lisa Marie, Burtons Liebe im richtigen Leben). Diese Momente strahlen buchstäblich in dem peinlich genau geschaffenen Erscheinungsbild des Films, der einem Bleichprozess unterzogen wurde, um ihm eine blasse, fast monochrome Färbung zu geben.
Der krimihafte Plot um Familienabstammung und kleinliche Vergeltung ist natürlich zweitrangig neben dem, was Burton durch Fotografie und Darstellung zu erreichen versucht, zu der noch ausdrucksstarke Gastauftritte von Michael Gambon, Michael Gough, Jeffrey Jones und Iain McDiarmid gehören. Trotz all dieser Feinheiten erweist sich Sleepy Hollow jedoch auch als Burtons bisher bester Actionfilm: Die Fechtszene übertrifft alles aus seinen früheren Werken, während die Flucht mit der Windmühle und die sich anschließende Kutschenverfolgungsjagd - was Choreografie und Ausführung betrifft - absolut atemberaubend sind. Sollte während des größten Teils des Films ein Zahnpastalächeln Ihr Gesicht zieren, dann haben Sie ihn "begriffen". Wenn nicht, schauen Sie sich sofort Hammers Dracula an! -Peter Tonks
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 179 Bewertungen)
Fesselnd! 5 von 5 Punkten
Johnny Depp soll in einem abgelegenen Ort die Morde an verschiedenen Gemeindemitgliedern aufklären. Alle Opfer wurden ohne ihre Köpfe aufgefunden. Die Sage geht um von einem "Kopflosen Reiter" (Christopher Walken) der Rache nimmt an den Bewohnern des Dorfes...
"Sleepy Hollow" ist nicht nur für Johnny Depp-Fans ein wahrer Hochgenuss. Vor allem die Handlung ist düster und spannend zugleich. Von der ersten bis zur letzten Minute wird der Zuschauer in ihren Bann gezogen. Die Kulissen sind traumhaft düster. Die Effekte gelungen und wohldosiert - richtig schöner Grusel.
Der Film besticht aber nicht nur durch Gruseleffekte, sondern auch ab und zu mit einer auflockernden Würze Humor, den vor allem Johnny Depp gekonnt zu nehmen vermag. Auch Christina Ricci zeigt sich von ihrer Besten Seite, als leicht-arrogante und unnahbare Tochter von einem der reicheren Dorfbewohner des Ortes.
Fazit:
Die Kostüme und Kulissen sind klasse und passend gewählt. Die Schauspieler, allen voran Johnny Depp passen zu ihren Rollen. Die Handlung ist düster und sehr spannend. Insgesamt ein absoluter Filmgenuss - 5 Sterne.
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 Harry Potter und der Feuerkelch (2 DVDs)
Daniel Radcliffe, Rupert Grint, Emma Watson, Robbie Coltrane, Ralph Fiennes
DVD, 31. März 2006 Verkaufsrang: 3950 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
In ihrem vierten Jahr in der Zauberschule werden Harry Potter und seine Freunde, die erste Erfahrungen mit der Pubertät machen, Zeugen eines historischen Ereignisses: In Hogwarts findet das Trimagische Turnier statt, das zwischen den drei bekanntesten europäischen Zauberschulen - Hogwarts, Durmstrang und Beauxbatons - ausgetragen wird. Der Feuerkelch, der unparteiische Richter, der die Champions auswählt, bestimmt, dass Harry Potter teilnehmen soll, obwohl er als 14-jähriger eigentlich gar nicht zugelassen sein sollte.
Schon bald merkt Harry, dass er sich auf ein Spiel um Leben und Tod eingelassen hat. Zwar erhält Harry wertvolle Hilfe von seinem neuen Lehrer für Verteidigung gegen die dunklen Künste Alastor 'Mad-Eye' Moody, der einst als Auror Jagd auf Voldemort und seine Anhänger machte. Aber dafür setzt ihm Rita Kimmkorn hart zu, die Harry in ihren Artikeln für den Tagespropheten mehr als dumm dastehen lässt. Seine schmerzende Narbe lässt Harry zudem überdeutlich spüren, dass Voldemort nicht weit sein kann.
Mit Mike Newell (Vier Hochzeiten und ein Todesfall, Donnie Brasco) führt erstmals ein Brite Regie bei Harry Potter. Der Regisseur verwarf die Pläne des Studios den vierten Band von J.K Rowlings Erfolgssaga, der immerhin schlappe 800 Seiten umfasst, als Zweiteiler umzusetzen. Stattdessen griff er zum Rotstift und strich einige Nebenhandlungen und Charaktere. Schon sein Vorgänger Alfonso Cuarón hatte sich bei Harry Potter und der Gefangene von Askaban nicht mehr ganz so eng an die Vorlage gehalten wie Chris Columbus bei den ersten beiden Teilen. Aber auch Harry Potter und der Feuerkelch gelingt es, den fantastischen Zauber des Buches einzufangen und die aufziehende Düsternis in zugleich unheilvolle und magische Bilder zu fassen. Der Soundtrack stammt erstmals vom Schotten Patrick Doyle - Oscar-nominiert für Hamlet und Sinn und Sinnlichkeit. Herausragende Neuzugänge unter den Schauspielern sind Brendan Gleeson (Königreich der Himmel), Miranda Richardson (The Hours) und Ralph Fiennes (Der englische Patient) als Lord Voldemort. Altbekannte Gesichter wie Alan Rickman, Michael Gambon oder Gary Oldman sind auch wieder mit von der Partie - aber im Mittelpunkt stehen natürlich Harry und seine Freunde!- Birgit Schwenger
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 381 Bewertungen)
Wie immer einfach nur toll!!! Mit sehr guter Musik!!! 5 von 5 Punkten
"Harry Potter und der Feuerkelch" ist ebenso gut gelungen, wie die anderen Harry Potter Verfilmungen. Das ewige Gerede, dass der Film dem Buch Buch nicht gerecht werden kann, ist meiner Meinung nach überlüssig. Man sollte den Film erst gar nicht mit dem Roman vergleichen. Wichtig ist, dass der allgemeine Inhalt gut bzw. sehr gut herübergebracht wird und dass die Handlungsschritte nachzuvollziehen sind. Und das sind sie.
Harry Potter 4 wirkt jedoch nicht so magisch und zauberhaft, wie die ersten drei Verilmungen (der 5 Teil ist wieder mehr zauberhaft), was aber völlig in Ordnung ist, denn selbst im Buch ist das Leben von Harry Potter schon lange kein zuckerschlecken mehr. Jetzt geht es erst richtig los mit der Geschichte, denn Voldemort ist auf dem Vormarsch.
Das wichtigste ist im Film vorhanden: Alle drei Aufgaben des trimagischen Turniers. Die erste ist am ausführlichsten dargestellt. Sicher ist der Inhalt bei der ersten Aufgabe wesentlich anders als im Buch, aber wie gesagt, man sollte das Ganze erst gar nicht vergleichen.
Auch ist der nTraum von Harry am Anfang des Filmes sehr schön gelungen, was ein toller Einstieg war und die gesamte Atmosphäre des Filmes widerspiegelt: Gruseligkeit und Dramatik.
Doch gibt es auch wie immer recht lustige und amüsante Stellen im vierten Abenteuer. So ist Rita Kimmkorn sehr lustig gemacht mit toller Schauspielerei. Auch ist die Szene mit Myrte ein Genuss. Im Gegensatz zum Buch, macht sie sich hier an Harry ran und wartet nur so darauf, dass die Blubberblasen im Bad verschwinden. Ebenso lustig, aber auch traurig, ist die Romanze zwischen Ron und Hermine. Snape hat auch einmal einen lustigen Auftritt, wo er sauer auf Harry und Ron ist. Und McGonnical tanzt soeben mal mit Ron, sehr lustig gemacht.
Die schauspielerischen Leistungen sind enorm. Emma Watson ist mit Abstand die beste der Nachwuchsspieler. Daniel Radcliffe allerdings macht auch große Fortschritte. Maggie Smith spielt ihre Rolle ebenso perfekt und auch Alan Rickman. Michael Gambon dagegen ist eines Dumbledores überhaupt nicht würdig. Und das sehe ich dem Film negativ an. Wie der sich aufführt, ist schrecklich.
Trotz der lustigen Momente, ist "Harry Potter und der Feuerkelch" kein Kinderilm, sondern ein gruseliger und dunkler Film aus der Harry Potter Welt mit viel Action. Dem entsprechend passt sich auch die Musik an. Die Vorwürfe an den zuständigen Komponisten Patrick Doyle, seine Musik sei zu düster, sind völlig fehl am Platz. Denn die Musik muss sich immer zum Film angleichen. Und das ist ihm gelungen. Mit sehr guten Harmoniefolgen und sehr guten Orchestrationen sowie sehr gut gelungenen dunklen Passagen, schafft es Doyle ein Meisterwerk zu kriieren. Besonders die Walzer sind schön und passen zur Harry Potter Welt. Und da soll mir einer sagen, er schreibe zu düster. Nein! Die düsteren Stellen des Filmes haben düstere sehr gute Musik bekommen und die neutralen bzw. nicht düsteren haben, wie z.B. die Walzer, zauberhafte Musik bekommen. Sehr gute Arbeit (Obwohl man sagen muss, dass der vorherige Komponist John Williams das Zauberhafte besser hinbekommen hat)!
"Harry Potter und der Feuerkelch" ist qualitativ auf dem gleichen Niveau, wie alle anderen Filme. Er hat sicherlich seinen eigenen Stil, aber das ändert nichts an der Sache. Schade ist jedoch, dass Sirius im nur einmal auftaucht, und das auch noch im Feuer.
Insgesamt aber ein sehr schöner Film, wo ich kein schlechtes Gewissen habe, ihn als Meisterwerk zu bezeichnen.
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 Der Koch, der Dieb, seine Frau und ihr Liebhaber
Richard Bohringer, Michael Gambon, Helen Mirren
DVD, 30. Oktober 2003 Verkaufsrang: 3501 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Universal Der Koch, der Dieb, seine Frau..., USK/FSK: 18+ VÃ-Datum: 27.11.03
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Zivilisation ist "positiver Triebverzicht", ihr Kannibalen! 5 von 5 Punkten
Dieser Greenaway Film gehört für mich zu den besten aller Zeiten, obwohl das Filmmedium im Vergleich zu anderen wohl noch etwas zu jung ist, um so was behaupten zu können. Und dennoch wage ich die Behauptung:
Greenaway bricht alle Genre, alle Bildauffassungen und zerstückelt in einem atemberaubenden Manierismus unsere abendländische Aufklärungskultur seit der Französischen Revolution. Ein metaphorisches Spectaculum, das letztlich auf unsere Wurzeln zurückweist: Zivilisation ist kein notwendiges Übel, sondern die Rettung
der Menschenwürde!
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 Cranford
Judi Dench, Philip Glenister, Francesca Annis, Michael Gambon, Imelda Staunton
DVD, 11. Februar 2008 Verkaufsrang: 5485 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Ein langer, ruhiger Fluß - ein kleines, ruhiges Dorf 5 von 5 Punkten
Als ich den Film bzw. den Fünfteiler zum ersten mal sah, war ich zugegebenermaßen ein bißchen erschlagen. Sooooo viele Menschen, so viel zu erzählen... Anders als z. B. bei Jane Austen bekommt man hier nämlich nicht nur einen kleinen Ausschnitt des Dorflebens serviert, sonder einen ziemlich großen Brocken davon. Da wird gelebt, geliebt, gealtert, gestorben - die ge-Liste ließe sich nahezu endlos fortsetzen, denn es passiert einfach sehr viel.
Zu Beginn der Geschichte zieht Mary Smith zu ihren unverheirateten Tanten, Miss Maddie (Judie Dench) und Miss Deborah Jenkyns. Marta, das Hausmädchen, hat ein geheimes Verhältnis mit Tischler Jem. Bei Arbeiten für die Misses Tomkinsons bricht dieser sich den Arm: die große Chance für den jungen neuen Arzt Dr. Harrison, sich zu beweisen. Was auch gelingt. In diesem Stil könnte ich nun noch lange über die Ereignisse des Films schreiben; der Seele des Films würde das aber nicht gerecht.
Dieser Film ist wunderbar warmherzig und voll von Liebe und Weisheit. Was nicht heißt, daß nicht hin und wieder jemand eine Dummheit begeht... Dazu wartet dieser Fim mit einer Fülle an hervorragenden Darstellern auf, die wohl kaum noch zu überbieten ist. Judie Dench. Claudie Blakley. Lesley Manville. Die immer wieder herrlich anzusehende Imelda Staunton. Julia Sawallha, die ich absolut nicht wiedererkannt hätte - aber es gibt ja IMDB;-). Michael Gambon. Der süße Simon Woods, hier mit völlig normaler Frisur zu sehen. Und wieder ließe sich die Liste nahezu unendlich fortsetzen.
Wunderbarer Film. Unbedingt gucken!
Absolutely Charming 5 von 5 Punkten
Diese Mini-Serie der BBC ist absolut bezaubernd.
Ich bin begeistert von diesem neuerlichen Meisterstück.
Die Charaktere sind wunderbar liebenswert, die Schauspieler sehr gut und die Sets wunderschön.
Diese Mini-Serie wird jeden Liebhaber von BBC Verfilmungen und dieser Epoche begeistern.
Herrlich witzig, ironisch und auch mal ein klein wenig dramatisch.
Eine hinreißende Liebesgeschichte wie in Pride and Prejudice darf man zwar nicht erwarten, aber das würde auch gar nicht hinein passen.
Die Liebe kommt zwar durchaus vor :), aber Cranford hat einfach seinen eigenen, ganz anderen Charme.
Ich bin sehr froh, dass ich die DVD aufgrund der guten Rezensionen gekauft habe und kann sie auch nur allen empfehlen!
stargespicktes BBC-drama nach e. gaskell 4 von 5 Punkten
wir schreiben das jahr 1842, county of cheshire, england. die welt befindet im wandel. die industrielle revolution rollt von ihren zentren her unaufhaltbar durch die lande, die eigentlich noch mit den folgen der napoleonischen kriege ringen. denn viele männer haben sie gefordert. in der tat, von manch einem helden blieb mitunter nur der stiefel :o)
vor diesem hintergrund erkundet diese große BBC-drama-produktion die schon damals überkommene lebensweise der amazonen von cranford, unverheiratete oder verwitwete damen eines gewissen alters, die zwar der genteelen klasse angehören, sich jedoch gerade darum mit "elegant economies" bescheiden müssen, wenn sie standesgemäß repräsentieren wollen. von der autorin elizabeth cleghorn gaskell ("north & south"/"wives and daughters"/"cousin phillis") wird dieses in der buchvorlage mit unvergleichlich eleganter, liebevoller ironie geschildert. wie es der klappentext des buches so schön beschreibt: "but alongside the comedy is the pathos of restricted lives borne with courage."
ganz so mutig waren nun die verantwortlichen der BBC nicht, trauten sie doch einer geschichte, in der eher die melancholische reflektion des überholten, alten durchschimmert und die demzufolge keine schilderungen leidenschaftlicher, dampfender oder auch sprühender aufeinandertreffen der jugendlichen helden enthält, nicht ganz über den weg.
so wurden neben "cranford" noch zwei weitere gaskell-erzählungen, "my lady ludlow" und " dr. harrisons bekenntnisse", zu einer fünfteiligen miniserie verwoben, die nun mit dr. harrison, gespielt von simon woods (mr. bingley in joe wright's "stolz und vorurteil") und seinem kommolitonen jack marshland (joe mcfadden, spielte den catherine earnshaw - part in "sparkhouse") zwei knusprig junge und mit mr. carter/philip glenister ("life on mars'" GUV) einen handfesteren romantischen helden aufweist.
diese drei versatzstücke fügen sich nun ganz bemerkenswert passgenau in einen rahmen. ein pluspunkt der wohl weniger scriptautorin heidi thomas als gaskell persönlich anzurechnen ist, die u.a. erinnerungen ihrer bei den altjüngferlichen tanten verbrachten jugend auf mehrere werke verteilte. mit dem TV-script bin ich persönlich weniger zufrieden. dies betrifft allerdings eher kleinigkeiten. so hätte ich mir eine zeitgemäßere, eindeutigere interpretation einiger handlungsstränge gewünscht, die gaskell in ihrem werk durchschimmern ließ. so zum beispiel poor peter in frauenkleidern.
viele zart und leichtfüßig in die erzählung eingeflochtene absurditäten und witze werden hier recht vordergründig, um nicht zu sagen plump heruntergespult.
nun aber zu den (überwiegenden) positiven punkten: für die belebung cranfords wurde eine solche menge an stars des britischen kinos und fernsehens mobilisiert, wie man sie sonst wohl maximal auf roten festivalteppichen zusammenbekommt. wenn ich nun alle aufzählen wollte... weh. nur soviel: allein judi dench mal nicht den alten, knurrigen besen, sondern eine überraschend weibliche, weiche person spielen zu sehen, lohnt die 5 stunden. einzig die tatsache, dass das halbe personenspektrum aus "wives and daughters" von 1999 auch in cranford in hammelkeulen und schuten über die dorfstrasse hechtet, um den neusten tratsch zu verbreiten, erweckt schon den eindruck, dass die welt (auch ohne bahn) schon 1842 sehr klein gewesen sein muss ;o)
zur vorsicht sei noch erwähnt, dass wie bei gaskell üblich, häufig gestorben wird. ein kritikpunkt an ihrem werk, dem ich schon mehrmals begegnete, den ich jedoch nicht teilen kann. die autorin, die durch den frühen tod ihres sohnes zwecks trauerbewältigung überhaupt erst mit dem schreiben begann, schildert den fast allgegenwärtigen, alltäglich tod so nuanciert doch bündig, wie es einem heutzutage, wo alle aspekte des alters und der sterblichkeit zumeist inbrünstig ausgeblendet werden, selten begegnet.
und wer nach dem genuss der DVD noch nicht genug von den maids of cranford bekommen hat, dem sei verkündet: die BBC hat wegen des erfolges für das weihnachtsprogramm 2009 ein serienspezial geordert.
hier nur noch einmal der hinweis, dass diese IMPORT dvd ca.32 minuten mehr spíelzeit und ergo die ungeschnittene serie enthält.
Cranford 5 von 5 Punkten
Zur Handlung ist ja genug gesagt. Wer gute Schauspielkunst schätzt, sollte diese Serie von 5 Filmen sehen. Vor allem brillieren die älteren engl. Schauspielerinnen. Alle sind einfach köstlich in ihrer Mimik. Wo gibt es solche Schauspielerinnen noch, gewiß nicht in Hollywood.
Absolutely superb!!
Gaskell Meets BBC 5 von 5 Punkten
Ich weiß gar nicht, wo ich anfangen soll mit meinem Lob für diesen erstklassigen Film. Am besten ich schreibe mein Fazit zuerst, dann können alle, denen meine folgenden, ellenlangen Lobgesänge zu ausgiebig sind, gleich zum Kauf der DVD schreiten ;-).
FAZIT: Ein 100-Sterne BBC-Period Drama.
Cranford ist eine spritzige Spitzenhäubchen-Geschichte voller Wärme und Menschenliebe, aber auch mit einem Hauch von Romantik und einem Haufen Tragik und das alles ist verpackt in überbordendem, britischem Humor, wunderschönen Bildern und erstklassiger Musik. Gespielt von der Elite der Elite aller Schauspieler sieht man eine warmherzige Geschichte über eine kleine Stadt und eine kleine, liebenswürdige Gesellschaft mit all ihren menschlichen Schwächen und Stärken, Höhen und Tiefen.
Herzerwärmend schön! Absolut sehenswert!
Geschichte:
Es sind die 40er Jahre des 19. Jahrhunderts und die Welt ist im Wandel. Technischer und vor allem gesellschaftlicher Fortschritt bricht sich Bahn. Ein Eisenbahnnetz entsteht. Das alte Feudalsystem beginnt zu wanken. Nur das kleine (unbeugsame ;-)) Städtchen Cranford scheint davon zunächst unberührt und dämmert unter der Regie einiger alleinstehender, verwitweter oder lediger Damen in eine Art Dornröschchenschlaf vor sich hin.
Die Damen von Cranford, haben hohe und althergebrachte Ansprüche an das was man "proper and decent" nennt. Allen voran die beiden altjüngferlichen Schwestern, die warmherzige Miss Matty (Judi Dench), die darunter leidet dass sie einst ihrer großen Liebe (Michael Gambon) entsagen musste und die sittenstrenge Miss Deborah Jenkins, die sozusagen als lebender Maßstab für soziale und moralische Verhaltensregeln gilt. Diese beiden sind der Dreh- und Angelpunkt der Geschichte, und um sie herum entspinnen sich nun viele weitere, schöne, traurige und herzerfrischend lustige Geschichten, ganz wie sie das Leben schreibt.
Da gibt es den attraktiven Doktor Frank Harrison (Simon Woods). Als er in Cranford zu praktizieren beginnt, kommt es zu einigen Unruhen, denn der junge Arzt arbeitet nicht nur mit unkonventionellen und fortschrittlichen Methoden er bringt auch so manches schwache (altjüngferliche und jungjüngferliche) Frauenherz zum Rasen.
Und da lebt auch die konservative Lady Ludlow (Francesca Annis) in ihrem herrschaftlichen aber verschuldeten Anwesen. Sie kann dem Wandel nicht folgen und hält krampfhaft an alten verkrusteten Strukturen fest - was nicht nur ihr viel Kummer beschert. Die vermeintlich hartherzige Frau offenbart aber schließlich auch ganz andere Seiten.
Es gibt den jungen Harry Gregson (Alex Etel), der sich mit aller Kraft bemüht und gegen die Armut seiner Familie an kämpft. Sein junges Leben und sein Werdegang ist ein tragisches Auf und Ab, das niemanden ungerührt lässt, und da ist die junge, hübsche Pfarrerstochter, die die ganze Last einer Mutter schultern muss, das aufrechte und loyale Dienstmädchen und der reformerische Verwalter... ach ich könnte endlos fortfahren, denn es werden derer Geschichten noch so viele so wunderbar erzählt, dass man sie einfach selbst gesehen haben muss.
Darsteller
Eine große Riege an hochkarätigen Darstellern führt diesen beschwingten Reigen an.
Dame Eileen Atkins, Dame Judi Dench, Francesca Annis, Michael Gambon, Philip Glenister, Julia MCKenzie und Julia Sawalha, Imelda Staunton, das sind nur einige der vielen wirklich namhaften und aus vielen anderen BBC-Serien bekannten Stars, die alle mit ihren eigenen Hauptrollen und ihren eigenen kleinen Geschichtchen in diesem fünfteiligen Wunderwerk vertreten sind und jede einzelne Rolle perfekt mit Leben, Leidenschaft und Farbe erfüllen.
Die große Kunst dieses Films liegt aber sicherlich darin, dass er trotz der vielen Hauptdarsteller und der vielen Handlungsstränge eine sehr homogene, flüssige, ja beschwingte Geschichte erzählt und ein komplexes und dazu noch überaus bezauberndes Portrait einer ganzen Stadt zeichnet ohne dass man sich je verloren oder verwirrt fühlt. Diese Homogenität erreicht die Serie allerdings erst am Ende der ersten Episode. Diese erste Episode zieht sich als einzige etwas eintöniger hin. Das ist aber durchaus nachvollziehbar, denn zu Beginn müssen natürlich alle Charaktere und ihre Geschichten eingeführt werden. Also nicht verzagen, wenn man nach der ersten Episode zwar schon die ersten Tränen vergossen hat, aber sich doch noch nicht so recht mitgerissen fühlt. Ich garantiere, die Serie packt Sie auf jeden Fall ab den ersten Minuten der zweiten Episode und dann heftig und nachhaltig.
Als Zuschauer steht man quasi an der Seite der jungen, aufgeschlossenen Mary Smith (Lisa Dillon) - die das Alter Ego von Elizabeth Gaskell darstellt - und beobachtet das Geschehen aus ihrer Warte, leidet mit, freut sich mit und genießt in vollen Zügen.
Das Drehbuch (Heidi Thomas) stellt für mich eine ausgezeichnete, filmische Aufbereitung von drei Cranford-Novellen Elizabeth Gaskells dar, in der diese große Autorin sehr sensibel und geistreich den kleineren Verrücktheiten und größeren Tragödien des Lebens nachspürt und der Gesellschaft ihrer Zeit empfindlich auf den Zahn fühlt.
Die Pride and Prejudice und Wives and Daughters-Produzentinnen Sue Birtwistle und Susie Conklin haben dieses neue wunderbare "Masterpiece" geschaffen und sind damit ihrer hohen Qualität, die man aus ihren anderen Filmen kennt, verhaftet geblieben.
Dank sei ihnen für 300 Minuten mitreißender BBC-Unterhaltung.
2 DVDs 9 x 2:
Dolby Digital, Stereo, Bildschirm 16:9, Sprache: Englisch mit englischen Untertiteln für Hörgeschädigte, 2 + 4Colour PAL/UK, Lauflänge ca. 295 Minuten, Specials: The Making of Cranford
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 Ali G. In Da House
Sacha Baron Cohen, Kellie Bright, Michael Gambon
DVD, 15. Mai 2003 Verkaufsrang: 3506 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
In der britischen Erfolgskomödie Ali G. Indahouse groovt sich der Titelheld mit Trainingshose und Sonnenbrille bissig-dämlich durch alle Untiefen europäischer Jugendkultur. Die Kunstfigur Ali G. wurde ursprünglich von dem britischen Comedian Sasha Baron Cohen fürs Fernsehen entwickelt. Auf der Insel hat sich eine kontroverse Diskussion um das Weißbrot entsponnen, dass auf Angriffe schlagkräftig zu antworten weiß: "Iz it cos me is black?". Baron Cohen persifliert in seinen populären Sketchen hemmungslos jenen Typus Jugendlicher, der in wohlbehütetem Umfeld amerikanische HipHop-Kultur nachspielt und genießt in England längst Kultstatus.
Beim deutschen Publikum war Ali G. bisher lediglich als Randfigur in einem Madonna-Videoclip etwa oder bei den MTV Music Awards in Erscheinung getreten. Mit seinem Kinodebüt findet Ali G. endlich auch hier zu Lande statt und haut in die allseits beliebte Proll-Komödien-Kerbe à la Erkan und Stefan, mit dem Unterschied, dass Baron Cohen deutlich harschere Töne anschlägt und auffallend respektlos zu Werke geht.
Ali G. und seine Posse leben in dem traurigen Londoner Vorort Staines. Als der lokale Jugendclub schließt, demonstriert Ali G. leidenschaftlich gegen die kulturelle Ausdünnung und wird von einem machthungrigen Politiker (Charles Dance) instrumentalisiert, bis er plötzlich, zur Überraschung aller, als gewählter Volksvertreter im House of Parliament landet. Hier hat er nach bester Genrekonvention allerlei Gelegenheiten für mächtigen Wirbel zu sorgen. So sediert er mittels Marihuana-Tees die gesamte UN-Vollversammlung oder bringt endlich die wirklich wichtigen Dinge auf die Agenda: Penislängen, die goldenen Felgen am Renault, seine Braut und alle Bräute und überhaupt.
Ali G. - Indahouse - The Movie ist schmerzhaft blödsinnig, sexistisch bis zum Abwinken und dabei zum Brüllen komisch. Der Film wirkt neben dem familienkompatiblen Geblödel von Erkan und Stefan gnadenlos und bissig und es verwundert nicht, dass die britische Kinopremiere nicht ohne Buhrufe und Schmach abging. Ali G. blieb unbeeindruckt. Er trat mit einer Königskrone und jeder Menge Miezen unters Volk. -Thomas Reuthebuch
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 34 Bewertungen)
Ali G: Borat war früher mal besser 5 von 5 Punkten
Ich mag Ali G, so als Charakter. Hinter allen flotten Sprüchen versteckt sich ein Mensch, der als Vertreter der Underdogs (dies trotz seiner mehrjährigen Dozententätigkeit in einem Jugendclub) mehr Anstand als das Establishment hat (da darf man die Parteistrategen und die ehrenwerten Minister Ihrer Majestät in dieser Komodie wohl schon zurechnen). Die großen Verbrecher, die wirklich Dissozialen tragen eben doch Anzüge und keine Goldkettchen.
Das ist schon ein Stück mit Schmunzeln vorgetragener Gesellschaftskritik. Und der Darsteller macht sich auch nicht über andere Leute lustig, stellt sie bloß wie es später Borat tun wird. Ali G wirbt um Sympathie für die, die anders Leben, auch aufgrund ihrer Benachteiligung alternativ Leben müssen. RESPECT! ist nicht umsonst das Motto. Ich möchte für Ali G votieren.
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 Gosford Park
Michael Gambon, Kristin Scott Thomas, Camilla Rutherford
DVD, 22. Mai 2003 Verkaufsrang: 7101 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Mit Gosford Park zeigt sich Regisseur Robert Altman von seiner allerbesten Seite. Gleich von der Eröffnungsszene an, in der die Kamera durch die Bäume eines englischen Landgutes blickt, setzt Altman den 30er-Jahre-Hintergrund und die klassische Krimiformel auf meisterhafte Weise in Szene. Aristokraten treffen sich an einem Wochenende zur Jagdgesellschaft mit ihren pflichtbewussten Dienern im Schlepptau, und die Obergeschoss/Untergeschoss-Teilung der Klassen ist perfekt auf Altmans Methode (die er auch in Nashville and Short Cuts angewendet hat) zugeschnitten, Dialogfetzen und zahlreiche Nebenhandlungen sich überschneiden zu lassen, um die zu Grunde liegenden Motive und die Sünden, von denen sie getrieben werden, offenzulegen. Habgier, Vergeltung, Snobismus und Begierde lösen eine komische Unruhe aus, während der fast Schwindel erregende Effekt der raschen Wendungen von Altmans wahrscheinlich bisher stärkster Besetzung gelindert wird.
Vor allem sticht hier Maggie Smith hervor mit ihrer umwerfenden Darbietung der Constance, einer unselbstständigen Gräfin, die für jede Gelegenheit eine geistreiche Bemerkung auf den Lippen hat. Michael Gambon ist in der Rolle des unglückseligen Gastgebers Sir William McCordle einer der schlüpfrigsten Charaktere, der jemals auf der Leinwand zu sehen war. Kristin Scott Thomas ist als Lady Sylvia, Sir Williams Gattin, absolut kalt und doch sexy. Helen Mirren, Emily Watson und Clive Owen schließlich sind als wichtigste Charaktere aus den geschäftigen Reihen der Diener im Untergeschoss den Hauptdarstellern jederzeit ebenbürtig. Gosford Park gelingt es, umwerfend unterhaltsam zu sein und gleichzeitig menschliche Schwachpunkte, Kompromisse und unser endloses Bedürfnis nach Bekenntnis offenzulegen. -Fionn Meade
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 32 Bewertungen)
gesellschaftliche Hackordnung ... Giftspritzen der feinen englischen Art 5 von 5 Punkten
An einem düsteren Novembertag im Jahre 1932 saugt eine makellos glänzende Fassade einer Belle Etage mit perfekten Manieren eine illustre, prächtigste Farb- und Hautreize aufweisende Gesellschaft von skurrilen Lordschaften, einen amerikanischen Filmproduzenten und einen britischen Stummfilmstar in ihren pompös ausgestatteten, vielschichtigen Gemäuern an die, mit Gold, Silber und Kristall ironisch überladenen, satirisch und bitterböse sezierenden Tafeln und Beistelltischchen, um althergebrachte Rituale finanzieller und erotischer Gelüste, gutturaler, sinnlicher und sexueller Befriedigungen und der Macht, Triebe, Eifersucht, Intrige und Rache zu zelebrieren, und komplettiert standesgemäß eine hörig und loyal geforderte, tanzende Schar von Domestiken mit nicht minderen, "sittlichen" Ansprüchen ans Leben.
Der gleich einem britischen Understatement geniale Witz der bis in jedes Detail hervorragend recherchierten und eingespielten Inszenierung, exzellente Schauspielleistungen aller Beteiligten in der sensiblen Karikatur der einzelnen Charaktere, geistreich akustische und visuelle Dialoge und ein genial dargestellter, in den Tiefen lodernder und triebhafter Sozialmikrokosmos perfekt polierter Oberflächen hierarchischer Strukturen ergeben ein Meisterwerk einer nuancierten, vielschichtigen Gesellschaftskritik, die sich dem Betrachter erst bei mehrmaligen Genuss dieses 137 minütigen Amüsements bis ins letzte Detail erschließt.
Besetzung
* Maggie Smith : Gräfin Constance von Trentham,
* Michael Gambon : William McCordle
* Kristin Scott Thomas : Sylvia McCordle
* Jeremy Northam : Ivor Novello
* Ryan Phillippe : Henry Denton
* Kelly Macdonald : Mary Maceachran
* Clive Owen : Robert Parks
* Helen Mirren : Mrs. Wilson
* Eileen Atkins : Mrs. Croft
* Emily Watson : Elsie
* Alan Bates : Jennings
* Stephen Fry : Inspektor Thompson
* Ron Webster : Constable Dexter
* Charles Dance : Raymond Stockbridge
* Geraldine Somerville : Louisa Stockbridge
* Bob Balaban : Morris Weissman
* Claudie Blakley : Mabel Nesbitt
* James Wilby : Freddie Nesbitt
* Tom Hollander : Anthony Meredith
* Natasha Wightman : Lavinia Meredith
* Laurence Fox : Rupert Standish
* Trent Ford : Jeremy Blond
* Derek Jacobi : Probert
* Sophie Thompson : Dorothy
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![Das Omen [Blu-ray] - Mia Farrow](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51eIYntBYML._SL160_.jpg) Das Omen [Blu-ray]
Mia Farrow, Liev Schreiber, Julia Stiles, Michael Gambon, David Thewlis
Blu-ray, 12. Januar 2007 Verkaufsrang: 16641 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Netzteil
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 17 Bewertungen)
Düster & diabolisch! 5 von 5 Punkten
Unglaublich, aber wahr: Der kleine, süße Damien mit der Unschuldsmiene ist der wahrhaftige Sohn Satans und läutet die Apokalyse ein! Tolle Effekte und eine irre spannende Story!
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 Tanz in die Freiheit
Meryl Streep, Michael Gambon, Catherine McCormack
DVD, 2. Juni 2006 Verkaufsrang: 13040 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Cine Plus Tanz in die Freiheit, USK/FSK: 6+
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 2.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Etwas zum Träumen 2 von 5 Punkten
Dieser Film ist eine Liebeserklärung an Irland, seine Bewohner, seine Kultur, seine Musik.
Eine richtige Handlung gibt es in diesem Film eigentlich nicht. Es wird diese eine Familie, bestehend aus den Geschwistern und dem einen Neffen beschrieben, ihr Tagesablauf, ihre Sorgen und Nöte, ihre winzigen Zukunftschancen und Hoffnungen, die Dominanz der ältesten Schwester (Meryl Streep) und der aussichtslose Versuch eines Familienmitglieds aus dieser Enge, die aber auch gleichzeitig ein Schutz darstellt, zu entfliehen
Alles wird sehr einfühlsam und innig geschildert. Wer Irland liebt wird diesen Film mögen und verstehen. |
![Harry Potter und der Orden des Phönix [Blu-ray] - Daniel Radcliffe](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51NF1bj%2Bf7L._SL160_.jpg) Harry Potter und der Orden des Phönix [Blu-ray]
Daniel Radcliffe, Ralph Fiennes, Brendan Gleeson, Michael Gambon, Imelda Staunton
Blu-ray, 15. November 2007 Verkaufsrang: 6745 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
In der fünften Harry Potter-Verfilmung ist die Welt der Zauberer endgültig nicht mehr heiter und sorglos: Lord Voldemort ist zurückgekehrt und plant mit Hilfe der Todesser, seine Schreckensherrschaft wieder zu errichten. Trotz aller Warnungen weigert sich das Ministerium der Magie jedoch, den Anfängen zu wehren. Ja, Zaubereiminister Cornelius Fudge verdächtigt Harry und Dumbledore sogar des Umsturzes, weil sie nicht von ihren angeblichen Verschwörungstheorien lassen wollen. Deshalb bestimmt Fudge seine Vertraute Dolores Umbridge zur neuen Professorin der Verteidigung gegen die Dunklen Künste. Umbridge, die alsbald den Titel einer Hohen Inquisitorin erhält, errichtet ein totalitäres Regime in Hogwarts, das George Orwells 1984 alle Ehre gemacht hätte. Ihre absurden Vorschriften und scheinbar willkürlichen Verbote machen nicht nur Harry das Leben schwer. Dabei hat er eigentlich schon mehr als genug Probleme: Er wird von seltsamen Alpträumen geplagt, ist zum ersten Mal verliebt sowie den Launen der Pubertät ausgesetzt und zu seinem großen Entsetzen muss er auch noch Einzelunterricht bei Snape nehmen.
Natürlich musste das bislang seitenstärkste Buch bei der filmischen Umsetzung ein paar Szenen und Handlungsstränge einbüssen. Aber das soll der Schaden des Films nicht sein: Wo im Buch (manchmal zu viel) geredet wird, setzt der Film auf Dramatik und Action. Vor allem Daniel Radcliffe, Emma Watson und Rupert Grint sind nicht nur mit, sondern auch an ihren Rollen gewachsen und beweisen besonderes Feingefühl bei den emotionalen Verstrickungen ihrer Charaktere. Dies ist sicherlich auch ein Verdienst des Regisseurs David Yates - bislang eher ein unbeschriebenes Blatt -, der eine exzellente Verfilmung vorgelegt hat. Yates gelingt es in düsteren Farben und bedrohlicher Atmosphäre, den Aufstieg des Faschismus in der Zaubererwelt in spektakuläre Bilder zu fassen und dabei nie seine Charaktere aus den Augen zu verlieren. So lässt er seine Schauspieler - allen voran Alan Rickman als Snape und Imelda Staunton - brillieren, ja sogar duellieren, dass es eine wahre Freude ist. Einzig der Titel gebende Orden des Phönix kommt etwas zu kurz. - Birgit Schwenger
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 11 Bewertungen)
BluRay bewertung 5 von 5 Punkten
Mehr als die BluRay bewerte ich hier nicht.
Bild ist extreme gut, sehr guter Kontrast,Tiefenschärfe und Schwarzwert sind Top. Sound ist ebenfalls perfekt und bringt den Film besten rüber.
Wer auf HP steht und die möglichkeit hat BluRay zu schauen, sollte sich diese Filme zulegen!
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 Die Liebe der Charlotte Gray
Cate Blanchett, Billy Crudup, Michael Gambon
DVD, 24. Juli 2003 Verkaufsrang: 12352 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Die Liebe der Charlotte Gray vermag die Tatsache kaum zu verbergen, dass Cate Blanchett einer der neuen aufkommenden Stars ist, jedoch stellt der Film ein nicht sonderlich gelungenes moralisierendes Weltkriegsdrama dar.
Die Titelheldin des Films, welcher auf dem bekannten gleichnamigen Roman von Sebastian Faulks basiert, ist eine junge Schottin (Blanchett), welche sich nach London begibt, um dort bei den Maßnahmen gegen den Krieg mitzuhelfen. Nachdem sie sich schon bald in einen draufgängerischen Piloten verliebt, der bald darauf im Südwesten Frankreichs abgeschossen wird, schließt sich die schwer patriotische Charlotte einer Spezialtruppe an, um ihn zu finden. Bis zu diesem Punkt handelt es sich um ein kompetent inszeniertes Melodram, doch von nun an verliert sich der Film.
Nachdem wiederholt darauf hingewiesen wurde, dass Charlotte fließend Französisch spricht, fällt es einem schwer, sich nicht von der Unglaubwürdigkeit der Tatsache hinreißen zu lassen, dass sie als Fallschirmspringerin nach Lezignac gelangt und der Zuschauer feststellt, dass in der originalen Sprachfassung die französischen Widerstandskämpfer, mit denen sie zusammenarbeitet, Englisch mit abwechselnd französischem oder britischem Akzent sprechen (wohingegen die Nazis sich ohne Untertitel in Deutsch verständigen). Ein ähnlich misslungenes Gut-Böse-Schema innerhalb der Einwohner wird gezeigt, indem die Kollaborateure und die Patrioten in ebenso simplen Pinselstrichen gezeichnet werden.
Cate Blanchett gibt zusammen mit Billy Crudup und Michael Gambon trotz eines schluderigen Drehbuchs eine glaubwürdige Vorstellung, doch Regisseur Gillian Armstrongs Zugeständnisse einem Mainstream-Publikum gegenüber wirken wirr und beinahe geradezu herablassend. -Fionn Meade
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Spannend bis zum Schluß 5 von 5 Punkten
Ich habe den Film - mit Abständen- dreimal gesehen. Auf deutsch, im originalton, und würde ihn irgendwann bestimmt nochmal gerne sehen.
Es ist nicht nur die sehr spannende Geschichte, das vielfältige, konzentrierte und intensive Spiel der Darsteller, der Schauplatz (Südfrankreich während des zweiten Weltkriegs), das Milieu der Resistance, die den Film -obwohl meines Wissens eher unbekannt- so sehenswert machen.
Der Film konfrontiert mich auch jedesmal mit der Frage: wie würde ich selbst handeln, gehandelt haben angesichts der Umstände ?
Resümée eines gelungenen Film-Abends 4 von 5 Punkten
Vorab muss ich sagen, dass ich die Romanvorlage zu diesem Film nicht gelesen habe. Somit kann ich keine Aussage über die "Werk-Treue" treffen. Ansonsten ist "Die Liebe der Charlotte Gray" aber ein mitreißender Film geworden, der seine Geschichte vor teils atemberaubend schön fotografierter Kulisse erzählt. Ein paar kleinere Längen hat das Drama zwar aufzuweisen (darum auch der eine Stern Abzug in der Wertung), dennoch fesselt das überzeugende Schauspiel von Cate Blanchett über die gesamten zwei Stunden der Laufzeit.
Die DVD-Umsetzung ist in Sachen Bild und Ton qualitativ wirklich hochwertig. Ein paar zusätzliche Extras hätten den Wissensdurst nach dem Genuss dieses Filmes noch weiter stillen können. Aber mal schauen...vielleicht werde ich mir ja nun doch noch die Romanvorlage zu Gemüte führen... |
![Amazing Grace [UK IMPORT] - Ioan Gruffudd](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51Y8nD9c9uL._SL160_.jpg) Amazing Grace [UK IMPORT]
Ioan Gruffudd, Romola Garai, Benedict Cumberbatch, Albert Finney, Michael Gambon
DVD, 6. August 2007 Verkaufsrang: 9869 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
4 sterne kino mit tendenz zu drei sternen 4 von 5 Punkten
michael apteds blick auf william wilberforce und seinen kampf gegen die abschaffung des sklavenhandels ist ein eher konventionelles "biopic" geworden, das vor allem wohl wegen des heheren themas gefällt, aber nicht alle klischees und untiefen zu umschiffen vermag, stellenweise zu bemüht und etwas kraftlos wirkt.
es mangelt nicht an den fürs britische kino typischen, gediegenen aufnahmen von schönen menschen aus schönen häusern in schönen landschaften. die am filmen beteiligten handwerklichen departments haben ordentliche arbeit geleistet, ausstattung, kostüme, perrücken und maske sitzen super (naja, die "leading lady" ist vielleicht etwas zu modern angehaucht). die dialoge sind nicht so tiefgründig und ausgefeilt wie in beispielsweise "john adams", jedoch sind einige herrliche, typisch insulare gags dabei, was immerhin zu einem sympathischen grundtenor beiträgt.
so richtig reißt es aber erst das um den soliden ioan gruffudd herum gecastete, glänzende darstellerensemble heraus. wenn michael gambon als charles fox mit einer perrücke auf dem kopf, die aussieht wie der wischmop in albert finneys alias john newtons hand, auf einer sitzung der sklavereigegner auftaucht, dem überraschten wilberforce ein "großer gott!" entschlupft und fox rotztrocken antwortet: "naja, fast.", dann glaubt man ihm das auch ;o). ähnlich exzellent: benedict cumberbatch als primeminister william pitt. ganz zu schweigen von der unmenge weiterer gut aufgelegter mimen, wie romola garai, rufus sewell, ciarán hinds, toby jones, sylvestra le touzel um nur einige zu nennen.
zu dem englischen o-ton gibt es untertitel, einen audiokommentar des regisseurs und seines hauptdarstellers, ein (etwas trivialisierendes) musikvideo, trailer und ein featurette zu dem lied: "amazing grace: how sweet the sound".
alles in allem: ehrenwert, aber nicht großartig. |
![Wives And Daughters [UK IMPORT] - Michael Gambon](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51IZKlW26vL._SL160_.jpg) Wives And Daughters [UK IMPORT]
Michael Gambon, Barbara Flynn, Penelope Wilton, Francesca Annis, Ian Carmichael
DVD, 20. August 2001 Verkaufsrang: 24559 Der Artikel ist bald verfügbar. Sichern Sie sich jetzt Ihr Exemplar!
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 13 Bewertungen)
Ein bißchen langatmig, aber dennoch ein Bonbon 4 von 5 Punkten
Ein nicht unwesentlicher Teil meines Vergnügen an (BBC)Period Dramas resultiert aus der Frage: wen der Mitwirkenden kenne ich schon, und woher? Insofern war dieser Film schon mal ein großes Vergnügen, den hinter der Kamera wären da Andrew Davies, Sue Conklin und Sue Birtwistle von P&P'95. Für ebendiesen Film stand Barbara Leigh Hunt vor der Kamera, als die einzig ware Lady Catherine. Hier ist sie in einer recht ähnlichen Rolle zu sehen, und schon ihre schnarrende Stimme ist ein großes Vergnügen. Da ist aber (Überraschung!) auch noch P&P'05 in der Darstellerriege vertreten, nämlich mit Rosamund Pike (Miss Benett) und Tom Hollander (zu ihm komme ich noch). Und die Hauptdarstellerin, Justine Wadell, spazierte auch schon durch Mansfield Park (den älteren). Aber jetzt zum Film:
Ich habe diesen Film als englischen TV-Mitschnitt auf vier Scheiben gesehen. Was bleibt, ist die letzte der vier CDs: wärend die ersten 3/4 des Films eher gemächlich dahinplätschern, geht es dann endlich im letzten Viertel äußerst dramatisch und tränenreich zur Sache.
Justine Waddel ist wunderbar als Molly, mir gefällt ihre gelegentlich linkische Art sich zu bewegen. Passt hervorrand zu dem Töffel, das Molly zu Beginn der Geschichte ist;-)
Und dann Tom Hollander als Osborne: anbetungswürdig! Bis dahin kannt ich ihn nur als vom Drehbuch mißhandelte Witzfigur (Mr Collins) aus P&P'05 und als kleiner, gemeiner Lord Cutler Becket aus Pirates of the Carribean 2 und 3. Ich wiederhole es gerne: anbetungswürdig!
Also, man braucht ein bißchen Geduld für diesen Film, aber es lohnt sich schon. Menschen, die Period Dramas NICHT mögen, sollten ihn allerdings lieber nicht sehen.;-)
Schön, kommt aber nicht richtig in Fahrt 4 von 5 Punkten
Ich muß zugeben, nach der wunderbaren "North&South"-Verfilmung waren meine Erwartungen hoch. Das macht es natürlich nicht besonders leicht für folgende Verfilmungen der selben Autorin, in diesem Fall Elizabeth Gaskell.
Aber genau so, wie man die "Pride&Prejudice"-Verfilmung mit Colin Firth auch nicht als Maßstab für sämtliche Austen-Verfilmungen nehmen sollte, habe ich mich bemüht, "Wives and daughters" eine faire Chance zu geben. Ich werde daher versuchen, weitestgehend ohne Vergleiche auszukommen.
"Wives and daughters" ist von den Machern jener oben genannten legendären "P&P"-Verfilmung und somit sind die Ansprüche sicherlich hoch, zumal Andrew Davies mit seinen Adaptionen klassischer englischer Literatur (s. auch die Verfilmungen von "Vanity Fair" und "Middlemarch" der BBC)wunderbare Drehbücher vorgelegt hat.
Leider beschlich mich beim Sehen aber immer wieder das Gefühl, daß der Geschichte ein wenig das Tempo fehlt, allzu betulich, allzu ausführlich kommt die Handlung rüber, auf so manches hätte man verzichten können, andere Dinge hätten gekürzt werden können. Vor allem dieses ewige Hin und Her zwischen Cynthia und Preston hätte deutlich gestrafft werden können, ohne an Dramatik und Spannung einzubüßen. Zu sehr verliert sich der Film in Nebenhandlungen, die verzichtbar gewesen wären, zu sehr bemüht er sich darum, die Handlung wirklich aus JEDER Perspektive darzustellen. Diese Ausführlichkeit in der Handlung geht sogar so weit, Molly und ihren Roger am Ende händchenhaltend in Afrika zu zeigen, eine Szene, die nicht nur überflüssig ist (da der Zuschauer an dieser Stelle schon längst weiß, daß die beiden zusammenkommen werden), sondern auch noch irgendwie einen unangenehmen Rosamunde-Pilcher-Nachgeschmack hinterläßt. Wo "North&South" (so ganz ohne Vergleiche komme ich da doch nicht aus) straff erzählt ist und seinen Protagonisten nur wenig Leerlauf gönnt, kommt bei "Wives and daughters" schonmal gepflegte Langeweile auf.
Es sind also größtenteils Längen im Drehbuch (auch ein Andrew Davies hat also mal einen schlechten Tag!), die "Wives and daughters" zu einem leider nicht ganz vollkommenem Film machen. Die Ausstattung ist wie immer bei den BBC period dramas wunderschön und detailverliebt und die Darsteller durch die Bank weg großartig besetzt. Vor allem Michael Gambon als Squire spielt brillant, aber auch Justine Waddell als Molly ist einfach nur hinreißend und süß. Francesca Annis als Hyacinth hätte gerne ein wenig fieser sein dürfen (außerdem sieht sie in ihren fliederfarbenen Kleidern so aus, als würde sie den ganzen Film über nur ein Kleid tragen...), Keeley Hawes als Cynthia bleibt leider ein wenig blass, im Gegensatz zu Tom Hollander (Mr Collins in der Kinoadaption von "Pride&Prejudice" mit Keira Knightley) als Osborne, der seiner Rolle die nötige Tragik verleiht und somit seine blasse Darstellung des Mr Collins in der Kinofassung von "Pride&Prejudice" vergessen läßt.
Alles in allem bleibt "Wives and daughters" ein typisches BBC-Period drama mit einigen Längen, dafür wollte ich eigentlich gleich zwei Sterne abziehen. Jedoch ist das Bonusmaterial auf beiden DVDs sehr schön ausgewählt, dafür dann doch nur ein Stern Abzug. Wer sich immer geärgert hat, daß die BBC die Soundtracks ihrer period dramas nicht auf CD veröffentlicht, darf sich bei dieser DVD auf gleich 30 Minuten Soundtrack in Dolby 5.1-Qualität freuen. Auch die Doku "Who the Dickens is Mrs Gaskell?" ist sehr interessant und verbindet biographische Fakten aus dem Leben Elizabeth Gaskells mit einem kleinen Making-of von "Wives and daughters".
Fazit: nicht so packend wie "North&South", nicht so fröhlich wie "Pride&Prejudice", aber immer noch ein tolles BBC Drama mit allem, was man in den letzten Jahren bei der BBC kennen- und liebengelernt hat.
ich war enttäuscht.... 2 von 5 Punkten
Eigentlich habe ich immer Glück, wenn ich mich auf Rezensionen verlasse. In diesem Fall habe ich jedoch einen Reinfall erlebt. Warum? Denn die Schauspieler sind gut und der Film ist stimmungsvoll! Ich kann es mir nur so erklären: die Handlung (auf die hier nicht näher eingehe, weil bereits Rezensenten vor mir sie zusammengefaßt haben) ist zähflüssig und kam nicht in Fahrt. Stunde über Stunde saß ich vorm Fernseher und war nach einer Weile einfach nur noch gelangweilt. Kein Vergleich mit vielen anderen BBC Verfilmungen, wie beispielsweise Gaskells North and South!
Gemütlich machen und genießen! 4 von 5 Punkten
Von (Ehe-)Frauen und Töchtern ist in dieser Elizabeth-Gaskell-Verfilmung allerdings die Rede, die ebenso prominent vertretenen Söhne und Väter werden im Titel ein wenig unterschlagen. Im Mittelpunkt der Geschichte steht Molly Gibson, Tochter eines verwitweten Landarztes und eher unerfahren und unschuldig, was die Dinge des Lebens angeht. Eines Tages entschließt sich ihr Vater, erneut zu heiraten. Mollys neue Stiefmutter entpuppt sich allzu bald als sagenhaft oberflächliches, egoistisches Wesen, während die Stiefschwester zwar leichtfertig und flatterhaft, aber wenigstens herzlich und offen ist. Molly macht Bekanntschaft mit den Hamleys, dem Squire und seiner kranken Frau sowie den beiden Söhnen Osborne und Roger. Bald sorgen nicht nur Osbornes Heimlichkeiten und Rogers Verlobung mit Stiefschwester Cynthia für Kummer und Unruhe bei Molly&
Wieder einmal ist hier ein äußerst gutes Stück (Film-)Arbeit abgeliefert worden. Die Charaktere sind alle ebenso perfekt besetzt wie lebendig gespielt. Im Gegensatz zu Pride & Prejudice, das einen wesentlich heitereren Ton anschlägt, werden in Wives & Daugters zeitgenössische Sittenstrenge, familiäre Katastrophen und persönliches Leid weit stärker problematisiert. In diesem Zusammenhang gilt mein erstes Lob auch Michael Gambon, den ich in der Rolle des knorrigen, sturköpfigen, verzweifelten Squires einfach sagenhaft fand. Seine Darstellung ist wohl die eindringlichste des ganzen Films. Der weiß im Kontrast zu Hamleys Gefühlsausbrüchen ansonsten mit einer wohltuenden Diskretion zu überzeugen, was die Emotionen und Dispositionen der Protagonisten angeht. Dass Molly ihrer Stiefmutter wenig Sympathien entgegenbringt, sich aber trotzdem einfach mit der Situation arrangiert, weil sie muss, wird so auch ohne lange Mono- oder Dialoge klar.
Überhaupt hält Wives & Daugthers fast durchgehend ein schönes, intensives, unaufdringliches Tempo. Zwei Kritikpunkte habe ich allerdings, die es zumindest für mich persönlich sind: Zum einen fand ich die Geschichte um Mr Preston und seine Verlobung mit Cynthia ein wenig zu langatmig und eher störend, auch wenn sie und ihre Folgen für die Illustration der damaligen sozialen Erwartungshaltungen nicht unwichtig ist. Zum anderen - und das leider - bin ich mit der Figur der Molly, so wie sie dargestellt wird, nie so richtig warm geworden. Für ihre Charakterstärke, Liebesfähigkeit und Aufrichtigkeit liefert der Film genügend Beweise, trotzdem bleibt sie als etwas zu spröde und etwas zu blass im Ausdruck hinter meinen Erwartungen an eine Hauptfigur zurück. Oder vielleicht auch nicht. Wenn man länger darüber nachdenkt, sind ihre introvertierte Art, die Bescheidenheit und die sanfte Demut vielleicht doch mehr als spröde und blass. Schaut selbst nach :-)
Macht süchtig!!! 5 von 5 Punkten
Eine der besten Literaturverfilmungen aller Zeiten!!! Wer Pride &Prejudice mochte, wird Wives and Daughters lieben. Hier stimmt einfach alles: grandioses Drehbuch, großartige Besetzung, perfekte Ausstattung, bewegende Story. Ein Film, den man sich immer wieder ansehen möchte!
Weitere Kundenmeinungen |
![The Singing Detective [UK IMPORT] - Michael Gambon](http://ecx.images-amazon.com/images/I/515TR4SRYML._SL160_.jpg) The Singing Detective [UK IMPORT]
Michael Gambon, Patrick Malahide, Joanne Whalley, Janet Suzman
DVD, 8. März 2004 Verkaufsrang: 12480 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Timeless Classic 5 von 5 Punkten
One of the 10 or so essentials of British TV. Dennis Potter came as close to Shakespeare as it was possible in the 20th century.
Großartig 5 von 5 Punkten
The Singing Detective is certainly one of the best things ever to be seen on TV. It certainly caused a stir in the UK at the time because of its explicit treatment of sexuality. The story certainly is multi layered and fascinating and the acting is superb down to really minor characters. Usually the success is attributed to Potters's writing. When you read the screenplay which was published by Faber & Faber you certainly read an interesting story (although somewhat influenced by DH Lawrence) but you are not as overwhelmed as you are when seeing it on screen. So from my point of view The Singing Detective is at least as much the product of Jon Amiel and the mesmerizing pictures he creates plus his direction of actors. I find it amazing that the beautiful Alison Steadman never became the English Catherine Deneuve.
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 Gosford Park - FOCUS-Edition
Michael Gambon, Kristin Scott Thomas, Camilla Rutherford
DVD, 6. August 2007 Verkaufsrang: 11779 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
GOSFORD PARK
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Wozu verpflichtet Adel wirklich? 5 von 5 Punkten
" Gosford Park " ist ein Film des Regisseurs Robert Altmann. Es handelt sich laut Beschreibung des Focus um einen " mysteriösen Krimi in bester Agatha Christie - Tradition ".
Um die Spannung nicht zu mindern, werde ich über den krimirelevanten Handlungsverlauf an dieser Stelle nichts berichten, sondern andere, vielleicht weitaus interessantere Facetten dieses hervorragenden Films beleuchten. Der Streifen ist nämlich eigentlich eine Milieu-Studie.
Die Handlung spielt in der britischen Upperclass während der frühen Dreißiger Jahre des vergangenen Jahrhunderts und dort auf dem Landsitz von Sir William Mc Cordle ( Michael Gambon) und Lady Sylvia (Kristin Scott-Thomas).
Gezeigt wird das exaltierte, betont distinguierte Verhalten der Jagdgesellschaft, die sich dort gerade aufhält. Thematisiert werden finanzielle Geldnöte verschiedener Adeliger, die auf Kosten Dritter ihr Upperclass-Leben parasitär weiterzuführen suchen, thematisiert werden auch die Beziehungen zum Personal.
Einerseits besteht zwischen der so genannten Herrschaft und dem Personal eine geradezu eheliche Vertrautheit, anderseits jedoch wird stets darauf geachtet den Klassenunterschied zu unterstreichen. Inmitten beinahe vertraulicher Gespräche, werden harsche Anweisungen erteilt, die die vorhergehende Vertraulichkeit sofort als Farce entlarven.
Während die Jagdgesellschaft ausgiebig feiert, wird sie von einem Tross von Bediensteten versorgt, die ihr Eigenleben nahezu aufgegeben haben und sich mit ihrer " Herrschaft " völlig identifizieren.
Die Tätigkeiten des Personals werden akribisch ausgeleuchtet. Man sieht sie u .a . beim Silber- aber auch beim Schuhe putzen, beim Anzünden der Kandelaber, beim Wäschewaschen, beim Kochen, beim Bedienen, pausenlos quirlig und aktiv, im Gegensatz zur adeligen " Herrschaft ".
Das weibliche Personal ist dem Despoten Sir William sogar sexuell zu Willen und duldet seine Übergriffe ergeben, auch wenn die Folgen nicht ausbleiben, derer sich William allerdings kühl zu entledigen weiß.
Ein Gast (er ist Regisseur) aus Amerika ist verblüfft über die Gepflogenheiten im englischen Adel. Dessen vermeintlicher Domestik (ein von ihm eingeschleuster Schauspieler) befragt das Personal nach deren Befindlichkeiten und möchte auch wissen seit wie viel Generationen die Bediensteten bereits ihren Job ausführen. Es zeigt sich, dass bei den meisten von einer freien Berufswahl nicht die Rede sein konnte, gleichwohl das Klassensystem von ihnen offenbar nicht in Frage gestellt wird.
Nur einer der Bediensteten, man sieht ihn stets lesend, scheint über die rigiden Verhältnisse nachzudenken und sich über die Verhaltensmuster, insbesondere über die von Sir William, innerlich zu empören....
Gelungene schauspielerische Darstellungen, hervorragende Dialoge (sie wurden mit einem Oscar ausgezeichnet), wirklich schöne Innen -und Außenaufnahmen.
Empfehlenswert.
Weitere Kundenmeinungen |
 Toys
Robin Williams, Michael Gambon, Joan Cusack
DVD, 31. Januar 2005 Verkaufsrang: 14287 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Sie leben in einem Paradies - einer Welt voller Narren und Gaukler, voller Phantasie und Freude Leslie ROBIN WILLIAMS und seine Schwester Alsatia JOAN CUSACK, die beiden erwachsenen Kinder des Spielzeug-Milliardärs Zevo. Doch das Leben der beiden verändert sich schlagartig als Zevo stirbt, denn von nun an übernimmt sein Bruder, "Der General" MICHAEL GAMBON, das Regiment im Spielzeugparadies... Spannung, Spaß und tolle Bilder - Regisseur Barry Levinson gelang mit "Toys" ein funkensprühendes Phantasie-Feuerwerk, das jeden in seinen Bann ziehen wird!
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Quietschbunter Filmspaß für die ganze Familie 5 von 5 Punkten
Ein quietschbunter Filmspaß für die ganze Familie mit einem perfekten Soundtrack, hervorragenden Tanzszenen, wunderschönen Kulissen und hinreißend skurrilen Charakteren, nur die ganz kleinen Kinder sollte man bei dem Film nicht sich selbst überlassen.
Natürlich gibt es Leute, die diesen Film nicht mögen, aber es gibt auch Leute, die "Mary Poppins" nicht mögen. Wenn man nicht zu diesen gehört, wird man den Film lieben.
Ein hervorragendes Geschenk zu Weihnachten ebenso wie zu Chanukka.
schön, handwerklich gut und auch noch interessant 5 von 5 Punkten
Damals, als der Film in die Kinos kam war ich ein absoluter Robin Williams Fan. Erst später hat mir so mancher seiner Filme nicht mehr gefallen.
Toys zählt aber zu meinen TOP 10 Filmen aller Zeiten.
Das farbenfrohe und mit einem unglaublich gut geglückten Film-Soundtrack untermalte Spiegelbild unserer Gesellschaft ist in meinen Augen genial gelungen. Oberflächlich gesehen gibt es einige Szenen die dem Otto-Normalverbraucher wohl nicht zusagen, aber wenn Ihnen 5th Element gerade wegen seiner teilweise skurrilen Figuren gefallen hat, dann ist Toys das Richtige für Sie. Beiden Filmen ist gemein dass Figuren überzeichnet werden, Gut und Böse gegeneinander antreten und die Realität arg verbogen wird. Auch wenn natürlich das Gute siegt, so ist doch der Weg dorthin bei Toys ein wahrer Augenschmaus und die Filmmusik lege ich auch heute noch regelmässig in den Player.
Für alle die eine kurzweilige und aussergewöhnliche Unterhaltung suchen ist dieser Film erste Wahl. |
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