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| DVDs: Dustin Hoffman | Kundenmeinungen
Kurzbeschreibungen
Inhaltsangaben | |
 Das Parfum - Die Geschichte eines Mörders (Einzel-DVD)
Ben Whishaw, Dustin Hoffman, Alan Rickman
DVD, 15. März 2007 Verkaufsrang: 408 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Die Geschichte des Jean-Baptiste
Grenouille, der im Frankreich des 18.
Jahrhunderts mit einem außergewöhnlichen
Geruchssinn geboren wird und durch seine
Obsession, den schönsten Duft der Welt
zu konservieren, zum Massenmörder wird.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 205 Bewertungen)
würdig verfilmt 4 von 5 Punkten
Ein Buch wie "Das Parfum" so auf die Leinwand zu bringen dass es der Vorlage gerecht wird ist fast unmöglich. Doch haben die Filmemacher meiner Meinung nach fast das Beste draus gemacht.
Ich habe den Film mit einigem Abstand zum Buch gesehen, und mir hat es gefallen. Wer das Buch allerdings erst vor kurzem gelesen hat wird von vielen ausgelassenen Szenen enttäuscht sein. Allerdings ist der Film so aufgebaut dass keine elementar wichtige Information dabei verloren geht. Auch werden hier keine Tatsachen verdreht oder Handlungen vertauscht, wie es leider manchmal in Filmen geschieht wenn die Handlung aus dem Buch gekürzt werden muss. Das was gezeigt wird, entstammt der Romanvorlage.
Die Hauptperson ist meines Erachtens nicht sehr gut getroffen. Der Hauptdarsteller ist weder hässlich, noch hat er die sehr sonderbare Ausstrahlung der Romanfigur. Die Panik, die im Buch oft beschrieben wird, einen Geruch (z.B. des ersten Mädchens) zu verlieren, kommt im Film nicht rüber, auch die Tatsache dass er sich die Tochter des Edelmannes bis zum Schluss aufspart bis sie ihre volle Blüte entfaltet hat wird nicht so heraus gearbeitet wie es nötig wäre. Überhaupt wird sehr wenig Einblick in das gewährt was die Hauptfigur denkt oder fühlt. Ab und an wird von einem Erzähler gesprochen was in ihr vorgeht, aber leider zu selten. Ich habe auch selten eine Hauptfigur gesehen die so wenig Text hat :-) Das wiederum passt zu der Romanfigur und ist nicht negativ aufgefallen.
Die Welt der Gerüche im Film darzustellen ist so gut wie unmöglich, dadurch geht der Geschichte meiner Meinung nach viel an Zauber verloren.
Trozt allem wurde die Vorlage würdig umgesetzt. Die Morde werden nicht in Form von blutdrünstigen Horrorszenen dargestellt, nein sie gehen leise und still von Statten, meist wird nur gezeigt wie die Mädchen verschwinden und wo sie als Leiche wieder auftauchen. Somit liegt der Schwerpunkt im Film nicht auf den Morden, sondern darauf was er mit dem Mädchen macht und was er möchte. Und damit ist der Kern des Buches perfekt getroffen.
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 Schräger als Fiktion - Stranger than Fiction
Will Ferrell, Maggie Gyllenhaal, Dustin Hoffman
DVD, 10. Juli 2007 Verkaufsrang: 367 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Schräger als Fiktion DV
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 28 Bewertungen)
Geniale, abgefahrene Unterhaltung 5 von 5 Punkten
Als ich die Werbung für diesen Film sah, dachte ich an eine billige Hollywoodkomödie, doch als ich den Film nun sah, muss ich gestehen, ich hatte mich schwer getäuscht.
Das Drehbuch ist intelligent, witzig und es balanciert perfekt zwischen tiefsinnigem Humor, Tragik und Comedy, was zusammen mit den tollen Darstellern und den zurückhaltend eingesetzten aber dennoch eindrucksvollen Effekten zu einem runden Ganzen wird.
Es geht um Harold, der sein Leben (wie schon Phil aus 'Und täglich grüßt das Murmeltier) einfach nur in seinen Strukturen lebt, ohne etwas daraus zu machen oder seine Träume zu verfolgen.
Das ändert sich für den Finanzbeamten, als er bei einer Bäckerin (Gyllenhaal) eine Steuerprüfung machen soll und sich in sie verliebt. Die Tatsache, dass er plötzlich eine Stimme hört, die seine Geschichte erzählt, macht das neue Leben, dass Harold nun gerne führen möchte, nicht wirklich einfacher...
Jeder der Filme wie den schon genannten 'Und täglich grüßt das Murmeltier', Zach Braffs 'Garden State' oder 'Beautiful Girls' kennt und schätzt wird auch an diesem kleinen Meisterwerk seinen Spaß finden!
Ich kann diesen Film wirklich nur empfehlen!
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 Papillon
Steve McQueen, Dustin Hoffman, Victor Jory
DVD, 5. Dezember 2000 Verkaufsrang: 604 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Regisseur Franklin J. Schaffner (Patton -- Rebell in Uniform, Planet der Affen) zeichnet für die Verfilmung der wahren Geschichte Henri Charrières verantwortlich, der unter dem Namen "Papillon" (= Schmetterling) weltberühmt geworden ist. Papillon ist die Geschichte eines Gefangenen auf der berühmt-berüchtigen Teufelsinsel, auf die die Franzosen einst ihre Straftäter verbannten. Erzählt wird das Leben Papillons (Steve McQueen) vom Moment seiner Verbannung bis zu seiner Flucht als alter Mann. Dabei handelt es sich nicht einmal um ein übertrieben brutales Werk, das mit Blut und Tränen dem Zuschauer den Schrecken der Teufelsinsel zu erklären versucht. Der von Dalton Trumbo (Johnny zieht in den Krieg) und Lorenzo Semple (Drei Tage des Condor) geschriebene Film weiß vielmehr aufgrund seiner Einzelszenen zu bestechen, beispielsweise jene Sequenzen, in denen sich Henri in einer Lebra-Kolonie wiederfindet, eine Hungersnot über die Häftlinge hereinbricht oder Papillon nach einem seiner zahlreichen Fluchtversuche in Einzelhaft gesteckt wird. Steve McQueen überzeugt in der Hauptrolle schließlich ebenso wie Dustin Hoffman in der Rolle seines ängstlichen, wehrlosen Freundes Louis Dega. --Tom Keogh
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 20 Bewertungen)
Glanzvolle Romanverfilmung 5 von 5 Punkten
Der Roman "Papillon" war bereits für fünf Jahre ein Bestseller, bevor Hollywood den Stoff aufnahm und mit Steve McQueen u. Dustin Hofman eine ideale Besetzung für den gleichnamigen Film auf den Weg schickte. Der Film von 1973 hat bis heute nichts von seiner Faszination eingebüsst. Auf die Handlung gehe Ich jetzt nicht weiter ein, Kenner wissen bescheid. Die Aufnahmen, teilweise an Originalschauplätzen gedreht, sind auf dieser DvD Version in einwandfreier Qualität zu geniessen. Auch Bonus-Material ist vorhanden, Doku, Trailer etc, den Soundtrack, für den Komponist Jerry Goldsmith damals einen Oskar erhielt, kann man getrennt vom Hauptfilm laufen lassen, nette Idee f. Fans von anspruchsvoller Filmmusik. Keine Frage, für diesen Preis ist die DvD Pflicht. Wenn man den Film ohne nervige Werbung und in zweifelhafter Qualität im TV nicht mehr ertragen kann, dann heisst es zugreifen. Oder auch warten, bis eine "Gold-Edition" auf den Markt kommmt.
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 Rain Man
Dustin Hoffman, Tom Cruise, Valeria Golino
DVD, 4. September 2006 Verkaufsrang: 1605 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
"DUSTIN HOFFMAN ("Die Unbestechlichen", "Tootsie") und TOM CRUISE ("Top Gun", "Cocktail") zeigen in diesem BARRY LEVINSON-Film ("Good Morning Vietnam") Kino der großen Gefühle, der unbeschreiblichen Bilder und der unvergeßlichen Momente. RAIN MAN erhielt die bedeutendsten internationalen Preise. DUSTIN HOFFMAN - er hat Millionen fasziniert."
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 14 Bewertungen)
bewegend und aufschlußreich 5 von 5 Punkten
Charlie Babbit (Tom Cruise) handelt mit teuren Autos und steht dabei ständig kurz vor der Pleite. Der plötzliche Tod seines Vaters berührt ihn kaum - er erhofft sich sogar vom Erbe die Lösung all seiner finanziellen Probleme. Der alte Herr jedoch hinterlässt ihm nur symbolische Dinge und vermacht sein gesamtes Vermögen einem Treuhandfond, der vom Leiter eines Heims für behinderte Menschen verwaltet wird. Dort erfährt Charlie von der Existenz seines älteren Bruders Raymond (Dustin Hoffman). Dieser ist Autist und seit vielen Jahren in der Wallbrock-Klinik zu Hause. Ganz auf seine finanziellen Schwierigkeiten fixiert, entführt er kurzerhand Raymond, um vom Vermögensverwalter 1,5 Millionen Dollar zu erpressen. Auf der 7-tägigen Reise lernt Charlie seinen Bruder kennen und lieben und will nun wiederum ganz ohne Hintergedanken Raymond dauerhaft zu sich nehmen. Doch auch das scheint aufgrund der Schwere der Beeinträchtigung seines Bruders mehr als abwegig.
Diese Mischung aus Road-Movie und Familiendrama lebt von den beeindruckenden schauspielerischen Leistungen der beiden Hauptdarsteller. Dustin Hoffman gelingt es auf unglaubliche Weise, das Leben eines Autisten dem Publikum näher zu bringen. Tom Cruise brilliert ebenso als genervter Egoist, der sich zu einem mitfühlenden und liebevollen Bruder entwickelt. Ein bemerkenswert tiefer Einblick in scheinbar chaotische Welt eines Menschen, der anders ist. (204 Wörter)
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 Die Reifeprüfung
Dustin Hoffman, Anne Bancroft, Katharine Ross
DVD, 27. Februar 2001 Verkaufsrang: 1516 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Nur wenige Filme waren in der Lage, eine ganze Generation so zu definieren, wie es Die Reifeprüfung vermochte. Die Entfremdung, die Nonkonformität, die Generationen übergreifende Romanze, der herrliche Soundtrack von Simon & Garfunkel: All das diente Mitte 1967 dem einzigen Zweck, eine kulturelle Granate in Amerika hochgehen zu lassen und sorgte dafür, dass Die Reifeprüfung lange der dritterfolgreichste Film aller Zeiten war. Aus einer späteren Perspektive betrachtet, ist der radikale Chic zwar ein wenig verblasst, aber es ist nach wie vor ein Genuss, sich Dustin Hoffmans hilflosen Benjamin und Anne Bancrofts köstlich dekadente, süffisante Mrs. Robinson anzusehen. Das Drehbuch von Buck Henry und Calder Willingham ist auch immer noch eine Klasse für sich und voll trockenem Humor. Außerdem verfügt Mike Nichols, dessen Regiearbeit mit dem Oscar ausgezeichnet wurde, über genau das richtige Maß an Leichtigkeit für diese Geschichte. --Anne Hurley
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 20 Bewertungen)
Meisterwerk! 5 von 5 Punkten
Dieser Film ist wirklich ein Meisterwerk und einer der besten Filme aller Zeiten. Unbedingt anschauen!
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 Meine Frau, ihre Schwiegereltern und ich
Robert De Niro, Ben Stiller, Dustin Hoffman
DVD, 3. Juli 2006 Verkaufsrang: 1210 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
MEINE FRAU, IHRE SCHWIEGERELTE
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 17 Bewertungen)
Endlich eine gelungene Fortsetzung! 5 von 5 Punkten
Nach dem ersten Teil ist es ausnahmsweise notwendig und logisch gewesen einen zweiten Teil der Komödie zu drehen, in der man die Eltern von Greg kennen lernen darf. In einer absoluten Top-Besetzung spielen Barbra Streisand und Dustin Hoffman die unkonventionellen Eltern von Gaylord M. Focker (Ben Stiller), die so gar nicht in das Weltbild von Jack, "Greg"'s Schwiegervater in spe, passen.
Greg, der schon im ersten Teil schwer und meist erfolglos um die Gunst seines Schwiegers gekämpft hat, sieht sich erneut mit vielen peinlichen Situationen konfrontiert, die sich aus den Unterschieden der beiden Familien, die da aufeinanderprallen, ergeben.
Barbra Streisand brilliert als tabulose Sextherapeutin, die schnell herausfindet, dass das Liebesleben der Gegenschwieger brach liegt und mit der Therapie beginnt. Greg, ständig im Bemühen um Schadensbegrenzung, gerät erneut in den Fokus von Jack, der den Verdacht hegt, dass Greg einen unehelichen Sohn vor ihm versteckt. Dustin Hoffman spielt den liebevollen, aber beruflich wenig erfolgreichen Vater von Greg, der entgegen aller Konventionen seinen Beruf als Anwalt aufgegeben hat, um seinen Sohn zu erziehen. Bedingt durch die Gegensätze der Wertvorstellungen ergeben sich viele urkomische Szenen und man merkt es auch den Schauspielern an, dass sie beim Filmdreh einen Heidenspaß hatten.
Das wird noch deutlicher, wenn man sich das tolle Bonusmaterial ansieht. Bei einem Interview mit den Schauspielern spürt man deutlich die langjährige Freunschaft, die Hoffman, Streisand und deNiro verbindet. Barbra Streisand und Dustin Hoffman waren zusammen auf der Schauspielschule! Auch Teri Polo (Greg's Verlobte) und Blythe Danner (Schwiegermama) fühlen sich im Kreise der anderen Schauspieler sichtlich wohl, und diese Verbindung der Akteure untereinander wirkt sich auf den Film sehr positiv aus!
Auch lustig: die verpatzten Szenen! Sie machen die Superstars des Films menschlicher und zeigen ihre Freude beim Dreh.
Weiteres Bonusmaterial umfasst einen Film begleitenden Audiokommentar von Regisseur und Co-Produzent, unveröffentlichte Szenen, hinter den Kulissen mit Kater Jinx, die Idee der "mannlichen Brust", Kinotrailer und die Arbeit mit den Zwillingen, die im Film abweckselnd den Enkel von "Großvater Jack" verkörpern.
Für mich absolut - und immer wieder - sehenswert!
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 Mr. Magoriums Wunderladen
Dustin Hoffman, Natalie Portman, Jason Bateman
DVD, 5. Mai 2008 Verkaufsrang: 2018 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Willkommen in Mr. Magorium's Wunderladen, dem verrücktesten, fantastischsten und wundervollsten Spielzeugladen der Welt! Das magische Spielzeuggeschäft Mr. Magorium's Wunderladen gehört dem liebenswertverrückten Edward Magorium (Dustin Hoffman), der mit seinen fantasievollen Ideen seit 114 Jahren Wunder und Magie in die Herzen der Kinder bringt. Jetzt will Mr. Magorium seinen Spielzeugladen an die junge Molly Mahony (Natalie Portman) übergeben. Doch je näher Mr. Magoriums Abreise rückt, umso mehr verändert sich der Zauberladen. Der einst so bunte und quirlige Ort wird immer grauer und dunkler. Bald liegt es an Molly und dem schüchternen Buchhalter Henry (Jason Bateman), den Spielzeugladen zu retten und dabei die Magie und den Glauben an sich selbst zu entdecken. Pressestimmen - Kleiner Film voller Wunder, Wärme und Gefühl TV-Movie
- Ideal für die ganze Familie TV Spielfilm
- Der Film quillt über vor drolligen Details und herzerwärmenden Humor. Ein wunderbar fantasievolles Werk für die ganze Familie SFT
- Ein phantasievolles Märchen für die ganze Familie Life!
- Ein schöner Film für die ganze Familie über den Zauber der Kindheit und Fantasie BRAVO Screenfun
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 12 Bewertungen)
Einfach nur wunderschön! 5 von 5 Punkten
Ich habe mir den Film auf gut Glück gekauft...und mir fällt dazu nichts anderes ein als....einfach nur wunderschön!!!
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 Der Marathon Mann
Dustin Hoffman, Sir Laurence Olivier, Roy Scheider
DVD, 3. März 2003 Verkaufsrang: 1404 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
John Schlesinger (Asphalt Cowboy) führte bei diesem spannenden und unterhaltsamen Thriller aus dem Jahre 1977 Regie, der sich um den Studenten Dustin Hoffman (Die Reifeprüfung, Tootsie) dreht. Hoffman spielt einen mürrischen und feigen Einzelgänger, der mit dem Selbstmord seines Vaters, den man verdächtigt hatte, Kommunist zu sein, zu kämpfen hat. Er wird in ein undurchsichtiges Netz aus internationalen Intrigen verstrickt, als sein Bruder, CIA-Agent Doc Levy -- gespielt von Roy Scheider (Der weiße Hai, French Connection - Brennpunkt Brooklyn) -- von einem Ex-Nazi (Laurence Olivier) umgebracht wird, der in die Vereinigten Staaten eingereist ist, um wieder in den Besitz einer Tasche voller Diamanten zu gelangen. Babe (Hoffman) muss sich mit den Ängsten aus seiner Vergangenheit auseinander setzen, während er gleichzeitig um sein Leben rennt und versucht, den Tod seines Bruders zu rächen. Dieser Film, dessen Drehbuch von William Goldman (Zwei Banditen, Die Unbestechlichen) geschrieben wurde, bietet nicht nur die berühmte Folterszene und eine hervorragende Besetzung (darunter William Devane und Marthe Keller), er ist auch ein tolles Stück Unterhaltung und stellt einen der einflussreichsten Filme der 70er-Jahre dar. --Robert Lane
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 10 Bewertungen)
Marathonlauf der Spannung 5 von 5 Punkten
Stellen Sie sich vor, Ihr erstochener Bruder schleppt sich in Ihr Haus und stirbt, bevor er Ihnen sagen kann, wer sein Mörder ist. Der Mörder glaubt aber, dass er Ihnen noch schnell was gesteckt hat - und um Sie mundtot zu machen, werden Sie zur Zielscheibe organisierter Verbrecher. Und selbst die, denen Sie bisher getraut haben, entpuppen sich als falsch. Das muss der Protagonist dieses packenden Klassikers erleben.
Roy Scheider, den ich gerne sehe, verlässt mir zwar etwas zu früh die Bildscheibe (weil er das Mordopfer spielt), aber von jener Szene an entwickelt die Geschichte des gejagten Dustin Hoffman eine Dauer-Knisterspannung, die bis zum Showdown anhält. Ein Marathonlauf der Suspense also - sehr zu empfehlen.
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 Tootsie (Special Edition)
Dustin Hoffman, Jessica Lange, Teri Garr
DVD, 15. Januar 2002 Verkaufsrang: 3292 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
In Tootsie, einem der wichtigsten Filme der 80er-Jahre, spielt Dustin Hoffman einen arbeitslosen Schauspieler, der sich als altmodische Dame mittleren Alters verkleidet, um eine Rolle in einer erfolgreichen Soap-Serie zu bekommen. Der Trick funktioniert, doch während Hoffmans Figur die Farce aufrechterhält, beginnt er, das Leben durch die Augen des anderen Geschlechts zu sehen. Das Drehbuch von Larry Gelbart ist ein absoluter Volltreffer und Regisseur Sydney Pollack verleiht der Komik Niveau und den Beziehungsnuancen, die aus Hoffmans Verkleidungs-Act entstehen, ein gehöriges Maß an Einfühlsamkeit. Teri Garr, Dabney Coleman, Charles Durning, Bill Murray sowie die damals noch relativ unbekannte Geena Davis liefern hier eine großartige Leistung in den Nebenrollen. Letztendlich aber gehört der Film Hoffman, der sich eindeutig auf einem sehr tiefgründigen und dauerhaften Niveau mit seiner Figur identifiziert. --Tom Keogh
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 8 Bewertungen)
Muß man einfach gesehen haben 5 von 5 Punkten
Männer in Frauenkleidern...uraltes Klischee. Aber hier schlüpft aus purer Not und durch ein stück harter Arbeit ein Mann in eine Frauenrolle. Noch nie wurde das so gründlich zu Ende gedacht und gespielt. Trotz eines fuiosen Showdowns ein glaubwürdiger Film. Beste Unterhaltung.
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 Hook (Collector's Edition)
Dustin Hoffman, Robin Williams, Julia Roberts
DVD, 21. März 2002 Verkaufsrang: 2082 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Steven Spielbergs Hook ist ein Film mit Fehlern, der aber auch seine lustigen Momente hat. Der Film ist eine bewegende aktualisierte Form der Legende um Peter Pan und hat als Hauptdarsteller Robin Williams als den Erwachsen gewordenen Peter Pan. Williams spielt einen gestressten Geschäftsmann, der seine alte Identität wiederfinden muss, um seine Kinder vor Kapitän Hook (Dustin Hoffman) zu retten. Die Schauspieler liefern eine gute Arbeit ab, eingeschlossen Hoffmanns Interpretation von Hooks hysterischer Persönlichkeit, Julia Roberts Miniauftritt als die kleine Elfe Tinkerbell und Maggie Smiths bewegende Darstellung der gealterten Wendy. Der visuelle Kontrast zwischen der geschäftigen Welt des erwachsenen Pans und die isolierte Fantasiewelt von Nimmerland ist bemerkenswert. Aber Spielbergs Ideen, wie die verlorenen Jungen dargestellt werden -- politisch korrekt in ihrer ethnischen Vielfalt und energiegeladen auf Skateboards -- wirken erfunden und eher billig. Auf der positiven Seite ist das Thema der Geschichte über Erwachsene, die ihre Unschuld durch ihre Kinder wiederfinden, sehr bewegend dargestellt (obwohl einige diese Darstellung übertrieben fanden). Wenn Sie an den offensichtlichen Problemen des Films vorbeisehen können, werden Sie vieles finden, was Sie mögen werden. --Tom Keogh
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 32 Bewertungen)
Gelungene Verfilmung 5 von 5 Punkten
Eine der besten "Peter Pan" - Verfilmungen die es gibt.Dieser Film hat eine wahnsinnig dichte Athmosphäre, die zugleich farbenfroh und fantastisch rüberkommt. Zudem auch mal eine neue Idee, dieses "Was wäre wenn..." Szenario. Was wäre wenn Peter Pan erwachsen ist?
Auch die DVD recht ordentlich und sie enthält eigentlich alles was man braucht und dazugehören soll.
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 Wag the Dog - Wenn der Schwanz mit dem Hund wedelt
Dustin Hoffman, Robert De Niro, Anne Heche
DVD, 1. April 1999 Verkaufsrang: 1986 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Extras Interviews, Making Of, Trailer, FilmografienVideo Format Widescreen 185.1, Anamorph, Audio Format Englisch Dolby Digital 5.1, Deutsch Dolby Digital 5.1, Untertitel bei englischer Sprachfassung feste Deutsche Untertitel Prod Jahr 1997 DVD Jahr 1999 Land USARegional Code 2 Laufzeit 93 Min Typ DVD-9 Dual Verpackung Super Jewel Box
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 32 Bewertungen)
100 Sterne 5 von 5 Punkten
Dies ist der beste Lehrfilm zum Thema: Wie wird Politik gemacht?
Ich weiß, als das ist er offiziell gar nicht gedacht, aber wer diesen Film gesehen hat, wird erst mal sehr viele Parallelen mit dem realen Leben entdecken. Satire war schon immer eine gute Möglichkeit auf die Wahrheit aufmerksam zu machen, ohne sich selbst in das Zentrum des Beschusses zu begeben.
Aber nicht nur dies, er ist auch ansonsten wirklich klasse gemacht. Spitzenschauspieler und eine geniale Story (!!!).
Mal wieder ein Film, den man sich immer und immer wieder ansehen kann.
"Wag the dog" ist einer meiner Lieblingsfilme, weil er so sehr aus dem Leben ist.
So ist es oft mit der Wahrheit: Die Lügen wirken glaubwürdiger, die Wahrheit glaubt kein Schwein... ;o)
Es ist nämlich leichter an die Lügen zu glauben.
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 Little Big Man
Dustin Hoffman, Martin Balsam, Faye Dunaway
DVD, 1. April 2004 Verkaufsrang: 2960 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Er ist der 121 Jahre alte einzige Überlebende von General Custer's letztem Gefecht. Er erzählt seine bewegende Lebensgeschichte, angefangen bei seiner Adoption durch die Cheyenne Indianer bis hin zu seinen Ehen und seiner Freundschaft mit Wild Bill Hickok. Seine unglaublichen Geschichten lassen schnell vermuten, dass er einer der größten Lügner sein könnte, die jemals im Westen unterwegs waren. Oscar Gewinnerin Faye Dunaway, Häuptling Dan George, Martin Balsam und Richard Mulligan sind in weiteren Rollen zu bewundern.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 9 Bewertungen)
Guter wenngleich alter Film 5 von 5 Punkten
Natürlich merkt man dem Film an, dass er bereits 1970 in den Kinos gespielt wurde, folglich in den späten achtzigern des vorigen Jahrhunderts produziert wurde. Ich habe mir deshalb die DVD auch nur ausgeliehen und nachdem ich mir die 134 Minuten nocheinmal angesehen hatte war das doch alles ein bisschen schwächer als ich es von damals im Kopf hatte.
Dieser für die damalige Zeit fast genial umgesetzte Zeitzeugenbericht eines WEISSEN INDIANERS hat natürlich noch immer was. Aber was könnte man heute daraus machen!
Jedenfalls sitzt im Altenheim dieser 121 Jahre alte Jack Crabb und erzählt einem überforderten Reporter die Geschehnisse seines Lebens aus der Sicht des letzten weißen Überlebenden der Schlacht am Little Bighorn und outet unter anderem, vielleicht etwas überzogen, den aus einer bestimmten Ecke stets gerühmten General Custer als einen ziemlichen Vollidioten, der der vielleicht auch war.
Wichtiger war jedoch, dass der Öffentlichkeit die Ausrottung der Indianer, dieser GEPLANTE VÖLKERMORD, bewusst gemacht wurde. Das Verbrechen an einem durchaus nicht tumben Volk, das von Anfang an vom christlich geprägten GUTEN WEISSEN betrogen, bestohlen und gemordet wurde.
Die Adaption des gleichnamigen Romans von Thomas Berger für den Film ist zweifellos gelungen und die Story gibt ja auch was her:
Im Alter von zehn Jahren wurde der kleine weiße Siedlersohn mit seiner älteren Schwester und der übrigen Familie von einer Horde wilder Inidaner überfallen. Bis auf die beiden Kinder wurden alle getötet. Die wurden von einem Cheyenne gefunden, der sie zu sich nahm und dem Jungen schließlich zum wirklich fürsorglichen Großvater wurde. Nicht dessen Schwester, die schnell flüchtete und ihren Bruder erst später in einer kurzen Sequenz des Films noch einmal treffen sollte.
Als der Junge, bereits herangewachsen, sich als mutiger Krieger zeigte, erhielt er in Anlehnung an seine nur geringe Körpergröße den Namen Little Big Man. Unverhofft sehen sich die Menschenwesen, wie sich die Cheyenne selbst bezeichnen, trotz aller gegenteiligen Bemühungen in einen Krieg mit den weißen Soldaten verwickelt und Little Big Man (natürlich Dustin Hoffman) kann sich nur durch das outen als eigentlich Weißer vor dem Tod durch die Soldaten retten.
In der folgenden Zeit lebt er ein Leben unter Weißen, unterbrochen durch erneute Aufenthalte bei seinem alten Cheyenne-Stamm, bis hin zur großen Schlacht am Little Bighorn. Dort wird allerdings m.E. nicht ausreichend herausgearbeitet, dass dies die einzige Schlacht war, in denen verfeindete Indianerstämme endlich einmal unter einem Kommando sich zusammen fanden, um dem Eindringling geschlossen entgegen zu treten, ähnlich, wie zu ihrer Zeit die Germanen in der Schlacht vom Teutoburger Wald sich den total überlegenen Römerns entgegenstemmten.
Der Film endet mit einer Kamerafahrt durch die Räume des Altenheims, die den Plot auch einläuteten, dann doch etwas abrupt. Doch wurde mit diesem Werk bei seinem Erscheinen sicherlich eine NEUE SICHT auf diese Indianer geschaffen im Bewusstsein des Amerikas der Gegenwart.
Natürlich hat der Film fünf Sterne verdient. HMcM
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 Sleepers
Kevin Bacon, Robert De Niro, Dustin Hoffman
DVD, 15. August 1998 Verkaufsrang: 3423 Gewöhnlich versandfertig in 5 Tagen.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 31 Bewertungen)
langweilig und zu routiniert gemacht, es fehlt einfach was... 2 von 5 Punkten
was mich stört ist das sich viele leute durch große namen vor und hinter der kamera beeinflussen und sich beim anschauen davon blenden lassen
sleepers ist ein film der sicherlich im bereich drama meets justiz-thrill das recht hat zu existieren, jedoch fehlt meiner meinung nach das gewisse etwas - die seele, die ernsthaftigkeit der schauspieler, ich kann es gar nicht so genau sagen...
wenn es um ein justiz-drama geht vergleiche ich jeden film grundsätzlich mit "murder in the first" von 1995, mehr geht einfach nicht meiner meinung nach und bildet sowohl schauspielerisch als auch in der machart die messlatte für andere filme die es zu bewerten gilt...sleepers hat trotz noch größerem budget und der überirdischen besetzung nichtmal ansatzweise eine chance dagegen zu bestehen...
nun, hier macht sich bei mir das gefühl breit: viele köche verderben den brei, ein schaulaufen der hollywood-elite um sich für ernsthafe rollen "vorzustellen" oder wieder ins gedächnis zu rufen und dieses gefühl werde ich bei der gesamten laufzeit einfach nicht los, der film fesselt mich nicht, zwingt mich nicht dazu im nachhinein darüber nachzudenken geschweige denn mich damit auseinander zu setzen und das ist es was mich stört...die thematik bzw der plot ist interessant und auch gleichzeitig erschütternd, also liegt es für mich nicht am drehbuch, vielleicht dann eher an der schauspielroutine die diese vielen weltstars vor und hinter der kamera auffahren...für ein drama mit solcher brisanz, für ein projekt das hingabe, inhalt und seele braucht um ein meilenstein zu werden, reicht es hier einfach nicht berühmte namen auf zu fahren und zu denken damit is der oscar geritzt bzw damit hat man automatisch einen tollen film! glaube es spricht für sich das der film weder für die machart noch die schauspieler für einen oscar nominiert waren, einzig und allein der soundtrack war nominiert, verlor letztlich jedoch auch...
das zeug und die grundlage hat sleepers, was auch die ersten minuten zeigen, jedoch stirbt der film sobald die protagonisten erwachsen werden und "hollywoods beste" beginnen zu meinen das allein ihre anwesenheit den film zum welthit macht, gott sei dank ist dem nicht so gewesen!
fazit: sleepers ist grade wegen der brisanz und der erschütternden story inhaltlich durchaus aufwühlend und schockierend, jedoch aufgrund schauspielerischer mittelmäßigeit der hollywood-elite kurzlebig und langweilig und flacht gegen mitte und ende immer mehr zum gut gemeinten aber schlecht gespielten 08/15 drama ab - da hätte mehr kommen müssen bei diesem budget, bei diesen wahnsinns möglichkeiten...schade, letztlich leider völlig versemmlt! glaube man sagt dazu auch "perlen vor die säue werfen"
Ergreifend - mit Abstrichen... 4 von 5 Punkten
Keine Frage: hier wurde ein grandioser Film gedreht, ein Justizthriller oder auch ein Jugenddrama, je nach Sichtweise.
Die Kameraführung ist brilliant (Ballhaus) und die schauspielerischen Leistungen sind vom Feinsten. Die erste Hälfte des Films mit den jugendlichen (unbekannten) Darstellern hat mich allerdings mehr gefesselt, als der zweite Teil, wo die Profis agierten. Allerdings kann man keine optischen Ähnlichkeiten zwischen den Jugendlichen und den späteren Erwachsenen feststellen - hier ging es bei der Besetzung wohl nur um grosse Namen (Pitt, Hofman...) - so muss man erst einmal rätseln, wer wer sein soll.
Die Filmgeschichte kann man hier x-Mal nachlesen, sie ist rührend, brutal, beängstigend, beklemmend, traurig, und vieles mehr.....
Aber eine Sache missfällt mir sehr an der Story: zunächst einmal sind die Jugendlichen TÄTER! (sie töten - zwar ungewollt- den U-Bahn-Gast) und später ermorden sie ihren Peiniger aus dem Gefängnis. Erst in zweiter! Linie sind sie also OPFER.
Diese Wertung sehen hier viele Rezensenten nicht - oder wollen sie nicht sehen oder übergehen sie einfach. Insofern kann der Film auch eine Diskussionsbasis zum alten Thema sein, ob Opfer - oder Täterschutz wichtiger ist.
Da der Film dies auch ausklammert (und die Selbstjustiz einfach so hinnimmt) und die Jugendlichen nur als "arme Opfer" darstellt, gibt es -mindestens- einen Stern Abzug.
Das Beste (Justiz)Drama das ich je geshen habe! 5 von 5 Punkten
Ein wirklich toller, wie auch trauriger Film über die vier Jungs.
Top - könnte man hier mehr als 5 Sterne vergeben würde ich das sofort tun!
Einfach ein Top Film ein MUSS für jeden der gern Dramen mag.
Das Buch ist einfach besser 5 von 5 Punkten
Ich habe zuerst das Buch gelesen und mir dann den Film angesehen. Der Film ist auf jeden Fall sehenswert und es sind die meisten wichtigen Aspekte drin. Aber doch, wie so oft in verfilmten Büchern, fehlt einfach was.
Aber wenn man das Buch nicht kennt sollte man den Film auf jeden Fall gesehen haben.
Ich bin der einzige der für Sie sprechen kann... 5 von 5 Punkten
Dies ist eine wahre Geschichte über eine tiefe, durch nichts zu erschütternde Freundschaft. Diese ist meine Geschichte und die meiner drei Freunde, die das einzige waren, was mir jemals etwas im Leben bedeutet hat. Zwei von ihnen waren Mörder, die ihren 30. Geburtstag nicht mehr erlebten. Der dritte ist ein nicht mehr praktizierender Anwalt, der mit der schmerzvollen Vergangenheit lebt, die er nicht in der Lage ist zu verarbeiten. Ich bin der einzige, der für sie und als Kinder sprechen kann."
Dies sind die ersten Worte von Lorenzo Carcaterra im Film "Sleepers" (1997) - verfilmt vom Regisseur Barry Levinson der die tatsächlichen Ereignisse die in dem gleichnamigen Roman geschildert werden, von Carcaterra verwendet hat.
Der Regisseur zeigt einen auf dem Bestseller von Lorenzo Carcaterra basierenden Film SLEEPERS die die kontroverse Chronik schicksalhafter Geschehnisse zeigt. Vier Jungen werden abrupt aus ihrer romantischen Kindheit (Der Graf von Monte Christo - dazu später vielleicht mehr) gerissen und in eine Welt aus Gewalt und Missbrauch geschleudert. Die Erinnerung an die grausamen Vorkommnisse verfolgen diese selbst nach 15 Jahren noch, mit Hilfe der ungeschriebenen Gesetze von Hell's Kitchen im Stadtteil New Yorks gelingt es ihnen sich für das Jahr der Qualen und Erniedrigungen an den Verantwortlichen zu rächen. Aber trotz dieser "Rache", dieser Genugtuung, sind diese vier Jungen geprägt und verarbeitet wurden diese Erlebnisse nie.
Geschichte/Story
Hell`s Kitchen - Ein Stadtteil New Yorks Mitte der sechziger Jahre. Für die vier Jungen, Tommy, Michael, John und Lorenzo war dieser berüchtigte Ort ein einziges großes Abenteuer. Die Straßen in diesen Ort der sich nördlich der 34. bis hin zur 56. Straße und westlich bis zum Hudson River ausdehnt und zumeist "Ausländer" mit ihren Familien leben, wurden von Priestern und Gangstern bestimmt, jede Fraktion mit ihrer eigenen Gesetzgebung,
Die Kindheit der Hauptdarsteller hätte ein aufregendes sein können, ein den Umständen entsprechendes unbekümmertes Leben, trotz aller zerrüttenden Familienverhältnisse. In diesen Straßen werden ihnen keine Vorschriften gemacht.
Die vier sind ihre eigene Familie, sie vertrauen sich und stehen immer zu- und füreinander ein. Den einzigen Erwachsenen den sie sich anvertrauen, ist Pater Bobby (Robert De Niro) der mit seiner Kirche eine Neutralität bewahrt und der immer für alle Kinder eine Zufluchtsstätte ist. Trotzdem oder gerade deswegen kennt Pater Bobby die ungeschriebenen Gesetze dieses Ortes.
An einem heißen Sommertag macht ein Streich der Kindheit ein abruptes Ende. Aus Langeweile und Hunger beschließen die vier Jungen einen Hot Dog - Stand zu bestehlen. Diese Laune der vier kostet einen unschuldigen Passanten fast das Leben und die schuldigen Kinder werden verurteilt ein Jahr lang die Besserungsanstalt "Wilkinson" zu besuchen.
Diese Besserungsanstalt für verurteilte "Kinder und Jugendliche Straftäter ist die Hölle, nicht nur für die vier Freunde. Angeführt von dem sadistischen Wärter Sean Nokes (Kevin Bacon) und einigen anderen Aufsehern werden die jungen und wehrlosen Menschen gefoltert, erniedrigt, missbraucht und vergewaltigt. All das ist in Wilkinson nicht die Ausnahme, es ist die Realität und die Tagesordnung. Die wenigen Wächter die sich nicht an den Jungen vergehen, schauen weg und tun so als würden sie diese schlimmen Verhältnisse gar nicht bemerken.
Als die vier Jungen entlassen werden, sind sie "erwachsen" und schwer traumatisiert. Für ihr restliches Leben sind sie mehr als schwer gezeichnet. Ihre Wege trennen sich, sie verlieren sich nicht aus den Augen, aber ihr persönlicher Werdegang entwickelt sich sehr individuell.
Michael (Brad Pitt) baut sich als Staatsanwalt eine Existenz auf, trotz der grausamen Geschehnissen in Wilkinson ist er, nach außen hin ein starker Charakter der auch der Motor der anschließenden Rache sein wird. Lorenzo (Jason Patric) wird Journalist einer Zeitung und baut später zusammen mit seinen Freunden innerhalb Hell`s Kitchen die Struktur ihrer Rache.
Tommy (Billy Crudrup) und John (Ron Eldard) haben die Vergangenheit nicht verdrängen können und sind kriminell und drogenabhängig geworden. Beide sind führende und gründende Mitglieder einer Gang und verdienen ihren Unterhalt als bezahlte Killer.
Nach knapp 15 Jahren werden die vier von ihrer Vergangenheit eingeholt. Tommy und John entdecken in einer nahe gelegenen Kneipe zufällig ihren früheren Peiniger Sean Nokes, stellen ihn zur Rede und erschießen diesen grausam und kaltblütig.
Michael, als Staatsanwalt erfährt natürlich von ihrer Verhaftung und kontaktiert seinen Freund aus Kindertagen - Lorenzo - der Kreis beginnt sich zu schließen.
Er erzählt seinem Freund von seinem Plan, erzählt diesen von Plänen und Rachegedanken die schon seit den grausamen Ereignissen im Wilkinson immer mehr Gestalt annehmen. Es fehlte nur an einer passenden Gelegenheit. Mit Hilfe von alten Freunden will er seine beiden "schuldigen" Freunde auf "legalem" Wege befreien und sich zugleich am Wilkinson und den Wächtern rächen.
Mit Hilfe des gesetzlichen Systems wollen sie den Gerichtsprozess manipulieren und nach ihren eigenen Regeln die Gerechtigkeit suchen und finden, die ihnen all die Jahre verwehrt war. Allerdings benötigen sie als Schlüsselfigur die Aussage von Pater Bobby, von ihm hängt das Gelingen, dass Leben der beiden gefangenen Freunde ab. Der Geistliche gerät dabei in einen Gewissenskonflikt, denn er muß ja auf die heilige Bibel schwören - "Die Wahrheit - und nichts als die Wahrheit".
Manchmal sind Gerechtigkeit und Wahrheit zwei sehr verschiedene Dinge........
-Kritik/Meinung-
Dieses Drama geht an die Nieren, gerade weil es auf einer wahren Begebenheit basiert. Freundschaft, Loyalität und Rache vermischen dieses Quartett der Freunde und zwingen den Zuschauer darüber nachzudenken ob "Rache" wirklich die Vergangenheit aufholen und für Gerechtigkeit sorgen kann.
Ähnlich wie bei dem Grafen von Monte Christo (Alexande Dumas) ist die einzige Motivation die Aussicht auf Rache. Das sie konsequenter Weise ihr Schicksal in die eigene Hand nehmen und dadurch Selbstjustiz üben wird vom Zuschauer nicht als negativ aufgenommen. Vielmehr muss sich dann jeder individuell fragen ob Gerechtigkeit nicht manchmal blind oder eine derartige, auch tödliche Rache gerechtfertigt ist?!
Genauso wichtig ist hier die Kameraführung von Michael Ballhaus, viele Schatten und Lichteffekte untermalen die Situationen und heben wichtige Ereignisse hervor.
Erfreulich ist auch so finde ich, dass die Misshandlungen, Vergewaltigungen nicht gezeigt werden - Schnitt - nächste Szene und man sieht wie übel die jungen zugerichtet sind und wie gestört ihr Verhalten ist - alles weitere bleibt dem Zuschauer und dessen Phantasie überlassen.
Interessant und äußerst wertvoll für den Film sind die Rückblenden in die "unschuldige" Kindheit die sich immer wieder auf die Freundschaft des Quartetts konzentriert. Auch die schauspielerische Qualität der vier Jungen steht dem der Erwachsenen in nichts nach.
In dem Film "SLEEPERS" wird filmisch und inhaltlich vereint. Manches wird nur angedeutet, in wenigen klagenden Bildern angerissen, oder in Rückblenden wieder wachgerufen. Wie schon oben beschrieben werden viele Situationen in Gestiken skizziert.
Der Film beschreibt das Schicksal von Menschen. Und mir ist nach dem Film die Frage gekommen: Welche Sekunden können unser Leben für immer beeinflussen und welche Erfahrungen unser Leben lenken? Was wäre aus John und Tommy, den Mördern, ohne das Grauen geworden, das Ihnen im Wilkinson widerfuhr? Waren ihre Seelen die schwächsten? Scheiterten sie deshalb? Warum konnten Sie das erlebte nicht wegschieben oder verarbeiten wie Michael und Lorenzo. Oder hatten sie nur nicht die Chancen?
Die Antwort liegt für mich ganz klar in den kahlen Fluren mit den eisernen Türen, hinter denen die Angst und die Qual wohnen. Die Antworten liegen in jenen Momenten, wo die Stimme von Lorenzo von "Lauten qualvollen Elends" erzählen, von "rohen Schreien", die um Entrinnen und Erlösung betteln, das nie kam", von "Gelächter gemischt mit unterdrückten Tränen," von "Johns erbarmungswürdigen Flehen," von "schluchzendem Klagen, das durch die dicksten Mauern dringt".
Der Erzähler sagt über John, daß die fürchterlichen Foltern bei ihm "das sanfteste Herz, das ich kannte zerrissen und aller Gefühle beraubt" hatte. Solche Traumatisierten jungen Menschen deren ganze Vorstellungen von Moral und Recht geschändet werden, wo ihre Gefühle auf immer verloren scheinen, was dann noch bleibt, bezweifeln sie. Zu Asche und Staub gewordenen Empfindungen und Exkremente der Sinne. Wie oft pflastern sie den Weg in die Gosse? John und Thomas gingen diesen Weg und unzählige, namenlose Menschen auch. Die Dunkelziffer von derartigen Übergriffen in Erziehungsheimen und Strafanstalten ist sicherlich um ein vielfaches höher als wir es wissen.
"Sleepers" hat seit damals schon gezeigt, wozu Kino in der Lage ist. Levinson ist ein Meister des leisen Pathos, der leisen Sprache und Sinne. Und er ist ein Schöpfer der Ruhe. Levinson gibt uns in dem Film die Ruhe die uns dazu Zeit gibt sich mit den Charakteren auseinanderzusetzen.
Der Film endet wie er begonnen hat. Tröstlich und erschütternd zugleich. Die ersten und die letzten Bilder sind die gleichen. Rückblende in die Kindheit - Schwarzweiß. In melancholischer Zeitlupengedehntheit tanzen die Kinder, noch ahnungslos - strahlend, tändelnd, engelhaft. Unschuldig und doch bleibt bei dem Zuschauer am Ende ein trauriges Gefühl.
"Ich bin der einzige, der für sie sprechen kann. Und für die Kinder, die wir waren," sagt der erwachsene Lorenzo.
-Details zum Film-
Titel Deutschland: Sleepers
Titel USA: Sleepers
Genre: Thriller
Farbe, USA, 1996, FSK 16
Kino Deutschland: 1997-01-30
Laufzeit Kino: 146 Minuten
Darsteller:
Kevin Bacon (Nokes)
Robert de Niro (Pater Bobby)
Dustin Hoffman (Danny Snyder)
Jason Patric (Shakes)
Brad Pitt (Michael)
Billy Crudrup (Tommy),
Ron Eldard (John), Minnie Driver (Carol)
Vittorio Gassman (King Benny)
Joe Perrino (Lorenzo als Junge)
Brad Rentro (Michael als Junge)
Jonathan Tucker (Tommy als Junge)
Geoffrey Wigdor (John als Junge)
Terry Kinney (Ferguson)
Bruno Kirby (Shakes' Vater)
Frank Medrano (Fat Mancho)
Regie: Barry Levinson
Stab: * Produzenten: Barry Levinson, Steve Golin für Propaganda Films / Baltimore Pictures / Polygram * Drehbuch: Barry Levinson * * Vorlage: Roman "Sleepers" von Lorenzo Carcaterra * Filmmusik: John Williams * Kamera: Michael Ballhaus *
Es sei noch zu empfehlen an dieser Stelle den Roman zu lesen. Der Film ist grandios, aber vieles kann einfach nicht gezeigt werden und das Buch wird die eine oder andere offene Frage beantworten.
Sleepers - die Unzertrennlichen
Autor: Lorenzo Carcaterra
Broschiert - 381 Seiten - Goldmann, München.
Erscheinungsdatum: Juni 1997
ISBN: 3442433606
- Hintergrundinfos -
Die Besserungsanstalt, die Lorenzo Carcaterra in seinem Roman in "Wilkinson Home for Boys" umbenannte, war eine von zwölf solcher Einrichtungen in der Stadt New York. Äußerlich wirkten diese oftmals feudal aussehenden Gebäude mit satten Grünflächen und Gärten wie exklusive Privatschulen. Die Insassen wussten es aber besser.
Währende der Recherchen zu "Sleepers" fanden der Regisseur und sein Stab heraus das die Ereignisse im Wilkinson kein Einzelfall gewesen sind. Den Nachforschungen ergaben das Ergebnis das es dutzende sexuelle Vergehen an Jugendlichen in diesen "Heimen" gegeben hatte. In den sechziger und siebziger Jahren enthüllte die Presse von ca. 200 Fällen von sexuellem Missbrauch an Minderjährigen in solchen Straf- und Besserungsanstalten.
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 Kramer gegen Kramer
Dustin Hoffman, Meryl Streep, Justin Henry
DVD, 2. August 2001 Verkaufsrang: 5409 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kramer gegen Kramer gewann fünf Oscars, darunter jene in den Kategorien "Bester Film", "Bester Hauptdarsteller" und "Bestes Drehbuch", und auch heute noch ist er ebenso bewegend wie zu der Zeit als er in die Kinos kam. Dies liegt an der einfachen Tatsache, dass die dramatische Handlung auf Ehepaare jeder Generation zutreffen kann. Regisseur Robert Benton (Ein Platz im Herzen, Billy Bathgate) adaptierte den Roman von Avery Corman und schuf damit den vielleicht besten und ausgewogensten Film, der je über das Scheitern einer Ehe und den turbulenten Wechsel der elterlichen Rollen gedreht wurde. Alles beginnt, als Joanna Kramer (Meryl Streep) ihren Ehemann Ted (Dustin Hoffmann) kaltschnäuzig informiert, dass sie ihn verlassen wird -- gerade als seine Karriere in der Werbebranche voranschreitet und den Großteil seiner wachen Stunden beansprucht. Das Einbeziehen der eigenen Person in Probleme ist nur eines der Themen, die dem Film zugrunde liegen. Auch geht es um die Suche nach der eigenen Identität, denn jene verlanlasst Joanna, Ted mit ihrer beider Sohn (Justin Henry), der die erste Schulklasse besucht, allein zu lassen. Dieser findet sich nun bei einem Elternteil wieder, den er kaum kennt, und der ein Workaholic ist. Ted, versucht seine Herausforderungen im Haushalt mit den geschäftlichen Abgabeterminen in Einklang zu bringen und wird zudem unter Druck gesetzt, als seine Frau um das Sorgerecht für den Sohn zu streiten beginnt. Dieser Rechtsstreit bildet das dramaturgische Rückgrat des Films, doch dessen Kraft schöpft sich aus Bentons makellosen und fein beobachtenden Drehbuch, sowie den herausragenden schauspielerischen Leistungen der gesamten Besetzung. Weil Benton es sich versagt, Schuldzuweisungen zu machen und die beiden Seiten in diesem furchtbaren Dilemma fair behandelt, zeigt der Film einander ebenbürtige Grade des Schmerzes, der persönlichen Entwicklung und der Redlichkeit unter dem Druck emotionell belastender Lebensumstände. Dies verleiht im Grunde jeder Szene den unmissverständlichen Klang der Wahrhaftigkeit und einen Wert dramaturgischer Ehrlichkeit, der Kramer gegen Kramer nicht allein zu einem klassischen, tränenreichen Gefühlsfilm macht, sondern auch zu einem der besten Hollywood-Dramen seines Jahrzehnts. --Jeff Shannon
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 11 Bewertungen)
Grossartiges Kino für zu Hause 5 von 5 Punkten
Dieser Film ist absolute Spitzenklasse. Hier brilliert ein wunderbarer "Dustin Hoffmann" als verzweifelter, ergeiziger und auch trauriger Vater und Ehemann in einem Zwiespalt der Gefühle! Nie war "Hoffmann" so Gefühlsaufreibend wie in diesem Meisterwerk der internationalen Filmgeschichte. Wer "Kramer gegen Kramer" nicht gesehen hat, dem wird ewig eine Lücke im Kineastischem bleiben.
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 I Heart Huckabees
Jason Schwartzman, Isabelle Huppert, Dustin Hoffman
DVD, 25. August 2005 Verkaufsrang: 4192 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Umweltaktivist Albert beauftragt ein Paar existenzieller Detektive, das die kosmischen Zusammenhnge seiner Existenz entschlsseln soll, indem es ihn 24 Stunden am Tag beschattet. Gleichzeitig will ein Kaufhausmanager eine neue Filiale ausgerechnet an den Ort setzen, den Albert zu verteidigen versucht, was den Kontrahenten nicht daran hindert, ebenfalls die Dienste der Detektive in Anspruch zu nehmen.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 26 Bewertungen)
I love huckabees 5 von 5 Punkten
So, ich sag euch meine Meinung :Wer nicht sich den Film nicht ansieht ist selbst schult.
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 Das Urteil - Jeder ist käuflich
John Cusack, Gene Hackman, Dustin Hoffman
DVD, 28. August 2004 Verkaufsrang: 6453 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Das Urteil ist ein weiterer glatter Justizthriller nach der Romanvorlage von John Grisham, der wie seine Vorgänger aufregend genug ausfällt, um die Lücken im Plot erfolgreich zu überspielen. Die thematische Zielscheibe hat sich im Vergleich zum Roman allerdings geändert: Anstelle von Grishams Attacke auf die Tabakindustrie widmet sich Das Urteil nun dem Reizthema Waffenkontrolle (wahrscheinlich, um Vergleichen mit Michael Manns Insider zu entgehen) und präsentiert eine packende Geschichte über Geschworenen-Manipulation. Gene Hackman spielt den ultra-zynischen und komplett skrupellosen Vertreter der Waffenlobby, der mit seinem Expertenteam und teurer Überwachungstechnik eine handverlesene Geschworenen-Gruppe zusammenstellen soll, die ein positives Urteil garantiert. Dustin Hoffman (der sich erstmals die Leinwand mit seinem ehemaligen Mitbewohner Hackman teilt) tritt mit viel Idealismus für die Rechte einer trauernden Witwe ein, deren Mann mit einer illegal erworbenen Waffe erschossen wurde. Währendessen versuchen der undurchschaubare Geschworene John Cusack und seine Komplizin Rachel Weisz, beide Seiten gleichzeitig zu erpressen, indem sie die Jury von innen manipulieren und das Urteil quasi zum Verkauf anbieten. Das Ganze ist durchweg fesselnd und spannend umgesetzt, auch wenn relativ deutlich wird, wie Grisham und Regisseur Gary Fleder alle Details verheimlichen, die die entscheidende Wendung des Plots zu früh verraten könnten. --Jeff Shannon
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 31 Bewertungen)
Überraschendes am Schluss!! 5 von 5 Punkten
der film ist wirklich sehr gut gemacht, er bleibt spannend bis zum schluss. und es gibt sogar noch eine wendung die man nicht von Anfang an vorraussehen konnte.
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 Straw Dogs - Wer Gewalt sät - Special Uncut Edition (2 DVDs)
Dustin Hoffman, Susan George, Peter Vaughan
DVD, 12. Juli 2007 Verkaufsrang: 3004 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
 Anfang der 70er-Jahre kam einer von Sam Peckinpahs umstrittensten Filmen in einem folgenschweren Moment in die Kinos. Straw Dogs lief mit Dirty Harry und Uhrwerk Orange im gleichen Monat an und lieferte damit die Steilvorlage für eine verbissen geführte Debatte um Gewalt im Kino. Basierend auf einer wenig bekannten britischen Romanvorlage spielt Dustin Hoffman einen belesenen, amerikanischen Mathematiker, der sich mit seiner jungen Braut (Susan George) für eine Weile in deren Heimatort ins ländliche England zurückzieht. Dort verteidigt er schließlich sein Haus gegen den Angriff einer Hand voll einheimischer Rabauken, und muss dabei einen beängstigend wilden, brutalen Wesenszug an sich entdecken. Dass Straw Dogs für die unverblümte Darstellung von Gewalt berüchtigt ist, lässt sich aus heutiger Sicht schwer nachvollziehen. Stattdessen funktioniert der Terror auf einer psychologischen Ebene. Die Spannung und das Entsetzen werden durch den Schnitt bestimmt. Weitaus verstörender als das tatsächlich Gezeigte, ist das, was man glaubt zu sehen. --Marshall Fine
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 13 Bewertungen)
Real und beklemmend dass es wehtut... 5 von 5 Punkten
Um diesem Sam Peckinpah-Meilenstein in einer Rezension gerecht zu werden, muss man sich eigentlich einen ganzen Sonntag Zeit nehmen - zu groß das Risiko, dass man wichtige Aspekte auslässt. Ich versuche es dennoch in komprimierter Form.
STRAW DOGS / WER GEWALT SÄT ist bis ins letzte Quäntchen nachvollziehbar. Der im Film porträtierten Eskalation von Gewalt und dem sich zum Ende hin immer weiter steigernden Wahnsinn kann man sich nicht erziehen.
Was 1971, im Entstehungsjahr des Filmes, ein echter Skandal war, ist auch noch heute, in einer Zeit, in der leidlich begabte Regiegrobmotoriker kaltschnäuzig um die Wette schocken, ein echter Ausnahmethriller.
Der Film ist eiskalt-geradlienig und ohne Schnörkel inszeniert, bitterböse und voll von starken Szenen, die sich dem Gucker ins Gedächtis brennen. Was mich persönlich am meisten an STRAW DOGS fasziniert, ist die Tatsache, dass der Film unendlich viel Schmerz und Leid zeigt, gleichzeitig aber eine tolle Moral behält - ganz großes Kino!
Der hier noch relativ junge Dustin Hoffmann und die bis heute noch unterbewertete Susan George bieten wie der Rest der Darstellerriege Schauspiel allererster Güte.
Dass auch hier die FSK wieder von einer 18-er-Freigabe auf die blaue Plakette herunterstufte, ist kritisch, jedoch aufgrund der Tatsache, dass hier Gewalt und Sadismus nicht zelebriert werden, akzeptabel.
STRAW DOGS ist ein Must-See-Movie und mit dem MARATHON-MANN der beste Dustin Hoffman-Film!
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![Das Parfum - Die Geschichte eines Mörders [HD DVD] - Dustin Hoffman](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51TfoSWrKGL._SL160_.jpg) Das Parfum - Die Geschichte eines Mörders [HD DVD]
Dustin Hoffman, Alan Rickman, Ben Whishaw, Rachel Hurd Wood
HD DVD, 14. März 2007 Verkaufsrang: 6296 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
  Was lange währt, wird endlich gut. Auf kaum einen Film dürfte dieses Sprichwort besser zutreffen als auf die Verfilmung von Patrick Süskinds Roman Das Parfum. Immerhin kämpfte Produzent Bernd Eichinger über 20 Jahre darum, dem eigenwilligen Literaten die Filmrechte zu seinem Welterfolg von 1985 abzutrotzen und das Werk anschließend in einer für europäische Verhältnisse fast beispiellosen Großproduktion auf die Leinwand zu wuchten. Der Mühe Lohn: Ein durchschlagender Erfolg beim Publikum. Trotz aller Unkenrufe, dass der Roman unverfilmbar sei - immerhin befasst er sich mit der so flüchtigen wie bildhaft kaum darzustellenden Welt der Düfte - stürmten mehrere Millionen Zuschauer die Kinosäle und verfolgten begeistert die Geschichte des Jean-Baptiste Grenouille, der im Frankreich des 18. Jahrhunderts mit einem außergewöhnlichen Geruchssinn geboren wird und durch seine Obsession, den schönsten Duft der Welt zu konservieren, zum Massenmörder wird. Regisseur Tom Tykwer (Lola rennt) beweist großes Einfallsreichtum, um das Geruchsuniversum Grenouilles für den Zuschauer auch visuell erlebbar zu machen, und zusammen mit seinem Kameramann Frank Griebe schwelgt er mitreißend in den fantastischen Berg- und Lavendel-Panoramen rund um die provenzalische Parfum-Metropole Grasse. In den Nebenrollen gespickt mit einer internationalen Starbesetzung (u.a. Dustin Hoffman, Alan Rickman, Corinna Harfouch) und getragen von Newcomer Ben Whishaw in der schwierigen Hauptrolle, gelingt es dem Parfum, die unvergesslichen Szenen des Romans in ähnlich denkwürdige Filmbilder zu verwandeln. So wird aus großer Literatur auch großes Kino. -- Frank-Michael Helmke
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 205 Bewertungen)
würdig verfilmt 4 von 5 Punkten
Ein Buch wie "Das Parfum" so auf die Leinwand zu bringen dass es der Vorlage gerecht wird ist fast unmöglich. Doch haben die Filmemacher meiner Meinung nach fast das Beste draus gemacht.
Ich habe den Film mit einigem Abstand zum Buch gesehen, und mir hat es gefallen. Wer das Buch allerdings erst vor kurzem gelesen hat wird von vielen ausgelassenen Szenen enttäuscht sein. Allerdings ist der Film so aufgebaut dass keine elementar wichtige Information dabei verloren geht. Auch werden hier keine Tatsachen verdreht oder Handlungen vertauscht, wie es leider manchmal in Filmen geschieht wenn die Handlung aus dem Buch gekürzt werden muss. Das was gezeigt wird, entstammt der Romanvorlage.
Die Hauptperson ist meines Erachtens nicht sehr gut getroffen. Der Hauptdarsteller ist weder hässlich, noch hat er die sehr sonderbare Ausstrahlung der Romanfigur. Die Panik, die im Buch oft beschrieben wird, einen Geruch (z.B. des ersten Mädchens) zu verlieren, kommt im Film nicht rüber, auch die Tatsache dass er sich die Tochter des Edelmannes bis zum Schluss aufspart bis sie ihre volle Blüte entfaltet hat wird nicht so heraus gearbeitet wie es nötig wäre. Überhaupt wird sehr wenig Einblick in das gewährt was die Hauptfigur denkt oder fühlt. Ab und an wird von einem Erzähler gesprochen was in ihr vorgeht, aber leider zu selten. Ich habe auch selten eine Hauptfigur gesehen die so wenig Text hat :-) Das wiederum passt zu der Romanfigur und ist nicht negativ aufgefallen.
Die Welt der Gerüche im Film darzustellen ist so gut wie unmöglich, dadurch geht der Geschichte meiner Meinung nach viel an Zauber verloren.
Trozt allem wurde die Vorlage würdig umgesetzt. Die Morde werden nicht in Form von blutdrünstigen Horrorszenen dargestellt, nein sie gehen leise und still von Statten, meist wird nur gezeigt wie die Mädchen verschwinden und wo sie als Leiche wieder auftauchen. Somit liegt der Schwerpunkt im Film nicht auf den Morden, sondern darauf was er mit dem Mädchen macht und was er möchte. Und damit ist der Kern des Buches perfekt getroffen.
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 Das Parfum - Die Geschichte eines Mörders (Premium Edition)
Ben Whishaw, Dustin Hoffman, Alan Rickman
DVD, 15. März 2007 Verkaufsrang: 6644 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Was lange währt, wird endlich gut. Auf kaum einen Film dürfte dieses Sprichwort besser zutreffen als auf die Verfilmung von Patrick Süskinds Roman Das Parfum. Immerhin kämpfte Produzent Bernd Eichinger über 20 Jahre darum, dem eigenwilligen Literaten die Filmrechte zu seinem Welterfolg von 1985 abzutrotzen und das Werk anschließend in einer für europäische Verhältnisse fast beispiellosen Großproduktion auf die Leinwand zu wuchten. Der Mühe Lohn: Ein durchschlagender Erfolg beim Publikum. Trotz aller Unkenrufe, dass der Roman unverfilmbar sei - immerhin befasst er sich mit der so flüchtigen wie bildhaft kaum darzustellenden Welt der Düfte - stürmten mehrere Millionen Zuschauer die Kinosäle und verfolgten begeistert die Geschichte des Jean-Baptiste Grenouille, der im Frankreich des 18. Jahrhunderts mit einem außergewöhnlichen Geruchssinn geboren wird und durch seine Obsession, den schönsten Duft der Welt zu konservieren, zum Massenmörder wird. Regisseur Tom Tykwer (Lola rennt) beweist großes Einfallsreichtum, um das Geruchsuniversum Grenouilles für den Zuschauer auch visuell erlebbar zu machen, und zusammen mit seinem Kameramann Frank Griebe schwelgt er mitreißend in den fantastischen Berg- und Lavendel-Panoramen rund um die provenzalische Parfum-Metropole Grasse. In den Nebenrollen gespickt mit einer internationalen Starbesetzung (u.a. Dustin Hoffman, Alan Rickman, Corinna Harfouch) und getragen von Newcomer Ben Whishaw in der schwierigen Hauptrolle, gelingt es dem Parfum, die unvergesslichen Szenen des Romans in ähnlich denkwürdige Filmbilder zu verwandeln. So wird aus großer Literatur auch großes Kino. -- Frank-Michael Helmke
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 205 Bewertungen)
würdig verfilmt 4 von 5 Punkten
Ein Buch wie "Das Parfum" so auf die Leinwand zu bringen dass es der Vorlage gerecht wird ist fast unmöglich. Doch haben die Filmemacher meiner Meinung nach fast das Beste draus gemacht.
Ich habe den Film mit einigem Abstand zum Buch gesehen, und mir hat es gefallen. Wer das Buch allerdings erst vor kurzem gelesen hat wird von vielen ausgelassenen Szenen enttäuscht sein. Allerdings ist der Film so aufgebaut dass keine elementar wichtige Information dabei verloren geht. Auch werden hier keine Tatsachen verdreht oder Handlungen vertauscht, wie es leider manchmal in Filmen geschieht wenn die Handlung aus dem Buch gekürzt werden muss. Das was gezeigt wird, entstammt der Romanvorlage.
Die Hauptperson ist meines Erachtens nicht sehr gut getroffen. Der Hauptdarsteller ist weder hässlich, noch hat er die sehr sonderbare Ausstrahlung der Romanfigur. Die Panik, die im Buch oft beschrieben wird, einen Geruch (z.B. des ersten Mädchens) zu verlieren, kommt im Film nicht rüber, auch die Tatsache dass er sich die Tochter des Edelmannes bis zum Schluss aufspart bis sie ihre volle Blüte entfaltet hat wird nicht so heraus gearbeitet wie es nötig wäre. Überhaupt wird sehr wenig Einblick in das gewährt was die Hauptfigur denkt oder fühlt. Ab und an wird von einem Erzähler gesprochen was in ihr vorgeht, aber leider zu selten. Ich habe auch selten eine Hauptfigur gesehen die so wenig Text hat :-) Das wiederum passt zu der Romanfigur und ist nicht negativ aufgefallen.
Die Welt der Gerüche im Film darzustellen ist so gut wie unmöglich, dadurch geht der Geschichte meiner Meinung nach viel an Zauber verloren.
Trozt allem wurde die Vorlage würdig umgesetzt. Die Morde werden nicht in Form von blutdrünstigen Horrorszenen dargestellt, nein sie gehen leise und still von Statten, meist wird nur gezeigt wie die Mädchen verschwinden und wo sie als Leiche wieder auftauchen. Somit liegt der Schwerpunkt im Film nicht auf den Morden, sondern darauf was er mit dem Mädchen macht und was er möchte. Und damit ist der Kern des Buches perfekt getroffen.
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 Die Unbestechlichen (Special Edition, 2 DVDs)
Dustin Hoffman, Robert Redford, Jack Warden
DVD, 10. Februar 2006 Verkaufsrang: 5233 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Unbestechlichen, Die - S.E. 2DVDs
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)
All the presidents men 5 von 5 Punkten
Robert Redford erkannte früh den dramatischen Aspekt der Watergate-Affäre. Diese begann bekanntlich mit einem kleinen Einbruch in den Büros der Demokratischen Partei im Watergate-Komplex in Washington und endete mit dem schmachvollen Rücktritt von Präsident Nixon. Aufgedeckt wurde der Skandal damals Bob Woodward und Carl Bernstein, zwei Reportern aus der 3. Reihe der Washington Post. Als sich die beiden Journalisten daranmachten, die Geschichte von Watergate in Buchform zu beschreiben, riet ihnen Redford zu einer Darstellung aus der Sicht der ermittelnden Journalisten. Später reifte das Projekt zur Idee eines Films, der quasi als Dokumentation an den Originalschauplätzen spielen und von Redford produziert werden sollte.
Die Entstehung dieses Films ist längst legendär:
Da den Hollywood-Bossen das Projekt zu unsicher erschien, überzeugten sie Redford, neben der Produktion auch eine Hauptrolle , nämlich die von Bob Woodward, zu übernehmen. Für die Darstellung des Carl Bernstein wurde Dustin Hoffman gewonnen.
Um eine möglichst große Authentizität zu gewährleisten, wurden Herausgeber und Chefredakteur der Washington Post überredet, in ihren Räumlichkeiten drehen zu dürfen. Da trotzdem auch im Studio gearbeitet werden musste, wurde der große Redaktionssaal der Zeitung in Hollywood naturgetreu nachgebaut und die Requisiten aus Washington herangeschafft, angeblich sogar der Papiermüll.
Dustin Hoffman verbrachte Monate an der Seite von Post-Reportern, um einen umfassenden Einblick in die Rolle eines Zeitungsjournalisten zu bekommen.
Immer wurde der Kontakt zu den wahren Personen gesucht: War in dieser Szene das wirklich so ?
Und so begleiten wir die beiden Topstars bei ihren zähen Ermittlungen in den Hinterzimmern der Macht. Wir sehen Redford/Woodward bei seinen Treffen mit dem geheimnisvollen Informanten Deep Throat in einer nächtlichen Tiefgarage, wir sitzen mit in der Redaktionskonferenz, wenn über die Ergebnisse diskutiert wird und sind Zeuge, wie die beiden Reporter ihre Geschichte dem Chefredakteur und Herausgeber verkaufen, die beide zunächst nicht sehr zuversichtlich sind. Genau wie damals erschließt sich uns erst ganz allmählich der Zusammenhang zwischen Geldtransfers und Machtausübung, der schließlich bis ins Weiße Haus führt.
Leicht verdauliche Kost ist für den Zuschauer nicht zu erwarten, dafür ist die erzählte Story zu komplex und zu wenig auf Effekthascherei inszeniert. Wer sich aber einlässt auf den steinigen Weg der Reporter von der ersten Ahnung bis zur Meldung von Nixons Rücktritt, der erlebt eine Sternstunde des Kinos. Ausstattung, Kameraführung und Regie sind perfekt, die Schauspieler bis in die Nebenrollen glänzend. Und auch die Ausstattung der DVD mit einer zweiten Scheibe für alle Boni ist nur als vorbildlich zu bezeichnen.
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