DVDs: Charlton Heston

Al Pacino (Heat, Im Auftrag des Teufels) spielt den Trainer des fiktiven Football-Teams der Miami Sharks (die National Football League von Amerika hatte eine Zusammenarbeit abgelehnt), der mit dem altehrwürdigsten aller Sportfilm-Probleme zu kämpfen hat: Wie geht man mit dem alten Freund um, dessen gute Zeiten lange vorbei sind? Und was macht man mit dem jungen Auftsteiger, der zwar werbewirksam ist, aber zunächst einmal lernen muss, was Teamgeist bedeutet?

Jamie Foxx, sonst TV-Komödiant, schlägt überzeugend das dramatische Fach ein, mit seiner Rolle als grünschnäbliger Quarterback, dessen Ego und Talent gleichermaßen beeindruckend sind. Al Pacino scheint sich in Oliver Stones Welt so wohl zu fühlen, wie vorher nur James Woods (Nixon und Salvador), der auch einen Auftritt als heruntergekommender Teamarzt hat. Pacino streicht raubtierartig am Spielfeldrand umher, brüllt speichelspritzend Befehle, windet sich in nahezu körperlichem Schmerz, wenn ein Spiel den falschen Verlauf nimmt. Er ist auf ebenso schamlose und unterhaltsame Weise überzogen wie Stones wirbelnde Montagesequenzen brodelnder Sturmwolken, blutrünstiger Fans und in den Schlamm geschleuderter Spieler. Und wieder einmal wird Football -- möglicherweise die komplizierteste aller Teamsportarten -- im Film durch einen Haufen Kerle dargestellt, die in Zeitlupe aufeinanderknallen. Unglücklicherweise kann all das selbstsichere Mythologisieren und aufgeblasene Machogehabe, das Stone aufbietet, das zusammengeschusterte und klischeebeladene Drehbuch nicht verbergen.

Die wenigen guten Ideen, zumeist über die Rassenfrage in Amerika, prallen mit einigen furchtbar altersgrauen Ansichten zusammen -- so etwa die gar zu naheliegende Bezeichnung von Football-Spielern als moderne Gladiatoren. Und um dies noch deutlicher zu machen, hat Stone sogar Charlton Heston, den alternden Ben Hur, in die Reihe der Stars aufgenommen, die im Film einen Gastauftritt haben.

Alles zusammengenommen ist An jedem verdammten Sonntag niemals langweilig, aber auch niemals völlig erfreulich. --Bruce Reid

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Al Pacino vom Feinsten!      5 von 5 Punkten
Für mich ist dieser Film ein muss für jeden NFL- Fan und vor allem Al Pacino Fan. In diesem Meisterwerk geht es nicht nur um Football. Nein. Es ist viel mehr eine Geschichte von einem jungen Amerikanischen Football-Spieler der durch blöde Zufälle von Verletzungen plötzlich im Mittelpunkt steht. In diesem Film sieht man was passieren kann wenn man mit Ruhm und Erfolg nicht professionell genug umgehen kann. Al Pacino liefert ein Meisterwerk als NFL- Trainier ab! Dieser Movie deckt nicht nur die sportlichen Aspekte sondern ist auch geprägt mit jeder Menge Humor und Spannung.

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Die lange, ausgedehnte Geschichte funktioniert hauptsächlich deshalb, weil die Charaktere von Filmstars gespielt werden, die wissen, wie man auf der großen Leinwand mit einer großen Geschichte umzugehen hat. --Marshall Fine

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He came from the sea      5 von 5 Punkten
Two men, Major Henry Terrill (Charles Bickford) and Rufus Hannassey (Burl Ives), each the head of their respective clans, feud over water rights. The major has a daughter (Carroll Baker) that has fallen in love with a sea captain James McKay (Gregory Peck.) James McKay's father owns a shipping company. This looks like a perfect match.

Shortly but surely we see on insight to the man about to be married. At the same time he gets a good glimpse of the major and Rufus Hannassey. It does not take us long to size up the situation. James refused to play the game. He won't get mad at hazing, won't write the wild hors on their time, and he won't get lost (I suspect he can calculate reveres azimuth.) And this is a big country.

There are many other notable characters in this movie including the owner of "the Big Muddy" (Jean Simmons) where the water is. The Majors right hand man (Charlton Heston). And what is a western with out the idiot son (Chuck Connors).

Pay attention to the love interest and the music.

This movie would give a Greek tragedy a run for its money.
Will Major Henry and Rufus Hannassey settle their differences or will the settle James McKay's hash?

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Durch die Besetzung berühmter Filmschauspieler wie Robin Williams, Billy Crystal, Charlton Heston und Jack Lemmon in kleineren Rollen verleiht Branagh seiner Verfilmung außerdem noch einen gewissen Hollywood-Glanz. Kate Winslet, hier noch vor ihrem großen Titanic-Erfolg, ist sehr gut als dem Untergang geweihte Ophelia, Derek Jacobi gibt als Claudius, dessen Charakter durch den sonst weggelassenen Text eindeutig an Konturen gewinnt, eine wunderbar vielschichtige Vorstellung. Branaghs eigene Darstellung der Titelfigur hat etwas leicht Revisionistisches, an dem einige Rezensenten etwas auszusetzen hatten, während einige andere gerade davon angetan waren. --Tom Keogh

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Wer Shakespeare nicht kannte wird ihn nun lieben!      5 von 5 Punkten
Hamlet - das längste Stück, das Shakespeare schrieb. 4 satte Stunden, die dieser Film in Originallänge dauert (im Englischen gibt es ihn nur in 2 lächerlichen Stunden). Kenneth Branagh wird nicht umsonst als genial bezeichnet: Die gesamte Atmosphäre (Setting, Design, Kameraperspektive, Schnitt, Musik und talentierte Schauspieler) spiegelt eine Welt wieder, die den Zuschauer in den Bann zieht. Wer das Stück noch nicht kennt: Schau dir den Film an - es wird nicht eine einzige Zeile weggelassen. Das Drama liest du dir nach dem Film automatisch freiwillig durch sowie alle anderen Shakespeare Dramen. Die Verfilmung Hamlets wird Shakespeares Drama allemal gerecht und verführt zu mehr Shakespeare und mehr Kenneth Branagh. Würde ersterer noch leben, hätte er den Film bestimmt genauso haben wollen! Eine Inhaltsangabe ist an dieser Stelle überflüssig: Auch ich sah mir den Film komplett unvorbereitet mit 15 Jahren an und bin anschließend zum Riesenfan der beiden genannten Herren mutiert. Ein wahnsinns Dramatist und ein genialer Regisseur und Schauspieler. Wer Schauspielerei, Kreativität und Genialität noch nicht definieren kann, wird nach dem Film in der Lage dazu sein!

Für Antileser, die Motivation benötigen: Gerad Depadieu, Kate Winslet und Robin Williams spielen ebenfalls mit. Wer nun denkt, der Film hat es nötig, berühmte Schauspieler einzusetzen, dem sei gesagt: die Schauspieler haben lediglich Nebenrollen erhalten und ihrer Schauspielerei hat es nur geholfen!

Ein Film mit Klasse! Wer Filmanalysen mag: Nehmt euch einen Zeitstopper und stoppt die Sequenzen. Notiert euch, was alles innerhalb einer Sequenz geschieht und welche Schwierigkeiten solche Sequenzen in der Regel beinhalten. Nach solch einer Analyse wird jeder Hollywood-Film aus der Technikperspektive zum Witz! Hervorragende Schauspieler!

Ein Muss für jeden, der sich mit Literatur, Film, Schauspielerei und Filmkunst interessiert! Geeignet für jeden Schüler, der sich demnächst mit Shakespeare beschäftigen "muss"!

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Vom Winde verweht. Bis Titanic galt er als der größte Liebesfilm aller Zeiten. Vom Winde verweht, die Adaption des gleichnamigen Bestsellers von Margaret Mitchell, erzählt die tragische Liebesgeschichte von Scarlett O'Hara (Vivien Leigh) und Rhett Butler (Clark Gable), eingebettet in die Wirren des amerikanischen Bürgerkriegs. Von Tara, einer Südstaatenplantage, zieht Scarlett nach Atlanta. Sie ist bereits Kriegswitwe, als sie nach langem und beharrlichen Werben Butlers diesen schließlich erhört. Aber nachdem ihre Tochter bei einem Reitunfall zu Tode kommt und Scarlett ihr zweites Kind durch eine Fehlgeburt verliert, verliert sie auch Rhett, den sie endlich lieben gelernt hat. Aber da ist immer noch Tara.

Auch heute, über sechzig Jahre nach der ersten Aufführung, hat der Film nichts von seiner Kraft verloren. In den Milleniumcharts steht Vom Winde verweht immer noch auf Platz eins der erfolgreichsten Filme aller Zeiten. Insgesamt gewann der Klassiker acht Oscars, unter anderem für Bester Film, Beste Hauptrolle und Beste Regie. Produzent David O. Selznick suchte lange nach einer Hauptdarstellerin, die er letztendlich in Vivien Leigh fand, der damaligen Ehefrau von Laurence Olivier. Mit Olivia de Havilland und Leslie Howard. Notizen am Rande: Außer David O. Selznick arbeiteten fünf weitere Regisseure an diesem Film: George Cukor, Sam Wood, William Cameron Menzies, King Vidor, Victor Flemming. David O. Selznick produzierte ebenfalls Hitchcocks Rebecca.

Freunde von Originalfassungen werden sich freuen: Auf diesem Video ist der Film sowohl in deutscher als auch in englischer Sprache zu sehen. Falls Sie jemals die Gelegenheit haben sollten, Vom Winde verweht auf einer großen Leinwand zu sehen, tun Sie sich den Gefallen und nutzen diese Chance. --Ursula Steingaß

Ben Hur. William Wyler (Stürmische Höhen) zeichnete beim größten Teil dieser 1959er Version der Geschichte von Lewis Wallace für die Regie verantwortlich. Charlton Heston spielt den jüdischen Freund eines Römers (Stephen Boyd). Beide werden zu Lebzeiten Jesu zwangsläufig zu erbitterten Gegnern. Schwerfällig und doch fesselnd, hat der Film nichts von seinem ursprünglichen Wert als ambitioniertes und unterhaltsames Historienepos eingebüßt. Heston wirkt in der breit angelegten Handlung, die durch Zeiten der Sklaverei, des Verlustes und des Triumphes führt, ganz zu Hause. Andrew Marton führte beim Höhepunkt des Films, dem legendären Wagenrennen, Regie -- eine Meisterleistung der Schnitttechnik und ein Triumph filmischer Actionkunst. --Tom Keogh

Doktor Schiwago. Mit Doktor Schiwago konzentrierte Regisseur David Lean sein ganzes Können als Monumentalfilmer auf den überragenden Roman von Boris Pasternak über einen Arzt und Dichter im revolutionären Russland. Das Ergebnis mag zwar gelegentlich stark in Richtung Seifenoper ausscheren -- besonders bei den bildfüllenden Nahaufnahmen von Omar Sharif und Julie Christie -- aber das Talent des Regisseurs, die Leinwand mit Spektakulärem zu füllen, lässt sich nicht abstreiten. Die Straßen des alten Moskau, die verschneiten Steppen Russlands, das vom Eis in Besitz genommene Haus auf dem Lande -- sie sind allesamt mit Leans untrüglichem Sinn fürs Großartige nachgeschaffen worden. Der Film ist derart üppig ausgestattet und so lang, dass man am liebsten darin eintauchen würde, auch wenn die Logik gelegentlich darunter leidet -- wie bereits bei Vom Winde verweht davor und Titanic Jahrzehnte später.

Sharif, der durch Leans vorherigen Film Lawrence von Arabien zum Star wurde, kommt meist edel daher, aber die Nebenfiguren sind ganz schön widerliche Zeitgenossen: Rod Steiger als politisch einflussreicher Geldsack, Tom Courtenay als selbstgerechter Revolutionär, sowie Klaus Kinski und Alec Guinness in kleineren Rollen. Geraldine Chaplin, in ihrem Debüt als erwachsene Schauspielerin, spielt die willfährige Frau des Doktors. Robert Bolts Drehbuch brachte dem Film einen seiner fünf Oscars ein, und ein weiterer ging an das wahrscheinlich am meisten wiedererkennbare Element von Doktor Schiwago: Maurice Jarres romantischer Soundtrack mit der immens populären Erkennungsmelodie "Lara's Theme", die sich immer wieder durch die Handlung schlängelt. --Robert Horton