DVDs: Richard Gere

Hier geht es um den Fall eines erfolgreichen Strafverteidigers aus Chicago (Richard Gere), dessen aktueller Klient ein junger Messdiener (Edward Norton) ist, der angeklagt wird, einen katholischen Erzbischof ermordet zu haben. Der Film nutzt seine eigenen manipulativen Mittel um eine Geschichte über Manipulation zu erzählen, und wenn der Zuschauer schließlich erfährt, wer hinter den Kulissen die Fäden in der Hand hält, ist die Auflösung sowohl überzeugend als auch treffend, in Bezug auf die langwierige Debatte darüber, was im amerikanischen Rechtssystem denn nun Wahrheit ausmacht.

Edward Norton gibt hier sein eindrucksvolles Debüt auf der Leinwand, das schließlich zu einer steilen Karriere führte. Seine Darstellung balanciert auf einem schmalen Grat, an der Grenze zur schizophrenen Pathologie. Die Rolle ist ein Paradestück für jeden Schauspieler, und ohne den Bereich des Glaubwürdigen zu verlassen, holt Norton alles aus diesem Part heraus, was nur möglich ist. Gere ist gleichsam überzeugend in seiner Rolle, die Kapital aus seiner wandelfähigen Leinwandpräsenz schlägt. Laura Linney und Frances McDormand haben denkwürdige Auftritte in intelligent angelegten Nebenrollen. --Jeff Shannon

Ein Mann für gewisse Stunden
Autor/Regisseur Paul Schrader betrachtete diesen Film als zweiten Teil einer Trilogie, die mit Taxi Driver begann und mit Light Sleeper endete -- wobei es immer um einen einsamen Mann ging, der sowohl mit seinem wild herumwirbelnden moralischen Kompass als auch mit der Verlogenheit der Gesellschaft fertig werden musste, die ihm sagen wollte, wie er sich zu verhalten habe.

Richard Gere spielt eine männliche Nobelprostituierte, einen makellos angezogenen "Miethengst", der den gelangweilten Frauen in Beverly Hills zu Diensten ist, ohne jemals zuzulassen, dass bei ihm selbst Emotionen ins Spiel kommen. Seine Affäre mit der Frau eines Politikers (Lauren Hutton) ändert dies, wobei er sich plötzlich in der Situation wiederfindet, eines Mordes beschuldigt zu werden, den er nicht begangen hat. Selbst als er den Gesetzeshütern aus dem Weg zu gehen versucht, erlaubt er es sich, mit ihr auf unerwartete Art und Weise in Verbindung gebracht zu werden.

Der Film erschien manchen Zuschauern als zu kalt und distanziert, jedoch besitzt er einen eigenen Look und einen spannenden Handlungsaufbau -- und ungefähr zwei Enden zu viel. Aber trotz alledem schaut man ihn sich sicher zu Ende an. --Marshall Fine

Ein Offizier und Gentleman
Richard Gere (Pretty Woman) spielt einen Anwärter an einer Schule für angehende Marineoffiziere und Debra Winger (Zeit der Zärtlichkeit) ist die Frau, die scharf auf ihn ist: Das war zumindest die Story betreffend schon so ziemlich alles in diesem romantischen Drama, das wesentlich mehr von den einzelnen Momenten und Szenen lebt, in denen die beiden Stars und Oscar-Gewinner Louis Gosset Jr. als Geres beinharter Drill Offizier zu sehen sind. Sexy, triefend und mit gelegentlichen Anflügen von großem Drama (Geres Beinahezusammenbruch während des Trainings ist ziemlich packend), erweist sich Ein Offizier und Gentleman als perfekter Film für ein Date, bei dem man nicht übermäßig viel nachdenken möchte. --Tom Keogh

Nachdem der Liebhaber des Möchtegern-Stars Roxie (Renee Zellweger) ermordet wird, wird sie zusammen mit der berühmtesten singenden Mörderin Chicagos, Velma (Catherine Zeta-Jones), eingelocht. Mit ihr wetteifert sie um die Gunst des besten Anwaltes der Stadt, Billy Flynn (Richard Gere). Angezogen durch die besonderen Umstände von Roxies Fall (nämlich, dass sie die süßeste Killerin ist, die je Chicago ihre Aufwartung machte), bietet ihr Flynn einen Vorgeschmack von Ruhm, und ihr Traum vom Singen auf der Bühne wird dem Geschehen gegenübergestellt.

Die Adaption von Chicago als Film ist dank der nahtlosen Verschmelzung von Traumsequenzen à la Dennis Potter mit der Handlung durchaus gelungen. Obwohl die Bühnenversion sehr sparsam mit dem Bühnenbild umgeht, wurde hier der Film-Set stark von Moulin Rouge beeinflusst, dem einzigen erfolgreichen Musical jüngster Zeit. Schwerer Samt und Draperien verleihen der finsteren Unterwelt der Clubs im Chicago der 20er-Jahre eine Atmosphäre von edler Pracht. Die große Frage lautet aber: Bringen es die Filmschauspieler auch als Darsteller?

Überraschenderweise ist es Zellweger, die sich in ihrem Part am sichersten zu fühlen scheint -- trotz ihres etwas unbeholfenen Tanzens. Zeta-Jones wirkt trotz ihrer Bühnenausbildung eine Spur zu maskulin, um als 20er-Jahre-Modepuppe glaubhaft rüberzukommen -- zudem fehlt es ihr an dem notwendigen Schwung. Eins muss man ihr allerdings zugestehen: Als Starlet-Hexe ist sie durchaus glaubhaft. Gere kommt mit seiner Stepptanz-Sequenz kaum besser weg (glücklicherweise halten sich seine Gesangs- und Tanzeinlagen in Grenzen). Wer aber nun wirklich allen die Show stiehlt, das ist Queen Latifah: Ihre Rolle als Zellen-Oberin wie auch ihr Gesang sind einfach perfekt. Vor allen Dingen aber wird Ihnen dieser Film Appetit auf das Original auf der West-End-Bühne machen. --Nikki Disney

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 60 Bewertungen)

All. That. Jazz.      5 von 5 Punkten
Chicago! Renée Zellweger, Catherine Zeta-Jones, Richard Gere "Billy Flynn" und Queen Latifah "Matron
Mama Morton" singen sich durch das harte Leben der 20er Jahre. Roxanne Roxie Hart (Zellweger) will es
endlich ins Rampenlicht schaffen, wie Ihr großes Vorbild Velma Kelly. Leider betrügt Roxie Ihren
Ehemann damit Sie dies schafft, nur leider ist der Herr nur ein Betrüger. Kurzer Hand, erschießt Sie Ihn.
Davor hat auch Velma Ihre Schwester und Ihren Ehemann umgebracht. Im Gefängnis lernen Sie Mama
Morton kennen die den Girls hilft, wenn Sie im Gegenzug etwas bekommt. Nur das Problem ist, dass sich
Roxanne und Velma einen Konkurrenzkampf leisten. Jede möchte in den Mittelpunkt der Presse sein und
dafür tun sie alles. Dazu kommt auch noch der Anwalt Billy Flynn, der natürlich nichts außer "Liebe"
möchte, aber dennoch die Aufmerksamkeit der Presse sehr geniest. Mit vielen Songs wird die Geschichte
weiter erzählt und endet dann im großen Finale. Ein traumhafter Film mit tollen Gesangs- und
Tanzdarbietungen sowie wie tollen Stars, die alle selber Gesungen haben. 5 Sterne

Die Extras sind ziemlich wenig. Neben einer weiteren Filmsequenz gibt es nur ein kurzes Making-of. Das
Menü ist mit Musikhinterlegt aber auch nicht wirklich mit viel Liebe gemacht. Das Cover der DVD ist fast
das gleiche wie bei den Filmplakaten. Wer mehr Extras möchte, sollte sich die Special Edition zulegen, da
diese 2 DVD'S besitzt sowie auch ein schöneres Cover. 2-3 Sterne


 Weitere Kundenmeinungen

Die ästhetische Makellosigkeit dieses Filmes von Terrence Malick (Der schmale Grat) über eine romantische Dreiecksbeziehung wird durch das geringe Format des Fernsehschirms um einiges gemindert. Das Original lief als 70-mm-Kopie in den Kinos und diesem Augenschmaus von einem Historienfilm hat Kameramann Nestor Almendros (Die letzte Metro, Ein Platz im Herzen) seinen Oscar für die Beste Kameraarbeit aus dem Jahr 1978 zu verdanken. Farbe und Komposition sind die ungenannten Charaktere in dieser tragischen Geschichte, die eben so wichtig sind wie die Hauptdarsteller. Die Handlung verblasst leider ein wenig neben all der Pracht der Bilder. --Rochelle O'Gorman

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)

eins seiner vier meisterwerke...      5 von 5 Punkten
ein tick besser als badlands und der ist sehr gut...mit was für einem budget er ihn umgesetzt hat ist mit heutigen verhältnissen nicht zu vergleichen das wahren peanuts...und der soundtrack ist wie in allen seiner filme genial...finde richard gere hat in dem film so gut gespielt wie in keinen seiner filme davor und danach...sam shepard hat mir auch sehr gut gefallen und brooke adams...das liegt wohl auch an terrence malick der seinen schauspielern sehr viel raum lässt und sie nicht unter druck setzt wie es die meisten regisseure tun...er ist ein wahrer künstler...

 Weitere Kundenmeinungen

Jodie Foster spielt Laurel Sommersby, eine Witwe, deren Mann im Bürgerkrieg gefallen ist -- das ist zumindest das, was jeder denkt. Dann taucht Jack Sommersby (Richard Gere) eines Tages wieder in der Stadt (und in Laurels Bett) auf -- aber er hat sich sehr verändert. Verschwunden ist die egoistische, widerliche Person, die niemand leiden konnte. Statt dessen erscheint ein freundlicher, sensibler und findiger neuer Jack, der nicht nur das lang erloschene Feuer seiner Ehe wieder entfacht, sondern es auch schafft, der Stadt wieder neues Leben zu geben.

Es gibt nur ein kleines Hindernis: Es könnte sein, dass er gar nicht Jack Sommersby ist. Sommersby, nach dem Drehbuch von Nicholas Meyer und Sarah Kernochan, wurde von Amiel (mit großer Unterstützung seines Kameramanns Philippe Rousselot) wunderbar in Szene gesetzt. Der Film bietet eine handfeste, ja sogar unerbittliche Darstellung von Foster und eine bezaubernde von Gere. Der Films endet seitens der Zuschauer in einem Tränenmeer. Sommersby verdient jede einzelne davon. --Marshall Fine

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 14 Bewertungen)

so wunderschön      5 von 5 Punkten
wenn man einen film sehen will, bei dem man garantiert heulen muss, dann ist dieser ein muss!!! er ist so wunderschön und man spürt so stark das die beiden sich lieben und für einander bestimmt sind, dass man selbst sehr gut die gefühle der beiden nachempfinden kann!!!

 Weitere Kundenmeinungen

Gere ist der Ritter aus der Wall Street mit dem silbernen Haar, der die Bordsteinschwalbe Roberts in eine Fantasie-Welt mit Room Service im Regent Beverly Wilshire Hotel und mit Einkäufen in den Mode-Boutiquen auf dem Rodeo Drive fortreißt. Auch die Nebendarsteller, zu denen Laura San Giacomo als mit Roberts befreundete Nutte, Hector Elizondo als Hotelmanager, Jason Alexander, Ralph Bellamy und Hank Azaria gehören, sind durchweg reizvoll besetzt. Trotz der gleichen Hauptdarsteller, Roberts und Gere, und des gleichen Regisseurs, Garry Marshall, hat Pretty Woman aber nichts mit Die Braut, die sich nicht traut zu tun, einer genauso gelungenen romantischen Komödie, die nur nicht so stark auf märchenhafte Elemente setzt. --Jim Emerson

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 45 Bewertungen)

Nicht meckern - GENIESSEN!      5 von 5 Punkten
Aber nicht zu oft sonst wirds fad. Ein Film den man immer mal wieder sehen kann!

 Weitere Kundenmeinungen

Richard Gere spielt eine männliche Nobelprostituierte, einen makellos angezogenen "Miethengst", der den gelangweilten Frauen in Beverly Hills zu Diensten ist, ohne jemals zuzulassen, dass bei ihm selbst Emotionen ins Spiel kommen. Seine Affäre mit der Frau eines Politikers (Lauren Hutton) ändert dies, wobei er sich plötzlich in der Situation wiederfindet, eines Mordes beschuldigt zu werden, den er nicht begangen hat. Selbst als er den Gesetzeshütern aus dem Weg zu gehen versucht, erlaubt er es sich, mit ihr auf unerwartete Art und Weise in Verbindung gebracht zu werden.

Der Film erschien manchen Zuschauern als zu kalt und distanziert, jedoch besitzt er einen eigenen Look und einen spannenden Handlungsaufbau -- und ungefähr zwei Enden zu viel. Aber trotz alledem schaut man ihn sich sicher zu Ende an. --Marshall Fine

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)

Einen solchen Lover halten die Damen doch gerne aus!,      5 von 5 Punkten


1980 kam der vorliegende Film ins Kino.
Der blendend aussehende , dabei sehr gebildete Julian ( Richard Gere) - er spricht diverse Sprachen - verdient seinen Lebensunterhalt damit , dass er älteren Damen Dienstleistungen aller Art anbietet. Er verdingt sich als Chauffeur , geht mit ihnen aus, pflegt mit ihnen geistreiche Konversation und ist ihnen auch körperlich gefällig. Julian ist ein Gigolo, lt. Duden ein Mann , der sich aushalten lässt.
Obschon die Damen seinen Lebensunterhalt finanzieren und er gewissermaßen von ihnen abhängig ist, zeigt er sich keineswegs devot,sondern ist sich seines Wertes sicher und demonstriert dies selbstbewusst durch leicht arrogant anmutenden Habitus. Damit schafft er genau die Distanz , die den exaltierten Damen offenbar Respekt abfordert. So treibt er seinen Marktwert hoch.
Die schöne Lauren Hutton spielt die weibliche Hauptrolle. Sie ist die gelangweilte , ihm altersgleiche Politikergattin, die sich in ihn ebenso verliebt , wie er in sie. Die äußeren Umstände sprechen gegen die Liebesbeziehung zwischen den beiden. Werden sie dennoch eine Chance haben?
Angesprochen wird die brutale Stricherszene in New York, der sich Julian früh entzogen hat und die ebenso brutalen Sado-Maso-Praktiken , die er als männliche Hure im Sexspiel mit dekadenten High-Society-Ehepaaren ausführen soll und die ihn zutiefst abstoßen. Sie sind letztlich aber die Ursache dafür, dass Julian aufgrund einer bösartigen Intrige in einen Mord verwickelt wird....
Der Film lebt ohne Frage von der Attraktivität Richard Geres. Kein anderer Schauspieler ist in der Lage so überzeugend Erotik visuell zu transportieren. Für die Rolle eines Mannes für alle Stunden scheint dieser Adonis wie geschaffen zu sein. Das gewisse Etwas hängt wohl mit seiner Androgynität zusammen. Der Hauch von Femininität macht ihn besonders verführerisch. Einen solchen Lover halten Damen doch gerne aus! Kein schlechter Deal, oder?

Empfehlenswert!

 Weitere Kundenmeinungen

Gere ist der Ritter aus der Wall Street mit dem silbernen Haar, der die Bordsteinschwalbe Roberts in eine Fantasie-Welt mit Room Service im Regent Beverly Wilshire Hotel und mit Einkäufen in den Mode-Boutiquen auf dem Rodeo Drive fortreißt. Auch die Nebendarsteller, zu denen Laura San Giacomo als mit Roberts befreundete Nutte, Hector Elizondo als Hotelmanager, Jason Alexander, Ralph Bellamy und Hank Azaria gehören, sind durchweg reizvoll besetzt. Trotz der gleichen Hauptdarsteller, Roberts und Gere, und des gleichen Regisseurs, Garry Marshall, hat Pretty Woman aber nichts mit Die Braut, die sich nicht traut zu tun, einer genauso gelungenen romantischen Komödie, die nur nicht so stark auf märchenhafte Elemente setzt. --Jim Emerson

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 45 Bewertungen)

Nicht meckern - GENIESSEN!      5 von 5 Punkten
Aber nicht zu oft sonst wirds fad. Ein Film den man immer mal wieder sehen kann!

 Weitere Kundenmeinungen