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| DVDs: Dustin Hoffman | Kundenmeinungen Kurzbeschreibungen Inhaltsangaben | |
Stunde der Bewährung Dustin Hoffman, Theresa Russell, Gary Busey DVD, 16. März 2007 Verkaufsrang: 44147 Stunde der Bewährung DV
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Ein kleines Juwel endlich auf DVD 5 von 5 Punkten Endlich gibt es diesen großartigen Film auf DVD. Viele Dustin Hoffman-Fans halten "Stunde der Bewährung" sogar für seinen besten Film. Anfänglich hatte Hoffman noch selbst den Part des Regisseurs übernommen, übergab aber nach ersten Regie-Selbstzweifeln diese Arbeit an seinen Freund Ulu Grosbard. Die Hoffman und einigen anderen Stars gemeinsam gehörende Firma "First Artists" produzierte den Film im Rahmen einer Partnerschaft mit Warner Brothers. Warner Brothers war zwar eine Einflussnahme auf Drehbuch und Produktion nicht gestattet, äusserte aber trotzdem große Bedenken bezüglich des möglichen kommerziellen Erfolges des Films. Aber Hoffman war der Stoff auf Grundlage des Buches eines Ex-Häftlings ein wirkliches Anliegen. Er wollte das Schicksal eines auf Bewährung Entlassenen zeigen, der durch äussere Umstände doch wieder kriminell wird. Was die schauspielerischen Leistungen angeht, sind sich die Kritiker einig: Sie sind fantastisch. Ob nun Dustin Hoffman selbst, Theresa Russell (als Angestellte einer Arbeitsvermittlung und Dustins Freundin), Gary Busey und Harry Dean Stanton (als Dustins alte Freunde), Kathy Bates (als Gary Buseys Frau) oder M. Emmet Walsh (als Dustins Bewährungshelfer). Sie alle spielen auf Oscar-Niveau. Allein der Leistungen der Darsteller wegen ist der Film schon ein echtes Meisterwerk. Wie aber in nicht wenigen Fällen schadet leider auch hier wieder der Schluss der Gesamtwirkung des Films. Dustin Hoffman kommt am Ende des Films zur Überzeugung, nun doch lieber nicht mit Freundin Theresa Russell und den gestohlenen Juwelen nach Mexiko zu fliehen. Statt dessen besteht er darauf, dass Theresa das Geld aus seinem Bankraub mit Harry Dean Stanton behält und will sich selbst mit den geraubten Juwelen der Polizei stellen. Die Bildqualität ist für einen Film aus dem Jahr 1978 sehr gut. 1,78:1 (anamorph/16:9). Der Tonspur hat man leider etwas zu wenig Bässe gegönnt (lässt sich natürlich leicht nachregeln). Dolby Digital 1.0 Mono. Die deutsche Synchro des Films ist wunderbar mit Manfred Schott als deutscher Stimme von Dustin Hoffman. |
Wer Gewalt sät - Straw Dogs Dustin Hoffman, Susan George, Peter Vaughan DVD, 4. September 2002 Verkaufsrang: 11387 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden Anfang der 70er-Jahre kam einer von Sam Peckinpahs umstrittensten Filmen in einem folgenschweren Moment in die Kinos. Straw Dogs lief mit Dirty Harry und Uhrwerk Orange im gleichen Monat an und lieferte damit die Steilvorlage für eine verbissen geführte Debatte um Gewalt im Kino. Basierend auf einer wenig bekannten britischen Romanvorlage spielt Dustin Hoffman einen belesenen, amerikanischen Mathematiker, der sich mit seiner jungen Braut (Susan George) für eine Weile in deren Heimatort ins ländliche England zurückzieht. Dort verteidigt er schließlich sein Haus gegen den Angriff einer Hand voll einheimischer Rabauken, und muss dabei einen beängstigend wilden, brutalen Wesenszug an sich entdecken. Dass Straw Dogs für die unverblümte Darstellung von Gewalt berüchtigt ist, lässt sich aus heutiger Sicht schwer nachvollziehen. Stattdessen funktioniert der Terror auf einer psychologischen Ebene. Die Spannung und das Entsetzen werden durch den Schnitt bestimmt. Weitaus verstörender als das tatsächlich Gezeigte, ist das, was man glaubt zu sehen. --Marshall Fine
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 1.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 11 Bewertungen)
Hm ... 1 von 5 Punkten Dieser Film erschließt sich mir nicht. Mal abgesehen von der Synchronisation, die schlicht eine Frechheit ist, halte ich den Film in der vorliegenden Version auch nicht wirklich für gelungen.
Zu der Zeit, als dieser Film in die Kinos kam, kam auch Kubricks 'Clockwork Orange' raus und ich denke, letztgenannter hat das Thema Gewalt und Gegengewalt um einiges besser thematisiert und verdient die Bezeichnung 'Klassiker' zu Recht.
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Kramer vs Kramer [UK IMPORT] Dustin Hoffman, Meryl Streep, Justin Henry, Howard Duff, Jane Alexander DVD, 16. April 2007 Verkaufsrang: 50660 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden Kramer gegen Kramer gewann fünf Oscars, darunter jene in den Kategorien "Bester Film", "Bester Hauptdarsteller" und "Bestes Drehbuch", und auch heute noch ist er ebenso bewegend wie zu der Zeit als er in die Kinos kam. Dies liegt an der einfachen Tatsache, dass die dramatische Handlung auf Ehepaare jeder Generation zutreffen kann. Regisseur Robert Benton (Ein Platz im Herzen, Billy Bathgate) adaptierte den Roman von Avery Corman und schuf damit den vielleicht besten und ausgewogensten Film, der je über das Scheitern einer Ehe und den turbulenten Wechsel der elterlichen Rollen gedreht wurde. Alles beginnt, als Joanna Kramer (Meryl Streep) ihren Ehemann Ted (Dustin Hoffmann) kaltschnäuzig informiert, dass sie ihn verlassen wird -- gerade als seine Karriere in der Werbebranche voranschreitet und den Großteil seiner wachen Stunden beansprucht. Das Einbeziehen der eigenen Person in Probleme ist nur eines der Themen, die dem Film zugrunde liegen. Auch geht es um die Suche nach der eigenen Identität, denn jene verlanlasst Joanna, Ted mit ihrer beider Sohn (Justin Henry), der die erste Schulklasse besucht, allein zu lassen. Dieser findet sich nun bei einem Elternteil wieder, den er kaum kennt, und der ein Workaholic ist. Ted, versucht seine Herausforderungen im Haushalt mit den geschäftlichen Abgabeterminen in Einklang zu bringen und wird zudem unter Druck gesetzt, als seine Frau um das Sorgerecht für den Sohn zu streiten beginnt. Dieser Rechtsstreit bildet das dramaturgische Rückgrat des Films, doch dessen Kraft schöpft sich aus Bentons makellosen und fein beobachtenden Drehbuch, sowie den herausragenden schauspielerischen Leistungen der gesamten Besetzung. Weil Benton es sich versagt, Schuldzuweisungen zu machen und die beiden Seiten in diesem furchtbaren Dilemma fair behandelt, zeigt der Film einander ebenbürtige Grade des Schmerzes, der persönlichen Entwicklung und der Redlichkeit unter dem Druck emotionell belastender Lebensumstände. Dies verleiht im Grunde jeder Szene den unmissverständlichen Klang der Wahrhaftigkeit und einen Wert dramaturgischer Ehrlichkeit, der Kramer gegen Kramer nicht allein zu einem klassischen, tränenreichen Gefühlsfilm macht, sondern auch zu einem der besten Hollywood-Dramen seines Jahrzehnts. --Jeff Shannon
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 11 Bewertungen)
Grossartiges Kino für zu Hause 5 von 5 Punkten Dieser Film ist absolute Spitzenklasse. Hier brilliert ein wunderbarer "Dustin Hoffmann" als verzweifelter, ergeiziger und auch trauriger Vater und Ehemann in einem Zwiespalt der Gefühle! Nie war "Hoffmann" so Gefühlsaufreibend wie in diesem Meisterwerk der internationalen Filmgeschichte. Wer "Kramer gegen Kramer" nicht gesehen hat, dem wird ewig eine Lücke im Kineastischem bleiben.
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Dustin Hoffman - Signatures (7 DVDs) Dustin Hoffman DVD, 8. Mai 2007 Verkaufsrang: 44881 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden Sony Pictures Signatures - Dustin Hoffman Box (7 DVDs), USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 08.05.07
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Eine sehr gute Box, Dustin Hoffmann - Signatures 4 von 5 Punkten In dieser Box sind vielleicht nicht alle wirklich guten Filme von Dustin Hoffman dabei, aber viele und mit 7 DVD`s wird eine wirklich gute Box von Sony geboten, die so ein bißchen den Verlauf der Karriere von Dustin Hoffmann schildert, da auch etwas ältere Filme dabei sind!
Die Filme:
Hook (USA 1992)
Ishtar (USA 1987)
Joan of Arc (USA 1999)
Kramer vs. Kramer (USA 1979)
Papillon (USA 1973)
Tootsie (USA 1982)
Hero (USA 1992)
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Dick Tracy [UK IMPORT] Warren Beatty, Al Pacino, Charlie Korsmo, Glenne Headly, Dustin Hoffman DVD, 26. Oktober 2001 Verkaufsrang: 51242 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden "Die wohl schillerndste Verfilmung eines Comics, die es je gegeben hat. Tracy ist kein muskelbepackter Superheld im Kostüm, sondern ein pflichtbewusster und sensibler Detektiv im Kampf gegen die übelsten Unterwelttypen der Stadt. Zusammen mit dem Straßenkind "Kid" legt er sich mit der "ehrenwerten Gesellschaft" der Stadt an und gerät somit schnell and die Spitze ihrer Abschussliste. Um ihn loszuwerden, hängt ihm der Boss der Bosse einen hinterhältigen Mord an, der Tracy seinen Job bei der Polizei kostet. Als ihm dann auch noch das mysteriöse Bargirl "Heiserchen Mahoney" Avancen macht und seine Beziehung ins Wanken bringt, muss Tracy zeigen, aus welchem Holz echte Kerle geschnitzt sind..."
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 11 Bewertungen)
Comic Verfilmung at it's finest! 5 von 5 Punkten Eine der stärksten und besten Verfilmungen aus dem Comic-Genre, die ich kenne. Kann sich problemlos mit Roger Rabbit und Batman 1 ebenbürtig messen und verdient sehr viel Lob, nicht zuletzt wegen der brillianten Leistung nahezu aller Schauspieler, die hier mitwirken.
Alles an dem Film stimmt, sei es die Atmosphäre, die Kostüme, die Masken (teilweise der Knaller) ... und sogar Madonna spielt nicht schlecht.
Extras gibt es auf meiner Version keine, aber egal.
Der Film ist das Wichtigste, und der ist mehr als nur gut.
FAZIT: DARF IN KEINER DVD-SAMMLUNG FEHLEN!!!
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Family Business Sean Connery, Dustin Hoffman, Matthew Broderick, Rosana De Soto DVD Verkaufsrang: 16251 Jessie McMullen war sein Leben lang kriminell. Sein Sohn Vito dagegen hat sich für ein seriöses Leben als Fleischfabrikant entschieden. Nur Enkel Adam ist ganz nach Opas Geschmack, denn er ist bereit, mit ihm einen todsicheren Coup durchzuziehen. Als sie noch einen dritten Mann brauchen, überreden sie den widerspenstigen Vito, wieder ins "Familiengeschäft" einzusteigen. Um seinen Filius im Auge zu behalten, macht er schließlich mit. Beim großen Bruch geht zwar zunächst alles glatt, doch dann unterläuft Adam ein folgenschwerer Fehler...
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Unterhaltsamer Streifen! 5 von 5 Punkten Ein guter Mix aus Komödie und Drama mit hervorragenden Darstellern, vor allem Sean Connery spielt herrausragend. Die Story ist recht simpel, aber komplett auf die drei Hauptcharaktere zugeschnitten. Der Film bietet ein Wechelbad der Gefühle: mal ist er zum Lachen dann zum Mitfiebern aber auch zum Weinen. Speziell das traurige Ende geht ans Herz. Fazit: Guter, sehenswerter Film mit brillianten Schauspielern, mit denen man sehr gut mitfühlen kann! Kaufen! |
Hook Dustin Hoffman, Robin Williams, Julia Roberts Videokassette, 1. Oktober 1993 Verkaufsrang: 5164 Steven Spielbergs Hook ist ein Film mit Fehlern, der aber auch seine lustigen Momente hat. Der Film ist eine bewegende aktualisierte Form der Legende um Peter Pan und hat als Hauptdarsteller Robin Williams als den Erwachsen gewordenen Peter Pan. Williams spielt einen gestressten Geschäftsmann, der seine alte Identität wiederfinden muss, um seine Kinder vor Kapitän Hook (Dustin Hoffman) zu retten. Die Schauspieler liefern eine gute Arbeit ab, eingeschlossen Hoffmanns Interpretation von Hooks hysterischer Persönlichkeit, Julia Roberts Miniauftritt als die kleine Elfe Tinkerbell und Maggie Smiths bewegende Darstellung der gealterten Wendy. Der visuelle Kontrast zwischen der geschäftigen Welt des erwachsenen Pans und die isolierte Fantasiewelt von Nimmerland ist bemerkenswert. Aber Spielbergs Ideen, wie die verlorenen Jungen dargestellt werden -- politisch korrekt in ihrer ethnischen Vielfalt und energiegeladen auf Skateboards -- wirken erfunden und eher billig. Auf der positiven Seite ist das Thema der Geschichte über Erwachsene, die ihre Unschuld durch ihre Kinder wiederfinden, sehr bewegend dargestellt (obwohl einige diese Darstellung übertrieben fanden). Wenn Sie an den offensichtlichen Problemen des Films vorbeisehen können, werden Sie vieles finden, was Sie mögen werden. --Tom Keogh
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 36 Bewertungen)
Nicht nur für Kinder 5 von 5 Punkten Einer meiner Lieblingsfilme schon seit Jahren. Zum weinen und lachen. Einfach perfekt. Den muss jeder sehen.
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Accidental Hero [UK IMPORT] Dustin Hoffman, Geena Davis, Andy Garcia DVD, 4. Juli 2005 Verkaufsrang: 61351 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Gute Idee, gute Umsetzung, tolle Schauspieler! 5 von 5 Punkten Bernie (Dustin Hoffman) ist ein Versager. Einen Job kann er nie lange behalten, von seiner Familie lebt er getrennt und nur sein achtjähriger Sohn zählt noch zu seinen Bewunderern. Diesem erzählt er Lügenmärchen, um diese Bewunderung aufrecht zu erhalten. Als er auch noch wegen Kreditbetrug hinter Gitter soll, rät ihm seine Anwältin dringend zu einem verantwortungsvolleren Leben. Doch das will ihm einfach nicht gelingen. Auf dem Weg zu seinem Sohn, dem er versprochen hat, mit ihm ins Kino zu gehen, stürzt direkt vor seinem Auto ein Flugzeug ab und versperrt ihm den Weg. Unfreiwillig und widerwillig wird er zum Retter der Flugzeuginsassen, denen er ins Freie hilft. Eine der Geretteten ist Gale, eine Sensationsreporterin, die v.a. menschliche Schicksale gnadenlos mit ihrem Kameramann verfolgt und der Öffentlichkeit Preis gibt. Bei ihrer Rettung kann Bernie nicht widerstehen und entwendet ihre Geldbörse mit allen Kreditkarten. Weil er denkt, den Vater eines kleinen Jungen nicht gerettet zu haben, macht sich Bernie Schlamm verschmiert und nur noch mit einem Schuh unerkannt davon.
Viel zu spät bei seiner Familie angekommen glaubt ihm die Geschichte natürlich niemand. Seine Exfrau vermutet eine seiner üblichen Ausreden anhören zu müssen, sein Sohn will ihn nicht mehr sehen und sein Auto ist nach den Feuerwehrlöscharbeiten an der Absturzstelle auch Schrott. Also trampt Bernie zurück in die Stadt und schenkt seinen verbliebenen Schuh dem Obdachlosen John (Andy Garcia), der ihn einem Einbeinigen im Wertstoffhof schenken möchte.
Unterdessen startet die fieberhafte Suche nach dem "unbekannten Helden" des Flugzeugunglücks. Der Fernsehsender, bei dem Gale arbeitet setzt eine Million Dollar Belohnung für den Unbekannten aus, um ihn an die Öffentlichkeit zu locken. Doch erfährt Bernie erst von der Belohnung, als er gerade versucht die Kreditkarten von Gale zu verkaufen. Leider sind die Käufer Undercover-Polizisten, die den Unglücksraben sofort festnehmen.
Und das Pech kennt keine Grenzen! Während Bernie im Knast sitzt meldet sich John, der gleich einem modernen Aschenputtel den passenden, zum am Unglücksort gefundenen zweiten Schuh präsentieren kann. Weil Bernie ihm erzählt hat, er wäre Börsenmagnat und würde nach der Heldentat nicht in die Öffentlichkeit treten wollen, sieht John zunächst nichts Verwerfliches daran Bernie's Platz als "Held" einzunehmen. Als ihm die Ausmaße seines Betruges bewußt werden, plagt ihn das schlechte Gewissen, doch mittlerweile haben Gale und ihr Fernsehsender die Heldengeschichte schon zum landesweiten Medienspektakel aufgebauscht, und die Wahrheit ist dabei sowieso nur Nebensache. Was zählt ist Johns Publikumswirkung - und die ist phänomenal!
Die Filmhandlung ist eine gelungene Satire auf die moderne amerikanische Medienlandschaft, in der es alleine um die Befriedigung der Sensationsgier des Publikums geht, und nicht um seriöse Berichterstattung. Geena Davies spielt sehr überzeugend die Rolle der ehrgeizigen Reporterin Gale Galey, die durch persönliche Verstrickung in eine Sensationsgeschichte bald an der eigenen Arbeitsweise zu zweifeln beginnt. Die Liebesgeschichte zwischen ihr und John verläuft eigentlich nur nebensächlich, außerdem gibt es eine Familienzusammenführung über viele Ecken, am Ende zwei Helden, die beide voneinander profitieren und ein Publikum, das zwar nicht die "wahre Wahrheit" kennt, aber dennoch befriedigt ist.
Der Film ist in der Originalfassung für mich deutlich besser, als in der deutschen synchronisierten Version, und die Untertitel sind glücklicherweise ausblendbar.
Auch das Bonusmaterial ist sehenswert. Ein interessantes Making-off erlaubt den Blick hinter die Kulissen des "Flugzeugabsturzes".
Fazit: gelungene Satire mit komödiantisch überzeugenden Schauspielern, auch in den Nebenrollen (sehr gut Joan Cusack als Mrs LaPlante), bringt einen auch bei wiederholtem Anschauen wieder und wieder zum Lachen. Ein Must Have für Fans von Dustin Hoffman und Andy Garcia!
Amüsante Komödie, aber oft unausgereifter Humor 3 von 5 Punkten Als Sammler und Kenner von DVDs und Filmen war ich natürlich begeistert als ich einen weiteren Hoffman-Film fand, und den auch noch von Frears, der ja als ein Regiewunderkind gilt. Was das schauspielerische angeht, so hat Hoffman schon mal deutlich bessere Charaktere gezeigt, sein Tolpatsch hier ist relativ flach und wirkt ein wenig aufgesetzt, man merkt dass er sich Mühe gibt mit der Stimme und teilweise spielt er gewisse Gesten oder Einschätzungen extra, weil es sein Charakter tun würde, aber irgendwie wirkt das ganze nicht rund. Überraschend gut spielt Garcia, und Davis überzeugt nicht mehr und nicht minder als sonst auch, aber auch hier nichts besonderes. Die Story entwickelt sich relativ interessant, aber auch nicht stetig. Die Witze und Pointen sind aber leider größtenteils nicht gelungen, weil sie einfach zu schnell gespielt oder eingeschätzt werden. Nur an sehr wenigen Stellen sitzt die Pointe so, dass man lachen kann. Es ist ein wenig zu hektisch und im stil von "ich will den Zuschauer zum Lachen bringen", und jeder weiß dass ein extra auf den Zuschauer einwirken und extra witzig Spielen im Gegenteil endet. Einem Frears kann man das schlecht verzeihen, wobei man auch einsehen muss, dass er kein großer Komödienautor ist. Der Humor scheitert auch, wie gesagt, teilweise an dem unausgereiften ODER besser gesagt, unausgereift wirkendem Charakter von Hoffman, der zu sehr auf den Humor drücken will und es dadurch nicht schafft zu überzeugen. Leider muss man auch sagen, dass man nicht sehr viel von der Regie mitbekommt, im Prinzip wenn man den Film zum ersten mal durchlaufen lässt, fällt einem nichts besonderes auf, wo man sagen könnte: Wow, das ist geniale Regie-Arbeit gewesen. Nein, diese Sprüche bleiben nach wie vor eher einem Kubrick oder Yimou zugewiesen.
Alles in einem ein recht unterhaltsamer Film, den man sich gerne angucken muss, aber man darf keine tolle Komödie mit Spitzenhumor erwarten. Einfach ein netter Film, der versucht, an eine Komödie heranzukommen.
GEORGE FENTON!!! TOLLER SOUNDTRACK!!! 5 von 5 Punkten 1. Heart of Hero/ Luther Vandross 2. Main Title 3. Keep a low People 4. Dale Gaytley für channel 4 news 5. Looking for the truth 6. The plane crash 7. He said. Ill love you father 8. Out of the darkness 9. Million dollar reward 10. The man i love 11. Dinner für two 12. The hotel lobby 13. reunion 14. The angel of flight 104 15. The man i love 16. The ledge 17. Lady, I aint't the type 18. A pair of shoes 19. Heart of a Hero
Gnadenlose Satire 5 von 5 Punkten Auf das amerikanische heldentum ist dieser solide film von Steven Frears. Im stile von "wag the dog" wird die amerikanische medienlandschaft, ebenso wie die typisch amerikanische massengesellschaft und ihre oftmals kopflosen irrläufe herrlichst auf den arm genommen. Für einen amerikaner beinhaltet der film wohl hinweise auf verlorengegangene werte wie heldentum und aufrichtigkeit, was es für einen (in filmischer hinsicht weitaus fortgeschritteneren) europäer umso komischer macht. die charaktere sind hervorragend besetzt, dustin hoffman "ist" der versager und andy garcia trieft der held aus allen poren, herrlich überzeichnet.ein unbedingter samstag abend genuss, nur werden ihn leider wenige menschen richtig verstehen.
Sehr unterhaltsam 4 von 5 Punkten Diese Komödie von Stephen Frears wurde von der Kritik damals nicht gut aufgenommen. Ich denke, das liegt daran, daß zuviel Augenmerk auf eine möglicherweise beabsichtigte Botschaft oder Moral verwandt wurde. Aus dieser Warte betrachtet, muß man den Film tatsächlich als gescheitert betrachten: Die Medienkritik ist viel zu milde, der Appell an das Heldentum "normaler" Menschen zu pathetisch. Was dabei allerdings übersehen wurde, ist die Tatsache, daß "Ein ganz normaler Held" fesselnde Unterhaltung und ungeheuer witzige Szenen bietet. Neben dem intelligenten Drehbuch liegt das vor allem an Dustin Hoffman, der zwar wie so oft einen Loser spielt, aber selten so komisch war. Solide wie üblich Joan Cusack, Andy Garcia und Geena Davis. Leichte, aber empfehlenswerte Kost vom besten britischen Regisseur der letzten 15 Jahre (8/10). Die DVD bietet ein einwandfreies Widescreen-Bild, ordentlichen Dolby-Surround-Ton (u.a. deutsch und englisch) und neben Texttafeln zu den Darstellern ein ca. achtminütiges Featurette zu den Dreharbeiten. |
Asphalt-Cowboy Dustin Hoffman, Jon Voight, Sylvia Miles Videokassette Verkaufsrang: 7691
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Überleben in der Hölle der Großstadt 5 von 5 Punkten "Asphalt Cowboy" gehört zu den wichtigsten und besten amerikanischen Filmen aller Zeiten. Der Film erzählt die Geschichte des naiven Texaners Joe (Jon Voight), der mit dem Traum nach New York kommt, ein erfolgreicher Callboy zu werden, doch schnell holt ihn die bittere Realität ein. Die Bekanntschaft mit dem schwerkranken Verlierer "Ratso" Rizzo (Dustin Hoffman) wird zu einer tiefen Freundschaft, die den Abstieg beider im Großstadtdschungel aber auch nicht verhindert.
Regisseur John Schlesinger erzählt seine deprimierende, traurige und so reale Geschichte über die Kehrseite des amerikanischen Traums in realistischen, düsteren Bildern, mit blitzartigen Rückblenden und teilweise halluzinatorischen Szenen. Noch heute hat "Asphalt Cowboy" die Kraft, den Zuschauer vollkommen zu erschüttern und hilflos zurückzulassen. Er ist schonungslos in seiner Abkehr vom glamourösen Hollywood-Film und erzählt offen über die Kälte der Großstadtgesellschaft gegenüber gescheiterten Existenzen, den alltäglichen Überlebenskampf in der Gosse und die Sinnlosigkeit von Lebensträumen. Die Darsteller liefern brillante Charakterstudien ab, und der Film wimmelt nur so von unvergesslichen Charakteren bis in die Nebenrollen.
"Asphalt Cowboy" war der erste (und bis heute einzige) Film, der den Oscar für den besten Film des Jahres erhielt und gleichzeitig nur für Erwachsene zugelassen war - er erhielt das gefürchtete X-Rating, sonst nur für Hardcore-Pornos vorgesehen. Dennoch überzeugte er das Publikum und die Kritiker in aller Welt und läutete eine neue Ära im Hollywood-Film ein. Leider ist diese Ära lange vorbei, und heute bemüht sich auch die Academy bei der Verteilung ihrer Oscars mehr um politische Korrektheit und Sentimentalität als um aufrüttelnde Meisterwerke. Aber sei es drum.
"Asphalt Cowboy" ist nicht nur ein mitreißendes, hervorragend gespieltes Drama, sondern ein Meilenstein der Filmgeschichte. Er ist nichts für Zuschauer, die wohlfühlige Filme zum Entspannen mögen, aber eine Offenbarung für Freunde des anspruchsvollen Kinos. "Asphalt Cowboy" zeigt eine Hölle, die wir als Realität kennen.
Die DVD aus der UA Collection bietet leider keine Verbesserung gegenüber den vorigen Veröffentlichungen. Der deutsche Ton lässt (trotz 5.1) nach wie vor zu Wünschen übrig, der O-Ton ist aber wegen der unbefriedigenden deutschen Synchronfassung (in der Dustin Hoffmanns großartige Leistung regelrecht kaputt gemacht wird) ohnehin vorzuziehen. Als Extra bietet die DVD den Audiokommentar von Produzent Jerome Hellman, alle weiteren Extras der Ultimate Gold Edition von MGM sind hier nicht vorhanden. |
Mr Magorium's Wonder Emporium [UK IMPORT] Jason Bateman, Dustin Hoffman, Natalie Portman DVD, 12. Mai 2008 Verkaufsrang: 63373 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Filmspaß mit Herz und Hirn 4 von 5 Punkten Man sagt, Dustin Hoffman könne alles spielen, sogar ein Schnitzel.
Das stimmt.
Und wenn man fünfzig Schauspieler nähme und sie alle Schnitzel spielen lassen würde, ich glaube, man würde Hoffman dadurch erkennen, dass er von allen das glaubwürdigste Schnitzel spielt....
Als Mr. Magorium ist er eine kleine Offenbahrung, mit so viel Wärme und Herzlichkeit und einem kleinen Bißchen Wahnsinn spielt er sogar Natalie Portman an die Wand. Ihr zuzusehen ist allerdings ein ähnliches Vergnügen. Der Film ist geistreich und herzlich geschrieben und lebt von seinen Akteuren und den vielen witzigen Details.
Gelungen! |
All The President's Men [UK IMPORT] Robert Redford, Dustin Hoffman, Jason Robards, Martin Balsam, Hal Holbrook DVD, 13. Februar 2006 Verkaufsrang: 57794 Der Artikel ist bald verfügbar. Sichern Sie sich jetzt Ihr Exemplar!
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
"A third-rate burglary attempt" 5 von 5 Punkten - that was how presidential Press Secretary Ronald Ziegler referred to the attempted June 17, 1972 break-in at the Washington, D.C. Watergate building in his initial comments on the event. Not worthy of further notice, although "certain elements" might try to "stretch this beyond what it is." Ziegler would come to eat his words several times over when, as a result of the Pulitzer Prize-winning reports by Washington Post reporters Bob Woodward and Carl Bernstein, one senior government official after the other lost his post to the prospect of exchanging suit and tie for prison garbs, until at last even President Nixon himself was compelled to resign from the office which, as he'd declared only shortly before, he had "no intention whatever of ever walking away from."
Based on Woodward and Bernstein's bestselling book and released only two years after Nixon's resignation, "All the President's Men" chronicles the two reporters' investigation of the infamous money trail leading from the burglars' court arraignment and notations in two of their notebooks to White House Chief of Staff H.R. Haldeman and to a conspiracy which, as the reporters would discover, went far beyond a simple attempt to plant bugs at the national Democratic headquarters, and was chiefly engineered through the Republican Committee to Re-Elect the President (appropriately acronymed "CReeP"). While the events are somewhat streamlined and not all of the individuals actually involved in the conspiracy are mentioned - wisely so, as even the information that is given takes either several viewings of the film or a close reference to the underlying book to be fully digested - the movie faithfully depicts the events as they are described in the two reporters' account.
Woodward and Bernstein were an unlikely match; both regarding their personalities and their respective backgrounds: Woodward an Illinois native, Yale graduate and former naval officer with upper-crust ties, only nine months with the Post when the Watergate story broke; Bernstein a D.C. native and college dropout with liberal leanings, who had worked his way up in the business from age sixteen onwards. Yet, over time they not only came to be friends but actually worked together so closely that their colleagues took to addressing them collectively as "Woodstein." Equally unlikely was their staffing on the Watergate story, as neither of them was a senior journalist with the Washington Post, nor were they on steady assignment with its national desk. Yet, largely due to patronage by the paper's Metro Editor, as well as eventually Executive Editor Ben Bradlee, they were able to pursue their investigation to its very end.
Starring as Bernstein and Woodward are Dustin Hoffman and Robert Redford (who had purchased the film rights to the story shortly after the book's publication and is also one of the movie's co-producers). Both actors performed a tremendous amount of research for their roles, which enabled them not only to perfectly portray the two lead characters - and this although Redford in particular has virtually no physical resemblance to Woodward - but also to convey their tenacity in pursuing a story that even their own colleagues at first didn't want to believe, and in whose development they were hampered at every corner. Similarly, Jason Robards, who won a "Best Supporting Actor" Oscar and several other awards for his role as Ben Bradlee, convincingly nails the famous newsman's mix of New England pedigree and tough talk; and Jack Warden, Martin Balsam and Hal Holbrook are equally compelling as Metro Editor Harry Rosenfeld, Managing Editor Howard Simons and Woodward's only recently-revealed, profoundly clandestine source "Deep Throat." Outstanding in a cast featuring dozens of actors are further Jane Alexander as bookkeeper and reluctant source Judy Hoback, Ned Beatty as Florida prosecutor Martin Dardis, Stephen Collins as former Haldeman aide and CReeP treasurer Hugh Sloan, Robert Walden as California attorney/smear campaign organizer Donald Segretti and Penny Fuller as Woodward's and Bernstein's colleague Sally Aiken, who uses her personal contacts to provide crucial CReeP insider information. (Plus, watch out for F. Murray Abraham's brief appearance as one of the arresting officers at the Watergate.)
What makes "All the President's Men" so compelling are, of course, first and foremost the true facts of the underlying story; the sheer enormity of a conspiracy constituting nothing less than a full-fledged attack on the electoral process and on the very foundations of the American democracy, and involving the entire U.S. intelligence community and almost all of the Republican establishment, up to and including former President Nixon. Appropriately, the movie is styled in the way of a documentary, resisting all temptations to hype the events and relying entirely on its stellar cast and on the authenticity provided by its D.C. location shots, by the recreation of the Washington Post's newsroom (with numerous props supplied by the paper itself), and by actual TV footage from the era. And although David Shire is credited for his soundtrack contribution, the film's most memorable sounds are not those of his almost non-audible score but the hammering of the reporters' typewriters, of the news ticker announcing the story's final developments, and of the gunshot- and whiplash-enforced pounding of the opening caption. Not surprisingly, the movie also won the Academy Award for Best Sound, in addition to Robards's and those for Best Writing (William Goldman, with input from Carl Bernstein and his former wife Nora Ephron) and Best Art Direction. Why it didn't also win the "Best Movie" award, I will never understand. (Rocky who?!)
"Nothing's riding on this except the First Amendment of the Constitution, the freedom of the press and maybe the future of the country," Ben Bradlee tells Woodward and Bernstein after their investigation has almost faltered over a misunderstanding with two sources regarding Haldeman's involvement, and he adds: "Not that any of that matters. But if you guys [mess] up again, I'm going to get mad ..." They didn't give him reason to. And the rest, as the saying goes, is history - hopefully never to be repeated, anywhere in the world. |
Tootsie Dustin Hoffman, Jessica Lange, Teri Garr Videokassette, 1. März 1992 Verkaufsrang: 681 In Tootsie, einem der wichtigsten Filme der 80er-Jahre, spielt Dustin Hoffman einen arbeitslosen Schauspieler, der sich als altmodische Dame mittleren Alters verkleidet, um eine Rolle in einer erfolgreichen Soap-Serie zu bekommen. Der Trick funktioniert, doch während Hoffmans Figur die Farce aufrechterhält, beginnt er, das Leben durch die Augen des anderen Geschlechts zu sehen. Das Drehbuch von Larry Gelbart ist ein absoluter Volltreffer und Regisseur Sydney Pollack verleiht der Komik Niveau und den Beziehungsnuancen, die aus Hoffmans Verkleidungs-Act entstehen, ein gehöriges Maß an Einfühlsamkeit. Teri Garr, Dabney Coleman, Charles Durning, Bill Murray sowie die damals noch relativ unbekannte Geena Davis liefern hier eine großartige Leistung in den Nebenrollen. Letztendlich aber gehört der Film Hoffman, der sich eindeutig auf einem sehr tiefgründigen und dauerhaften Niveau mit seiner Figur identifiziert. --Tom Keogh
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 9 Bewertungen)
wundervoll 5 von 5 Punkten
geistreich, witzig, intelligent, romantisch,ironisch, wunderbare schauspieler, tolle synchronsprecher---einige kleine schwächen. Na und?
kino vom besten.
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Kramer gegen Kramer Dustin Hoffman, Meryl Streep, Justin Henry Videokassette Verkaufsrang: 9872 Kramer gegen Kramer gewann fünf Oscars, darunter jene in den Kategorien "Bester Film", "Bester Hauptdarsteller" und "Bestes Drehbuch", und auch heute noch ist er ebenso bewegend wie zu der Zeit als er in die Kinos kam. Dies liegt an der einfachen Tatsache, dass die dramatische Handlung auf Ehepaare jeder Generation zutreffen kann. Regisseur Robert Benton (Ein Platz im Herzen, Billy Bathgate) adaptierte den Roman von Avery Corman und schuf damit den vielleicht besten und ausgewogensten Film, der je über das Scheitern einer Ehe und den turbulenten Wechsel der elterlichen Rollen gedreht wurde. Alles beginnt, als Joanna Kramer (Meryl Streep) ihren Ehemann Ted (Dustin Hoffmann) kaltschnäuzig informiert, dass sie ihn verlassen wird -- gerade als seine Karriere in der Werbebranche voranschreitet und den Großteil seiner wachen Stunden beansprucht. Das Einbeziehen der eigenen Person in Probleme ist nur eines der Themen, die dem Film zugrunde liegen. Auch geht es um die Suche nach der eigenen Identität, denn jene verlanlasst Joanna, Ted mit ihrer beider Sohn (Justin Henry), der die erste Schulklasse besucht, allein zu lassen. Dieser findet sich nun bei einem Elternteil wieder, den er kaum kennt, und der ein Workaholic ist. Ted, versucht seine Herausforderungen im Haushalt mit den geschäftlichen Abgabeterminen in Einklang zu bringen und wird zudem unter Druck gesetzt, als seine Frau um das Sorgerecht für den Sohn zu streiten beginnt. Dieser Rechtsstreit bildet das dramaturgische Rückgrat des Films, doch dessen Kraft schöpft sich aus Bentons makellosen und fein beobachtenden Drehbuch, sowie den herausragenden schauspielerischen Leistungen der gesamten Besetzung. Weil Benton es sich versagt, Schuldzuweisungen zu machen und die beiden Seiten in diesem furchtbaren Dilemma fair behandelt, zeigt der Film einander ebenbürtige Grade des Schmerzes, der persönlichen Entwicklung und der Redlichkeit unter dem Druck emotionell belastender Lebensumstände. Dies verleiht im Grunde jeder Szene den unmissverständlichen Klang der Wahrhaftigkeit und einen Wert dramaturgischer Ehrlichkeit, der Kramer gegen Kramer nicht allein zu einem klassischen, tränenreichen Gefühlsfilm macht, sondern auch zu einem der besten Hollywood-Dramen seines Jahrzehnts. --Jeff Shannon
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 11 Bewertungen)
Grossartiges Kino für zu Hause 5 von 5 Punkten Dieser Film ist absolute Spitzenklasse. Hier brilliert ein wunderbarer "Dustin Hoffmann" als verzweifelter, ergeiziger und auch trauriger Vater und Ehemann in einem Zwiespalt der Gefühle! Nie war "Hoffmann" so Gefühlsaufreibend wie in diesem Meisterwerk der internationalen Filmgeschichte. Wer "Kramer gegen Kramer" nicht gesehen hat, dem wird ewig eine Lücke im Kineastischem bleiben.
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Rain Man Dustin Hoffman, Tom Cruise, Valeria Golino Videokassette, 14. Oktober 1999 Verkaufsrang: 10500 "DUSTIN HOFFMAN ("Die Unbestechlichen", "Tootsie") und TOM CRUISE ("Top Gun", "Cocktail") zeigen in diesem BARRY LEVINSON-Film ("Good Morning Vietnam") Kino der großen Gefühle, der unbeschreiblichen Bilder und der unvergeßlichen Momente. RAIN MAN erhielt die bedeutendsten internationalen Preise. DUSTIN HOFFMAN - er hat Millionen fasziniert."
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
246 toothpicks, "counting cards," and lessons in love. 5 von 5 Punkten Have you ever had to communicate with someone on a different wavelength as you; for example because he speaks a foreign language and you don't have an interpreter, or because he is unable to communicate verbally at all, or maybe just because you keep misunderstanding each other? If so, you know what a frustrating experience it is to have virtually no control over the situation and over making sure that you're actually understood. And in precisely this situation finds himself Charlie Babbitt (Tom Cruise), personification of the 1980s' yuppie, a used car dealer with major money problems whose only - tentative - personal attachment is to his current girlfriend Susanna (Valeria Golino). Because having learned that except for a few rosebushes and a vintage 1949 Buick Roadmaster his recently-deceased father has left virtually all of his considerable fortune to his autistic brother Raymond (Dustin Hoffman) - a brother he didn't even know he had - Charlie decides to kidnap Raymond from the Cincinnati facility where he lives, take him to California, and demand half the inheritance in exchange for his brother's return.Now, Charlie isn't the greatest communicator himself; at least as far as listening goes; he is used to talking people down, and if that alone doesn't do the trick, he starts to yell. This, however, just doesn't work with Raymond, who lives in a world of his own and, unable to express emotion in any other way, falls into a nervous tic when feeling threatened. So for the first time in his life Charlie has to learn to accept another human being for what he is, and work *with* his bewildering methods of communication rather than against them. And subtly, very subtly, Charlie begins to change, until at last he no longer wants to relinquish custody of Raymond even after having been offered a substantial amount of money: because now money is no longer an issue at all; now it's all about genuine love for a newly-found brother and very special person. "Rain Man" is ostensibly told from Charlie's perspective; through his, the "normal" guy's eyes we perceive Raymond's habits, tics and strange behavioral code. And even if Charlie is easy enough to snub for his superficiality and materialism, his frustration at his inability to communicate with his brother feels genuine and is something we can empathize with(albeit perhaps inadmittedly). Tom Cruise plays Charlie with a finely-tuned mix of audacity and reluctant emotion; turning a role that seems to start out as just another Cruise cliche into a character who hesitantly comes to realize his own complexities and shortcomings and learns to appreciate sensitivity, compassion and love - yet, without ever taking the role that treacherous step too far into sentimentality. Still, important as Charlie's character is for this movie's narrative, this is from first to last Raymond's story; and by the same token Dustin Hoffman's, because the two individuals are in fact inseparable: As Hoffman once explained in an interview, he rejects the notion that acting is merely about playing a role, or that the term "my character" could ever appropriately describe his approach to a role; emphasizing that in every part he plays, he truly has to *become* the individual in question to fully be able to understand and portray him. As such, his achievement with Raymond Babbitt is breathtaking indeed; for in a role which not only imposes severe limitations on his ability to communicate traditionally but also gives him virtually no opportunity to express emotion, he conveys Raymond's frailties, unexpected strengths and, significantly, his profound humanity in a manner that lets you forget you're even looking at a piece of acting, thus accomplishing that rare feat only attained by the greatest of actors - and even among Dustin Hoffman's spectacular performances, this one stands out in particular. (He did, of course, win both the Oscar and the Golden Globe for this movie; but somehow even the industry's highest awards don't begin to express the significance of his achievement.) Raymond Babbitt's character was based on several real-life autistic persons; and at a time when little was known about the condition even in the medical community, contributed substantially to a greater understanding of those afflicted with it. Not all autistic people are so-called "savants" like Raymond, i.e. possess genial mathematic or other abilities within the shell separating them from the outside world (and conversely, not with all of them that shell is as thick as in Raymond's case; although intricate routines do tend to play a rather important role) - so don't go rushing off with them to Vegas for an exercise in "counting cards," at least not before you've verified that they can memorize entire phone books (at least up to the letter "G"), count the toothpicks in a pile on the floor with one glimpse of an eye and determine the square root of a four- or five-digit number within a matter of seconds without so much as looking at an electronic calculator. Chances are you'd do them tremendous harm, not to mention make a complete fool of yourself. Dustin Hoffman reportedly fought hard for this movie's production even after several directors (including, inter alia, Stephen Spielberg) had bowed out; and in one of those rare un-Hollywood-like moments even managed to maintain the movie's sense of authenticity up to the very end by prevailing on the writers to drop the projected ending, which would have had Raymond staying with Charlie. - In addition to Hoffman's awards, "Rain Man" received the coveted Oscars for Best Movie, Best Original Screenplay and Best Director (Barry Levinson, who also played the psychiatrist called upon to evaluate whether Raymond is fit to stay with Charlie), plus a number of other American and international awards. For once, the industry collectively got it right. But even if this movie hadn't received a single award, it would still remain one of recent film history's greatest and truly unforgettable moments - definitely, it would.
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Jake Gyllenhaal [UK IMPORT] Jake Gyllenhaal, Patrick Swayze, Holly Hunter, Jena Malone, Jennifer Aniston DVD, 2. Oktober 2006 Verkaufsrang: 59401 Gewöhnlich versandfertig in 1 bis 3 Wochen.
| Agatha [UK IMPORT] Vanessa Redgrave, Dustin Hoffman, Timothy Dalton, Helen Morse, Tony Britton Videokassette, 21. August 2000 Verkaufsrang: 10410
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