|
| DVDs: Audrey Hepburn | Kundenmeinungen
Kurzbeschreibungen
Inhaltsangaben | |
 My Fair Lady (Special Edition, 2 DVDs)
Audrey Hepburn, Sir Rex Harrison, Wilfrid Hyde-White
DVD, 19. März 2004 Verkaufsrang: 20657 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Warner Home My Fair Lady - Spec. Edition (2 DVD`s), USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 18.03.04
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Ein Klassiker. 5 von 5 Punkten
"My fair Lady" ist ein Klassiker, der auch nach all den Jahren, die er mittlerweile auf dem Buckel hat, funktioniert. Von der wunderbaren Ausstattung (allein Elizas Kostüme sind ein Traum!) bis hin zu der zeitlosen Musik und den grandiosen Schauspielern stimmt wirklich jedes Detail. Die Bildqualität der DVD ist sehr, sehr, sehr, sehr gut und auch der Ton läßt für heutige Ansprüche keine Wünsche offen.
Es lohnt sich, den Film im englischen Original zu sehen, da so nicht nur die sprachlichen Unterschiede zwischen Eliza und Professor Higgins besser hervortreten, sondern auch der mitunter herrlich zynische Wortwitz deutlicher wird. Die Besetzung spielt durch die Bank weg wunderbar, bis in die kleinsten Nebenrollen hervorragend besetzt, glaubhaft, wahrhaftig, einfach... ach... *seufz* einfach toll!
Das Bonusmaterial ist ebenfalls sehenswert, nicht nur für Cineasten.
Schade, daß -und das muß leider gesagt werden- solche Filme heutzutage nicht mehr gedreht werden und daß da, wo heutige Drehbuchautoren versagen, einfach die Effekt-Maschine angeworfen wird. "My fair Lady" ist ein Hollywood-Klassiker, bei dem einfach alles stimmt und der einem auch nach Jahren immer noch dieses verzückte Lächeln ins Gesicht zaubert. Dabei eignet er sich genauso gut für verregnete Sonntagnachmittage wie auch für einen geplanten cineastischen Filmabend.
Ein Meisterwerk! Mehr kann ich dazu nicht sagen. Aber auch nicht weniger.
 Weitere Kundenmeinungen |
 Infam
Audrey Hepburn, Shirley MacLaine, James Garner
DVD, 20. Juli 2004 Verkaufsrang: 19703
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Durch ihre Menschlichkeit erscheint Audrey Hepburn noch eleganter und schöner 5 von 5 Punkten
Es ist der einzige Film, in dem Audrey Hepburn mit Shirley MacLaine zusammenarbeitete.
Mein Freundeskreis ist nicht älter als 28 Jahre und zählt Personen mit unterschiedlichsten Filmgeschmäcken - von Kommerz- bis zu Almodovarfans.
Aber nicht eine Person blieb von Infam unbeeindruckt. Der Film ist kein typisches Melodrama mit gekünstelt anmutenden Dramaszenen. Hier zeigten Audrey Hepburn, Shirley MacLaine, James Garner, Fay Bainter, Miriam Hopkins und Karen Balkin die hohe Kunst des Schauspiels. Der Film berührt noch heute, besonders in den Endszenen, wo die Spannung aufs Höchste getrieben wird.
Ambivalent und doch eindeutig 4 von 5 Punkten
Dieser Film ist wirklich dramatisch! Von seiner Aussage her ist er aber ein Kompromiss, nämlich ohne klare Aussage - eben seiner Entstehungszeit entsprechend.
Das erklärt sich folgendermaßen: In der Zeit, in der der Film entstanden ist, war Homosexualität ein Tabuthema. Sie kam nicht oder nur verschleiert vor. In der Filmindustrie Hollywoods gab es zu diesem Zeitpunkt (und gibt es vermutlich immer noch) einen - wie immer in Künstlerkreisen - im Vergleich zur Gesamtbevölkerung überdurchschnittlich hohen Anteil an Homosexuellen beiderlei Geschlechts, die natürlich das Thema gerne ansprechen wollten (vergleiche hierzu auch den tollen Dokumentarfilm "The Celluloid Closet"). Dieser Film
ist ein Beispiel dafür. Man durfte - der Zensur wegen - nur Andeutungen machen. Den beteiligten "Film-schaffenden" erschien dies jedoch besser, als das Thema gar nicht zu behandeln. Deshalb gibt es zwei Deutungsebenen des Films. Die Hetero-Durchschnittsbürger konnten sich sagen: "Mein Gott, wie schockierend. Was doch durch einen Rufmord alles möglich ist. Zwei Existenzen werden vernichtet!"
Die homosexuellen Zuschauer jedoch, die gewohnt waren "zwischen den Zeilen zu lesen" sahen einen ganz anderen Film, nämlich, wie eine ihnen feindlich gesinnte Gesellschaft sie zerstört (das war immerhin besser, als gar nicht vorzukommen).
Für mich persönlich ist an diesem Film das Ergreifendste, dass Martha nur durch ihre Denunziation als Lesbe zu begreifen scheint, dass sie überhaupt eine ist. Sie hat das anscheinend total verdrängt. Erst durch die Denunziation der Schülerin wird ihr klar, dass sie ihre Geschäftspartnerin liebt. Damals konnte man so etwas
(heute natürlich auch noch möglich) so verdrängen, dass es einem selbst gar nicht auffiel, weil es einfach keine Vorbilder gab und damit nicht existent war. Das ist die eigentliche Tragik!
Insofern ist das fiese kleine Mädchen eigentlich erstens sehr sensibel (indem sie bemerkt, was nicht einmal den beiden beteiligten Frauen klar war) und zweitens fungiert sie als eine Art Katalysator, der endlich
bewirkt, dass das Thema Homosexualität überhaupt angesprochen wird. Die Tatsache, dass dies damals ein berufliches Todesurteil darstellte ist tragisch - nicht der Rufmord! Insofern ist auch der Titel des Films totaler Schwachsinn. Tragisch ist, dass "die Gesellschaft" nicht zulässt, dass es eine lesbische Beziehung überhaupt geben kann. Denn die Rolle von Audrey Hepburn ist zwar einerseits unklar in ihrem nicht vorhandenen Bekenntnis zu der anderen Frau, andererseits aber auch unklar gegenüber ihrem nicht vorhandenen Bekenntnis zu ihrem männlichen Freund. Sie ist ihm gegenüber ebenfalls unentschlossen, was durchaus darauf schließen lässt, dass sie doch der guten Shirley zugetan ist. Tragisch ist am Ende nur, dass sie nicht die Wahl hat.
Eindringlicher als viele heutige Werke 4 von 5 Punkten
Infam ist ein starkes Stück. In der Amazon - Review ist bereits das wesentliche angegeben: Die zwei Leiterinnen einer Mädchenschule werden eines lesbischen Verhältnisses verdächtigt, und diese aus den Andeutungen einer rachsüchtigen Schülerin geborene Anklage entwickelt sich zum lebens(lauf)vernichtenden Hieb. Karen (Audrey Hepburn) und Martha (Shirley MacLaine) leiden unter den Folgen: Isolierung, Boshaftigkeit, unterschwellige Gemeinheit und offene Aggression. Karen verliert ihren Verlobten, der nicht bedingungslos zu ihr stehen kann, und in der berührendsten und schmerzvollsten Szene des Films erklärt Martha, dass sie wirklich diese Gefühle für Karen hat. Sie - die doppelt durch den Rufmord und die Schuldgefühle Gepeinigte - nimmt sich kurz darauf das Leben. Zurück bleibt Karen. Sie schreitet nach der Beerdigung - vorbei am reuigen Verlobten und an der Gemeinde - hinaus in eine eigene Zukunft.
Wylers Film ist gerade so offensichtlich, wie er es zu seiner Zeit sein durfte. Er schlägt sogar die Volte hin zu Marthas Geständnis und fügt so dem Ganzen eine doppelbödig dramatische Ebene hinzu - die allerdings auch ambivalent erscheint, denn diese Beichte kann auch geradezu zur teilweisen Rehabilitation und Legitimation der vorausgehenden Schikanen umgewendet werden. Immerhin rückt hier verdienstvoller Weise noch einmal das sonst fast zum bloßen Aufhänger verkommende Thema - die lesbische Liebe - in den Vordergrund. Freilich - es bleibt immer latent im Untersatz durch Marthas Blicke, Reaktionen und Gesten. Gerade Shirley MacLaine beeindruckt in ihrer Rolle - sie spielt teilweise herzzerreißend. Audrey Hepburns Figur der Karen ist die etwas undurchsichtigere. In ihr Schweigen auf Marthas Zusammenbruch hin kann man manches hineininterpretieren - Schock, Hilflosigkeit und vielleicht sogar Abscheu.
Infam ist ein eindringliches Stück Film. In der Rolle des Verlobten bewährt sich übrigens James Garner. Überhaupt hinterlässt das gesamte Ensemble einen starken Eindruck. Der Film ist nichts für gemütliches Sofafernsehen, aber er lohnt sich. Auch wenn das Verhalten der Umwelt - auch wenn man das zur dargestellten Zeit höchst empfindliche Thema in Rechnungs stellt - ein wenig überzeichnet und teilweise vereinfacht ist: Unterm Strich bleibt der Film ganz klar über dem Durchschnitt.
Besser gehts nimmer 5 von 5 Punkten
Auch von mir:
Bestnote, packender Film der einen noch im Schlaf verfolgt.
Rufmord heißt nicht umsonst RufMORD, man kann damit einen Menschen zerstören.
Wie das Leben der beteiligten Personen innerhalb weniger Tage
so nachhaltig zerstört wird, ist schon beängstigend, in unserer heutigen Zeit aktueller den je: "Thema Mobbing"
Meisterwerk trotz zeitgenössischer Zensiertheit 5 von 5 Punkten
Da der Inhalt des Filmes schon so oft beschrieben wurde- ich habe diesen Film ohne größere Erwartungen gesehen und bin immer noch beeindruckt!
Ich hätte etwas viel klischeehafteres und melodramatisches erwartet. Das ist bis zu einem gewissen Grad auch der Fall. Einige Szenen wirken sehr melodramatisch und aus heutiger Sicht in ihrer Heftigkeit vielleicht nicht gleich verständlich.
Der Film steigert sich im Verlauf ernorm. Meint man erst noch einem schönen, aber etwas banalen Eifersuchtsdrama zuzusehen,
schafft es der Film einen immer mehr mitzureissen und das Thema Rufmord eindringlich zu bebildern, an zu Frauen, die ihres Lebenstraums und ihrer bisherigen Rolle entrissen sind.
Und obwohl er aus heutiger Sicht etwas "indirekt" mit dem damaligen Tabu lesbischer Liebe umgeht, war ich doch beeindruckt und überrascht, daß dieser Film sich am Ende doch noch überwindet und eine emotionale Tiefendimension eröffnet, die besonders für die damals gängigen Einschränkungen beachtlich ist!
Ich finde den Film absolut empfehlenswert. Auch weil er sich traut, Audrey Hephburn in ihrer Rolle als weibliches "Fetisch"-Objekt aufzubauen und zu brechen.
Weitere Kundenmeinungen |
 Zwei auf gleichem Weg
Audrey Hepburn, Albert Finney, Eleanor Bron
DVD, 2. Februar 2004 Verkaufsrang: 33376
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Ernst und heiter 4 von 5 Punkten
Mein Lieblings-Scherz aus diesem Film: der Spruch "Wenn ich den Ersatzschlüssel nehme, habe ich keinen Ersatzschlüssel mehr." Nach dieser ulkigen Ideologie braucht man auch gar keinen Ersatzschlüssel. Diese Ersatzschlüssel-Philosophie habe ich mir zu eigen gemacht. Wenn ich einen Schlüssel verliere, suche ich ihn bis ich schwarz werde, weil ich auf keinen Fall den Ersatzschlüssel hergeben will.
Ferner bietet der Film auch sehr schöne ernste Sätze, z.B. "Erst verlässt du mich und dann kommst du zurück...Gott sei Dank!" oder "Und ich dachte, ich wär genug für ein ganzes Leben."
Also, ich mag diesen angestaubten, aber charmanten Unterhaltungsfilm.
Ein schöner und kluger Film ... aber inakzeptables Bild 3 von 5 Punkten
Nach der Prüderie der 50er Jahre im Kino, traute man sich in den 60er Jahren mehr Dinge anzusprechen, die nicht einmal zwischen lange verheirateten Paaren Thema waren. So ein verheiratetes Paar spielen Audrey Hepburn und Albert Finney. Desillusioniert und hilflos müssen sie dem Verfall ihrer Ehe miterleben. Um dies zu verdeutlichen, springt Regisseur Stanley Donen ("Charade", ebenfalls mit Audrey Hepburn) immer wieder zurück in verschiedene Zeiten des gemeinsamen Glücks, als die Welt noch in Ordnung schien, sich aber erste Anzeichen der anstehenden Probleme zeigten.
"Zwei auf gemeinsamen Weg" ist eine Art "Roadmovie", weil sich die Handlung "unterwegs" abspielt. Diese ist noch heute so aktuell wie damals, denn Paare, die eigentlich nicht zusammenpassen, aber sich zusammengehörig fühlen, gibt es noch immer. Untermalt und begleitet wird das gemeinsame Lieben und Entlieben von der wunderbar gewählten Musik von Henry Mancini.
Audrey Hepburn konnte dabei aus dem reichen Erfahrungsschatz mit ihrer problematischen Ehe mit Mel Ferrer profitieren, was man auch ihrem Spiel anmerkt: Selten war sie so glaubwürdig. Dass sie und Albert Finney während und nach der Dreharbeiten nicht nur auf beruflicher Ebene einen sehr guten Kontakt pflegten, gilt heute als fast schon belegt. Auch für den Film wirkte sich dieses gute Verhältnis zwischen den Hauptdarstellern bereichernd aus.
Leider erreicht die Qualität der DVD nicht einmal ansatzweise jene des Films. Das Bild weist eine kontinuierliche Unschärfe und ein ständiges "Farbflirren" aufgrund einer überalterten Filmkopie als DVD-Vorlage auf, dem Ton hätte auch eine Überarbeitung gut getan, zudem es absolut keine Extras gibt - nicht einmal den obligatorischen Kinotrailer.
Für den geforderten Preis ist diese DVD völlig überteuert - sie kann weder in bild- noch in ausstattungstechnischer Hinsicht überzeugen. So etwas ist einfach nur als lieblose Produktion zu bewerten. Schade, denn der Film selbst hätte eine andere Umsetzung verdient. Für so eine drittklassige DVD ist er einfach viel zu gut!
Zwei auf gleichem Weg 4 von 5 Punkten
Dieser Film erschien mir am Anfang etwas verwirrend, da zwischen verschiedenen Zeitebenen
hin und her gesprungen wird. Nach kurzer Eingewöhnungszeit hat mir der Film allerdings
gut gefallen. Es geht um ein sich in der Gegenwart ständig streitendes Ehepaar, und im Rückblick
wird die Zeit beschrieben, in der sie sich kennen gelernt haben und total verliebt waren.
Die Übergänge fließen elegant, nach einem bestimmten Bauprinzip folgen ähnliche
Situationen aufeinander: gemeinsames Mittagessen, Übernachtung im Restaurant,
beim Trampen oder am Strand...
Der Titel ergibt sich wohl daraus, dass die beiden Hauptdarsteller meistens mit dem Auto unterwegs sind.
Dabei ergeben sich immer wieder lustige Szenen in den glücklichen und krisenhaften
Momenten. Audrey Hepburn spielt in diesem Film glaubhaft sowohl eine junge Frau als auch
im nächsten Moment eine elegante Damen im vierten Jahrzehnt. Man merkt den Hauptdarstellern an, dass sie viel Spass beim Drehen hatten und sich gut verstanden. Dieser Film war nominiert für den
Oscar für das beste Originaldrehbuch. Anzumerken sei, dass der Film aus dem Jahre 1967 stammt
und der Sound dementsprechend ist.
Die Abwertung erteile ich für den Sound und für die Umsetzung dieser DVD.
Neben Hauptfilm, Sprachwahl, Szenenanwahl und Untertitel gibt es keine weiteren Extras. |
 Charade
George Kennedy, Audrey Hepburn, James Coburn, Cary Grant, Walter Matthau
DVD, 26. April 2007 Verkaufsrang: 35339 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 1.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
schlechtes Menü, schlechtes Bild - Super Film 1 von 5 Punkten
Der Film ist super, voller Wortwitz und genau das richtige für Videoabende. Allerdings ist die Version total schlecht - kauft lieber die Universal Klassiker Version. Das Bild ist viel schärfer, das Memü viel liebevoller gestaltet und das Bild ist 1.85:1 und nicht 4:3 was für LCD und Plasma einfach besser ist.
Story prima - Bildqualität ungenügend 2 von 5 Punkten
Jo, der Film hat immer noch den Charme, den er verbreitete als er in die Kinos kam. Hepburn und Grant spielen unter der Regie (und dem Buch) von Stanley Donen so perfekt wie man es von Ihnen gewohnt ist. Die Story ist interessant, der Wortwitz sogar für heutige Ohren noch verblüffent originell. Wer ein Fan dieser Art von Filmen ist, sollte zugreifen.
SOLLTE! Wenn da die schlechte Bildqualität nicht wäre. Überhaupt macht die DVD einen sehr unprofessionellen Eindruck, vom Cover angefangen (was eher unerheblich ist) bis hin zum DVD Menu (was nur schade ist). Die schlechte Bildqualität aber drückt die eigentliche Wertung von vier auf zwei Sterne.
Es gibt eine alternative Version (mit anderem Cover). Vielleicht ist die Qualität ja besser... |
![The Lavender Hill Mob [UK IMPORT] - Alec Guinness](http://ecx.images-amazon.com/images/I/514k%2Bw7dnAL._SL160_.jpg) The Lavender Hill Mob [UK IMPORT]
Alec Guinness, Sid James, Stanley Holloway, Alfie Bass, John Gregson
DVD, 13. November 2006 Verkaufsrang: 24783 Gewöhnlich versandfertig in 2 bis 4 Wochen.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
One Of The Finest British Comedies 5 von 5 Punkten
Ealing Studios was renowned for it's typically British series of comedic films from the 1940s and 50s. The Lavender Hill Mob is probably the most perfect example of this subtle form of humour that blends social satire and slapstick that made Ealing a genre unto itself.
Recommended to anyone with a love of British classic cinema. |
 Zwei auf gleichem Weg
Audrey Hepburn, Albert Finney, Eleanor Bron
DVD, 31. Oktober 2005 Verkaufsrang: 26788
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 2.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Ein schöner und kluger Film, mit völlig inakzeptablem Bild 3 von 5 Punkten
Nach der Prüderie der 50er Jahre im Kino, traute man sich in den 60er Jahren mehr Dinge anzusprechen, die nicht einmal zwischen lange verheirateten Paaren Thema waren. So ein verheiratetes Paar spielen Audrey Hepburn und Albert Finney. Desillusioniert und hilflos müssen sie dem Verfall ihrer Ehe miterleben. Um dies zu verdeutlichen, springt Regisseur Stanley Donen ("Charade", ebenfalls mit Audrey Hepburn) immer wieder zurück in verschiedene Zeiten des gemeinsamen Glücks, als die Welt noch in Ordnung schien, sich aber erste Anzeichen der anstehenden Probleme zeigten.
"Zwei auf gemeinsamen Weg" ist eine Art "Roadmovie", weil sich die Handlung "unterwegs" abspielt. Diese ist noch heute so aktuell wie damals, denn Paare, die eigentlich nicht zusammenpassen, aber sich zusammengehörig fühlen, gibt es noch immer. Untermalt und begleitet wird das gemeinsame Lieben und Entlieben von der wunderbar gewählten Musik von Henry Mancini.
Audrey Hepburn konnte dabei aus dem reichen Erfahrungsschatz mit ihrer problematischen Ehe mit Mel Ferrer profitieren, was man auch ihrem Spiel anmerkt: Selten war sie so glaubwürdig. Dass sie und Albert Finney während und nach der Dreharbeiten nicht nur auf beruflicher Ebene einen sehr guten Kontakt pflegten, gilt heute als fast schon belegt. Auch für den Film wirkte sich dieses gute Verhältnis zwischen den Hauptdarstellern bereichernd aus.
Leider erreicht die Qualität der DVD nicht einmal ansatzweise jene des Films. Das Bild weist eine kontinuierliche Unschärfe und ein ständiges "Farbflirren" aufgrund einer überalterten Filmkopie als DVD-Vorlage auf, dem Ton hätte auch eine Überarbeitung gut getan, zudem es absolut keine Extras gibt - nicht einmal den obligatorischen Kinotrailer.
Für den geforderten Preis ist diese DVD, trotz des hübschen Pappaschubers, überteuert - sie kann weder in bild- noch in ausstattungstechnischer Hinsicht überzeugen. So etwas ist einfach nur als lieblose Produktion zu bewerten. Schade, denn der Film selbst hätte eine andere Umsetzung verdient. Für so eine drittklassige DVD ist er einfach viel zu gut!
Miese DVD - guter Film 1 von 5 Punkten
Die Qualität des Films steht außer Frage.
Ein kluger und, wie ich auch finde, gut gemachter Film, den zu sehen sich immer wieder lohnt und für den ich ohne Bedenken fünf Sternchen vergeben würde.
Jedoch, die Bild-Qualität dieser DVD-Fassung reicht nicht mal an die Qualität der ersten Auflage von 2004 - und da war das Bild schon grottenschlecht.
So reicht es gerade mal für einen Stern -
weil sich nicht weniger vergeben läßt. |
 Frühstück bei Tiffany
Audrey Hepburn, George Peppard, Mickey Rooney
Videokassette, 23. September 1999 Verkaufsrang: 1526
Kein Film setzt Audrey Hepburns verträumten Charme und anmutige Schönheit besser um, als diese romantische Adaption von Truman Capotes Kurzgeschichte. Hepburns komplizierte Holly Golightly, eine bezaubernde Neurotikerin, die von Geschenken der Männer lebt, ist eine verlockende Figur in Designer-Kostümen und Strassschmuck. George Peppard spielt den über ihr wohnenden Nachbarn, einen nicht besonders erfolgreichen Schriftsteller, der von einer älteren Frau (Patricia Neal) ausgehalten wird. Seine wachsende Freundschaft zu Holly wird bald zu einer Liebesbeziehung und bedroht die zerbrechliche Balance der Kompromisse, aus denen das Leben der Beiden besteht.
Regisseur Blake Edwards und Drehbuchautor George Axelrod nehmen sich einige Freiheiten bei der Adaption und machen New York zu einer Stadt der Verliebten. Sie entwerfen ein präzises Porträt von Holly, einer frustrierten Romantikerin mit einer geheimnisvollen Vergangenheit und einer verborgenen Verletzlichkeit. Der Komponist Henry Mancini erhielt Oscars für den Song Moon River und die romantische Filmmusik. Das Einzige, was an Frühstück bei Tiffany einen leicht bitteren Nachgeschmack hinterlässt, ist Mickey Rooneys - sogar schon 1961 - aggressiv übertriebene und stereotype Darstellung des chinesischen Hausmeisters des Apartmentgebäudes. Ansonsten hat der Films die Jahrzehnte gut überstanden. Edwards elegante, aber leichte Regie, Axelrods gutes Drehbuch und Hepburns Mischung aus Erfahrung und Naivität vereinen sich zu einer der größten Leinwandromanzen und zeigen einen Teil unkonventionellen Schicks der High Society. -Sean Axmaker
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 27 Bewertungen)
Heilige Kühe schlachtet man nicht. 5 von 5 Punkten
Auch ich weiß, dass dieser Film Kultstatus hat und dass man heilige Kühe nicht schlachten darf.
Werde es auch nicht tun, obschon die Handlung erschreckend trivial ist.
Ein junges, unbegütertes Mädchen vom Land kommt nach New York und verliebt sich in den Luxus, den die Stadt ihr bietet. Aufenthalte bei " Tiffany " sind für Holly ( Audrey Hepburn) Stunden im Paradies. Für sie strahlt das Juweliergeschäft imaginäre Sicherheit aus. Konkrete Sicherheit könnte ihr eine Eheschließung mit einem Millionär bieten. Sie ist jung, auch sehr hübsch und macht sich auf die Suche. Ihr Wunsch ist allerdings eine reine Kopfgeburt, denn ihr Herz geht seinen eigenen Weg. An dessen Ende steht Paul, ein armer Schriftsteller, der ihr Liebe aber keine materielle Sicherheit bieten kann....
Würde Sophia Loren oder ein anderes weibliches Raubtier die Hauptrolle in diesem Klassiker spielen, wäre der Film unglaubhaft und es bestünde die Gefahr, einen Verriss schreiben zu müssen.
Die aparte Audrey Hepburn allerdings verzaubert die Zuschauer mit ihrer engelsgleichen Anmut. Ihr kauft man ein solches Verhalten ab. Diese Frau strahlt so viel Wärme und Liebreiz aus, dass eine Bindung aus Berechnung einfach nicht zu ihr passen würde....
Eine netter Film, ohne intellektuellen Tiefgang.
Empfehlenswert.
Weitere Kundenmeinungen |
 Die Verblendeten - Secret People
Maria Brentano, Audrey Hepburn
DVD, 7. Februar 2005 Verkaufsrang: 34068
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Ein Film über ein Leben mit Hass, Liebe und Opferbereitschaft. 4 von 5 Punkten
Der Film spielt in den Jahren 1930 und 1937, vorwiegend in London und einigen kleinen weiteren Orten in England. Im Film spielt die damalige Weltausstellung in Paris 1937 einen kleinen, aber entscheidenden Wendepunkt und gibt einen kleinen Einblick über die damalige "Exposition Internationale de Arts et Techniques dans la Vie Moderne" mit kleinen Ausschnitten des deutschen, englischen und französischen Pavillons.
Louis, ein kleiner Befehlsgeber im Untergrund und der ehemalige Freund von Maria, hat gelernt die Liebe der Frauen für seine Ziele einzusetzen. Dabei schreckt er nicht zurück, das Leben der Frauen für seine Ziele zu riskieren. Er hat auch keinen Respekt mehr vor dem Leben und ist bereit, jeden zu Opfern, um seine Ziele zu erreichen. Bei einem Anschlag, indem Maria mehr oder weniger zur Einschleusung einer Bombe gezwungen wird, stirbt ein junges Mädchen. Der Tod des jungen Mädchens wird aber von allen im Untergrund als Lappalie heruntergespielt. Maria verliert den glauben in Louis. Durch die Bedrohungen der Organisation und einigen weiteren entscheidenden Momenten erhält Maria eine neue Identität, indem sie durch die "moderne" Chirurgie auch äußerlich verändert wird. Louis sieht nun in Nora (gespielt von Audrey Hepburn), Marias Schwester, eine neue Möglichkeit, seine Ziele zu verwirklichen.
Am Ende des Films muss jedoch Louis erkennen, das er unrechtes getan hat, denn er erinnert sich an Marias Vaters Worte: "Mir müssen einander lieben oder sterben, und diese Wahrheit ist Tief in unseren Herzen eingegraben." (Ich möchte nicht alles verraten)
Der Film hat für sein alter eine sehr gute Qualität und der deutsche Ton weist kein Rauschen auf. Jedoch ist die DVD sehr lieblos gestaltet worden. Es gibt nur die deutsche Sprache. Das DVD-Menü weist keine zusätzlichen Infos auf und ist eigentlich nur "ein" Menü (keine Teilmenüs), mit dem DVD-Cover als Hintergrund und der sofortigen Anwahl der 6 Kapitel, wobei die Kapitelangabe nicht 1:1 mit der DVD übereinstimmt (Menü - Kapitel 1 entspricht Kapitel 2 auf der DVD). Ebenso ist der Text auf der DVD-Cover-Rückseite falsch und verdreht dadurch die eigentliche Geschichte.
Ich gebe insgesamt 4 Sterne, da der Film wirklich sehr gut ist. Das Ende empfand ich sehr überraschend, jedoch im Ganzen sehr sehenswert. Alle Personen, die nicht im Untergrund leben, spielen mit viel Herz und wirken sehr natürlich. Alle, die aus dem Untergrund sind, wirken sehr kalt und herzlos. Die Menschen werden aber sehr schön in Szene gesetzt und es werden auch interessant Stilmittel verwendet. Der Film wirkt nicht übertrieben, zeigt aber auch eine Zeit, die sehr locker war. 5 Sterne konnte ich aber nicht geben, da die DVD viel zu lieblos gestaltet wurde und die Originalsprache fehlt. Trotzdem sehe ich den Kauf dieser DVD als empfehlenswert an, da sie wirklich sehr günstig ist.
Gut gemeint ... 2 von 5 Punkten
... ist das Gegenteil von „Gut“. Das trifft hier ganz besonders zu. Wenn auch das anliegen durchaus ehrenswert ist, die Verblendung und Unmenschlichkeit anzuprangern, die jeglichem Extremismus, also auch dem, der sich aus dem Bedürfnis nach Befreiung von einem Despoten ableitet, so lässt die filmische Umsetzung mit ihrer naiven Schwarz-Weiß-Zeichnung aller Charaktere, dem verzweifelten Versuch Komik und Tragik zu verbinden und den teilweise wie Stummfilmakteure agierenden Darstellern mit übertriebener Gestik und wenig Sprachgewandtheit (gilt auch für die deutsche Tonspur) doch einiges zu wünschen übrig. Audrey Hepburn’s Rolle ist bei weitem nicht tragend, und wem es nicht um Vollständigkeit seiner Audrey-Hepburn-Sammlung geh, sollte diese DVD lieber nicht kaufen. Ein Stern weil's gut gemeint ist, 1 Stern für Audrey.
Ein seltenes Stück Kino 5 von 5 Punkten
Ein seltenes Stück Kino, das man hier bewundern kann. Dieser englische Film von 1951 wurde erst 1997 im deutschen Fernsehen gezeigt; im Kino war er in Deutschland überhaupt nicht zu sehen.
Die Geschichte, die in den 30er Jahren in London spielt, dreht sich um die Geisteshaltung von Anarchisten, deren zunächst hehren Ziele durch ihre eigene Intoleranz faktisch ad absurdum geführt werden. Gestellt wird dabei auch die Frage, ob der Tyrannenmord den Mord an Unschuldigen rechtfertigen kann. Ein nach wie vor brisantes Problem. Der letzte Satz des Films lautet: "Wir müssen einander lieben oder sterben, und diese Wahrheit ist tief in unseren Herzen eingegraben." Wer den Film bis dahin gesehen hat, erkennt die eindeutig humanitäre Ausrichtung dieser Aussage.
Die Charaktere des Films sind vielschichtig und überzeugen bis in die Nebenrollen. Die Hauptdarsteller Valentina Cortese, Serge Reggiani, Charles Goldner und Audrey Hepburn (übrigens in ihrer ersten größeren Filmrolle!) ebenso wie Megs Jenkins, Irene Worth und Reginald Tate. Die Geschichte ist straff erzählt, ohne dabei an Tiefe zu verlieren.
Wer also das alte englische Kino liebt und auf jegliche Extras bei DVDs verzichten kann, der wird hier eine fast vergessene Perle wiederentdecken. Das gilt übrigens auch für die anderen Klassiker aus den 50er Jahren, die in dieser preislich sehr günstigen Reihe bislang erschienen sind. |
 Charade
Cary Grant, Audrey Hepburn, George Kennedy
DVD, 2. Oktober 2003 Verkaufsrang: 24236
In Charade spielt Audrey Hepburn eine Pariserin, deren Gatte ermordet wird. Bald darauf muss sie feststellen, dass sie von vier Männern verfolgt wird, die auf der Suche nach dem versteckten Vermögen des verstorbenen Gemahls sind. Cary Grant spielt den Fremden, der ihr zu Hilfe eilt, wobei seine eigentlichen Motive im Unklaren liegen - könnte er am Ende sogar der Killer sein?
Regie in diesem Film von 1963 führte Stanley Donen, nicht ohne Grund aber sprach man vom "Hitchcock-Touch": Der mögliche Betrug zwischen Liebenden, die stillschweigende Planung zwischen einem Mann und einer Frau, die ein Geheimnis teilen. Charade ist nicht so bedeutsam wie ein Hitchcock-Film, in Sachen Suspense jedoch kann er gut mithalten. Darüber hinaus bietet Donens Hochglanzproduktion jede Menge Gelegenheit, seine Stars hautnah zu erleben. In einer Hollywoodproduktion wie dieser möchte man, dass Cary Grant einfach nur Cary Grant ist und Audrey Hepburn niemand anders als Audrey Hepburn, und die beiden enttäuschen keineswegs. -Tom Keogh
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 17 Bewertungen)
Nach Arsen und Spitzenhäubchen der beste Grant 5 von 5 Punkten
charade ist eine super schöne Krimikomödie die man immer wieder angucken kann und spannend bis zur letzten Minute bleibt. Ich liebe den film. Meiner Meinung nach ist das nach Arsen und Spitzenhäupchen Cary Grants bester Film.
Spannung:+++++
Krimi:+++++
Komödie:+++
Romantik:++++
Fazit: Alles was ein guter Krimi braucht.
Weitere Kundenmeinungen |
 My Fair Lady
Audrey Hepburn, Sir Rex Harrison, Wilfrid Hyde-White
Videokassette, 20. Oktober 1994 Verkaufsrang: 2049
Der legendäre "Frauenregisseur" Hollywoods, George Cukor (Die Frauen, Philadelphia Story - Die Nacht vor der Hochzeit) verwandelte Audrey Hepburn als Eliza Doolittle in dieser Filmversion des Musicals von Lerner und Loewe von einer Straßenschlampe in eine feine Dame. My Fair Lady basiert auf dem Stück Pygmalion von George Bernard Shaw. Hauptdarsteller ist Rex Harrison als der Linguist Henry Higgins (Harrison spielte die gleiche Rolle neben Julie Andrews auf der Bühne), der Eliza in ein soziales Experiment hineinzieht, das nur allzu gut läuft. Die Video-Veröffentlichung im Kinoformat zollt sicherlich Cukors prunkvoller Ausstattung ihren Tribut, unterstreicht aber auch eine gewisse visuelle Starre, die den Enthusiasmus des Betrachters ein wenig dämpfen könnte. Aber es ist die Elektrizität der Stars, die den Zuschauer begeistert. Ausserdem enthält der Film so großartige Lieder wie "Weil ich weiss, in der Strasse wohnst Du" und "Ich hätt getanzt heut' Nacht". Der Schauspieler Jeremy Brett, der später großen Erfolg als Sherlock Holmes hatte, ist als Elizas entschlossener Verehrer ziemlich prickelnd. -Tom Keogh
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 26 Bewertungen)
Es grünt so grün wenn Spaniens Blüten blühen und wenn Audrey auf Rex Harrison trifft... 5 von 5 Punkten
My Fair Lady ist einer der Filmklassiker schlechthin und auf dementsprechend aufwendig produziert, aber die Mühe hat sich gelohnt. Audrey Hepburn spiel Eliza, die wegen eines Experimentes bei Professor Higins (Rex Harrison) aufgenommen wird. Er soll aus ihr eine "Lady" zaubern. Die Geschichte ist romantisch, die Lieder sind mitreissend und auf Deutsch genauso gut wie auf Englisch. Schade ist nur, dass nicht Audrey selbst singt, sondern gedubbelt wurde, aber wenn man sich den Film auf Deutsch ansieht merkt man das eh nicht, denn es wurde ja synchroniesiert! Ein wunderbares Musical zum Träumen und immer wieder erleben!
Weitere Kundenmeinungen |
 Wie klaut man eine Million?
Audrey Hepburn, Peter O'Toole, Eli Wallach
DVD, 5. September 2005 Verkaufsrang: 23098
Als Tochter eines begnadeten Kunstfälschers hat es die schöne Nicole nicht immer ganz leicht. Einerseits liebt sie ihren Vater abgöttisch, aber andererseits kann sie sich mit dem "Beruf" überhaupt nicht anfreunden. Als sie den vermeintlichen Einbrecher Simon Dermott in der Villa ihres Vaters auf frischer Tat ertappt, ändert sich ihr Leben total. Er ist nämlich gar kein "normaler" Dieb, sondern ein Detektiv, der ihrem Vater auf die Schliche kommen will... Zwei unvergessene Hollywood-Stars in einer ausgelassenen Komödie um Kunstfälschung, Liebe und urkomische Verwicklungen!
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Wunderbarer Klassiker 5 von 5 Punkten
Audrey Hepburn und Peter O'Toole machen diesen Film zu einem Klassiker, den man auch noch so viele Jahre nach der Veröffentlichung genießen kann. Nicole ist die Tochter eines Kunstfälschers und als das falsche Geschäft ihres Vaters aufzufliegen droht, versucht sie mit Hilfe des Einbrechers Simon das gefälschte Kunstwerk aus dem Museum zu klauen und so die Versicherungssumme von einer Million zu bekommen und ihren Vater zu retten. Super Film, nicht nur für Gemäldeliebhaber!
Weitere Kundenmeinungen |
![Paris When It Sizzles [UK IMPORT] - William Holden](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51EC10AAR6L._SL160_.jpg) Paris When It Sizzles [UK IMPORT]
William Holden, Audrey Hepburn, Gregoire Aslan, Evi Marandi, Marlene Dietrich
DVD, 3. September 2001 Verkaufsrang: 15511 Der Artikel ist bald verfügbar. Sichern Sie sich jetzt Ihr Exemplar!
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Deutsche Untertitel vorhanden! 4 von 5 Punkten
Der deutsche Filmtitel war: "Zusammen in Paris". Erfreulicherweise hat die DVD immerhin DEUTSCHE Untertitel, wenn auch keine deutsche Synchronisation. Genauer gesagt befindet sich nur der englische Originalton auf der DVD, dazu aber eine reiche Auswahl an Untertiteln: Englisch, Arabisch, Bulgarisch, Tschechisch, Dänisch, Holländisch, Finnisch, Deutsch, Ungarisch, Isländisch, Norwegisch, Polnisch, Rumänisch, Schwedisch, Türkisch. Interessanterweise befinden sich hier keine der lateinischen Sprachen wie Spanisch oder Italienisch darauf, auch kein Französisch.
Format und Auflösung des Filmes ist exaxt 16:9 anamorph Widescreen. Der Film ist von der Schärfe und Detailgenauigkeit her im guten Mittelfeld, hat mässiges Bildrauschen und etwas wenig Kontrast (mattes Bild, jedoch keine Überstrahlungen). Der Ton ist schlichtes Mono.
Schade, dass es die DVD nur als Import-DVD gibt. Wer den Film aber gerne mit Originalton ansieht, der ist mit der Untertitelauswahl gut bedient.
... und dann war die Geschichte aus 3 von 5 Punkten
Paris when it sizzles. Worum geht es in diesem Film? Um die schöne Gabby, die den Eiffelturm stiehlt und an William Holden verkaufen will, der aber schon von Agenten in Trenchcoats verfolgt wird und zu Audrey Hepburn flieht, die gerade dem Schriftsteller Benson ein Drehbuch abtippt, das noch gar nicht existiert. Zum Schluss landen alle vier im Bett miteinander.
Nein, ganz so ist es nicht, aber irgendwie doch. Paris ist eine romantische Parodie, ein klamaukiger Spaß auf Kosten der Filmemacherei, aber eigentlich doch liebevoll gemeint. Gabrielle (Audrey Hepburn) soll dem Drehbuchschreiber Benson sein Manuskript zu The Girl Who Stole The Eiffeltower abtippen. Das ist dummerweise erst in der Form eines Stapels weißer Blätter vorhanden und wird im Folgenden von Benson und seiner Schreibkraft munter improvisiert - und einfallsreich visualisiert, so dass alsbald ein Film-im-Film stetig in die reale Handlung einfällt.
Herausgekommen ist ein hübsch anzuschauender Film mit einem gut aufgelegten William Holden und einer Audrey Hepburn, die wie immer sich selbst und das mit Grazie spielt. Das Drehbuch aber (und jetzt meine ich das echte) ist zwar, was die Komik der Dialoge, die pointierten Selbstbezüge, Querverweise und Seitenhiebe betrifft, abwechslungsreich, aber dem ganzen fehlt doch irgendwie der durchgehende Zug und das gewisse Etwas der Inspiration, und das trotz effektvoll eingesetzter Gaststars in Kurzauftritten oder Gesangseinlagen: Tony Curtis, Marlene Dietrich, Frank Sinatra, Noel Coward& Ich habe gelesen, Orson Welles hätte den Film gerne gemacht, und er weist durchaus einige Parallelen zu F For Fake auf, wo es - allerdings weitaus undurchsichtiger - ebenso um Realität, Täuschung und so weiter geht. Hätte Welles dem ganzen die Krone aufgesetzt? Ein weiteres Geheimnis der Filmgeschichte, das uns für immer verborgen bleiben wird ;-)
Gute Schauspieler in seichter Komödie 3 von 5 Punkten
'Paris when it sizzles' ist die Geschichte eines Drehbuchautors, dem eine junge Schreibkraft über seine Schreibblockade hinweghilft. Audrey Hepburn und William Holden spielen das angehende Liebespaar mit gewohntem Charme und Leichtigkeit. Cameo-Auftritte von Marlene Dietrich, Tony Curtis und Frank Sinatra erinnern an Klassiker des Hollywood-Nabelschau-Kinos wie "Sunset Boulevard" oder "Judy erobert Hollywood". Ich persönlich mag all das sehr gerne, vor allem, wenn am Anfang die Verworfenen Drehbuchentwürfe als Film im Film gezeigt werden sind sehr spassig anzusehen.
Die luxuriöse Ausstattung zelebriert noch einmal das alte Hollywood, das Anfang der 60er Jahre bereits etwas aus der Mode kam.
Leider hat der Film überhaupt keine nennenswerte Geschichte. Der Zuschauer kann anhand der Film im Film Handlung verfolgen, wie Hepburn und Holden sich nach und nach auf das Happy End zubewegen. Die Rahmenhandlung bietet die gleichen Klischees, die in den Film im Film-Szenen parodiert werden.
Wer allerdings auf Tiefgang verzichten kann, wird an diesem Film durchaus seine Freude haben. Hepburn und Holden retten durch ihr Spiel die seichtesten Drehbuchpassagen, Ausstattung und Produktionsdesign versprühen einen nostalgischen Charme und einige witzige Dialoge sind dabei (zumal wenn Audrey Hepburn sie spricht)
Dennoch würde ich vom Kauf der DVD - eher abraten. |
 Sabrina
Audrey Hepburn, Humphrey Bogart, William Holden
Videokassette, 23. September 1999 Verkaufsrang: 1567
Audrey Hepburn (Frühstück bei Tiffany) spielt die reizende junge Sabrina - die Tochter eines Chauffeurs -, die hoffnungslos in den Playboy David Larrabee (William Holden) verliebt ist. Bei diesem handelt es sich um den jüngeren Sohn der reichen Familie auf Long Island, für die ihr Vater arbeitet.
Um Sabrina ihren Jammer vergessen zu lassen, wird sie per Schiff zu einer Kochschule nach Paris verfrachtet. Während sie dort weilt, freundet sie sich mit einem Baron an, der ihr ein wenig Kultur nahe bringt - und sie ermutigt, ihren kindlichen Pferdeschwanz abzuschneiden. Bis zu ihrer Rückkehr nach New York hat sich Sabrina in eine kultivierte Frau verwandelt; dort angekommen, ist David wie verzaubert von ihr. Wie auch immer, sein älterer Bruder Linus (Humphrey Bogart) hat bereits Davids Hochzeit mit einer anderen Frau arrangiert, um eine Geschäftsverbindung zu besiegeln und muss somit David von Sabrina abbringen. Um dies zu bewerkstelligen, übernimmt Linus die Aufgabe, seinerseits um sie zu werben.
Sabrina strotzt vor großartigen Dialogen ("Eine Frau, die glücklich verliebt ist, lässt das Soufflee verbrennen; eine Frau, die unglücklich verliebt ist, vergisst, den Ofen anzuschalten.") und wundervollen schauspielerischen Leistungen: Man muss ihn einfach als romantisches Meisterwerk bezeichnen. Ebenso erfreulich anzuschauen ist das Remake aus dem Jahr 1995, mit Julia Ormond und Harrison Ford in den Rollen von Hepburn und Bogart. -Jenny Brown
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 11 Bewertungen)
Sabrina - vom hässlichen Entlein zur Begehrten! 5 von 5 Punkten
Sabrina ist einer von Audrey Hepburns ganz großen Erfolgen. Sie spielt Sabrina, die Tochter eines Chaffeurs, die sich in den Sohn David der Familie für die ihr Vater arbeitet verliebt. Leider bemerkt der die kleine Sabrina überhaupt nicht und als ihr Vater sie dann nach Paris schicken will ist sie so traurig, dass sie sogar Selbstmord in betracht zieht. Das alles ändert sich als Sabrina nach Jahren aus Paris zurückkehrt und nun eine Dame von Welt ist! Nun interessieren sich plötzlich beide Söhne der Familie für sie - und natürlich gibt es ein Happy End!!! Wunderbarer Klassiker mit tollen Bildern und wunderschöner Mode von Givenchy!
Weitere Kundenmeinungen |
|
|
![Calamity Jane/Seven Brides For Seven Brothers/My Fair Lady [UK IMPORT] - Doris Day](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51ftP4kKOSL._SL160_.jpg)
![Breakfast At Tiffany's/Funny Face/Sabrina [UK IMPORT] - Audrey Hepburn](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51Pew9lmCRL._SL160_.jpg)
![Cary Grant Collection [UK IMPORT] - Cary Grant](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51QM33TXZGL._SL160_.jpg)
![The Lavender Hill Mob [UK IMPORT] - Alec Guinness](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51Z0A0339ZL._SL160_.jpg)
