DVDs: Barbara Hershey

Das Leben des Brian ist eine religiöse Satire, die keine spezifische Religion oder Religionsführer (sagen wir einmal Jesus von Nazareth) verulkt. Es ist vielmehr ein Film, der sich einen Spaß daraus macht, religiösen Fanatismus und Heuchelei zu karikieren. Als der Film 1979 in die Kinos kam, sahen das jedoch bei weitem nicht alle Zuschauer aus diesem Blickwinkel, der Film wurde vielmehr, sagen wir es vorsichtig, kontrovers diskutiert.
Das Leben des Brian erzählt die Geschichte eines Burschen namens Brian (Graham Chapman), der an einem 25. Dezember geboren wurde - in einer Scheune, unweit eines weitaus bedeutenderen Futtertroges in Betlehem. Fälschlicherweise wird er immer wieder für den Messias gehalten und somit manipuliert, ausgebeutet oder auch mal beschimpft. Und das von den verschiedensten religiösen und politischen Fraktionen.
Besonders einprägsame Momente sind beispielsweise die Eingangssequenz (mit einem Shirley Bassey ähnlichen James-Bond-Eingangssong), die Szene im Kolosseum von Jerusalem, in dem die erbitterte Feindschaft der jüdischen Widerstandsgruppen untereinander erklärt wird (es kämpft die Volksfront von Judäa gegen die Judäische Volksfront) sowie der Auftritt des lispelnden Pontius Pilatus (Michael Palin). Über alledem stehen natürlich die Angriffe auf den Fanatismus, in dem sogar der Verlust einer Sandale als religiöses Zeichen gewertet werden kann.
Das Leben des Brian ist nicht nur eine der witzigsten Arbeiten der Monty Pythons. Es ist auch eine unglaublich intelligente Satire. -Jim Emerson

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)

Ein leider kaum bekanntes Meisterwerk ! 5 von 5 Punkten
Eine Kleinstadt in den Südstaaten der USA Ende der vierziger Jahre: Ein weißer, angesehener Geschäftsmann erschießt auf brutale Weise ein zwölfjähriges, schwarzes Mädchen, dessen Bruder bei ihm auf Abzahlung ein Auto kauft und und sich wegen des schlechten Zustands des Fahrzeugs weigert, die erste Rate zu entrichten. In der Konsequenz wird der Täter, der der Meinung ist, daß Ganze sei nur eine Bagatelle und er könne sich billig herauskaufen, verhaftet und vor Gericht gestellt. Das hat zur Folge, dass sich dieser uneinsichtige Mann, der sich durch sein Handeln aus seiner eigenen Welt herauskatapultiert hat, durch seinen immer schon latent vorhandenen Haß auf Schwarze und Andersdenkende zum Psychopaten entwickelt, dessen Wut weder vor seiner Mutter, seiner Frau oder seines Anwalts haltmacht. Nachdem er seine Mutter und seinen Anwalt getötet hat, richtet er zum Schluß sich selbst.

In diesem kleinen Film spielt Dennis Hopper mal wieder einen schwerstgestörten Menschen. Aber diese Rolle ist wirklich bemerkenswert, da hier nicht plakative Agressivität im Vordergrund steht, sondern das Fehlen jeglicher sozialer Kompetenz. Den gegenteiligen Part übernehmen Schauspieler wie Barbara Hershey und vor allem Ed Harris, der - normalerweise eher physisch aktiv - hier außerordentlich zurückhaltend und sehr feinfühlig agiert. Aus meiner Sicht ein großartiger Film, der Rassismus auf eine Art und Weise reflektiert, die wirklich erschüttert, weil alle Facetten - Story, Darsteller, Umgebung, Farben, Licht und Schnitt - ein homogenes Ganzes ergeben. Ein Film, der den Betrachter schockiert und ihn so schnell nicht in sein behagliches Leben entlässt.

Beaches [UK-Import]
Bette Midler, Barbara Hershey, John Heard, Spalding Gray, Lainie Kazan
Videokassette, 3. Februar 2003 Verkaufsrang: 15827

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)

Wunderschoener Soundtrack!!!      5 von 5 Punkten
Ich besitze diesen Soundtrack seit 1989, der Jahr in dem auch der Film in die Kinos kam.
Und ich muss sagen, zu einem wunderschoen sentimentalen Film ist ein superschoener Soundtrack entstanden.
Auf neun der zehn Titel brilliert Bette Midler mit dem Abwechslungsreichtums ihrer Stimme, und ich kann mich nicht entscheiden, welche Titeln ich am schoensten finde.
Der Titelsong des Films "Wind beneath my Wings" ist ein Klassiker und ein einfach nur grandios.
Weitere Hoehepunkte der CD sind fuer mich "I think it's going to rain today" (mein heimlicher Lieblingssong, ein wirklich traurig-schoener Song für regnerische Tage), "I know you by heart" und "The Glory of Love".
Was ich besonders gelungen finde ist, daß man sich bei der Auswahl der Titel wirklich Muehe gegeben hat, damit sie zum Film passen. Das ist selten.
Fuer Fans das Films ein Muss, und fuer Fans von Bette Midler auch.

Der schönste Film über Freundinnen den ich je gesehen habe      5 von 5 Punkten
Der Film erzählt die Geschichte zweier Freundinnen die unterschiedlicher nicht sein können - Bette Midler und Barbara Hershey leisten schauspielerische Glanzarbeit vom Besten.
Einer der schönsten Filme die ich je gesehen habe - am besten sollte man ihn sich mit der besten Freundin und einer Flasche Sekt ansehen....

lange gesucht      5 von 5 Punkten
Ich habe schon fast nicht mehr geglaubt das ich diese CD noch finden würde da ich nur den Titel des Filmes kenne. Aber nun endlich hab ich sie gefunden und sie wir bestimmt den ganzen Tag hoch und runter laufen.

Es war ein wunderbarer Film. Genau wie die Musik      5 von 5 Punkten
Am Besten kommt die Musik zwar im Film rüber, aber wenn man nicht immer den Film zur Hand hat, ist die CD ein wunderschöner ersatz. Alle Musikmerkmale und Stimmungen aus dem Film kommen auch auf der CD vor. Man muß die Augen schließen und einfach nur zuhören. ein Absolutes Muss.

Pflichterfüllung für Midler - Fans...      5 von 5 Punkten
Wer den Film gesehen hat, der MUSS einfach den Soundtrack haben! Denn was haben wir nicht alle bei diesem grandiosen Film geweint und natürlich auch gelacht. Mit dieser CD holt man sich jede Stimmung des Films zurück. Bei den ruhigen Stücken läuft einem ein wohliger Schauer über den Rücken. Bei den schnelleren, kraftvollen Songs ist man sofort mit Herz und Körper dabei, man muss sich einfach dazu bewegen - und sei es nur der Kopf... FAZIT: Pflichterfüllung für Midler - Fans, die in keinem CD - Ständer fehlen sollte, auch nicht in derer, die sich den tollen Film noch nie angesehen haben! Mein Tip : Tut es, es lohnt sich, und dann werdet Ihr - wie ich - die Musik dazu lieben und nie wieder darauf verzichten wollen!

The Stunt Man [UK IMPORT]
Philip Bruns, Sharon Farrell, Allen Garfield, Barbara Hershey, Peter O'Toole
DVD, 3. Februar 2003 Verkaufsrang: 85729

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)

"If God could do the tricks that we can do..." 5 von 5 Punkten
"Der lange Tod des Stuntman Cameron" (so der deutsche Titel) ist endlich auf DVD erhältlich. Das Warten hat sich gelohnt! Der Film wurde komplett neu vom Negativ gemastered, entsprechend beeindruckend ist die Bildqualität. Der Ton liegt in Dolby Digital 6.1 DTS vor (allerdings nur in englisch) - was will man mehr. Doch damit nicht genug!
Zahlreiche Extras bereichern die Doppel-DVD. Besonders herauszuheben sind der Off-Kommentar zum Film von Schauspielern und Regisseur, deleted scenes, das komplette Drehbuch als DVD-ROM und auf der zweiten DVD hochinteressante Dokumentation "The sinister saga of the making of the Stunt Man". Hier erfährt man unter anderem, welche unglaubliche Zähigkeit des Regisseurs erforderlich war, um den Film überhaupt zu veröffentlichen.
Zur Handlung: Vietnam-Veteran Cameron flieht vor der Polizei und gerät zufällig an den Drehort einer Hollywood-Produktion. Der Regisseur ernennt ihn prompt zum Stuntman. Cameron ist begeistert von dieser neuen Welt, lebt allerdings in ständiger Angst, daß der besessene Regisseur bereit sein könnte, ihn für diesen Film zu opfern.
Der "Film im Film" spielt virtuos und intelligent mit der Erwartungs-Haltung des Publikums; der Zuschauer ist bis zum furiosen Schluss genauso verunsichert wie Cameron selbst; ständig scheint sich das Blatt zu wenden. Die "Traumfabrik" wird bloßgelegt: Alles ist nur Schein. "If God could do the tricks that we can do, he'd be a happy man".
Peter O'Toole brilliert als cholerischer, unberechenbarer Regisseur, der wie ein Diktator die Dreharbeiten (und alle Beteiligten) beherrscht. Allein seine großartige Leistung ist schon das Anschauen wert. Dazu das ständige Spiel mit Illusion und Wirklichkeit - verknüpft mit köstlichen Einblicken in die Trickkiste von Hollywood - und ein Meilenstein des Films ist perfekt.

Beaches [UK IMPORT]
Bette Midler, Barbara Hershey, John Heard, Spalding Gray, James Read
Videokassette, 22. Januar 2001 Verkaufsrang: 36621

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Breakfast of Champions [UK IMPORT]
Bruce Willis, Albert Finney, Nick Nolte, Barbara Hershey, Glenne Headly
Videokassette, 1. Oktober 2001

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Alan Rudolphs Adaption von Kurt Vonneguts gleichnamigen Buch beschäftigt sich mit der Welt des Autohändlers Dwayne Hoover (Bruce Willis), seiner drogen- und fernsehsüchtigen Frau Celia (Barbara Hershey), seinem auf Frauenkleider scharfen Chef Harry (Nick Nolte), seiner Sekretärin und Geliebten Francine (Glenne Headly) und Vonneguts Alter Ego, dem Schundautor Kilgore Trout (Albert Finney). Dwayne verzweifelt über seinem eintönigen Leben und sucht nach einem Sinn, den er hofft, bei Trout zu finden. Dieser befindet sich zufällig in der Stadt, da er von einem Provinz-Kunstfestival eingeladen worden ist.
Dwaynes Situation verschärft sich, als die Umweltbehörde ein Grundstück wegen möglicher giftiger Ablagerung ins Visier nimmt, das ihm gehört. Während er den Sinn des Lebens sucht, verliert Celia mehr und mehr ihren Bezug zur Realität, Harry verfällt mehr und mehr der Paranoia, dass Dwayne von seiner Vorliebe für Frauenfummel wissen könnte, wohingegen Francine immer weniger mit Dwaynes im Laufe der Zeit auftretenden, eigenartigen charakterlichen Veränderungen klarkommt. Für Kilgore Trout hingegen stellt sein bevorstehender Auftritt auf dem Provinz-Festival den Höhepunkt einer stetig fortschreitenden Selbsterniedrigung dar.
Es ist schwierig zu verstehen, was dieser Film eigentlich möchte, denn seine exzentrischen Hauptfiguren bleiben dem Zuschauer fremd. In diesem Umfeld steht Glenne Headly als ein sympathisches Eiland in einem Ozean der Egozentrik und bietet den einzig wahren Bezugspunkt der Geschichte. Auch Albert Finney kreiert einige sehr schöne Momente in der Rolle des heruntergekommenen Autoren, z.B. wenn er seinen Lesern gegenübertritt, von denen ihn die einen verachten, während ihn die anderen kultisch verehren, obwohl er genau weiß, dass sie seine Werke gar nicht verstehen. Amüsant ist in diesem Zusammenhang ein Kurzauftritt von Kurt Vonnegut. -Bret Fetzer

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)

Bis man tot ist, heißt alles Leben.... 5 von 5 Punkten
*****
Na da wurde der der deutsche "Montags-Videotheken-Besucher" mal wieder schön hinter's Licht geführt.
[Und ich betone an dieser Stelle das Beispiel einer Videothek, da der Film in unseren (und definitiv auch in den amerikanischen) Kinos kaum beachtet wurde, ja eigentlich völlig unterging.]
Und nun hat sich der besagte "Montags-Videotheken-Besucher" also daran gemacht, sich und seinem Anhang mal wieder erfrischend leichte Kost für den Feuerabend zu bieten.
"Oho, ein 'Willis'-Film. Kenn ich gar nicht..."
Jaja, ein Willis-Film. Ein echter Willes-Film? Wohl kaum. Oder doch? Zumindest ist es keiner, wenn man versucht den guten Bruce immernoch in seine "Sitrb Langsam"-Rolle zu quetschen, denn aus dieser ist er eindeutig herausgewachsen.
"Breakfast of Champions" ist alles andere als Popcorn-Kino für den Mainstream. Vielmehr spiegelt er genau die Mitte des Mainstreams wider, die uns beim anschauen des Films so absurd und irrational erscheint, dass man meinen könnte, eine minderbeachtete Subkultur amerikanischer Gesellschaft beim selbstzerstörerischen Treiben zu beobachten.
Und auch wenn es sich bei "Breakfast of Champions" am Ende aller Dinge immernoch um eine Satire handelt, so ist deren beängstigende Realitätsnähe alles andere als lustig. Damit will ich selbstverständlich nicht sagen, dass es norm-geregelt zur Tagesordnung gehört, wenn eure Ehefrauen euch als einzige Kommunikationsbasis im permanenten Tabelttenrausch Werbesprüche an den Kopf werfen, eure Kinder Schlagersongs im hauseigenen Atombunker produzieren und man als Gebrauchtwarenhändler früher oder später dem Wahnsinn verfällt. Nein, norm-geregelt plagt man sich mit noch vielen weiteren Problemen herum, die der Film nicht anspricht.
Und in all der Hülle und Fülle 'seiner' sarkastischen Kritik an die kleinbürgerliche US-Gesellschaft, kann man das einerseits wohl kaum verlangen und fährt andererseits wohl auch besser damit, sich erst diesen Teil der Henkersmahlzeit auf der Zunge zergehen zu lassen, bevor man zum "Dinner for Champions" schreitet.
Prost, Mahlzeit!
Tabasco 2002

Lantana [UK IMPORT]
Geoffrey Rush, Anthony La Paglia, Barbara Hershey, Kerry Armstrong, Rachael Blake
Videokassette, 9. August 2004 Verkaufsrang: 30017

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Es ist immer ein wenig erschreckend, einen Film zu sehen, in dem die Schauspieler im Aussehen und Verhalten wie wirkliche Menschen statt wie glamouröse Filmstars daherkommen - und das ist eine der Stärken von Lantana. Seine wahre Stärke liegt allerdings im sorgfältig ausgefeilten Drehbuch und in den großartigen, engagierten Leistungen seiner Darsteller.
In der Hauptrolle spielt Anthony Lapaglia einen Polizisten, dessen Ehe auf der Kippe steht. Eine berühmte Therapeutin (Barbara Hershey) ist spurlos verschwunden, und nachdem unser Held die Ermittlungen aufnimmt, wird er den Verdacht nicht los, dass deren Ehe mit einem Akademiker (Geoffrey Rush) auf ganz ähnliche Weise belastet war. Er verfolgt den Fall, als könne er durch dessen Aufklärung seine eigene Ehe retten.
Jede Figur in Lantana ist voll entwickelt, gelegentlich mit erstaunlicher Präzision. Die Zufälle, die die Handlung vorantreiben, erscheinen so fehlerlos organisch wie die des wirklichen Lebens. -Bret Fetzer

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)

Ein Thriller (?) mit Tiefgang und Überraschungen 5 von 5 Punkten
Der Film von Ray Lawrence überzeugt auf der ganzen Linie. Der Detektiv (Anthony LaPaglia) spielt seine Rolle so perfekt, dass man einige Ungereimtheiten glatt zur Seite drängt. Wie sich der ganze Plot im Laufe des Filmes entwickelt, soll hier nicht verraten werden. Er ist mit vielen Überraschungen und Wendepunkten gespickt. Hier wird wieder einmal herrlich mit dem Zuschauer gespielt, und das mit einem hervorragenden Schauspieler-Ensemble (neben LaPaglia auch Barbara Hershey und Geoffrey Rush!). Unbedingt ansehen!!!

Portrait of a Lady
Nicole Kidman, John Malkovich, Barbara Hershey
DVD, 1. August 2004 Verkaufsrang: 37608

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)

Sehr tragisch      3 von 5 Punkten
In der Henry James Adaption lässt sich die junge Amerikanerin, Isabel Archer (Nicole Kidman), durch eine Intrige auf eine Ehe mit einem Mann ein, der sie zutiefst unglücklich macht. Als sie hinter das Geheimnis ihres Gatten, Gilbert Osmond (John Malkovich) kommt, beschließt sie einen mutigen Schritt, der sie aus ihrer Abhängigkeit befreien soll.

Der Anfang des Filmes beginnt mit einer Ablehnung. Isabel zieht es vor, den höchst ehrenwerten Antrages eines Lords nicht anzunehmen. Als ihr Cousin Ralph Touchett die Gründe gegen eine solche Heirat von ihr erläutert haben möchte, gibt die junge Frau zu verstehen, dass sie sich noch nicht auf ihre Zukunft festlegen will. Sie möchte die Welt sehen und dann eine Entscheidung treffen. Bald darauf macht sie die Bekanntschaft einer Dame, die für sie der Inbegriff ihres weiblichen Idealbildes ist. Madame Merle ist auf vielen Gebieten sehr bewandert, sei es nun die Kunst, Musik oder modischem Geschmack. Ihre Wahlheimat ist Italien und dorthin möchte sie auch wieder zurück kehren, wenn ihr Besuch bei der Familie Touchett in England beendet ist.
Ralph beschließt schließlich seinen Vater dazu zu überreden, einen großen Teil seines Vermögens seiner Nichte zu hinterlassen, um ihr die gewünschte Bewegungsfreiheit zu garantieren. Er selbst hat die Schwindsucht und sieht daher sein Leben als zu kurz an, um eine Familie zu gründen und das ganze Erbe seines Vaters zu verwenden. Und so erhält Isabel überraschenderweise schon bald ein Vermächtnis ihres Onkels, den sie nur eine kurze Zeit kannte.
Damit ist ihre Entscheidung gefallen und sie begleitet als unabhängige junge Frau ihre neue Freundin, Madame Merle, auf den Kontinent. Diese stellt ihr einen Bekannten vor, den Isabel ungeheuer faszinierend findet. Gilbert Osmond hat einen feinen Geschmack und erlesene Umgangsformen. Ralph warnt seine Cousine vor einer unüberlegten Verbindung mit dem seltsamen Landsmann. Aber Isabel ist Osmond bereits verfallen, doch ihr Liebesglück endet schnell. Als der ehrgeizige Osmond mit Hilfe seiner Ehefrau seine Zukunftspläne für die Tochter Pansy verwirklichen will, kommt es zur Machtprobe zwischen den Eheleuten, die Isabel fast zerbricht. Isabels Schwägerin versucht die unglückliche Frau zu trösten, indem sie ihr die Wahrheit über ihren Bruder erzählt. Nun beschließt Isabel auch gegen den Willen ihres Mannes nach England zu fahren, um ihren geliebten Cousin Ralph noch einmal zu sehen und eine Entscheidung für die weitere Zukunft zu treffen.

Es ist schade, dass die Verfilmung von Jane Campion nur die tragischen Elemente des Romans aufzugreifen vermag. Der heitere Einstieg der Erzählung -wie Isabell von ihrer exzentrischen Tante nach England gebracht wurde um dort die Männerwelt zu verzaubern- fehlt gänzlich. Auch Isabels amerikanische Freundin, die in der Buchvorlage ständig mitmischt und mit ihrer peinlich offenen Art so manch düstere Szene auflockert, wird zu einer absoluten Nebenrolle degradiert.
Wir begegnen Isabel als einer gewandten jungen Frau, die jedoch im Zwiespalt ihrer geheimen (sexuellen) Wünsche und ihrem Drang nach Unabhängigkeit und Abenteuer ist. Angezogen von einem einfühlsamen Klavierspiel begegnet sie Madame Merle zum ersten Mal. Und ahnt nicht, dass es genau diese wunderbare Person sein wird, die sie in Abhängigkeit und Leid stürzen wird. Überhaupt geht es in dem Film hauptsächlich um die Manipulation von Gefühlen und um die grausame Wahrheit fehlgeleiteter Entscheidungen. Man hat jedoch den Eindruck, als ob die Hauptdarstellerin hierbei ausschließ-lich von erotischer Anziehung in ihrer Objektivität getäuscht wurde und daher zu blind ist, um die Wirklichkeit zu erkennen. Dadurch geht jedoch eine wichtige Botschaft verloren. Isabel glaubt sich am Anfang einer Entdeckungsreise. Die junge Amerikanerin hat jedoch bereits bestimmte Vorstellungen der perfekten Lebensart. Das Verhalten eines anderen legt ihr gewisse Rückschlüsse auf die Persönlichkeit nahe. Genau hier spielt Osmond die richtigen Töne auf ihrem Instrument und vermittelt ihr eine völlig falsche Vorstellung. Genauso irrt sich jedoch auch der egoistische Sadist. Er hatte aufgrund ihres schüchternen Verhaltens geglaubt, völlig willfährig handeln zu können. Aber die Veränderung der jungen Dame lässt auf einen stärkeren Charakter schließen, was die Beteiligten der Intrige nicht gedacht hätten.
Trotzdem hat dieser Film einige Glanzmomente der Kunst zu bieten. Herausragend ist die Szene, in der Isabel ihrem Cousin Ralph klar machen möchte, dass er aus Eifersucht ein falsches Bild von Osmond entworfen hat. Die Szene spielt sich abends im Gang eines Pferdestalles ab, die in ein gespenstisches blaues Licht getaucht ist und so die Unwirklichkeit einer Traumsequenz vermittelt. Im kalten Licht werden die Empfindungen der Schauspieler deutlich, die sich fast schmerzhaft in das Gedächtnis des Zuschauers eingraben.
Fazit: Durchaus erschütternd. Aber aus der klassischen Vorlage hätte man mehr machen können!

Der langweiligste Film aller Zeiten!      1 von 5 Punkten
Es sei denn, man liebt Verfilmungen von Jane Austen.

Dieser Film hat durchaus Starbesetzung, der man nichts vorwerfen kann: Nicole Kidman und John Malkowich, beide brilliant. Einzig die Story ist so unglaublich langatmig, die ÖDEN Dialoge derart langweilg, dass es eine einzige Zeitverschwendung ist, diesen Film anzusehen.

Die Dramatik (Mätresse hatte Affaire mit Vater und die beiden haben ein gemeinsames Kind) vergangener Jahrhunderte lockt im Jahr 2007 niemanden mehr hinterm Ofen vor.

Fazit: Nur für eingefleischte Jane Austen Fans! Alle anderen: Finger weg, echte Zeitverschwendung!

ein wenig zum film      5 von 5 Punkten
zwar gebe ich der meiner vorhergehenden rezension recht, denn auch ich finde es sehr schade, dass man jegliche sprachauswahl weggelassen hat, aber das ist sicherlich nicht das einzige, was sich über diesen film sagen lässt. deswegen (und weil außerdem die filmbeschreibung auf der dvd selbst nicht ganz richtig ist)hier noch ein wenig zum film.
the portrait of a lady ist die verfilmung eines Romans von Henry James (deutscher Buchtitel "Portrait einer jungen Dame),ein Klassiker, der in den englischsprachigen Ländern wohl nicht viel weniger berühmt ist als Jane Austen. (seine Werke sind allerdings ernster, zeitkritischer). In den Romanen, die ich von ihm gelesen habe, wurden Menschen porträtiert, die in Konflikten mit Geld und Liebe stehen. Dies trifft auch auf die geschiche dieses Films zu:
Erzählt wird die Geschichte der jungen Amerikanerin isabell, die nach dem tod ihres Vaters nach england zu ihrer verwandschaft zieht. obwohl ihr die sehr annehmbare heiratsanträge gemacht werden, schlägt die junge frau immer aus, weil sie vom leben noch mehr sehen will als die ehe. so erklärt sie ihr verhalten auch ihrem cousin (und verehrer) ralph, der daraufhin seinen totkranken vater dazu überredet, isabell ein vermögen zu hinterlassen, damit sie sich ihr leben so gestalten kann, wie sie es möchte, ohne auf die finanzielle hilfe anderer angewiesen zu sein. leider bringt ralphs wohltat isabell bald unglück: kaum ist sie zu reichtum gekommen, macht ihr ein interessanter witwer einen antrag, und isabell verliebt sich in ihn. sie ahnt nicht, dass dieser mann sie nur wegen ihres vermögens heiratet und dass die ehe für sie zur qual werden wird.
tatsächlich konnte bei diesem film gar nichts schlechtes herauskommen: er basiert (wie schon erwähnt) auf einer großartigen vorlage der klassischen literatur, Jane Campion ("Das Piano") führte Regie, und auch die Besetzung, Nicole Kidman, John Malkovich und in einer kleinen Nebenrolle zu erwähnen Viggo Mortensen (Arragorn aus "der herr der ringe") kann sich sehen lassen. Der Film ist, wie auch schon das Piano, in Bildern, die wie gemalt wirken, festgehalten, und auch der soundtrack ist eine sehr gut gewählte untermahlung (wenn auch natürlich nicht so vordergründig wie bei the piano). der film hält sich nicht vollkommen an die vorlage des buches, was der geschichte aber vielleicht sogar ganz gut tut. die geschichte fließt langsam und still dahin, was sich aber gut und richtig anfühlt, es wird nicht langweilig. mir persönlich ging der film sehr unter die haut, und auch nach einiger zeit musste ich noch oft an und über ihn (nach)denken. meiner meinung nach ein sehr sehenswerter film der ein bisschen mehr anerkennung verdient hätte.

Warum nur einsprachig?      3 von 5 Punkten
Meine Entäuschung und Kritik beziehen sich ausschließlich auf diese DVD-Ausgabe, in keiner Weise auf den Film. Denn leider ist diese einsprachig (deutsch) gehalten und schon so werden die Möglichkeiten des Mediums nicht annähernd ausgeschöpft. Wenn ich richtig gesehen habe, ist das auch schon die 2. Ausgabe (wieder nur in deutsch). Sehr enttäuschend für jemanden, der die Filme auch gerne mal in der OF sieht.

Der Zufallslover
David Schwimmer, Gwyneth Paltrow, Michael Rapaport, Toni Collette, Carol Kane
Videokassette
Verkaufsrang: 41738

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The Bible - Abraham [UK IMPORT]
Barbara Harris, Barbara Hershey, Maximilian Schell
Videokassette, 6. September 2004

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Passion [UK IMPORT]
Richard Roxburgh, Barbara Hershey
DVD, 1. Januar 2020
Verkaufsrang: 107613
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Return To Lonesome Dove [UK IMPORT]
Jon Voight, Barry Tubb, Barbara Hershey, Ricky Schroder, Oliver Reed
Videokassette, 7. Oktober 2002
Verkaufsrang: 33990

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The Pallbearer [UK IMPORT]
David Schwimmer, Gwyneth Paltrow, Barbara Hershey, Michael Rapaport, Toni Collette
DVD, 5. August 2002
Verkaufsrang: 83927
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Best Shot [UK IMPORT]
Gene Hackman, Dennis Hopper, Barbara Hershey, Sheb Wooley
DVD, 20. Januar 2003
Verkaufsrang: 92177
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Die Zeit der Jugend
Kris Kristofferson, Barbara Hershey, Leelee Sobieski, Jane Birkin, Dominique Blanc
Videokassette
Verkaufsrang: 32033

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Best Shot [UK IMPORT]
Gene Hackman, Barbara Hershey, Dennis Hopper
Videokassette
Verkaufsrang: 46765

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A World Apart [UK IMPORT]
Barbara Hershey, Jodhi May, David Suchet, Jeroen Krabbe, Paul Freeman
Videokassette, 15. Oktober 1990
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Dangerous Woman
Debra Winger, Barbara Hershey, Gabriel Byrne
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Verkaufsrang: 15237

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Tune In Tomorrow [UK IMPORT]
Peter Falk, Barbara Hershey, Keanu Reeves
DVD, 6. September 2004
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A World Apart
Barbara Hershey, Jodhi May
DVD

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Tin Men [UK IMPORT]
Richard Dreyfuss, Barbara Hershey, Danny De Vito, John Mahoney
Videokassette, 3. September 1990

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