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| DVDs: Will Geer | Kundenmeinungen Kurzbeschreibungen Inhaltsangaben |
Jeremiah Johnson Robert Redford, Will Geer, Stefan Gierasch DVD, 28. Juli 2006 Verkaufsrang: 9986 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden Warner Home Jeremiah Johnson, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 28.07.06
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 2.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 9 Bewertungen)
Schlecht... 2 von 5 Punkten Ich muss mich meine "Vorrednern" anschliessen. EIn Film der hauptsächlich von der Darstellung der Natur in den Rocky Mountains lebt nicht digital remastered auf den Markt zu bringen gehört schon fast bestraft. Die Frage bleibt wieso jeder "Wald und Wiesen"- Film überarbeitet wird und dieses Meisterwerk nicht. Zu Beginn des Film kam hinzu das das Bild sehr unscharf war. Über die Mono- Tonspur verlier eich an dieser Stelle kein Wort, die ist aufgrund des Alters okay. Auch die nicht synchronisierten und neu eingefügten Szenen sind meiner Meinung nach okay.
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Im Lande der Comanchen Maureen O'Hara, Mcdonald Carey, Will Geer DVD, 10. Oktober 2008 Verkaufsrang: 19891 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden Koch Media Home Entertainment Western Collection: Im Lande der Comanchen, Atmosphärisch dichter Edelwestern mit Maureen OâTMHara, der Grande Dame des amerikanischen Abenteuerfilms, in der Hauptrolle DVD - Film, VÃ-Datum: 10.10.2008. Sprache: Deutsch, Englisch Beschreibung: Der legendäre Trapper Jim Bowie (Macdonald Carey) kommt ins Land der Comanchen, um den Indianern ein riesiges Silbervorkommen abzukaufen. Doch die gierigen Bewohner der benachbarten Stadt X-Town wollen das Geschäft mit allen Mitteln verhindern. Allen voran die gierige Saloon-Besitzern Kate (Maureen OâTMHara), die es auch auf den Schatz abgesehen hat. (1 DVD) Koch Media präsentiert mit "Im Lande der Comanchen" einen atmosphärisch dichten Edelwestern, in dem Maureen OâTMHara, die Grande Dame des amerikanischen Abenteuerfilms, die Hauptrolle spielt. Gekonnt vermischt Regisseur George Sherman Wahrheit und Fiktion zu einer spannenden Geschichte, die die Herzen der Genrefans höher schlagen lässt. Features: Mit John Waynes langjähriger Filmpartnerin Maureen OâTM Hara ("Rio Grande", "McLintock!") in der Hauptrolle;Hollywood-Edelwestern, der erstmals in der digital restaurierten Fassung präsentiert wird;Inszeniert von Western-Ass George Sherman ("Der Speer der R
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Jeremiah Johnson [UK IMPORT] Robert Redford, Will Geer, Allyn Ann McLerie, Josh Albee, Stephan Gierash DVD, 6. Juni 2005 Verkaufsrang: 42540 Der Artikel ist bald verfügbar. Sichern Sie sich jetzt Ihr Exemplar!
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
"The day that you tarry is the day that you lose ..." 5 von 5 Punkten He was a big man, maybe even growing in physical stature with the growth of his myth; deadly with his Bowie knife and his gun alike. He'd been a fighter in the U.S.-Mexican war, but left the lowland's ways behind in favor of a mountain man's: the lonesome hunt, the wild outdoors, and the confrontation with nature rather than his fellow men. And he came to be known as "Crow Killer" and "Liver Eating Johns(t)on" when he took war to the Crow nation after they killed his wife. Based on Raymond Thorp/Robert Bunker's "Crow Killer" and Vardis Fisher's "Mountain Man" and scripted by John Milius and Edward Anhalt - with input from frequent Redford/Pollack cooperator David Rayfiel - Sydney Pollack's and Robert Redford's 1972 movie loosely traces the mythical hunter's legend, opening with his arrival at the fort where he buys his first horse and gun. "Ride due west as the sun sets. Turn left at the Rocky Mountains," is a trader's goodnatured answer to Johnson's naive inquiry where to find "bear, beaver and other critters worth cash money when skinned." All too soon, he finds that his lowland skills no longer do him any good. He almost starves in the freezing mountainous winter before being taken in by old "griz" hunter Bear Claw Chris Lapp (Will Geer in a stand-out role - his and Redford's deadpan exchanges alone make this movie worth its price). Setting out on his own again the following year Johnson fares better, even gaining the respect of a Crow warrior prosaically named Paints His Shirt Red (Joaquin Martinez), the first person he encountered in the mountains. After assisting a settler's wife who had to watch her family massacred by Indians (Allyn Ann McLerie) and reluctantly agreeing to take charge of her son (Josh Albee) - a boy grown mute by the horrors he witnessed, whom he names Caleb - he comes across white hunter Del Gue (Stefan Gierasch), buried up to his head in sand by a band of Blackfeet. Revenging that act, Johnson unwittingly acquires a wife, in exchange for bestowing the Blackfeet's ponies and guns on Flathead chief Two-Tongues-Lebeaux (Richard Angarola): the chief's daughter Swan (Delle Bolton). Although neither embraces the match enthusiastically, over time Jeremiah and Swan learn to appreciate and, eventually, love each other. But then fate strikes: Against better judgment pressured into guiding a cavalry company through Crow burial ground, Johnson finds Swan and Caleb murdered upon his return. He sets out after the Crow who invaded his home ... and plants the seeds of his myth. "Jeremiah Johnson" was Redford's and Pollack's second of seven collaborations after 1966's "This Property is Condemned." What most obviously characterizes this movie is the breathtaking manner in which its cinematography uses Utah's mountains (doubling for the story's actual Montana setting): despite studio budgetary limits shot entirely on location, the film had Redford acting as a virtual tour guide to the magnificent Wasatch, which he had recently made his home himself. Moreover, the movie shows enormous restraint, particularly given its violent underlying story. There's no blood-gushing "Braveheart"-style, no dramatic score; fights are mostly one-on-one, occurring as they would in real life - silently, with only the opponents' grunts being heard - and despite his fearsome epithet we never actually see Johnson eat a dead Crow warrior's liver. (Reportedly a script change on which Redford insisted: wisely so.) Similarly, Johnson's and Swan's relationship builds on small symbolic gestures, moving from his coarse attempts to teach her English and refusal to learn her language to conversations in Salish (Flathead); and from her submissive expectation of his exercising his marital rights on their wedding night (which rather repulses him) to later-exchanged tender glances and smiles: Thus, we only learn about their marriage's belated consummation when one morning Swan points to his beard in response to his question about her reddish cheeks. - Further, there's no dramatic conclusion; no final battle: as Johnson's myth begins to grow and he withdraws deeper and deeper into the mountains, he retraces his steps and meets in reverse order the people he encountered after his arrival: Del Gue, the settler now living in Caleb's mother's cabin, Bear Claw Chris Lapp; and finally Paints His Shirt Red who, although a Crow, created a monument in Johnson's honor and sends him off with a last salute, which Johnson reciprocates; ending the movie in an immortalizing freeze-frame shot - again, a feature insisted on by Redford, doubtlessly in reminiscence of "Butch and Sundance" (and repeated one way or another in several subsequent movies). Despite its languid pace and although just under two hours long, "Jeremiah Johnson" formally takes an epic approach, complete with overture, entr'acte and narrator (uncredited, but I think Willie Nelson), whose subtle voiceovers and brief songs provide key narrative bridges. While the latter match the movie's overall style and the overture at least corresponds with Johnson's mythical stature - albeit also setting up ultimately unfulfilled expectations of a dramatic finale - adding an entr'acte may have been a bit much, particularly in the middle of the ride through the Crow burial ground (incidentally a screenplay addition designed to give the Indians a reason to punish Johnson and not make them appear as mindless killers). In my view this breaks the dramatic tension rather than enhancing it; problematic insofar as virtually all that remains thereafter is Johnson's gradual withdrawal into the mountains and fights with the Crow. But no matter. This is a terrific movie, featuring great banter with Johnson's fellow hunters as well as some wonderfully delicate scenes with Swan, showcasing some of North America's most dramatically beautiful scenery, and growing on you more and more the more often you watch it. And some say he's up there still ... "The way that you wander is the way that you choose. The day that you tarry is the day that you lose. Sunshine or thunder, a man will always wonder where the fair wind blows ..." (Lyrics, Jeremiah Johnson's theme.)
Starker Western 5 von 5 Punkten Der Film ist sehr ausdrucksstark in Bildern und Ton und vermittelt besser als der übliche Western, wie es wohl im Wilden Westen war, ohne das ständige Indianer - Klischee, welches so oft falsch dargestellt wurde und wird. Man findet Paralellen zu Dancing with the Wolves. Guter Film
Unterschätzer Klassiker 4 von 5 Punkten Jeremiah Johnson gehört zu den Western, die von der deutschen Kritik immer ein wenig stiefmütterlich behandelt wurden. Der Film basiert auf der historischen Figur des Living-Eating Johnson. Autor John Milius hat die gewalttätigen, antisozialen Aspekte des Protagonisten stark herausgestellt. Robert Redford liefert eine sehr eindringliche Interpretation eines Mannes, der der Gesellschaft zu entkommen versucht, sich aber bald, erst widerwillig, dann akzeptierend, als Oberhaupt einer Familie wiederfindet. Regisseur Sydney Pollack schildert diesen Konflikt, der alsbald zu einem blutigen Kampf Johnsons gegen einen ganzen Indianerstamm ausufert, in beunruhigend intensiven Bildern. Die Landschaft des winterlichen Utah spielt eine wichtige Rolle in Charakterisierung und Kommentierung dieses Dramas. Zweifellos ist der Film einer der gelungeneren filmischen Gesellschaftskommentare der siebziger Jahre. |
Winchester '73 [UK IMPORT] James Stewart, Rock Hudson, Jay C. Flippen, Shelley Winters, Dan Duryea DVD, 18. September 2006 Verkaufsrang: 65763
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Klassiker unter den Western!!! 5 von 5 Punkten Ersteinmal möchte ich sagen, daß ich sehr viele Western gesehen habe, es gibt aber nur einige die man getrost 10 mal oder mehr sehen kann. Das beeindruckende ist nicht einmal die Story, sondern die Art und Weise wie A. Mann sie erzählt ohne, daß einem jemals eine Minute langweilig wird. Winchester 73 zeichnet sich nicht nur durch seine hervorragenden Schauspieler, sondern auch durch die von ihnen verkörperten Figuren aus, die perfekt gezeichnet sind. Einer der großen Western in alter Manier für die Ewigkeit. Unbedingt empfehlenswert, da man sieht, daß großes Kino keine teure Spezialeffekte braucht, sondern tolle Story, Schauspieler, die ihr Handwerk verstehen und eine tolle Regie. |
Jeremiah Johnson [UK-Import] Robert Redford, Will Geer, Allyn Ann McLerie, Josh Albee, Stephan Gierash Videokassette, 27. April 1998 Verkaufsrang: 21509
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
"The day that you tarry is the day that you lose ..." 5 von 5 Punkten He was a big man, maybe even growing in physical stature with the growth of his myth; deadly with his Bowie knife and his gun alike. He'd been a fighter in the U.S.-Mexican war, but left the lowland's ways behind in favor of a mountain man's: the lonesome hunt, the wild outdoors, and the confrontation with nature rather than his fellow men. And he came to be known as "Crow Killer" and "Liver Eating Johns(t)on" when he took war to the Crow nation after they killed his wife. Based on Raymond Thorp/Robert Bunker's "Crow Killer" and Vardis Fisher's "Mountain Man" and scripted by John Milius and Edward Anhalt - with input from frequent Redford/Pollack cooperator David Rayfiel - Sydney Pollack's and Robert Redford's 1972 movie loosely traces the mythical hunter's legend, opening with his arrival at the fort where he buys his first horse and gun. "Ride due west as the sun sets. Turn left at the Rocky Mountains," is a trader's goodnatured answer to Johnson's naive inquiry where to find "bear, beaver and other critters worth cash money when skinned." All too soon, he finds that his lowland skills no longer do him any good. He almost starves in the freezing mountainous winter before being taken in by old "griz" hunter Bear Claw Chris Lapp (Will Geer in a stand-out role - his and Redford's deadpan exchanges alone make this movie worth its price). Setting out on his own again the following year Johnson fares better, even gaining the respect of a Crow warrior prosaically named Paints His Shirt Red (Joaquin Martinez), the first person he encountered in the mountains. After assisting a settler's wife who had to watch her family massacred by Indians (Allyn Ann McLerie) and reluctantly agreeing to take charge of her son (Josh Albee) - a boy grown mute by the horrors he witnessed, whom he names Caleb - he comes across white hunter Del Gue (Stefan Gierasch), buried up to his head in sand by a band of Blackfeet. Revenging that act, Johnson unwittingly acquires a wife, in exchange for bestowing the Blackfeet's ponies and guns on Flathead chief Two-Tongues-Lebeaux (Richard Angarola): the chief's daughter Swan (Delle Bolton). Although neither embraces the match enthusiastically, over time Jeremiah and Swan learn to appreciate and, eventually, love each other. But then fate strikes: Against better judgment pressured into guiding a cavalry company through Crow burial ground, Johnson finds Swan and Caleb murdered upon his return. He sets out after the Crow who invaded his home ... and plants the seeds of his myth. "Jeremiah Johnson" was Redford's and Pollack's second of seven collaborations after 1966's "This Property is Condemned." What most obviously characterizes this movie is the breathtaking manner in which its cinematography uses Utah's mountains (doubling for the story's actual Montana setting): despite studio budgetary limits shot entirely on location, the film had Redford acting as a virtual tour guide to the magnificent Wasatch, which he had recently made his home himself. Moreover, the movie shows enormous restraint, particularly given its violent underlying story. There's no blood-gushing "Braveheart"-style, no dramatic score; fights are mostly one-on-one, occurring as they would in real life - silently, with only the opponents' grunts being heard - and despite his fearsome epithet we never actually see Johnson eat a dead Crow warrior's liver. (Reportedly a script change on which Redford insisted: wisely so.) Similarly, Johnson's and Swan's relationship builds on small symbolic gestures, moving from his coarse attempts to teach her English and refusal to learn her language to conversations in Salish (Flathead); and from her submissive expectation of his exercising his marital rights on their wedding night (which rather repulses him) to later-exchanged tender glances and smiles: Thus, we only learn about their marriage's belated consummation when one morning Swan points to his beard in response to his question about her reddish cheeks. - Further, there's no dramatic conclusion; no final battle: as Johnson's myth begins to grow and he withdraws deeper and deeper into the mountains, he retraces his steps and meets in reverse order the people he encountered after his arrival: Del Gue, the settler now living in Caleb's mother's cabin, Bear Claw Chris Lapp; and finally Paints His Shirt Red who, although a Crow, created a monument in Johnson's honor and sends him off with a last salute, which Johnson reciprocates; ending the movie in an immortalizing freeze-frame shot - again, a feature insisted on by Redford, doubtlessly in reminiscence of "Butch and Sundance" (and repeated one way or another in several subsequent movies). Despite its languid pace and although just under two hours long, "Jeremiah Johnson" formally takes an epic approach, complete with overture, entr'acte and narrator (uncredited, but I think Willie Nelson), whose subtle voiceovers and brief songs provide key narrative bridges. While the latter match the movie's overall style and the overture at least corresponds with Johnson's mythical stature - albeit also setting up ultimately unfulfilled expectations of a dramatic finale - adding an entr'acte may have been a bit much, particularly in the middle of the ride through the Crow burial ground (incidentally a screenplay addition designed to give the Indians a reason to punish Johnson and not make them appear as mindless killers). In my view this breaks the dramatic tension rather than enhancing it; problematic insofar as virtually all that remains thereafter is Johnson's gradual withdrawal into the mountains and fights with the Crow. But no matter. This is a terrific movie, featuring great banter with Johnson's fellow hunters as well as some wonderfully delicate scenes with Swan, showcasing some of North America's most dramatically beautiful scenery, and growing on you more and more the more often you watch it. And some say he's up there still ... "The way that you wander is the way that you choose. The day that you tarry is the day that you lose. Sunshine or thunder, a man will always wonder where the fair wind blows ..." (Lyrics, Jeremiah Johnson's theme.)
Starker Western 5 von 5 Punkten Der Film ist sehr ausdrucksstark in Bildern und Ton und vermittelt besser als der übliche Western, wie es wohl im Wilden Westen war, ohne das ständige Indianer - Klischee, welches so oft falsch dargestellt wurde und wird. Man findet Paralellen zu Dancing with the Wolves. Guter Film
Unterschätzer Klassiker 4 von 5 Punkten Jeremiah Johnson gehört zu den Western, die von der deutschen Kritik immer ein wenig stiefmütterlich behandelt wurden. Der Film basiert auf der historischen Figur des Living-Eating Johnson. Autor John Milius hat die gewalttätigen, antisozialen Aspekte des Protagonisten stark herausgestellt. Robert Redford liefert eine sehr eindringliche Interpretation eines Mannes, der der Gesellschaft zu entkommen versucht, sich aber bald, erst widerwillig, dann akzeptierend, als Oberhaupt einer Familie wiederfindet. Regisseur Sydney Pollack schildert diesen Konflikt, der alsbald zu einem blutigen Kampf Johnsons gegen einen ganzen Indianerstamm ausufert, in beunruhigend intensiven Bildern. Die Landschaft des winterlichen Utah spielt eine wichtige Rolle in Charakterisierung und Kommentierung dieses Dramas. Zweifellos ist der Film einer der gelungeneren filmischen Gesellschaftskommentare der siebziger Jahre. |
Broken Arrow [UK IMPORT] James Stewart, Jeff Chandler, Debra Paget, Basil Ruysdael, Will Geer Videokassette, 3. August 1998 Verkaufsrang: 32734 Bei Amazon z.Zt. leider nicht lieferbar! |
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Packender Indianer- Western mit Jimmy Stewart 4 von 5 Punkten Arizona, 1870:Tom Jeffords(James Stewart) findet auf einem Ritt durch die Wüste einen verletzten Apachen. Er pflegt ihn gesund und bringt ihn zu seinem Stamm zurück. Dies ist alles andere als selbstverständlich, liegen die Apachen mit den weissen Männern doch in einem brutalen und hasserfüllten Krieg. Jeffords sieht ein, dass es keinen Sinn hat wenn sich die beiden Völker weiterhin gegenseitig umbringen und sucht somit trotz aller Gefahren den Apachenstamm auf, um mit dessen Häuptling Cochise (Jeff Chandler) zu verhandeln. Während seines Aufenthaltes bei den Indianern verliebt sich Jeffords in das schöne Apachenmädchen Sonseeahray (Debra Paget), die er schliesslich in einer indianischen Zeremonie heiratet...-"Der gebrochene Pfeil" war der erste Western, der Indianer nicht als blutrünstige Teufel darstellt und die blutigen Massaker auf Indianer der weissen Männer nicht leugnet, auch wenn er immer noch indianische Klischees enthält. Ein Muss für Fans von Jimmy Stewart und alle Western-Freunde. |
Der gebrochene Pfeil / Broken Arrow [ Australische Fassung, Keine Deutsche Sprache ] Arthur Hunnicutt, Basil Ruysdael, Debra Paget, James Stewart, Jeff Chandler DVD Australien Edition, PAL/Region 0 DVD:TON: Englisch ( Dolby Digital 2.0 ),SYNOPSIS: Um 1870, als bereits vier Fünftel Nordamerikas den Indianern entrissen sind, hält sich in dem neu erworbenen Gebiet Arizona noch der Widerstand der Apachenstämme unter ihrem Häuptling Cochise. Nur eine starke militärische Expedition scheint aus der Sicht der Weißen geeignet, den dauernden Kriegszustand zu beenden - nämlich durch weitgehende Ausrottung der Indianer. Der Pfadfinder Tom Jeffords aber überredet Cochise und den Beauftragten der Regierung zu einer Lösung auf dem Verhandlungswege. Nach wiederholten blutigen Zwischenfällen, bei denen auch Jeffords indianische Frau getötet wird, ist der Friede sichergestellt. Ein großer, humaner Western von Delmer Daves, der um historische Wahrheit bemüht ist und der zusammen mit Anthony Manns im gleichen Jahr entstandenen "Fluch des Blutes" eine neue Epoche im amerikanischen Western einleitete. Beide Filme, die sich um eine ehrliche Darstellung des indianischen Standpunkts bemühten, führten zu einer differenzierteren Sicht der Indianer im Western der 50er und 60er Jahre. SCREENING/VERGEBEN IN: Goldene Kugeln, Oscar Akademie-Preise,
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Im Lande der Comanchen / Comanche Territory [ Spanische Fassung, Keine Deutsche Sprache ] Charles Drake, Edmund Cobb, Ian MacDonald, James Best, Macdonald Carey DVD Spanien Edition, PAL/Region 2 DVD:TON: Englisch ( Dolby Digital 2.0 ),Spanisch ( Dolby Digital 2.0 ),Spanisch ( Untertitel ),BONUSMATERIAL: Szene Zugang, Wechselwirkendes Menü,SYNOPSIS: Der Outlaw Jim Bowie freundet sich mit den Comanchen an und steht ihnen gegen weiße Geschäftemacher bei, die es auf ihre Silberschätze abgesehen haben. Die fiktive Episode aus dem Leben des legendären Westernhelden bildet den Rahmen für einen unterhaltsamen Indianerfilm.
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Unternehmen Staatsgewalt Burt Lancaster, Robert Ryan, Will Geer DVD, 5. Oktober 2007 Verkaufsrang: 56612 Bei Amazon z.Zt. leider nicht lieferbar! |
Unternehmen Staatsgewalt DV
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Brother John - Der Mann aus dem Nichts Sidney Poitier, Will Geer, Bradford Dillman DVD, 15. Januar 2009 Noch nicht veröffentlicht
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Vergessene Perle 4 von 5 Punkten BRUDER JOHN gehört zu den Filmen, die nie großes Aufsehen erregt haben (bei uns lief er auch nur im TV der fühen 70er) und das hat seinen Grund.
Die ruhige, etwas altmodische Erzählweise läßt den wirklich guten Schauspielern (allen vorran der hier sehr zurückhaltend agierenden Sidney Portier
und einem eindringlichen WILL GEER (Großvater Walton)), den Raum, sich zu entfalten.
Die Story hat etwas mysteriöses und das Ende ist alles andere als ein Happy End.
Vordergründig ist BRUDER JOHN ein Film zum Thema Rassismus, aber im Grunde handelt es sich eigentlich fast schon um einen Sci-Fi Film.
Quincey Jones Soundtrack (der leider nie veröffentlicht wurde), trägt den Film über weite Strecken.
Wer ruhige, nachdenkliche Filme mag, der sollte sich einen Sonntag-Nachmittag zeit nehmen und diese Perle in Ruhe genießen. |
Winchester '73 [UK IMPORT] James Stewart, Rock Hudson, Jay C. Flippen, Shelley Winters, Dan Duryea DVD, 4. Juni 2007 Verkaufsrang: 53816 Der Artikel ist bald verfügbar. Sichern Sie sich jetzt Ihr Exemplar!
| Broken Arrow [UK IMPORT] James Stewart, Debra Paget, Jeff Chandler, Will Geer, Arthur Hunnicut DVD, 21. Februar 2005 Verkaufsrang: 70291 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
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