DVDs: Richard Gere

Diane Lane -- laut Kritikern in der Rolle ihres Lebens -- spielt die Anstifterin dieses emotionalen Aufruhrs, eine scheinbar glückliche Hausfrau und Spendensammlerin, die ihren ergebenen Gatten (Richard Gere) betrügt, nachdem sie zufällig einem verführerischen Franzosen (gespielt von Olivier Martinez) begegnet ist. Lyne lässt seine Darsteller ohne Worte Bände sprechen und gibt leiser Spannung den Vorrang vor deutlichem Nervenkitzel. Damit schuf er einen erotikgeladenen Thriller, der auch dann noch fesselnd bleibt, nachdem er teilweise ins Vorhersehbare abgleitet. "Irgendjemandem wird immer verletzt", sagt eine der Figuren in einer zentralen Szene, und Untreu erfüllt diese Prophzeihung in einer zeitlosen Geschichte voller Leidenschaft. --Jeff Shannon

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 34 Bewertungen)

Hervorragende darstellerische Leistung      5 von 5 Punkten
Ein ausgezeichneter, sehenswerter Film mit gewohnt gutem Richard Gere, allerdings in ungewohnter Rolle. Was er kann weiß man. Nicht zu überbieten ist aber die schauspielerische Leistung von Diane Lane: Einfach grandios. In Europa viel bekanntere Schauspielerinnen, Jüngere wie Ältere, können ihr - meiner Meinung nach - bei weitem nicht das Wasser reichen. Und das betrifft nicht nur diesen Film.

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Das -- zusammen mit einem großartig gruseligen Soundtrack -- verstärkt die surrealen Untertöne des Films, während alles andere (beunruhigende Telefonanrufe, vorhergesagte Katastrophen, Andeutungen eines Lebens nach dem Tode) völlig ungeklärt bleibt. Mit Laura Linney und Debra Messing in ihren unterentwickelten Rollen wirkt The Mothman Prophesies selbst ein wenig unterentwickelt. Wenn Sie aber Ihren Wahnsinn ohne beschwichtigende Auflösungen mögen, dann ist dieser stimmungsvolle Thriller sicherlich einen Blick wert. --Jeff Shannon

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 40 Bewertungen)

Nah an Perfekt      5 von 5 Punkten
Ich halte mich kurz:

Ein Film der besonderen Art.Darsteller,Soundtrack,Story,Kamera,Effekte...Alles ist wirklich Top!
Und man sollte immer wieder daran denken...Es alles basiert auf einer wahren Geschichte!
Fazit:
Der Film ist sehr anspruchsvoll und kein Popcorn-Kino!

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Will ist 48, Charlotte 22 -- und die Geschichte wird zunehmend seltsamer. Will ging früher mal mit Charlottes Mutter aus; Charlotte bastelt mit Perlen und glitzernden Dingen. Er bemerkt, wie elfenhaft und anders sie ist; und ehe man sichs versieht, haben sie sich in einander verliebt. Aber ach -- diese Liebe steht unter einem schlechten Stern: Charlotte ist an einem Tumor im Herzen erkrankt. Wird ihr die Zeit noch reichen, Will beizubringen, wie man wirklich liebt?

Während Gere eine stoische Leistung liefert, verbringt Ryder viel Zeit damit, lieb und reizend zu sein -- wobei ihr eine dieser speziellen Filmkrankheiten hilft, bei der man immer toll aussieht und ohne Schläuche in der Nase auskommt. Regisseurin Joan Chen hatte nicht gerade ein besonders herausragendes Drehbuch als Vorlage, aber bei der Wahl ihres Kameramannes hat sie ein glückliches Händchen bewiesen: Der gesamte Film ist in den herrlichsten Herbstfarben gedreht.

Einige hervorragende Schauspieler mussten sich dieser seltsamen Handlung unterwerfen: Jill Hennessey und Anthony LaPaglia geben wirklich ihr Bestes, aber was können sie angesichts dieser geradezu gruseligen Liebesgeschichte schon anrichten? Es begann im September ist wirklich ein ernsthafter Film, und er hat sicherlich gute Absichten. Ähnlich wie Charlotte scheint er uns anzuflehen: "Bitte, lass mich dich lieben!" Nein, danke. --Ali Davis

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 17 Bewertungen)

Da bleibt kein Auge trocken      5 von 5 Punkten
Auch wenn sich hier die Meinungen spalten, ich finde diesen Film einfach nur klasse. Jedes mal wenn ich ihn sehe, laufen bei mir die Tränen.
Das ist einer der typischen Filme, die man sich ansieht, wenn es draußen kalt ist und man sich gemütlich mit einer warmen Decke aufs Sofa kuschelt.
Ich kann diesen Film nur weiter empfehlen. Und jeder sollte sich seine eigene Meinung bilden, wie er diesen Film bewerten würde!

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Willis spielt einen aalglatten, professionellen Attentäter, den man nur unter dem Namen Schakal kennt und der darauf angesetzt wird, die First Lady der Vereinigten Staaten zu ermorden. Gere stellt nunmehr einen ehemaligen IRA-Terroristen dar, der vom FBI-Chef (Sidney Poitier) angeheuert wird, die Spur des Schakals aufzunehmen. Als Hilfe wird ihm eine in Russland geborene Agentin (Diane Venora) zur Seite gestellt.

Der Film hat großen Spaß daran, Willis als einen Meister der Verkleidung zu präsentieren, während Geres Talent vor allem dafür benötigt wird, von den eklatanten Drehbuchschwächen abzulenken. Und dies funktioniert, zumindest solange man sich keine tiefsinnigen Gedanken über die Handlung macht. --Jeff Shannon

The Mothman Prophecies: The Mothman Prophecies, von Regisseur Mark Pellington als "eine psychologische Kriminalgeschichte mit natürlich-surrealen Untertönen" beschrieben, beginnt wie eine ehrgeizige Episode von The X-Files. Richard Gere als Reporter der Washington Post und trauernder Witwer, der von einer mysteriösen, bislang ungesehenen Gestalt mit dem Namen Mothman geplagt wird, verleiht seiner Rolle reichlich Qual und Vielschichtigkeit. Pellington entwickelt eine unterschwellige düstere Stimmung, die genauso unter die Haut geht wie die paranoide Atmosphäre, die er Arlington Road verlieh. Während der Mothman einen Ort in West Virginia terrorisiert, bleibt er ein Rätsel, das fast unbewusst wahrgenommen wird.

Das -- zusammen mit einem großartig gruseligen Soundtrack -- verstärkt die surrealen Untertöne des Films, während alles andere (beunruhigende Telefonanrufe, vorhergesagte Katastrophen, Andeutungen eines Lebens nach dem Tode) völlig ungeklärt bleibt. Mit Laura Linney und Debra Messing in ihren unterentwickelten Rollen wirkt The Mothman Prophesies selbst ein wenig unterentwickelt. Wenn Sie aber Ihren Wahnsinn ohne beschwichtigende Auflösungen mögen, dann ist dieser stimmungsvolle Thriller sicherlich einen Blick wert. --Jeff Shannon

Es begann im September: Es begann im September ist von der ersten Szene im herbstlichen New York bis hin zum Schluss eine Liebesgeschichte. Richard Gere spielt den Gastronomen und Charmeur Will, während Wynona Ryder in die Rolle der wunderlichen Charlotte schlüpft, die für diese Welt viel zu zart ist.

Will ist 48, Charlotte 22 und die Geschichte wird zunehmend seltsamer. Will ging früher mal mit Charlottes Mutter aus; Charlotte bastelt mit Perlen und glitzernden Dingen. Er bemerkt, wie elfenhaft und anders sie ist; und ehe man sich es versieht, haben sie sich in einander verliebt. Aber ach, diese Liebe steht unter einem schlechten Stern: Charlotte ist an einem Tumor im Herzen erkrankt. Wird ihr die Zeit noch reichen, Will beizubringen, wie man wirklich liebt?

Während Gere eine stoische Leistung liefert, verbringt Ryder viel Zeit damit, lieb und reizend zu sein, wobei ihr eine dieser speziellen Filmkrankheiten hilft, bei der man immer toll aussieht und ohne Schläuche in der Nase auskommt. Regisseurin Joan Chen hatte nicht gerade ein besonders herausragendes Drehbuch als Vorlage, aber bei der Wahl ihres Kameramannes hat sie ein glückliches Händchen bewiesen: Der gesamte Film ist in den herrlichsten Herbstfarben gedreht.

Einige hervorragende Schauspieler mussten sich dieser seltsamen Handlung unterwerfen: Jill Hennessey und Anthony LaPaglia geben wirklich ihr Bestes, aber was können sie angesichts dieser geradezu gruseligen Liebesgeschichte schon anrichten? Es begann im September ist wirklich ein ernsthafter Film, und er hat sicherlich gute Absichten. Ähnlich wie Charlotte scheint er uns anzuflehen: "Bitte, lass mich dich lieben!" Nein, danke.--Ali Davis

Gere spielt einen geknechteten Fernsehmanager, der TV-Shows auf dem internationalen Markt verkauft. Während eines Aufenthalts in China wird er zu Unrecht des Mordes an der sehr attraktiven Tochter eines hohen chinesischen Regierungsbeamten beschuldigt. Gefangen in einem Rechtssystem, in dem es geradezu unmöglich scheint, seine Unschuld zu beweisen, muss sich Gere auf eine von den Chinesen ernannte Anwältin (gespielt von Bai Ling) verlassen, die ihm zunächst rät, sich schuldig zu bekennen. Erst allmählich ist sie davon überzeugt, dass an der Sache etwas faul ist.

Red Corner bemüht sich kaum, seine Absicht zu verheimlichen, und bereitet wirkungsvoll die Bühne für reichlich antichinesische Ressentiments. Und der Film kommt mit seiner Geschichte über ein fehlgeschlagenes Rechtssystem zweifellos mächtig in Gang. Ein ernstes, höchst spannendes Gerichtsdrama mit edlen Absichten. Aber musste es unbedingt so unverhohlen aufdringlich sein? --Jeff Shannon

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)

Red Corner      5 von 5 Punkten
Hierbei handelt es sich um einen sehr mitreißenden und spannenden Film, der mich durchaus begeistert hat, obwohl ich nicht unbedingt der ultimative Fan von Richard Gere bin. Der Streifen überzeugt durch einen gute Story und ein durchdachtes Drehbuch, was durchaus zu Überraschungen im Handlungsbogen dient.
Jack Moore (R. Gere) wird als Chef einer Medienfirma in einen internationalen Mordprozess verwickelt, in dem er als Hauptverdächtiger gilt. Ist er nur durch einen unglücklichen Zufall da hineingeraten oder handelt es sich um ein Komplott etwaiger Konkurrenten oder Widersacher? Das besonders Schwierige an der Situation ist, dass er in China angeklagt wird, wo es viel härtere Haftbedingungen, sowie auch Strafen gibt und eine ausgeglichene Prozessverhandlung fehlt. Jetzt ist er auf die Hilfe der amerikanischen Botschaft und seiner chinesischen Verteidigerin angewiesen.

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Nachdem der Liebhaber des Möchtegern-Stars Roxie (Renee Zellweger) ermordet wird, wird sie zusammen mit der berühmtesten singenden Mörderin Chicagos, Velma (Catherine Zeta-Jones), eingelocht. Mit ihr wetteifert sie um die Gunst des besten Anwaltes der Stadt, Billy Flynn (Richard Gere). Angezogen durch die besonderen Umstände von Roxies Fall (nämlich, dass sie die süßeste Killerin ist, die je Chicago ihre Aufwartung machte), bietet ihr Flynn einen Vorgeschmack von Ruhm, und ihr Traum vom Singen auf der Bühne wird dem Geschehen gegenübergestellt.

Die Adaption von Chicago als Film ist dank der nahtlosen Verschmelzung von Traumsequenzen à la Dennis Potter mit der Handlung durchaus gelungen. Obwohl die Bühnenversion sehr sparsam mit dem Bühnenbild umgeht, wurde hier der Film-Set stark von Moulin Rouge beeinflusst, dem einzigen erfolgreichen Musical jüngster Zeit. Schwerer Samt und Draperien verleihen der finsteren Unterwelt der Clubs im Chicago der 20er-Jahre eine Atmosphäre von edler Pracht. Die große Frage lautet aber: Bringen es die Filmschauspieler auch als Darsteller?

Überraschenderweise ist es Zellweger, die sich in ihrem Part am sichersten zu fühlen scheint -- trotz ihres etwas unbeholfenen Tanzens. Zeta-Jones wirkt trotz ihrer Bühnenausbildung eine Spur zu maskulin, um als 20er-Jahre-Modepuppe glaubhaft rüberzukommen -- zudem fehlt es ihr an dem notwendigen Schwung. Eins muss man ihr allerdings zugestehen: Als Starlet-Hexe ist sie durchaus glaubhaft. Gere kommt mit seiner Stepptanz-Sequenz kaum besser weg (glücklicherweise halten sich seine Gesangs- und Tanzeinlagen in Grenzen). Wer aber nun wirklich allen die Show stiehlt, das ist Queen Latifah: Ihre Rolle als Zellen-Oberin wie auch ihr Gesang sind einfach perfekt. Vor allen Dingen aber wird Ihnen dieser Film Appetit auf das Original auf der West-End-Bühne machen. --Nikki Disney

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 60 Bewertungen)

All. That. Jazz.      5 von 5 Punkten
Chicago! Renée Zellweger, Catherine Zeta-Jones, Richard Gere "Billy Flynn" und Queen Latifah "Matron
Mama Morton" singen sich durch das harte Leben der 20er Jahre. Roxanne Roxie Hart (Zellweger) will es
endlich ins Rampenlicht schaffen, wie Ihr großes Vorbild Velma Kelly. Leider betrügt Roxie Ihren
Ehemann damit Sie dies schafft, nur leider ist der Herr nur ein Betrüger. Kurzer Hand, erschießt Sie Ihn.
Davor hat auch Velma Ihre Schwester und Ihren Ehemann umgebracht. Im Gefängnis lernen Sie Mama
Morton kennen die den Girls hilft, wenn Sie im Gegenzug etwas bekommt. Nur das Problem ist, dass sich
Roxanne und Velma einen Konkurrenzkampf leisten. Jede möchte in den Mittelpunkt der Presse sein und
dafür tun sie alles. Dazu kommt auch noch der Anwalt Billy Flynn, der natürlich nichts außer "Liebe"
möchte, aber dennoch die Aufmerksamkeit der Presse sehr geniest. Mit vielen Songs wird die Geschichte
weiter erzählt und endet dann im großen Finale. Ein traumhafter Film mit tollen Gesangs- und
Tanzdarbietungen sowie wie tollen Stars, die alle selber Gesungen haben. 5 Sterne

Die Extras sind ziemlich wenig. Neben einer weiteren Filmsequenz gibt es nur ein kurzes Making-of. Das
Menü ist mit Musikhinterlegt aber auch nicht wirklich mit viel Liebe gemacht. Das Cover der DVD ist fast
das gleiche wie bei den Filmplakaten. Wer mehr Extras möchte, sollte sich die Special Edition zulegen, da
diese 2 DVD'S besitzt sowie auch ein schöneres Cover. 2-3 Sterne


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Im Mittelpunkt dieser Geschichte steht Ike Graham (Gere), ein erfolgreicher Zeitungskolumnist aus New York. Eines Tages erfährt er von Maggie Carpenter (Roberts), einer Kleinstadt-Schönheit, die bereits dreimal heiraten wollte -- dreimal aber während der Trauung davonrannte. Ike, ein Großstadt-Zyniker, macht daraus eine bissige Glosse, die Maggie nicht verborgen bleibt. Maggie verlangt eine Gegendarstellung -- und sorgt damit für Ikes Rausschmiss. Nun will dieser Rache, fährt hinaus nach Hale, Maggies Heimatstädten in Maryland, wo er prompt erfährt, dass sie ein viertes Mal vor den Altar treten will. Wenn Maggie auch diesmal davonrennt, hätte er nicht nur eine wunderbare Geschichte, sondern wäre auch rehabilitiert. Doch natürlich geschieht, was geschehen muss -- und sehr bald erliegt Ike den Reizen Maggies. Bis zum unvermeidlichen Happy End aber ist es noch ein langer -- und witziger -- Weg. Schließlich steht vorher noch eine Hochzeit auf dem Programm. Oder etwa nicht?

In Die Hochzeit meines besten Freundes durfte Julia Roberts bereits ihr komödiantisches Talent unter Beweis stellen. Und auch in Die Braut, die sich nicht traut steht sie alleine im Mittelpunkt und degradiert sogar Richard Gere zum Stichwortgeber. Eine romantische Komödie oder gar ein Märchen wie seinerzeit Pretty Woman ist dieser Film zwar nicht, ein liebenswürdiger Zeitvertreib ist er aber auf jeden Fall. --Christian Lukas

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 25 Bewertungen)

durchaus mit tiefgang      5 von 5 Punkten
Ike (Richard Gere) spielt diesmal einen New Yorker Kollummnisten. Als er jedoch über Maggie (Julia Roberts) schreibt, dass sie eine Gottesanbeterin sei, die ihre Männer am Altar stehen läßt, muss er seinen Hut nehmen. Ist an der Geschichte denn gar nichts dran? Ike macht sich auf, um diese sagenumwobene Maggie kennenzulernen...
Der Film wirkt sehr romantisch auf den ersten Blick und auf den zweiten sogar äußerst tiefgründig. Ike schafft es Maggie klar zu machen, wahrum sie immer wegläuft. Er sagt ihr, dass es nur auf sie selbst ankommt. Viele Menschen haben das Bedürfnis sich über ihre Partner zu definieren. Dabei muss man sich doch erstmal selber akzeptieren, bevor es andere Leute tun. Der Film ist nicht nur romantisch, er ist auch sehr gefühlvoll inszeniert. Doch spart er auch nicht an komischen Szenen. Und der Film ist natürlich auch eine ausgezeichnete Werbung für Brautmoden.
Ein absolut sehenswerter Film, der zum Glück keine Fortsetzung von Pretty Woman ist. Für einen romantischen Abend zu zweit oder mit Freundinnen oder einfach mal so zum relaxen.

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