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| DVDs: Anjelica Huston | Kundenmeinungen
Kurzbeschreibungen
Inhaltsangaben | |
 Auf Immer und Ewig - A Cinderella Story
Drew Barrymore, Anjelica Huston, Dougray Scott
DVD, 1. November 2001 Verkaufsrang: 401 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Man entferne die gute Fee und frage sich, was dann noch vom Aschenputtelmärchen übrig bleibt. Die Geschichte eines Mädchens, dem, dank ihrer inneren Kraft und ihres reinen Herzens, eine Pechsträhne nichts anhaben kann. Drew Barrymore spielt das moderne Aschenputtel Danielle in diesem romantischen Drama, das von sich behauptet, die "harten Fakten" hinter der Geschichte der Gebrüder Grimm zu erzählen. Als eine von drei Schwestern, deren Vater (Jeroen Krabbé) kurz nach der Hochzeit verstirbt und ihr Schicksal in den Händen einer hinterlistigen Stiefmutter (Anjelica Huston) lässt, findet sich Danielle als gedemütigte Dienerin wieder. Währenddessen werden ihre Schwestern als potenzielle Gattinnen eines französischen Prinzen (Dougray Scott) ins Auge gefasst, doch dieser ist viel mehr von Danielles Intelligenz und Schönheit gefesselt, ganz zu schweigen von ihrem gekonnten Umgang mit Schwert und Faust.
Auf immer und ewig, gedreht von Andy Tennant, der auch mit Barrymore für den Fernsehfilm The Amy Fisher Story zusammenarbeitete, hat diese seltene Eigenschaft, Herz und Seele des Zuschauers für sich zu gewinnen, indem es sich ganz auf die eigene Unschuld stützt, besonders wenn es um Drew Barrymores glanzvolle Leistung geht. Ein zeitgenössischer Ansatz eines alten, fast schon vergessenen Brauchs in Hollywood: ein Kostümfilm mit mittelmäßigen künstlerischen Ambitionen, aber echter Zuschauerbeliebtheit. Auf immer und ewig ist ein überraschend kurzweiliger Film. -Tom Keogh
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 41 Bewertungen)
Eine wunderschöne Variante... 5 von 5 Punkten
eines alten Märchens, wobei beachtenswert erscheint, dass der Film bis auf die Kulisse und die Kostüme an sich überhaupt keine märchenhaften Elemente aufweist.
Das bekannte Motiv der herrischen Stiefmutter, die ihre Stieftochter nicht nur als billiges Dienstmädchen behandelt, sondern ihm auch noch einreden möchte, dass solch ein Leben ihr Schicksal sei und sie irgendwo eine Mitschuld tragen müsse, wird plastisch dargestellt.
Eine nette Idee war es, die eine der zwei Schwestern zwar mit einer gewissen Naivität aber auch Gutmütigkeit auszustatten, so dass sie Danielle zum Schluss sogar beisteht. Das treue Hofpersonal ist putzig, seien es die älteren Damen oder auch der junge Bursche.
Das mehrmalige Zusammentreffen von Henry und Nicole/Danielle bei unterschiedlichen Gelegenheiten ist gespickt mit vielen spritzigen Dialogen.
Schade ist nur, dass Henry seinen Stolz fast bis zum Schluss nicht ablegen konnte, was sich in der Ballszene zeigt, in der es ihn so sehr schockt, dass Danielle eigentlich eine Dienerin ist und er sie vor versammelter Mannschaft - wie Da Vinci sagte - den Wölfen zum Fraß vorgeworfen hat.
Das tapfere "Aschenputtel" kam gut herüber, obgleich einige Szenen etwas unglaubwürdig erscheinen, wie zum Beispiel der Schlag auf's Auge der Schwester, die sich anmaßt, das Kleid von Danielle's verstorbener Mutter anziehen zu wollen. Aber dennoch ist der Film insgesamt sehr spannend, mit manch überraschender Wendung und - zum Glück - mit Happy End.
Von all den Aschenputtel-Varianten ist diese - neben dem tschechischen Klassiker - eine der schönsten.
Zusatz: jedem, der des Englischen mächtig ist, empfehle ich den Originalton. Ich weiß nicht, warum man für die deutsche Synchronisation solche keifenden und gefühlsarmen Stimmen verwendet hat, im Original klingt es viel besser und echter!
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 Die Nebel von Avalon
Anjelica Huston, Julianna Margulies, Joan Allen
DVD, 2. Dezember 2002 Verkaufsrang: 2826 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Die Nebel von Avalon ist eine Adaption von Marion Zimmer Bradleys breit angelegtem und immer noch sehr populären Buch. Sie erzählt die Geschichte der Artus-Legenden, konzentriert sich dabei aber auf die Rollen der mächtigen Frauen. In dem dreistündigen Film wird eine Fülle an Mystizismus, Familienintrige und blutigem Schwertgefecht komprimiert. Während die Handlung langsam dahinschleicht und manchmal, nun ja, verwirrend sein kann, hält die Arbeit von drei beachtenswerten Schauspielerinnen die Produktion zusammen und die zahlreichen Komplikationen werden am Ende alle gelöst.
In der Rolle der Viviane, der Lady vom See, versucht Anjelica Huston die alte Religion zu bewahren, als das heidnische Britannien mit dem Christentum in Kontakt kommt. Die Ränke schmiedende Morgause, in böser Perfektion von Joan Allen verkörpert, zettelt Verschwörungen zu ihrem eigenen Vorteil an. Und die Priesterin von Avalon, Morgaine, gespielt von Julianna Margulies (vielen bekannt aus der erfolgreichen Fernsehserie Emergency Room), macht die Reise der Heldin durch. Dabei überwindet sie in ihrer Pflicht sowohl gegenüber der "Göttin" als auch ihrem jüngeren Bruder König Arthur Tragödien, Ungerechtigkeiten und jede Art von Hindernissen. Obwohl sich die Handlung manchmal etwas hinzieht, ist Die Nebel von Avalon eine ziemlich üppig ausgestattete Fernsehproduktion und letztendlich sehr unterhaltsam. -Robert J. McNamara
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 63 Bewertungen)
Eine schöne Geschichte 5 von 5 Punkten
Vorweg, die Nebel von Avalon ist eine der wenigen Geschichten, zu denen ich nicht das Buch gelesen habe. Vielleicht ist das auch gut so den so kann ich den Film bewerten ohne das Buch im Hinterkopf zu haben.
Ich persönlich finde es ist eine schöne Geschichte für einen ruhigen Abend. Das es eine Geschichte und kein "Tatsachenbericht" ist, sollte eigentlich jeden klar sein weshalb mir hier geschichtliche Zusammenhänge etc. nicht so wichtig sind. Mehr zählt mir hier wie das ganze erzählt wurde. Mit über drei Stunden Spieldauer ist es jedoch kein Film, den man mal schnell nebenbei schauen kann.
Natürlich stellt sich mir die Frage, ob das Buch nicht vielleicht noch viel besser wäre. Aber vielleicht beantworte ich mir diese demnächst selbst... ;-)
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 Seraphim Falls
Liam Neeson, Pierce Brosnan, Anjelica Huston
DVD, 22. November 2007 Verkaufsrang: 4635 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Highlight Seraphim Falls, USK/FSK: oA VÃ-Datum: 22.11.07
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 19 Bewertungen)
der etwas andere western. 5 von 5 Punkten
seraphim falls ist es tatsächlich gelungen neuen schwung in das genre zu bringen.
hierbei wird nicht, wie üblich in western, eine klare grenze zwischen gut und böse oder schwarz und weiss gezogen, sondern alles verschwimmt mit fortschreitender dauer in einem verschwommenen grau.
ist der böse wirklich der unmensch? oder ist vielleicht der gute noch viel böser?
ich jedenfalls finde das dieser harte, kompromisslose film aus dem einheitsbrei der üblichen western heraussticht und 5 sterne rechtfertigt.
die darsteller, allen voran liam neeson und pierce brosnan machen ihre arbeit überragend. besonders brosnan möchte ich hier herausheben. hätte ich ihm nicht zugetraut.
die dialoge waren schon x mal schlechter da sind meiner meinung nach nicht übel.
die story ist spannend, schonungslos und mitreissend.
die shoot-outs und messerattacken sind hervorragend in szenen gesetzt.
alles in allem also ein western der in keiner sammlung fehlen sollte.
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 Die Royal Tenenbaums
Gene Hackman|Anjelica Huston
DVD, 23. Januar 2003 Verkaufsrang: 9469
In The Royal Tenenbaums, diesem passenden Nachfolgewerk zu Rushmore, ist es Drehbuchautor und Regisseur Wes Anderson und Koautor/Schauspieler Owen Wilson gelungen, eine weitere Meisterkomödie zu schaffen, die vor kreativer, äußerst emotionaler Substanz nur so strotzt. Aufgrund der Starbesetzung, der urkomischen Dialoge und der verrückten Charaktere, die in ihrem ganz eigenen, absolut originellen Universum leben, kann es leicht passieren, dass einem die Tiefgründigkeit und Komplexität von Andersons Art von Komödie entgeht.
In diesem Fall dreht sich die Geschichte um Royal Tenenbaum (Gene Hackman), den fehlgeleiteten Patriarchen einer funktionsgestörten Familie von Genies, darunter auch die altkluge Stückeschreiberin Margot (Gwyneth Paltrow), der jungenhafte Finanzier und trauernde Witwer Chas (Ben Stiller) sowie der ehemalige Tennisprofi Richie (Luke Wilson). Sie wurden alle von der stützenden, doch distanzierten Hand von Mutter Etheline (Anjelica Huston) großgezogen, und alle sehnen sich zutiefst nach einer Zusammengehörigkeit, die sie nie so richtig erleben durften. Die Tenenbaums versöhnen sich irgendwie, aber erst nachdem Anderson und Wilson (der als bekloppte literarische Berühmtheit in einer Nebenrolle auftritt) sie eine Reihe schrulliger Konfrontationen durchmachen und wieder entflammte Zuneigung erleben lassen.
The Royal Tenenbaums ist nicht für jeden Geschmack etwas; ein brillantes Werk ist es aber allemal. -Jeff Shannon
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 41 Bewertungen)
Yep, besser noch als Tiefseetaucher! 5 von 5 Punkten
Ich habe diesen Film bereits drei mal gesehen und ich finde ihn nachwievor verdammt gut. Man entdeckt immer wieder neue lustige Situationen, bei denen man einfach lachen muss. Es ist zwar nicht so, dass man dasitzt und ständig am Lachen ist, es ist vielmehr die Tatsache, dass dieser Film einfach sehr, sehr gut unterhält und ausgesprochen fresh ist. Vorausschauen und wissen was passiert, geht hier nicht. Alle Charaktere sind sehr gut besetzt, besonders Gene Hackman alias Royal Tenenbaum - einsame Sitze der alte Gauner (erinnert stark an Bukowski).
Wer also auf geile Filme steht und etwas Ahnung von gutem Humor hat, der sollte sich diesen Film am besten sofort ansehen oder besser noch kaufen -es ist mit Sicherheit kein Fehlkauf!
Wenn ihr trotzdem nicht ganz sicher seid, ob der Film euch auch wiklich taugt, dann kann ich euch vielleicht damit behilflich sein, indem ich euch zwei weitere Lieblingskomödien von mir verrate: The Big Lebowski & Fear and Lothing in Las Vegas - es lebe Johnny Depp, church...!
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 Manhattan Murder Mystery
Alan Alda, Anjelica Huston
DVD, 8. April 2003 Verkaufsrang: 5874 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Carol Diane Keaton, die Gattin des Verlegers Larry Woody Allen, ist nicht sonderlich ausgelastet. Da kommt ihr der mysteriöse Tod ihrer Nachbarin gerade recht. Denn der Witwer scheint alles andere als traurig zu sein. Detektivisch will Carol dem "perfekten Mord" auf den Grund gehen. Gemeinsam mit Hausfreund Ted Alan Alda sammelt sie Spuren und Indizien. Ehemann Larry belustigen die Aktivitäten seiner Frau. Bis Carols Mordverdacht gegen ihren Nachbarn zur schrecklichen Gewissheit wird...
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Klasse! 5 von 5 Punkten
Ich liebe diesen Film...
Klar, bin ein grosser Woody Allen Fan und mir ist klar, dass es viele Menschen gibt, die mit seiner seltsamen Art des Humors nicht umgehen koennen...
Diese Film allerdings bezieht sich nun - entgegen vieler anderer seiner Filme - nicht nur auf Beziehungskisten, sondern die Story ist ein gut geschriebener, spannender Krimi - allerdings immer mit dem Schuss Humor, der Allen-Filme so auszeichnet...
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 Verbrechen und andere Kleinigkeiten
Martin Landau, Anjelica Huston
DVD, 16. März 2004 Verkaufsrang: 3528 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Fox Verbrechen und andere Kleinigkeiten, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 16.03.04
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
schwarzes Meisterwerk 5 von 5 Punkten
VERBRECHEN UND ANDERE KLEINIGKEITEN gehört zu den besten Werken Woody Allens (für einige ist es das beste überhaupt), weil es die Grenzen zwischen Komödie, Drama und Tragödie in intelligentester Weise auslotet und dabei durchgehend unterhaltsam, witzig und spannend bleibt. Der Inhalt: ein erfolgreicher Augenspezialist (Martin Landau) hat eine heimliche Affäre (Anjelica Huston) und lässt diese von seinem Bruder beseitigen, als sie droht, sein Doppelspiel auffliegen zu lassen. In einer Parallelhandlung dreht ein Dokumentarfilmer (Woody Allen) einen Film über einen Philosophie-Professor und verliebt sich in seine Produzentin (Mia Farrow). Gegen Ende finden beide Geschichten zusammen.
VERBRECHEN UDN ANDERE KLEINIGKEITEN lässt sich keinem Genre zuordnen. Es wäre müßig, alle Themen aufzuzählen, mit denen Woody Allen hier spielt. Hauptsächlich geht es um persönliche Schuld und Verantwortung, um das Lernen aus unseren Fehlern und der Vergangenheit - und um Gott. Der Film ist düster in seinen Untertönen und doch so straff und mitreißend inszeniert und geradezu brillant gespielt (insbesondere von Martin Landau in einer sehr schwierigen Rolle wir müssen ihn als Charakter für seine Handlungen ablehnen, können ihn aber verstehen und haben Mitleid), dass er niemals deprimiert. Die komischen Momente, die sämtlich bei Woody Allens Parallelhandlung liegen, stören den dramatischen Fluss der Hauptgeschichte in keinster Weise und bereichern den Film. Noch lange nach Ende des Films kann man sich schwer den aufgeworfenen Fragen entziehen, er animiert geradezu zur anschließenden Diskussion. Woody Allens aktueller Film Match Point übernimmt übrigens die Handlung von Verbrechen... beinahe 1:1 für ein jüngeres Ensemble, und es zeigt sich gerade durch den großen Publikumserfolg, dass die Geschichte nichts an Brisanz verloren hat und für alle Generationen gültig ist. Ein zeitloses Meisterwerk, ohne Frage.
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 Grifters
Anjelica Huston, John Cusack, Annette Bening
DVD, 14. Mai 2007 Verkaufsrang: 5027 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Universum Film Grifters, USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 14.05.07
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
moderner Film Noir mit Top-Besetzung 5 von 5 Punkten
"Grifters" ist seinerzeit im Kino eher untergegangen und hat bei weitem nicht den Bekanntheitsgrad, den er verdient hätte. Unter der Regie von Stephen Frears ("Gefährliche Liebschaften"), und produziert von Martin Scorsese, entstand ein Beinahe-Meisterwerk des modernen Film Noir, ein moralisches Thriller-Drama über Leidenschaften, Habgier und Obsessionen, und das Ganze dargeboten von einer erstklassigen Besetzung in Hochform.
"Grifters" erzählt die komplexe Geschichte von drei Trickbetrügern (John Cusack, Annette Bening und Anjelica Huston), die unabhängig voneinander auf verschiedene kriminelle Arten ihr Geld verdienen. Cusack dreht kleine Gaunereien, Huston - Cusacks Mutter - arbeitet auf Pferderennbahnen für die Mafia, und Bening - Cusacks Freundin - war einst die Assistentin des größten Betrügers aller Zeiten und plant einen letzten großen Coup. Doch das bringt seine Mutter auf den Plan, die nach einem geplatzten Deal dringend das Weite suchen muss und dafür Cusacks Geld braucht...
Neben dieser verstrickten Handlung sind es insbesondere die Beziehungen der Figuren zueinander, die den Reiz der Geschichte ausmachen. Zwischen Huston und Filmsohn Cusack besteht eine höchst unmoralische sexuelle Anziehung, derer sich beide bewusst sind. Annette Bening hingegen ist nicht nur vollkommen abgebrüht und verrückt nach Cusack, sondern verkauft auch noch nebenbei ihren Körper für die monatliche Mietzahlung.
Was an "Grifters" besonders fasziniert ist die Art, in der Stephen Frears das Dreiecksgeflecht aus "Gefährlichen Liebschaften" auf ein komplett anderes Genre und eine andere Zeit überträgt. In beiden Werken steht ein moralisch verdorbener Mann im Zentrum (John Malkovich/John Cusack), der zwischen zwei Frauen sowie seiner Liebe, seinen Begierden und seiner Ehre hin - und hergerissen ist. Und ebenso parallel führen sämtliche dramatischen Konflikte und die Skrupellosigkeit der Figuren zu einer blutigen Tragödie.
Formal ist Stephen Frears mit "Grifters" ein äußerst düsterer Film Noir gelungen, in dem Humor kaum Platz findet - wenn, dann nur in zynischer Form. Unterstützt wird er von Elmer Bernsteins ungewöhnlichem Score. Die große Hauptattraktion von "Grifters" ist und bleibt aber Anjelica Huston (oscar-nominiert). Ihre Darstellung ist so gewaltig und kompromisslos, dass die anderen Darsteller Mühe haben, dagegen zu halten - hier sei besonders die Originalfassung empfohlen, denn die Synchronisation kann unmöglich die Ausdruckskraft von Hustons Originalstimme übertragen. Annette Bening, deren großer Durchbruch "Grifters" war (ebenfalls oscar-nominiert), fasziniert mit einer gekonnten Interpretation eines vollkommen verdorbenen Flittchens. Leider gelingt es John Cusack nicht durchgehend, mit beiden Frauen mitzuhalten, insbesondere Huston spielt ihn mit Leichtigkeit an die Wand. Aber das ist vielleicht die einzige Schwäche des ansonsten meisterhaften Films.
Zuletzt sei gesagt, dass es eine Wohltat ist, einen Mainstream-Film zu sehen, der sich ausschließlich an ein erwachsenes und intelligentes Publikum richtet. Sämtliche Spannung bezieht "Grifters" lediglich aus den Figurenkonstellationen und den Konflikten der Charaktere, nie über die äußere Handlung. Diese Charaktere können auf den unvorbereiteten Zuschauer äußerst unsympathisch und abstoßend wirken, und "Grifters" ist alles andere als ein Wohlfühl-Film. Auch sein langsamer Erzählryhthmus dürfte ein junges, MTV-gewöhntes Publikum eher abschrecken.
Für alle, denen derlei nichts ausmacht, bietet "Grifters" großes Schauspieler-Kino vom Allerfeinsten und eines der wenigen Werke, die das Prädikat "Neo-Noir" wirklich verdienen. Denn positiv ist in der Welt der "Grifters" wirklich nichts. Einer meiner persönlichen Lieblingsfilme.
Zur DVD: Solide, aber etwas lieblos, simple Menügestaltung, Bild ist anamorph, Ton in Deutsch 2.0, die O-Fassung glücklicherweise DD 5.1. Extras sind nicht der Rede Wert, ein paar zerstückelte Interview-Fetzen und ein paar Bilder. Kein Grund zur Ekstase, aber schließlich geht es um den Film, und der ist klasse.
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 Die Addams Family in verrückter Tradition
Anjelica Huston, Raul Julia, Christopher Lloyd
DVD, 4. November 2002 Verkaufsrang: 12576
Diese Fortsetzung der Addams Family ist etwas zusammenhängender als der Originalfilm und hat, wenn auch den gleichen Regisseur (Barry Sonnenfeld, Men in Black) doch die bessere Handlungsführung. Joan Cusack spielt eine bankrotte Heiratsschwindlerin, die sich in das Haus der Addams einschmeichelt und Onkel Fester (Christopher Lloyd, Zurück in die Zukunft) davon überzeugt, dass sie ihn heiraten möchte. Neben Lloyd besteht die Besetzung noch aus Anjelica Houston und Raul Julia (Der Kuss der Spinnenfrau, Mond über Parador), die ein schönes Bild als Morticia und Gomez abgeben, ein Liebespaar, das geradewegs aus Emily Brontes Sturmhöhe stammen könnte.
Doch wie schon zuvor kann Christina Ricci (Sleepy Hollow) als frostige Wednesday Addams die besten Auftritte für sich verbuchen, indem sie den beiden Aufsehern eines Feriencamps (Peter MacNicol, Ally McBeal, Bean - Der Katastrophenfilm und Christine Baranski, No Panic - Gute Geiseln sind rar, Bulworth) das Leben schwer macht. Diese wollen nämlich, dass sie sich den anderen Kindern anpasst. -Tom Keogh
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Geniale Hommage an das Original mit Staraufgebot 5 von 5 Punkten
Dieser zweite Kinofilm um eine der schrägsten Familien des amerikanischen Fernsehens ist erneut eine wunderbare Ehrerbietung vor dem Original. Die Besetzung (R. Julia, A. Houston, C. Ricci und C. Lloyd) ist vom allerfeinsten und das Drehbuch hat herrliche Spitzen gegen die Werte der amerikanischen Familie auf Lager.
So wird dieser Film zu einer kurzweiligen Unterhaltung für die Familie!
Leider weiß keiner so genau, warum der erste Teil nie auf DVD zu haben war. Als kleinen Trost gibt es zumindest die Fersehserie der 60er Jahre auf DVD!
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 Material Girls
Hilary Duff, Haylie Duff, Anjelica Huston
DVD, 26. April 2007 Verkaufsrang: 13008
MATERIAL GIRLS
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 13 Bewertungen)
Toller Film!! 5 von 5 Punkten
Der Film hat mich sehr angesprochen wo ich den Inhalt durchgelesen hab. Da hab ich sofort an die Zwillinge wie die Olsens gedacht oder gar Paris Hilton. Erst sind die beiden Schwestern super Reich und werden auf jeder Party erkannt. Dann aufeinmal kommt ein Skandal auf in der Kosmetikfirma und plötzlich sind sie arm dran!!! Sie verlieren ihr Haus, das Auto wird geklaut und ihre reichen Freunde interessieren sich aufeinmal nicht mehr für die beiden. Sie müssen lernen alleine klar zu kommen, das heißt bügeln, abwaschen usw. In deren Rolle hab ich mir manchmal Paris vorgestellt, die wäre sicher genauso ahnungslos wie die beiden. Es lohnt sich den Film zu kaufen!! Da die Story gut in die heutige Zeit passt!!!
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![The Darjeeling Limited [UK IMPORT] - Jason Schwartzman](http://ecx.images-amazon.com/images/I/61P1KxCxDUL._SL160_.jpg) The Darjeeling Limited [UK IMPORT]
Jason Schwartzman, Adrien Brody, Owen Wilson, Anjelica Huston, Bill Murray
DVD, 7. April 2008 Verkaufsrang: 22910 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 9 Bewertungen)
Wes Anderson taucht in den indischen Subkontinent ein - endlich! 5 von 5 Punkten
Dieser Film ist einmal mehr ein Beweis für Wes Andersons ganz eigenen Stil. Mag die Story doch auf den ersten Blick zusammenhangslos und unlogisch sein, so liegt die Stärke dieses Streifens für mich gerade in seinen skurrilen Szenen, die von den exzentrischen und kantigen drei Charakteren bestimmt werden.
Klar, dass Liebhaber des aalglatten Hollywood-Kinos (mit seinem voraussehbaren Szenen aus Action und Erotik mit Happy End) den Film schnell aus der Hand legen.
Ähnlich wie in Andersons Film "Die Tiefseetaucher" das Boot, spielt auch "The Darjeeling Limited" auf einem sich bewegendem Gefährt - einem Zug. Er gibt dem ganzen Film einen voranschreitenden Rahmen. So befinden sich die drei Brüder auf ihrer "spirituellen Reise" ständig in Bewegung. Getreu nach dem Motto: Der Weg ist das Ziel.
Wes Anderson hätte für seinen Streifen kein besseres Land als Indien aussuchen können - klar, zum einen der Bezug zur Spiritualiät. Aber auch das Land, seine Leute und seine Widersprüche haben eine gewisse Skurrilität und wirken auf den ausländischen Betrachter oft unergründlich. Wenn es etwas gibt, was direkt nach den Charakteren die Eigenart des Filmes ausmacht, dann ist es ganz klar der Drehort.
Gerade für Liebhaber von weitläufigen und einzigartigen Landschaftsbildern ist dieser Film ein Genuss, der Zug fährt durch die unendlichen Weiten der indischen Wüste und Gebirge.
Getragen wird der Streifen von indischer Musik und Rockmusik - eine bunte Mischung und irgendwie doch immer zur Szene passend (mal abgesehen vom französischen Chanson im Abspann, womit Wes Anderson ein letztes Mal den Zuschauer überrascht).
Fazit: Für mich gehört "The Darjeeling Limited" eindeutig zu meinen Lieblingsfilmen (nicht nur weil ich Indien-Fan bin) - ich kann ihn allen nur wärmstens empfehlen, die sich auch mal auf großes Kino jenseits von zu erwartenden Handlungsabläufen einlassen können!
Ziel erreicht, der Zug ist angekommen! 5 von 5 Punkten
Die Kunst ist es, einen Film erwartungslos anzuschauen. Nicht als erstes die Hülle auseinander zu nehmen und spekulieren, was passieren wird oder die Schauspieler in ihre Schubladen packen.
Irgendwie ist mir das dieses Mal gelungen. Völlig unvoreingenommen, alles auf mich wirken lassen. Und es ist faszinierend welche Gedanken durch diesen Film transportiert werden. Die Farben, die Kultur Indiens, die schöne Musik, die ratlose Suche nach dem Weg des Lebens und des Ursprungs. Ein gutes Maß zwischen dem Hier und Dort, nicht zu tiefgründig und nicht zu leichte Kost.
Nachdem der Film endete und der Abspann lief, bemerkte ich ein zufriedenes Lächeln auf meinem Gesicht. Ziel erreicht!
Schräg, sanft, leicht und leise... 4 von 5 Punkten
...kommt Darjeeling Limited daher und lässt die Zuschauergemeinde zwischen Melancholie, Ergriffenheit, Faszination und Langeweile gespalten hinter sich zurück. Wes Anderson ist es gelungen einen Film auf die Leinwand zu bringen, der rückhaltlos begeistern, aber auch gnadenlos enttäuschen kann. Das liegt, wie immer im Leben, im Auge des Betrachters.
Peter, Francis und Jack, drei Brüder, treffen sich in einem indischen Zug, um eine spirituelle Reise zu unternehmen. Worum es dabei genau geht, wissen weder die drei, noch der Zuschauer. Während der Fahrt erhalten wir Einblicke in das Leben der Brüder. Unfälle, Geschichten, Schwangerschaften, Beerdigungen, Kindheitserlebnisse. So unterschiedlich die drei Charaktere auch sind, so fest gehören sie doch zusammen. Schließlich stellt sich heraus, dass die Reise zur eigenen Mutter führen soll. Sie ist nach dem Tod des Vaters verschwunden und lebt in einer Art indischem Kloster. Bis die Brüder dort ankommen, wirbeln sie als Trio Infernale den indischen Alltag, aber auch ihre eigenen Leben, gehörig durcheinander.
Wes Anderson ist seit Garden State ein großer Name im Kultkino. Er hat sich nicht festlegen lassen und auch Darjeeling Limited beschreitet Neuland im Genre. Der Film lebt von den Dialogen, den Farben, den kurisosen Schnitten und wunderbaren Bildern. Gerade die Dialoge der Brüder decken eine Bandbreite von Melancholie, über Slapstick und surrealen Gesprächen ab, die ihres gleichen sucht. Die Handlung kommt da oft zu kurz, das scheint aber beabsichtigt zu sein. Adrien Brody, Owen Wilson und Jason Schwartzmann spielen das Brüdertrio mit Verve und Esprit. Es ist eine Freude, das zu sehen und zu hören. Die deutsche Synchronisation ist dabei perfekt gelungen. Wer sich auf die Geschichte einlässt, unvoreingenommen auch die Längen der ersten halben Stunde in Kauf nimmt, der wird eingefangen von der Magie des Films. Wer nicht, der schaltet spätestens nach zwanzig Minuten ab. Aber zeichnet nicht genau das die meisten Kultfilme aus? Darjeeling Limited hat zumindest meinen Segen. Es war nicht immer einfach, aber letztendlich habe ich mich sehr gut unterhalten.
Als kleines Schmankerl gibt es in verschiedenen Nebenrollen noch Anjelica Huston, Barbet Schröder und Bill Murray zu sehen. Der Soundtrack aus den 60er und 70er Jahren ist sparsam, aber grandios getimt. Und der Schlussakkord mit Joe Dassins Champs-Elysees zu einem Zug, der durch Indien fährt, ist so genial wie fremd. Versuchen sie ihr Glück. Wer weiß, vielleicht wird Darjeeling Limited sie begeistern.
Der Weg ist das Ziel. 2 von 5 Punkten
Die Familie von drei Brüdern scheint auseinandergebrochen. Erst setzte sich die Mutter in ein christliches Kloster im Norden Indiens ab. Dann verstarb der Vater. Der Älteste beschließt mit seinen beiden Brüdern die Mutter im Indischen Kloster zu besuchen.
Die drei Brüder treffen sich erstmals in dem Darjeeling Limited Expresszug wieder. Die Freude ist verhalten und die Organisationssucht des Ältesten nervt nicht nur seine Brüder. Die Reise ist beschwerlich und zudem fordert der Zugführer sie nach einem Fehlverhalten auf, den Zug zu verlassen. Dies führt sie an einen kleinen Ort, wo sie zwei Kindern das Leben retten können. Da auch ein Kind ertrinkt, dominiert die Trauer den Ort und passt recht gut zu der Stimmung der drei Gesellen.
Das Treffen mit der Mutter bringt nicht die rechte Erfüllung, denn diese setzt sich umgehend ab. Aber inzwischen wissen die drei was sie aneinander haben.
Reisen der Erkenntnis wegen, sind meist keine leichte Kost. So auch hier. Rings herum das fremde Land mit seinen farbenprächtigen fremden Gebräuchen und im inneren Kreis drei Brüder, die sich eigentlich auch fremd sind. Die gemeinsamen Erlebnisse fügen sie wieder halbwegs zusammen und die Gefühlswelt ist am Ende besser als zum Anfang.
Wunderschön aber verrückt 5 von 5 Punkten
Ich finde diesen Film wunderbar. Ich habe ihn mir auch angesehen, um etwas über Indien zu sehen und wurde mit einem Film überrascht, der so schöne Bilder hat, dass man glücklich aus dem Kino geht. Dann hätten wir noch geniale Schauspieler- Owen Wilson hat mal wieder eine Meisterleistung vollbracht und auch der Rest kann sich wirklich sehen lassen.
Man hat es auf jeden Fall mit einer eigenwilligen Art von Humor zu tun aber wem die "Royal Tenenbaums" Spaß gemacht haben, dem wird auch dieser Film sicher gut gefallen.
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![The Dead [UK IMPORT] - Anjelica Huston](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51CLKJ9g4bL._SL160_.jpg) The Dead [UK IMPORT]
Anjelica Huston
DVD, 10. April 2006 Verkaufsrang: 21064
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
große Filmkunst,etwas vom Feinsten 5 von 5 Punkten
kann mich Sylvia nur anschließen,unverständlich,daß dieses Meisterwerk der Filmgeschichte kaum mehr erhältlich ist.
Aber das Englisch der Darsteller ist exzellent artikuliert,der irische Tonfall sehr ansprechend,also sollte das meiste auch im Original sehr gut verständlich sein.
Huston hat in seinem letzten Film(schon mit Sauerstoffmaske am Regiestuhl) alle Schärfen aus Joyce's Erzählung herausgenommen,was dem Film gut tut,denn er folgt ansonsten der Erzählung aus den Dubliners fast wörtlich,auch den traumhaft schönen Schlußmonolog kann man beinhahe im Buch mitlesen.
Ein Film über die kleinen Freuden des Lebens,voller Güte und Herzenswärme dabei niemals über-sentimental.Eine Mahnung,sich der Vergänglichkeit des Lebens bewußt zu werden,es umso mehr zu schätzen,Dankbarkeit und Liebe geben im Angesicht der Vergänglichkeit unseres Seins.
Ja,Weihnachten ist eine gute Zeit für dieses Besinnen auf die wahren Werte im Leben,nachsichtig sein mit den Schwächen anderer("teach me to see others' woe and to hide own grief,the mercy thou to other show'st,that mercy show to me" sieht man in einer kurzen sehr schönen Szene)jemandem eine kleine Freude bereiten,denn sein Leben kann doch schon allzu bald zu Ende sein,der Tod wird uns diese lieben Menschen vielleicht schon sehr schnell nehmen,und auf den Gräbern blühen die Blumen vergebens,wie es im Spruche heißt."Ja das wird sehr bald geschehen","bald sind wir alle nur noch Schatten","diese gediegene Welt die sie errichtet und bewohnt haben schwindet und löst sich auf",
"der Schnee fällt,fällt still durch das All und still,wie die Herabkunft ihrer letzten Stunde,auf alle Lebenden und alle Toten".
So poetisch lautete die deutsche Synchronisation,die durchaus mit dem Englischen Original mithalten konnte.
Ein scheinbar ganz kurzer und schlichter,aber einer der ganz großen Filme des 20.Jahrhunderts.
6 Sterne wenn's die hier gäbe...
Weihnachten 5 von 5 Punkten
Hier ist ein ganz wunderbarer Film, den ich besonders gerne in der Weihnachtszeit sehe. Warum gibt es ihn nicht mehr auf deutsch? So viele schlechte Filme halten sich, warum verschwindet so ein schöner Film in unserem Land? Das ist ein Abstieg! |
 Der steinerne Garten
James Caan, Anjelica Huston, James Earl Jones
DVD, 9. Juli 2002 Verkaufsrang: 29294 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Sony Pictures Der steinerne Garten, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 09.07.02
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Beispielhaft! 5 von 5 Punkten
Ich möchte bei dieser Gelegenheit weniger auf den Inhalt des Films eingehen als vielmehr dessen Kernaussage verdeutlichen.
Auf ergreifende Art und Weise symbolisiert er den, im Vergleich zur deutschen Öffentlichkeit sehr unterschiedlichen Umgang der Bevölkerung mit dem eigenen Militär, nationalen Konflikten und den aus militärischen Unternehmungen resultierenden Todesopfern der nationalen Streikräfte. Es hat mich sehr bewegt (im Film und auch bei einem Besuch des Soldatenfriedhofs von Arlington) mit welchem Aufwand und mit welcher Hingabe die USA ihren gefallenen Soldaten gedenken. So ist Coppolas Werk auch heutzutage noch das Sinnbild für ein Volk, welches zwar unzufrieden mit der politischen Entscheidung für einen Krieg seinen Soldaten dennoch die gebührende Ehrerbietung und Respekt entgegenbringt sowie den eigenen Streitkräften in Kriegszeiten nicht in den Rücken fällt oder gar den Soldaten die Schuld am Krieg gibt (Stichwort: "Rally around the flag!"). Was würde ich als Soldat nicht dafür geben, wenn auch in der deutschen Gesellschaft in Zeiten, in denen auch die Bundeswehr mittlerweile zahlreiche Todesopfer zu beklagen hat und wir hohe Belastungen ertragen müssen, ein derartiges Umdenken einsetzen würde. Doch falls man als deutscher Soldat im Auslandseinsatz sein Leben lässt, wird man wohl kaum auf eine derart würdige Bestattungszeremonie hoffen dürfen, wie sie für die Amerikaner trotz Zweifel am Kriegsgrund dennoch selbstverständlich erscheint.
Eine Schande...
Analyse amerikanischer Befindlichkeit zum Vietnam-Krieg 5 von 5 Punkten
Francis Coppolas Auseinandersetzung mit Vietnam konzentriert sich diesmal eher auf amerikanisches Terrain. Der Film spiegelt ein zwischen Militarismus und Pazifismus zerrissenes Amerika. Dabei kommt er weitgehend ohne Sentimentalität und billige Verurteilungen aus, sondern zeigt wiedersprüchliche moralische Ansätze, ohne den Vietnam-Krieg zu rechtfertigen oder zu verurteilen.Das Bild zeigt insgesamt resolute Werte, die sich in einer recht detailtiefen Schärfe und einer stabilen, gut plastischen Wiedergabe spiegeln. Das Surroundklangbild ist stimmig und leistet gute Kulissenarbeit. So wird eine stimmige Atmosphäre aufgebaut, die alle zur Verfügung stehenden Kanäle nutzt. Die Stimmen der deutschen Version weisen wieder einmal einen häufigen Synchronfehler auf.Trotz der James-Caan-Synchronstimme eine technisch ansprechende Disc. |
 Die Ehre der Prizzis
Jack Nicholson, Kathleen Turner, Anjelica Huston
DVD, 16. Mai 2002 Verkaufsrang: 29499 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Eurovideo Die Ehre der Prizzis, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 16.05.02
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Drum prüfe wer sich ewig bindet, .... 4 von 5 Punkten
Anlässlich einer Hochzeit trifft sich die ehrenwerte Familie. Charley, der langjährige Profikiller der Familie, verliebt sich spontan in eine der anwesenden Frauen. Sie ist Irene und arbeitet in der gleichen Branche wie Charley. Die Familie hat sie als eine Auswärtige engagiert, weil ja alle auf dem Fest ein ungestörtes echtes Alibi haben sollten. Charley macht Irene den Hof und beide verlieben einander.
Ein Auftrag führt Charley nach Las Vegas, wo Irene wohnt. Er tötet deren Mann, der der Familie Geld vorenthalten haben soll. Irene nimmt dies nicht weiter schwer, denn sie liebt ja Charley. Die beiden wollen heiraten. Die Ermittlungen im Unterschlagungsfall von Irenes Mann führen zu unerfreulichen Ergebnissen. Irene muss davon gewusst und die Fäden gezogen haben. Die Ehre der Familie steht auf dem Spiel und Charley erhält einen unangenehmen Auftrag.
Die spritzige Komödie wird spannend und mit zahlreichen überraschenden Wendungen erzählt. Die guten und bösen Gegenspieler sind durch die Bank sympathische Gestalten, die geschickt ihre Interessen verfolgen. Angenehme Filmunterhaltung.
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 Blood Work
Clint Eastwood, Anjelica Huston, Jeff Daniels
DVD, 24. April 2003 Verkaufsrang: 16149 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Warner Home Blood Work, USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 17.04.03
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 23 Bewertungen)
Atmosphärisches, tiefgründiges Alterswerk 5 von 5 Punkten
Dieser Film von und mit Clint Eastwood nach dem Roman von Michael Connelly (Blood Work / Das zweite Herz) aus dem Jahre 2002 ist bisher Eastwoods letzter Thriller als Regisseur und Darsteller. Und zur Zeit steht zu vermuten, dass dies so bleiben wird. ... Im Buch ist der von ihm dargestellte FBI-Agent im Ruhestand Terry McCaleb gerade erst Mitte Vierzig, als er sich bereits einer Herztransplantation unterziehen muss. Eastwood war zur Zeit der Dreharbeiten bereits Anfang Siebzig - diese gravierende Veränderung im Altersunterschied führt zu einer veränderten Gewichtung im Plot und trägt zu einer verstärkten Glaubwürdigkeit der von ihm dargestellten Figur, eines FBI-Agenten im Ruhestand, bei.
Im Vergleich zum Buch gibt es weitere gravierende Veränderungen. Und wer den Roman vorher gelesen, läuft tatsächlich Gefahr, enttäuscht zu werden. So wurde das Drehbuch um einen Handlungsstrang verkürzt, und auch der Täter ist ein anderer. Auf diese Weise wurde der Aktionsradius des Geschehens um McCaleb verkleinert, was jedoch auch eine erhebliche Verdichtung der Geschichte bewirkt. Zudem entfielen einige spannungraubende Längen des Romans, die Geschichte wurde jenseits des rein erzählerischen Bereichs aber um einiges komplexer.
Nach seiner Herztransplantation muss McCaleb bei der inoffiziellen Recherche in einer Mordserie erkennen, dass eins der Opfer dadurch zugleich zur Spenderin seines neuen Herzens wurde. Zu den medizinischen Schwierigkeiten nach einem solchen Eingriff, der Herausforderung mit einem neuen und fremden Organ leben zu müssen, kommen nun zusätzlich Schuldgefühle, für den Tod der Spenderin mit verantwortlich zu sein und somit ebenfalls dazu beigetragen zu haben, dass einer anderen Person ihr Leben genommen wurde. Eastwood gelingt es, diese Wechselstimmungen seiner Figur in einer zurückhaltenden, aber unvergleichlich intensiven Art darzustellen.
Die Veränderungen im Film im Vergleich zur Romanvorlage mögen viele, die das Buch kennen, wohl als eine Verflachung und Banalisierung empfinden. Tatsächlich ist der Plot und dessen Auflösung im Roman jedoch viel konventioneller entwickelt, der Täter des Buches in der Filmhandlung nur eine Randfigur. Dieser Thriller ist jedoch in erster Line kein gewöhnlicher "Whodunit" auf der Suche nach dem Täter, sondern ein Film, der auch um lebens- und existenzphilosophische Fragen kreist: hier geht es um grundsätzliche Themen wie Leben und Tod, Schuld, Mitschuld, Verantwortung und Schicksal. Ein Fall, bei dem McCaleb insoweit erkennen muss, dass er nicht nur Ermittler ist, sondern auch Mithandelnder war.
Eastwood konterkariert in dieser Rolle sein erfolgreiches Image und Rollenprofil von "Dirty Harry-Hau drauf-Callahan" ins völlige Gegenteil - möglicherweise auch ein Grund dafür, dass dieser Film viele Zuschauererwartungen enttäuschte. Während Callahan der Meinung war, durch hartes, entschlossenes Handeln der Kriminalität Herr werden zu können, so hat McCaleb diese Illusion längst aufgegeben und ist beruflich wie gesundheitlich so gut wie am Ende angelangt. Auch wird er sich angesichts der Endlichkeit seiner Existenz darüber klar, dass auch all seine beruflichen Bemühungen nur begrenztem Erfolg hatten. So paart sich Resignation mit dem Ehrgeiz, zumindest dieses Mal noch den Täter zu überführen, um sowohl sich wie auch seiner Organspenderin ein Stück Gerechtigkeit zu verschaffen.
Für alle, die wie/ mit "Dirty Harry" gealtert sind und einer Portion Altersmelancholie gegenüber nicht abgeneigt sind (und nicht nur die), ist dieser atmosphärisch dichte Thriller absolut empfehlenswert !
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![The Witches [UK IMPORT] - Anjelica Huston](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51DDRV26S9L._SL160_.jpg) The Witches [UK IMPORT]
Anjelica Huston, Mai Zetterling, Bill Paterson, Rowan Atkinson, Jasen Fisher
DVD, 17. Oktober 2005 Verkaufsrang: 32858 Gewöhnlich versandfertig in 1 bis 3 Wochen.
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
WO NUR .. WO? 5 von 5 Punkten
BLEIBT DIE DEUTSCHE DVD VERSION dieses wunderbaren Klassikers? Es kann doch nicht sein, dass ich für eine gebrauchte, abgenuddelte deutsche Hexen Hexen VHS im bekannten Online Auktionshaus mittlerweile mehr bezahle, als für eine brandneue Super-Collector-Special-Gold-Edition eines Kinoknüllers????? Da stimmt doch was nicht?!!!
wo ist die deutsche version dieses filmes? 5 von 5 Punkten
ich bin ganz einverstanden damit, dass dieser film sobald als nur moeglich auf deutsch erscheinen muss, damit sich wirklich alle so richtig amuesieren koennen!!!!!!!!!!!!!!!
frage 1 von 5 Punkten
Wird es diese DVD Hexen Hexen auch mal in Deutschland geben als Deutsche Version ? |
![And The Band Played On [UK IMPORT] - Matthew Modine](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51Y6ZGQEF4L._SL160_.jpg) And The Band Played On [UK IMPORT]
Matthew Modine, Alan Alda, Phil Collins, Richard Gere, Anjelica Huston
DVD, 2. Januar 2006 Verkaufsrang: 7926 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Minutiöse Dokumentation über die Erforschung von AIDS 5 von 5 Punkten
Ein Zeitdokument ohne Beispiel: als die New York Times 1981 von einer neuen Krankheit berichtet, die ausschließlich homosexuelle Männer betrifft und nach ersten Beobachtungen tödlich endet, herrscht zunächst nur punktuell Unruhe in Schwulenkreisen. "Zufall, Propaganda des CIA" und ähnliches lauten die Reaktionen.
Doch Epidemiologen sind sich ziemlich sicher, einer neuen Infektionskrankheit gegenüberzustehen, nach dem man alle anderen Faktoren ausgeschlossen hatte. Die ersten Vermutungen gingen in eine eher exotische Richtung: welche Lebensgewohnheiten bzw. Risiken gibt es, die schwule Männer betreffen und den Rest der Bevölkerung nicht? Zu viel Sonnenbaden? Die Benutzung von Poppers? Wirklich, das waren tatsächlich einige der Erwägungen. Der Wettlauf um die Identifizierung des Erregers beginnt zwischen dem amerikanischen Virologen Robert Gallo und seinem französischen Kollegen - oder besser Kontrahenten - Luc Montagnier. Dem amerikanischen Part kommt in diesem Film eine Negativrolle zu, die von Eitelkeit und Ruhmessucht geprägt ist und sicher einen wahrheitsgetreuen Hinweis über die Konkurrenzsituation zwischen den beiden Forschern wiedergibt.
Es gelingt aufgrund der Rückverfolgung der Infektionsketten, den "Patient Zero" - Patienten Null - zu ermitteln, den Steward einer Fluggesellschaft, auf den alle in den USA registrierten Infektionen bezogen werden können. Heute wissen wir, daß es schon lange zuvor zu Infektionen mit HIV gekommen war. Die Krankheit blieb jedoch so lange isoliert, wie die Infizierten nicht durch die Welt reisten und eine geringe Zahl von Sexualkontakten hatten.
Mit dem Eindringen in die Gruppe der Schwulen traf das Virus auf eine ideale Überträgerpopulation: man reiste exzessiv in beinahe jedes Land der Welt und die durchschnittliche Zahl der Sexualkontakte war hoch. Besser ging's nicht, aus der Sicht des Virus. Heute liegen die Infektionsraten in den USA und Europa deutlich unter denen der Entwicklungsländer, traurigen Rekord erreicht hier Afrika. HIV ist dafür verantwortlich, daß die Lebenserwartung in Afrika weiträumig wieder sinkt!
Die Verfügbarkeit billiger Medikamente ist eine Schlüsselfrage, ebenso die massive Intensivierung von Aufklärungsarbeit. Denn Aberglaube und Unwissen bewirken in Afrika weiter explosionsartiges Ansteigen der Infektionsraten. So glauben viele, daß man die Krankheit "loswerde", wenn man mit einer Jungfrau schlafe. Fataler Irrweg. Der Film ist ein grandioses Dokument einer weltweiten Krise, deren Auswirkungen heute kaum noch in den Schlagzeilen auftauchen.
Möglicherweise ist diese Nicht-Präsenz von AIDS und HIV in den Medien ein Grund dafür, daß heute wieder risikoreiche Sexualpraktiken (Gangbang, Barebacking) en vogue sind, insbesondere bei sehr jungen Menschen, die jene Zeit der Entdeckung von AIDS nicht miterlebten. Es bedarf einer ständigen Medienpräsenz, um das Bewußtsein dieser Gefahr aufrechtzuhalten.
Der Film brilliert unter anderem durch große Namen: Phil Collins und Richard Gere. |
 Agnes Browne - Frauen unter sich
Anjelica Huston, Marion O'Dwyer, Niall O'Shea
DVD, 27. Februar 2001 Verkaufsrang: 30511 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Anjelica Huston wollte bei diesem Märchen, das in der Arbeiterklasse spielt, eigentlich nur Regie führen. Aber sie übernahm ebenfalls die Titelrolle, als die ursprünglich dafür vorgesehene Schauspielerin aus dem Film ausstieg. Agnes Browne - Frauen unter sich ist die Adaption des ersten Romans des Stand-up-Comedy-Künstlers Brendan O'Carrol, The Mammy. Die Geschichte der Agnes Browne spielt in den 60er Jahren in Dublin. Die gerade verwitwete Browne schlägt sich mutig mit zu wenig Geld und zu vielen (sieben) Kindern durchs Leben. Unterstützt wird sie bei ihren Problemen von ihrer besten Freundin (Marion O'Dwyer) und einem komisch aussehenden französischen Bäcker (Arno Chevrier), der sie anbetet. Diese Leute - und ihr Traum, eines Tages Tom Jones zu begegnen (der bequemerweise auch erscheint und She's a Lady zum Besten gibt) - sind ihre ganze Unterstützung. Ray Winstone (hervorragend in Gary Oldmans Nil by Mouth) spielt den lokalen Geldverleiher als widerliches Monster. Er ist der einzig verdorbene Charakter in einer Nachbarschaft, die so wunderbar gütig ist, das sie Capras Bedford Falls völlig unfreundlich erscheinen lässt.
Da Huston selbst in Galway aufgewachsen ist, sollte ihr das gälische Leben bekannt sein. In ihrem ersten Film Schutzlos - Schatten über Carolina zeigte Huston eine große Bereitwilligkeit, die dunkelsten Winkel des menschlichen Herzens zu ergründen. Aber Agnes Browne - Frauen unter sich besteht aus unverdienter Süße und Leichtigkeit. Der Film ist eine angenehme Seifenoper, aufgepeppt als die "feministische" Werbung einer irischen Frau für Unabhängigkeit. Zu oft erzeugt Huston ein Lächeln, das auf einer merkwürdigen Art von irischer Karikatur beruht: zum Beispiel das Kichern über Wortspiele, die das Wort "Orgasmus" beinhalten. Später fragen sich Agnes und ihr unbedarfter Freund, ob Brustkrebs daraus resultiert, das man zwei Orgasmen im Leben hat. Nach einem übermäßigen Gebrauch des Wortes "Jesus" und Kneipengesängen werden Sie sich nach den präzisen, auf dem alltäglichen Leben in Dublin basierenden Komödien von Roddy Doyle - wie The Snapper oder Die Commitments sehnen. Falls Ihnen allerdings die ethnische Heiterkeit von Lang lebe Ned Divine! gefallen hat, werden Sie Agnes Browne - Frauen unter sich, einen Hollywood-Kitschfilm über ein Irland, das es so nie gab, lieben. -Kathleen Murphy
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Herzig 4 von 5 Punkten
Wirklich. Ich habe diesen Film gesehen und mir einfach nur gedacht: der ist ja urlieb!
Zuerst hab ich ihn mir nur wegen Angelica Houston angesehen, weil es so selten einen Film mit ihr spielt und in diesem Film find ich sie total witzig. Nicht wie sonst wenn sie immer nur die Böse spielt.
Ich würde diesen Film jedem empfehlen der Angelica Houston und Filme über Irland mag.
PS: Er ist zwar sehr witzig aber auch gut zum Nachdenken.
komisch, tragisch und einfach nur gut 5 von 5 Punkten
Es muss nicht immer Action sein und auch keine Special-Effekte sind nötig, um eine gute Story sympathisch umzusetzen. Dieser Film eignet sich hervorragend zum Schmunzeln und Nachdenken und man freut sich danach einfach, ihn gesehen zu haben.
Anjelica Huston als Agnes Browne muss nach dem Tod ihres Mannes als Marktverkäuferin in den 60ern 7 Kinder durchbringen und hat alles andere als ein leichtes Leben. Aber durch Freundschaft und Zusammenhalt kann man jede Hürde meistern. Es gibt viel Situationskomik, die nicht nervig sondern sehr subtil ist ... ich liebe diesen Film! |
 Phoenix
Ray Liotta, Anjelica Huston, Daniel Baldwin, Jeremy Piven
DVD Verkaufsrang: 14475
Bei Amazon z.Zt. leider nicht lieferbar! |
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Düsterer Thriller 5 von 5 Punkten
Wurde schon alles gesagt über diesen Film hier. Ich kann nur die guten Kritiken bestätigen. Der Film ist spitze. Die technischen Schwächen der DVD lass ich mal beiseite. Ich beurteile den Streifen, er hat mich gefesselt und begeistert. Fünf Sterne. Absolut verdient.
Gelungene Überraschung 4 von 5 Punkten
Handlung:
Der spielsüchtige Cop Harry kämpft mit seinen drei Partnern einen aussichtslosen Kampf gegen das Verbrechen in Phoenix/Arizona. Doch bei der Filmhandlung geht es weniger um die alltägliche Arbeit, sondern eher um die persönlichen Probleme und Verhaltensnormen, mit denen sich die Vier auseinandersetzen müssen.
Abgestumpft durch die tägliche Arbeit, bei der Leichen zur Routine wurden, versinkt jeder auf seine Art immer tiefer im Sumpf von Korruption, Verrat, Intrige und verlorener Ethik.
Nur Harry pocht auf seine Prinzipien - sein Gerechtigkeitssinn verbietet ihm die Polizeimarke zur Lösung seiner Probleme missbrauchen - für ihn sind Freunde noch Freunde und bestimmte Dinge tut man halt eben einfach nicht - und so hält er seine Kollegen regelmäßig von zu großen Dummheiten ab.
Doch eines Tages gerät auch er dermaßen unter Druck, dass ihm nichts anderes bleibt, als einen Raubüberfall zu organisieren.
State:
Regisseur Danny Cannon ("Judge Dredd", "Young Americans") liefert hier eine überaus gelungenen Cop-Studie ab, die zwar nicht an "Cop Land" oder "L.A. Confidential" herankommt, aber definitiv sehenswert ist.
"Phoenix" punktet neben dem guten und spannenden Plot durch seine dichte, harte und düstere Atmosphäre, tolle Darsteller, detaillierte Charakterstudien, stimmige Filmmusik, spärliche - aber gut eingesetzte und choreographierte Action, sowie einigen erotischen Szenen.
Cast:
-Ray Liotta ("Identität", "Gefährliche Freundin", "Narc") spielt Harry in gewohnter Präsenz
-Jeremy Piven ("Heat", "Das Urteil", "Very Bad Things") ist Fred, der ungute Gutmensch
-Anthony LaPaglia ("The Salton Sea") als Mike - einem gewissenlosen Kollegen Harrys
-Daniel Baldwin ("Gegen jeden Verdacht", "Vampire", "Knight Moves") spielt James, Mr. "Ichmachallesmit"
-Anjelica Huston ("Buffalo Girls", "Blood Work", "Ehre der Prizzis") als Leila, eine desillusionierte Barbesitzerin
-Brittany Murphy ("Uptown Girls", "Sex oder stirb", "Sag kein Wort") ist die lebenslustige Veronica, spielt hier mindestens so sexy wie in "Sin City"
-Kari Wuhrer ("Arrack Attack", "Crossing Guard") als Katie, die sich quer durch die Betten der Cops schläft
Außerdem dabei: Tom Noonan, Giovanni Ribisi, Giancarlo Esposito und eine Menge anderer bekannter Gesichter.
Für alle Darsteller gilt - optimal ausgesucht und ihre Charaktere glaubhaft verkörpernd.
Die DVD:
Vorab - nach Recherche im Net kann und muss ich davon ausgehen, dass die hier rezensierte Verleih-DVD von AMAZON mit der aktuellen Kaufversion identisch ist.
Typ9, Code2, Amaray Case, ca. 103 Min., uncut (Ja - das FSK12 Logo ist nicht korrekt)
Das Bild liegt im Verhältnis 1.78:1 vor, ist beileibe kein Highlight - weist aber auch keine echten Schwächen auf.
Annehmbare Tonspuren gibt's auf Deutsch und Englisch DD2.0, wobei zumindest bei der deutschen an verschiedenen Stellen (6 oder 7 mal) undefinierbare Pieptöne stören.
Keine Untertitel
An Extras finden sich 4 Filmausschnitte zu anderen Streifen und eine Fotogallerie.
Fazit: Film 4 Sterne, Cast 4-5 Sterne, DVD-Technik 2 Sterne, DVD-Extras 1 Stern, Uncut 5 Sterne.
Auch wenn beileibe nicht das Gelbe vom Ei, so ist auf dieser DVD doch z. Z. die einzig erhältliche Umsetzung dieses für Genre-Fans wirklich empfehlenswerten Films enthalten.
In unsere Filmsammlung wird sie jedenfalls kurzfristig aufgenommen werden.
Spannend, kurzweilig, erschreckend. 5 von 5 Punkten
Mit seiner zwielichtigen Moral stellt Liotta einen innerlich
zerrissenen Mann dar, der einerseits eiskalt ist und über
Leichen geht, andererseits aber von seinem schlechten Gewissen
geplagt und dafür von seinen Kollegen belächelt, aber auch
bewundert wird. Ein nachvollziehbarer, ständiger Widerspruch
bestimmt sein Handeln und beeinflusst das Geschehen auf
tragikomische Weise.
Neben einem tollen Ray Liotta spielt Anthony La Paglia sehr
überzeugend den Fiesling und Kollegen Mike, der von Liottas
Doppelmoral ebenso angezogen, wie abgestoßen wird.
Geheimtipp für Thriller-Fans! 5 von 5 Punkten
In dem an heutigen Maßstäben gemessen eher gering budgetierten Thriller "Phoenix" geben sich viele namenhafte Darsteller (Liotta, Houston, Baldwin u.a.) gekonnt die Klinke in die Hand und ziehen alle Register fascettenreicher Schauspielkunst. Die auditive und die visuelle Realisierung sind - wie zu erwarten - nicht wirklich blockbusterkonform, versprühen jedoch einen ganz eigenen, realitätsnahen Charme und wirken weder dem guten Drehbuch, noch dem spannend-skurrilen und zeitweise relativ brutalen Handlungsverlauf, entgegen. Fazit: "Phoenix" ist einer der wohl am meisten unterschätzten Filme überhaupt und für Sammler, Thriller- und Quentin-Tarantino-Fans uneingeschränkt empfehlenswert. Anbei bemerkt: Die DVD läuft tatsächlich im 1.78:1-Format und ist ungekürzt.
kleiner, aber feiner Film in mieser DVD-Aufmachung! 4 von 5 Punkten
dies ist ein echter Geheimtip für alle Freunde von Filmen, die bei der "großen, grauen Masse" keine Chance haben, obwohl sie erhöhte Aufmerksamkeit und Beachtung des Publikums verdient hätten, sich dafür ihre Nische suchen und unter Insidern durchaus einen anerkannten Stellenwert einnehmen und behaupten. Als Spielfilm im Nachtprogramm von ZDF und VOX (wie übrigens andere sehr gute Filme auch)"versendet", ist er jetzt nach einiger Zeit (Produktion 1999) als PAL-2 DVD erhältlich.
Als kleine, aber feine Produktion mit teilweisem "Low-Budget Touch" konzentriert sich der Film auf präzise Charakterstudien und Figurenzeichnung seiner Akteure und wird dabei wesentlich vom herausragendem Spiel der Darsteller, allen voran Hauptdarsteller Ray Liotta unterstützt. Dieser brilliert als gebrochener, verzweifelter Ex-Cop, der desillusioniert, selbstzerstörerisch, kraftlos und spielsüchtig langsam, aber sicher dem physischem als auch psychischem Ruin entgegensteuert. Den letzten (Rettungs)Anker in seinem Leben bildet die
Freundschaft zu einer Barbesitzerin, gespielt von Anjelica Huston, die jedoch bald auf eine harte Probe gestellt wird. Als letzten Ausweg versucht er nämlich, seine ehemaligen Kollegen als Komplizen bei einem Raubüberfall zu gewinnen, damit er seine Spielschulden begleichen kann und um ein Stück weit seiner Vergangenheit zu entfliehen. Im folgendem Mix aus Freundschaft, mißbrauchtem Vertrauen, Intrigen, Eifersucht und Haß gibt es keine Gewinner, nur Dramen, Selbstzerstörung und menschliche Tragödien.
Der Film lebt vom herausragendem Schauspiel seiner Haupt,-und Nebendarsteller, allen voran Liotta, der für mich einer der meistunterschätzten Darsteller Hollywoods ist und Anthony La Paglia, der vielleicht einigen als Detektiv aus der TV-Serie "Without A Trace" bekannt ist, als einem seiner Ex-Kollegen. Die meist dunkle Umgebung des Filmes, es gibt viele Szenen bei Nacht und in dunklen Räumen, unterstützt den düsteren Charakter des Films und seiner Protagonisten in vollem Maße. Ein wenig Action wird auch kredenzt, wobei es Regisseur Danny Cannon in punkto Häufigkeit und Ausmaß bei weitem langsamer angehen läßt als in seinem größten Erfolg "Judge Dreed" (u.a. mit Sylvester Stallone). Gekonnt wird ein explosives Gemisch aus persönlicher Ausweglosigkeit, seelischem Chaos und menschlicher Hilflosigkeit beschrieben, was als Konsequenz nur in Unheil und Verderben enden kann.
So sehr der Film auch positive Aspekte aufweist, die Aufmachung der DVD-Veröffentlichung ist leider alles andere als geglückt. Daß das Tonformat lediglich Dolby Digital 2.0 aufweist, ließe sich noch verschmerzen, aber die Darstellung im 4:3 Format mit Schwächen in Kontrast und Schärfe sorgt für Abzug in der B-Note. Als Extras gibt es eine Fotogalerie und Vorschautrailer anderer Filme, aber in dieser Hinsicht kann bei solch "kleinen" Produktionen wohl auch nicht viel erwartet werden.
Fazit: wirklich sehenswert, jedoch insgesamt 1 Punkt Abzug für Bild, Ton und Ausstattung der DVD! |
 A Walk With Love and Death
Anjelica Huston, Assi Dayan, Anthony Corlan
DVD, 15. September 2005 Verkaufsrang: 39086 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Beinah ein Meisterwerk 4 von 5 Punkten
Zur Enstehungszeit des Films 1968/69 befand sich Regisseur John Huston in einer Krise. Dem Meister des existenzialistischen Abenteuers auf der Leinwand fehlten die Themen, die Bildsprache und die Kraft.
Huston zog sich zurück und realisierte mit kleinem Stab eine Geschichte aus dem ersten großen europäischen Bauernkrieg, der Jacquerie im 15. Jahrhundert. Die Niederschlagung dieses Aufstands der Elenden durch den französischen Hochadel war so brutal, dass sich sogar der ansonsten wenig zimperliche Papst entsetzte.
Huston drehte seine spät-mittelalterliche Reflektion inmitten der vorrevolutionären Situation des Pariser Mai 1968 - während er in einem Pariser Hotel am Drehbuch feilte, detonierten um ihn herum die Gasgranaten der Polizei, erwog der französische Staatschef De Gaulle angesichts der Situation einen Militärputsch.
Sujet und Umstände waren also eigentlich so recht nach dem Herzen des Mannes, der als filmischer Sänger des großartigen Scheiterns (ungefähr zu selben Zeit formulierte Bob Dylan in 'Love minus Zero' das klassische "There is so sucess like failure") der Welt viele unvergängliche Filme geschenkt hatte. Doch was Huston inspirierte ließ, die Geldgeber zurückschrecken - der Film litt an chronischer Unterfinanzierung und das sieht man ihm auch an. Zudem setzten die Produzenten einen vermeintlichen Jungstar, den Sohn des israelischen Generals und Nationalhelden Dayan durch - er glänzte durch chronische Untalentiertheit. Im Gegenzug besetzte Huston die weibliche Hauptrolle mit seiner hochbegabten Tochter Anjelica - diese ungleiche Duo brachte den Film noch stärker aus dem Gleichgewicht.
Was blieb ist dennoch beeindruckend bis überwältigend. Eine poetische Reflektion über Widerstand, Liebe und Abenteuerlust in Zeiten des Schreckens. Eingekleidet in die wunderbare Musik George Delerues und Hustons gelassene, beinah abgeklärte Regie. Beileibe aber kein Alterswerk, sondern die junge Leistung eines älter werdenden Mannes der im Filmgeschäft schon so ziemlich alles gesehen hatte - von persönlichen Triumphen bis zu bitteren Niederlagen.
Zudem setzte sich Huston mit der Figur eines französischen Adligen, der weiß dass seine Welt aus den Fugen ist und in Unegrechtigkeit und Zerstörung abgleitet und daher resigniert-tapfer für die unterdrückten Bauern kämpft, ein völlig uneitles, und darum desto großartigeres Denkmal.
Wollte man den Künstler und Menschen John Huston im Kern beschreiben, sollte man immer auf diese überragenden knappen acht Filmminuten in einem ansonsten mehr als sehenswerten Film zurückgreifen.
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