DVDs: Anthony Hopkins

Im Vergleich zu anderen Filmen von Lynch (Straight Story) ist der Schwarzweißfilm Der Elefantenmensch ein eher leises und unspektakuläres Werk. Meisterlich hat es der Regisseur aber auch hier verstanden, die Geschichte so bedrückend zu erzählen, dass die nachvollziehbare Unmenschlichkeit der Menschheit entsetzlicher und gruseliger ist als jeder psychopathische Serienkiller. --Annette Link

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)

Menschlichkeit aus anderer Perspektive      5 von 5 Punkten
1980 drehte David Lynch nach einer wahren Begebenheit diesen tiefberührenden Film, welcher die Lebens- und Leidensgeschichte des John Merrick nachzeichnet.

Anhand einiger wesentlicher Stationen seines Lebens wird einfühlsam dargelegt, unter welchen Umständen diese zutiefst deformierte menschliche Kreatur existieren muss. Das bloße Existieren wird jedoch überwiegend zu Beginn des Filmes dargestellt. Im Laufe der Entwicklung wird deutlich, dass diese Kreatur ein mit allen Sinnen ausgestatteter, voll denkender Mensch ist, welcher nicht bloß existiert, sondern zugleich auch lebt, fühlt, leidet und glücklich ist. Ein Mensch, welcher am ganz normalen Alltag - an gemeinsamen Teestunden, dem Besuch des Theaters etc. - genauso teilnehmen sollte wie jeder andere.

Lynch zeichnet an dieser Stelle tiefgründig zugleich die äußeren Umstände des viktorianischen Zeitalters und ihre Auswirkungen auf John Merrick nach. Der Umgang mit diesem Menschen, welcher zugleich abscheulich, ekelerregend und faszinierend auf die Menschen wirkt, steht im Vordergrund. Seien es die Aufnahme der Sodom und Gomorrha Thematik im Kontext der Maßlosigkeit und Gier gegen Ende des Films oder die Selbstzweifel des jungen Doktors (gespielt von Anthony Hopkins) bezüglich der Zurschaustellung des Patienten in einem neuen Kontext gegen Anfang des Films: Lynch stellt sehr facettenreich die vielen verschiedenen Blickwinkel dar, welche doch so prägend auftreten. An dieser Stelle wird auch die Unmenschlichkeit des angeblich so Menschlichen sichtbar. Eine Umkehrung findet statt: Wer ist hier "normal" und menschlich? Was muss ein Lebewesen ertragen haben, wenn es weint, weil es nicht gewohnt ist gut behandelt zu werden? Warum konnte jemand nur aufgrund der äußeren Erscheinung als Attraktion auf dem Jahrmarkt verkauft werden? Und warum gipfelte die Sensationslust der damaligen Gesellschaft gerade in Ekel und Abscheu vor diesem Lebewesen?

Der Zuschauer wird angehalten, sich ein eigenes Bild zu machen. Zudem wirft der Film viele Fragen bezüglich des Umgangs mit "andersartigen" Lebewesen auf. Zwar spielt der Film in einem anderen Jahrhundert, jedoch sind viele Aspekte nachwievor zutiefst aktuell. Natürlich werden Lebewesen wie John Merrick meines Wissens nach nicht mehr auf Jahrmärkten zur Schau gestellt und als Attraktion verkauft - jedoch sind sie auch nachwievor nicht gesellschaftlich etabliert. Ausgrenzung und Unwissenheit, Hilflosigkeit und Ekel bestimmen nachwievor das Bild vieler Menschen über Lebewesen, die nicht dem gängigen Ideal entsprechen.

Ein Film, der bewegt und aufrüttelt - und das alles ohne schockierende Spezialeffekte. Der langsame, behutsame Aufbau und die einfühlsame Hinführung zu dem entstellten Menschen stehen im Vordergrund.

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Anthony Hopkins liefert eine außergewöhnliche Vorstellung ab als kannibalistischer Psychiater Dr. Hannibal Lecter, der in einem unterirdischen Gefängnis für psychisch kranke Kriminelle mehr oder weniger begraben ist. Auf Weisung des FBI begibt sich Clarice Starling (Jodie Foster), eine Agentin, die sich noch in Ausbildung befindet, in die Höhle des Löwen, um sich Lecters Erfahrung bei der Suche nach Identität und Methodik eines Serienmörders namens Buffalo Bill (Ted Levine) zunutze zu machen. Als Gegenleistung verlangt Lecter das Recht, in die schmerzlichsten Erinnerungen Starlings einzudringen. Dabei entsteht zwischen den beiden eine bizarre, aber greifbare Intimität, die beide unter verschiedenen und doch gleichsam schrecklichen Umständen zu befreien vermag.

Jonathan Demme ist ein Filmemacher mit einem einzigartigen Riecher für publikumswirksamen Stoff (Melvin und Howard, Gefährliche Freundin). Seine frühen Jahre verbrachte er damit, allen möglichen Schund für Roger Corman (Caged Heat) zu drehen. Als Regisseur ist er sich stets der Bedeutung von Stimmung, Atmosphäre und der beunruhigenden Wirkung ansonsten kaum effektiver Nahaufnahmen bewusst gewesen. Tatsächlich besteht ein Großteil dieses Films aus Schauspielern, deren Blick direkt in die Kamera gerichtet ist (meist aus der Perspektive von Clarice), mit dem Effekt, dass jedem Augenkontakt zwischen zwei Personen etwas schrecklich Gefährliches anzuhaften scheint. --Tom Keogh

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 82 Bewertungen)

Der beste Bösewicht aller Zeiten!      5 von 5 Punkten
Ein gut gemachter und vor allem hervorragend gespielter Thriller, der jedoch beim zweiten Anschauen bereits etwas an Reiz verliert. Dennoch schon alleine wegen der mit äußerster psychologischer Finesse entwickelten Charaktere ein Muss für Genre-Fans! Hannibal Lecter ist, dank Hopkins, der vielleicht beste, weil beängstigendste, Bösewicht der Filmgeschichte...

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Ted rekrutiert Bobby dazu, ihm täglich die Zeitung vorzulesen -- sowie dazu, seine Augen nach den Männern offen zu halten, die darauf aus sind, Ted gefangen zu nehmen, der eine seltsame Gabe für das Gedankenlesen besitzt. Hopkins ist in ausgezeichneter Form und hat im jungen Yelchin einen phänomenalen Partner. Aber Regisseur Scott Hicks (Shine) ebnet mehr als nur einmal die dramatischen Handlungsbögen ein, trotz all der faszinierenden Wendungen des Films. Zum Glück aber wird der Schmalzfaktor auf Mindestmaß gehalten, so dass wir es hier mit einem Drama über das Erwachsenwerden zu tun haben, das von Herzen kommt. --Mark Englehart

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 28 Bewertungen)

Filmisches Meisterwerk mit großartigen Darstellern      5 von 5 Punkten
Eigentlich ist die Geschichte, die hier gezeigt wird, recht einfach, und sie beinhaltet nur einen Ausschnitt der Buchvorlage von Stephen King:
Der Fotograf Bobby Garfield kehrt aus einem traurigen Anlass zur Beerdigung seines Kinder- und Jugendfreundes in seine Heimatstadt zurück. Er erlebt in Gedanken nochmals den Sommer 1960, in dem Weichen gestellt wurden für sein Erwachsenwerden.

Bobby ist in Gedanken nochmals 11 Jahre alt (mit Anton Yelchin eine ganz ausgezeichnete Besetzung). Er lebt mit seiner verbitterten, vom Leben enttäuschten Mutter Liz, die ihren Sohn mehr schlecht als recht zu erziehen vermag, allein in einem großen zweistöckigen Haus. Seine besten Freunde sind Carol und Sully, mit denen er viel Zeit verbringt. Von seinem Vater weiß er nicht viel, nur dass er verstorben ist, als Bobby 5 Jahre alt war, dass er angeblich ein Trinker und Spieler war und sein Geld verprasst hat, ohne dabei an Frau und Kind zu denken.
In Bobbys vaterloses Leben tritt nach und nach eine positive Änderung ein, als Ted Brautigan (mit Sir Anthony Hopkins optimal besetzt), ein älterer, sonderbar verschlossen und zurückhaltend wirkender Mann als Untermieter in die obere Wohnung einzieht. Er hat seine Habe in großen Papiertüten bei sich, was Bobbys Mutter sofort zu einer negativer Bemerkung veranlasst. Er ist für sie suspekt und a priori verdächtig.

Zwischen Bobby und Ted Brautigan baut sich langsam so etwas wie gegenseitiges Vertrauen auf. Ted ist ein guter Zuhörer, und schließlich entwickelt sich sehr behutsam eine Freundschaft, die beiden Teilen gut tut, der aber Bobbys Mutter nur Misstrauen entgegenbringt.
Bobby bemerkt immer mehr, dass Ted ein sonderbares Geheimnis mit sich herumträgt. In der Tat muss Ted mit einer schweren Vergangenheit fertig werden (weil mir etwas Eigenartiges gegeben ist), in die er den Jungen nur äußerst sporadisch einweiht. Bobby braucht Ted, um langsam erwachsen zu werden, zum Beispiel erfährt er indirekt durch ihn, dass sein Vater keineswegs der negative Mensch war, als den ihn seine Mutter schildert. Ted wiederum braucht Bobbys Hilfe, um sich vor den niederen Männern zu verbergen.
Und dann überschlagen sich die Ereignisse&.
Gegen Ende des Films muss der Zuschauer erst wider langsam begreifen, dass er 80 Minuten lang Rückblende erlebt hat! Der erwachsene Bobby Garfield kann als Quintessenz seiner Beziehung zu Ted Brautigan sagen: Ted hat mir die Augen geöffnet und die Zukunft hereingelassen. Ich möchte keine Minute davon missen, für nichts auf der Welt.

Wer in dem Film eine buchgetreue Umsetzung des Romans von Stephen King erwartet, ist mit Sicherheit enttäuscht. Aber ich habe hier einen Film zu rezensieren und kein Buch. Ich habe auch nicht den Film mit der Buchvorlage zu vergleichen. Die Rezension meint den Film und nur den Film!

So gesehen ist dem Regisseur und den beiden Hauptdarstellern ein wahres Meisterwerk gelungen, ein filmisches Kleinod. Sir Anthony Hopkins ist die geniale Besetzung für Ted, und Anton Yelchin spielt den jungen Bobby absolut professionell und überzeugend. Und die Geschichte ist in sich selbst stimmig.
Hearts in Atlantis ist einer der meist gesehenen Filme meiner Sammlung. Von mir bekommt er uneingeschränkt 5 Punkte.

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Durch ihre treue Ergebenheit gegenüber der starken Romanvorlage, haben Tally und Regisseur Brett Ratner einen spannungsreichen Film geschaffen, der es mit den Vorgängern jederzeit aufnehmen kann, wodurch sich für Hopkins als einer der größten Filmbösewichte aller Zeiten der Kreis schließt. Mit seinen Psycho-Anklängen und einer bis in die Nebenrollen ausgezeichneten Besetzung kann sich Roter Drache eindrucksvoll gegenüber allen Befürchtungen durchsetzen. --Jeff Shannon

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 77 Bewertungen)

Definitiv der beste Teil der reihe mit großartigen Darstellern!      5 von 5 Punkten
"Das Schweigen der Lämmer" ist ein Klassiker der Filmgeschichte , die Fortsetzung "Hannibal" war eine leichte Frechheit und der dritte Teil "Roter Drache" ist eigentlich der beste Teil der Reihe , denn was Regisseur Brat Rattner , eigentlich für Schwachsinn ala RUSH HOUR bekannt , erreichte mit dem dritten Teil der Hannibal Lector Reihe den Höhepunkt und schafft es von der ersten bis zur letzten Minute den zuschauer zu fesseln.

Zwar geht es in diesem dritten Teil weniger um Hannibal Lector aber dafür werden hier ganz andere Dimensionen der Story angeritzt!

Neben der stimmigen Inzenierung punktet dieser Film vor allen neben der großartigen Darsteller Auswahl: Neben Sir Anthony Hopkins brillieren hier in weiteren Rollen Edward Norton,Harvey Keitel, Phillip Seymour Hoffman und eine ganz große Vorstellung gibt der geniale Ralph Fiennes!
Für mich der beste Teil der Reihe!

Die 2 Disc Edition ist ein wahrer Hammer mit perfekten Bild und guten Ton sowie sehr informativen Extras!

Film:*****
Bild.*****
Ton:****
Extras:****

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