|
| DVDs: Ed Harris | Kundenmeinungen
Kurzbeschreibungen
Inhaltsangaben | |
 Der Stoff, aus dem die Helden sind
Sam Shepard, Scott Glenn, Ed Harris
Videokassette, 27. Mai 1999 Verkaufsrang: 2978
Zu den ehrgeizigsten und spektakulärsten Filmen der 80er Jahre zählt ohne Zweifel dieses einfühlsame Epos über die Astronauten der "Mercury"-Missionen, das Philip Kaufman (Die Körperfresser kommen, Die Wiege der Sonne) nach dem Roman Die Helden der Nation von Tom Wolfe (Fegefeuer der Eitelkeiten) inszenierte. Zu aller Überraschung wurde der Film kein großer Erfolg. Gerechterweise hätte er ein ebensolcher Kassenschlager werden müssen, wie es Apollo 13 später wurde. Der Stoff, aus dem die Helden sind ist nicht nur ebenso spannend, sondern auch noch von größerem Maßstab und -- der bessere Film. Er verbindet Geschichtliches (sowohl etablierte als auch in der Rückschau gewonnene Erkenntnisse) mit dem modernen Heldenmythos (und dem Sturz von Helden), das Abenteuer mit dem Melodram, detailliertes Hintergrundwissen mit spektakulären Bildern und verbindet all dies mit bodenständigen Humor. Er bietet so eine Chronik der NASA in ihren frühen Bemühungen, einen Menschen ins All zu senden. Dies sollte der erste Schritt in Richtung des Zieles sein, das Präsident Kennedy abgesteckt hatte: den Mond zu erreichen. Zudem hätte dies, vielleicht der wichtigste Punkt, einen moralischen Sieg für Amerika bedeutet, das mit der Sowjetunion einen Krieg um das Ansehen der Weltöffentlichkeit austrug. Die Russen hatten mit dem ersten Satelliten der Welt, ihrem "Sputnik", dem amerikanischen Stolz einen gewaltigen Hieb versetzt. Der Film setzt zwei Dinge in Kontrast zueinander. Zum einen die mutigen Taten der unbekannten Testpiloten -- von denen Chuck Yeager wohl am besten das Können und den Geist von Tom Wolfes Titel verkörpert -- und zum anderen die im Licht der Öffentlichkeit stehenden Leistungen der "Mercury"-Astronauten. Ohne dass es ihnen anzulasten wäre, wurden diese Männer zu Gefangenen ihres eigenen Ruhmes und des Heldenbildes, das die Regierung aufgebaut hatte, um die Träume der Öffentlichkeit einzufangen. Die Besetzung ist sehr treffend gewählt und zeigt Sam Shepard (Die Akte) in der Rolle des legendären Chuck Yeager, Ed Harris (The Rock - Fels der Entscheidung) als John Glenn, Dennis Quaid (Dragonheart) als "Gordo" Cooper, Scott Glenn (Backdraft - Männer, die durchs Feuer gehen) als Alan Shepard, sowie Fred Ward (The Player) als Gus Grissom und Scott Wilson (Die Akte Jane) als Scott Crossfield. Pamela Reed (Bean - der ultimative Katastrophenfilm) und Veronica Cartwright (Alien - Das unheimliche Wesen aus einer anderen Welt) glänzen in den undankbaren Rollen als Ehefrauen der Astronauten. --Jim Emerson
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 14 Bewertungen)
Wertvoller Film 5 von 5 Punkten
Wertvoll und gut .An die Generation gerichtet wo manche nicht mal wissen das schon mal jemand auf dem Mond war.
Gut dargestelltes Stück Geschichte mit etwas Humor.Auch die Politische Situation, die maßgeblichen Einfluß auf die Entwicklung der bemannten Raumfahrt hatte wird erwähnt.Der Film ist meiner Meinug nach hervoragend besetzt. Das der Film bei uns floppte kann Ich nicht nachvollziehen.
Trotzdem kekommt der Film bei mir einen Ehrenplatz in der Sammlung.
Von mir 5 Sterne
 Weitere Kundenmeinungen |
 Needful Things - In einer kleinen Stadt
Max von Sydow, Ed Harris, Bonnie Bedelia
Videokassette, 27. April 2000 Verkaufsrang: 3357
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 20 Bewertungen)
Top Schauspieler in eine klasse King verfilmung 5 von 5 Punkten
Needful Things ist klasse, duchdacht und extrem spannend.
Unbedingt mal anschauen Es lohnt sich
Gute King Verfilmung 4 von 5 Punkten
Needful Things ist eine der wenigen King Verfilmungen, die man guten Gewissens weiter empfehlen kann. Die Wahl der Schauspieler ist dem Regisseur gut gelungen, vor allem von Sydow als Gaunt macht eine teuflisch gute Figur.
Aus Kings extrem ausschwifenden Werk wurde ein straffer, spannend erzählter und atmosphärisch herrlich düster in Szene gesetzter Film an dem Fans die gepflegten Gruselns ihre wahre Freude haben werden.
"Kann ich das Kleid im Schaufenster ... 4 von 5 Punkten
..mal anprobieren?" "Klar" sagte der Verkäufer "aber wir haben auch Umkleidekabinen"! Aber mal im Ernst, der Reiz einer bestimmten Auslage im Schaufenster,
die heimlichen Sehnsüchte des Menschen(Die Geilheit mehr zu sein als man ist, verborgenes an das Tageslicht zu zerren)verpasste Chancen im Leben, sportlich und privat zu kompensieren. Dafür steht Lelant Gaunt, der charmante ältere Herr mit dem -" der kann doch keiner Fliege was zu leide tun"- Blick .Und mit seiner ureigenen "Ich hab`da schon mal was vorbereitet" Methodik bringt er ein kleines beschauliches Städtchen an den Rande des Abgrundes und lacht sich eins.Er kennt "seine" Kundschaft, manchmal genauer als es ihnen lieb ist und spielt sie gnadenlos und mit sanftem hypnotischen Blick gegen einander aus. Dabei fällt es seinen Kunden in der Gier, längst vergangene Erinnerungsstücke aus eigener Jugendzeit in seiner Verkaufsauslage wieder zu entdecken, garnicht auf, das in Sommerlicher Wärme der Kamin(..erinnert mich ein bischen an meine Heimat..") ewig lodert.(Ein Schelm, wer da böses denkt) und so geht es "Kabale und Liebe" technisch, gut konstruiert und umgesetzt( Max von Sydow ist brilliant) durch die schauerlichen Menschlichen Abgründe und emotionalien Tiefen gegen die sich " Ed Harris"(der perfekte Schauspieler aus der zweiten Reihe) als Sheriff zur Wehr setzen muss. Und der Film steuert einem furiosen Finale(mit einem augenzwinkernden Gag) entgegen.....
Zweifelsohne eine der besten King Verfilmungen, die es gibt...
Eine der wenigen guten King-Verfilmungen 5 von 5 Punkten
Ich habe vor kurzem die Romanvorlage zu diesem Film gelesen und war wirklich begeistert. Doch dieser Film ließ meine Begeisterung noch größer werden, sodass man wirklich zu Recht sagen kann, dass dies eine der besten King-Verfilmungen ist.
Die Schauspieler sind wirklich herausragend (wobei man vor allem Max von Sydow beachten sollte, der seine Rolle spielt als wäre er dafür geboren) und die Handlung wird zu keinem Zeitpunkt langweilig. Es ist ein völlig logischer Ablauf, der auf ein starkes Finale hinläuft.
Es mag zwar ein paar Abweichungen vom Buch geben, aber das ist völlig verständlich, da dies sonst eine 5-6 Stunden Produktion gewesen wäre.
Die DVD mag zwar wirklich nicht die beste sein, was die Austattung anbelangt, aber mir ist eigentlich sowieso der Film am wichtigsten und der ist, wie gesagt, wirklich Klasse!
Alle, die mal wieder einen guten King-Film schauen wollen, sollten sich diesen hier nicht entgehen lassen.
Oh gott 2 von 5 Punkten
Ich war von diesem Film sehr begeistert bis ich das Buch gelesen habe. Seitdem hab ich mir den Film nicht mehr angeschaut und werde es auch nicht tun. Ich kann nur jedem raten die Finger von diesem Film zu lassen und besser das Buch lesen das hat zwar über 800 Seiten aber es lohnt sich wirklich.
Weitere Kundenmeinungen |
 The Rock - Entscheidung auf Alcatraz
Sir Sean Connery, Nicolas Cage, Ed Harris
DVD, 25. November 1998 Verkaufsrang: 48195
Zwischen seinem dynamischen Debütfilm Bad Boys und dem Möchtegern-Kassenschlager Armageddon - Das jüngste Gericht von 1998, prägte der Erfolgsregisseur Michael Bay seinen zweifelhaften Ruf mit diesem Ausstattungs-Actionfilm, der zu einem Publikumserfolg wurde. Ein psychotischer Kriegsheld (Ed Harris) bringt die Gefängnisinsel Alcatraz in seine Gewalt und droht mit einem Angriff chemischer Waffen auf das nahegelegene San Francisco, wenn die Regierung die Männer, die bei einem Geheimunternehmen unter Harris' Kommando ums Leben kamen, nicht öffentlich anerkennt. Nicolas Cage spielt den Biochemiker, der sich, um Harris' terroristischen Plan zu vereiteln, mit dem einzigen Mann zusammentut, dem es je gelungen ist, von Alcatraz zu fliehen (Sean Connery). Was dann folgt ist erwartungsgemäß eine actiongeladene Flut von Kugeln, Leichen und nervenaufreibenden Konfrontationen, reichlich versehen mit genügend einfallsreichen Entwicklungen, um sogar dem abgestumpftesten Action-Fan Grund zur Beunruhigung zu geben. Der Film ist im Grunde ein Haufen Quatsch, aber die Schauspieler haben dabei offensichtlich eine Menge Spaß, und es gibt genug Witz, um die recycelten Action-Sequenzen erträglich zu machen. FSK - geschnittene Fassung
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 19 Bewertungen)
Spitzen HD-Transfer mit sehr guter Schärfe 5 von 5 Punkten
Eins vorweg: Es ist nicht der Directors Cut. Die längere Laufzeit errechnet sich daraus, das der Film ohne Pal-Speedup daher kommt.
Super 1080p HD-Tranfer:
Das Bild ist für einen Film der 90er erstaunlich gut und besitzt einen guten Schwarz- sowie Kontrastwert. Die Schärfe ist auf einen teils sehr hohen Niveau, so das immer wieder selbst kleinste Details deutlich erkennbar sind, die bei der DVD so nicht zu sehen waren. Lediglich ein paar wenige Einstellungen sind ein wenig unscharf.
Sound wie gewohnt aber nicht schelcht:
Der Sound wurde nicht verbessert und liegt in der selben "sehr guten Qualität" der DVD vor. The Rock kann sich zwar vom Sound teilweise mit heutigen Produktionen nicht wirklich mehr messen, dennoch ist der Sound sehr weiträumig und dynamisch.
Die Blu-ray lohnt also auch für Besitzer der DVD und ist ein sinnvolles Upgrade der DVD, besonders auf HD-Projektoren oder Full-HD TV's.
Weitere Kundenmeinungen |
 Abyss - Director's Cut
Ed Harris, Mary Elizabeth Mastrantonio, Michael Biehn
Videokassette, 2. April 2002 Verkaufsrang: 723
James Cameron war nicht nur schon immer ein Mann der aufwändigen, sondern auch der langen Filme. Seit Terminator betrug die Laufzeit seiner Kinowerke stets etwa zwei Stunden und 20 Minuten, wobei mit den 192 Minuten der Titanic der Höchststand erreicht zu sein scheint. Cameron ließ es sich aber nicht nehmen, für eine spätere Auswertung den bereits erschienenen Filmen noch weiteres Material zuzufügen. So gibt es Langfassungen von Terminator 2 - Tag der Abrechnung und Aliens - Die Rückkehr. Doch rundeten diese zusätzlichen Minuten jene Filme nur ab und waren ein Bonbon für die Fans, so schaffte es Cameron bei The Abyss durch eine halbe Stunde mehr Material, der Geschichte eine völlig andere Qualität zu geben. Mit 171 Minuten ist The Abyss - Special Edition, entstanden 1993, nicht allein länger als die vier Jahre ältere Version, sondern besitzt -- ohne ein Wortspiel im Sinn zu haben -- wesentlich mehr Tiefe. Personen und Handlung können sich weiter entfalten und das etwas aufgesetzte Ende der früheren Fassung bekommt einen Sinn. Camerons Gespür für die Balance zwischen ruhigen Dialogsequenzen und wilden Actionszenen sorgt dafür, dass sich keine Längen einschleichen. Die Besatzung einer kommerziellen Tiefseestation muss sich mit einer Handvoll Militärs herumplagen, die Hilfe bei einem Einsatz auf einem gesunkenen Atom-U-Boot benötigt. Doch in dem untermeerischen Abgrund, an dessen Rande sich das Unternehmen abspielt, scheint Unergründliches vorzugehen... Mit einem hervorragenden Ed Harris (The Rock - Fels der Entscheidung, Apollo 13) und Michael Biehn (Terminator), sowie Mary Elizabeth Mastrantonio (Robin Hood - König der Diebe) stehen sich drei energiegeladene Charaktere gegenüber, die es schaffen, nicht von den großartigen Bauten und den Spezialeffekten in den Hintergrund gedrängt zu werden. Interessant ist die weitläufige Verwandtschaft zum im gleichen Zeitraum entstandenen Roman von Michael Crichton Die Gedanken des Bösen, der später unter dem Originaltitel Sphere verfilmt wurde. --Alexander Röder
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 43 Bewertungen)
solche Filme gibts nicht oft !! 5 von 5 Punkten
Dieser Film gehört eigentlich in JEDE Film-Sammlung! Spannend bis zuletzt!
Ich hab die DVD-Sp.Ed - aber noch nicht gesehen - die Zeit hatte ich noch nicht. (Hatte vorher auch das Video und vom Fernsehen hatte ich es ganz zuerst aufgenommen)
Kommt aber und dann werde ich hier in die getrennte Bewertung Produkt DVD/Film gehen > wird aber wohl kaum was an der Bewertung ändern!
Weitere Kundenmeinungen |
 Ein Platz im Herzen
Sally Field, Lindsay Crouse, Ed Harris
DVD, 9. August 2005 Verkaufsrang: 45020 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Sony Pictures Ein Platz im Herzen, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 09.08.05
|
![The Hours [UK IMPORT] - Nicole Kidman](http://ecx.images-amazon.com/images/I/519E1HEXQNL._SL160_.jpg) The Hours [UK IMPORT]
Nicole Kidman, Alison Janney, Meryl Streep, Julianne Moore, John C. Reilly
Videokassette, 17. November 2003 Verkaufsrang: 5395
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Virginia Woolf auf höchstem filmischen Niveau 5 von 5 Punkten
Wenige Stunden im Leben dreier Frauen, an drei verschiedenen Orten, in drei verschiedenen Zeiten.Erstens die Schriftstellerin Virginia Woolf (Nicole Kidman), in den frühen 20er Jahren, am Beginn der Arbeit an ihrem Roman "Mrs. Dalloway". Zweitens Laura Brown (Julianne Moore), in den 50er Jahren, mittelständische Hausfrau im goldenen Käfig, vergehend angesichts der Möglichkeiten, die scheinbar ungelebt bleiben müssen, und nach der Lektüre von "Mrs. Dalloway" von Selbstmordgedanken beherrscht. Drittens - in der Gegenwart - die lesbische Herausgeberin Clarissa Vaughn (Meryl Streep), die von ihrem Exfreund, dem Schriftsteller Richard (Ed Harris), "Mrs. Dalloway" genannt wird, ihrer Ähnlichkeit mit dieser Romanfigur wegen. Clarissa bereitet für Richard, der an AIDS sterben wird, eine Geburtstagsparty vor, Anlass genug, Bilanz zu ziehen über ihr eigenes Leben. Sehnsucht, Begehren, Entscheidungen, Reue und schließlich das Akzeptieren des Gegebenen - das sind die Themen dieses Films. Drei der besten amerikanischen Schauspielerinnen in einem gemeinsamen Film - das allein macht es eigentlich schon wert, "The Hours" zu sehen. Doch nicht nur die schauspielerischen Leistungen sind beeindruckend. Dass die drei Handlungsstränge in den 114 Minuten niemals auseinanderfallen, ist auch dem kunstvollen Schnitt zu verdanken - Montage und Kameraführung sind in diesem Film erstklassig. Dasselbe gilt für die Musik. Die Kenntnis der Romane von Virginia Woolf erleichtert den gedanklichen Zugang, aber der düsteren, klaustrophobischen Atmosphäre dieses Frauenfilms kann man sich auch ohne solche Vorkenntnis nur schwer entziehen. Der 2002 gedrehte Film basiert auf dem gleichnamigen Roman von Michael Cunningham und ist die dritte Regiearbeit von Stephen Daldry (Billy Elliot, 2000). |
 Auge um Auge
Sally Field, Kiefer Sutherland, Ed Harris
DVD, 13. April 2006 Verkaufsrang: 36063
Paramount Auge um Auge, USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 05.09.02
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Macht nachdenklich... 5 von 5 Punkten
Eine mitreißende, packende Story, die die eigene Psyche ganz schön berührt und mich sehr aufgewühlt zurückgelassen hat...Propaganda für Selbstjustiz? Nun, diese Kritik klingt in meinen Ohren nur noch zynisch. Aus meiner Sicht prangert der Film vielmehr die US-Justiz an, die einen durch DNA-Test eindeutig überführten Killer wegen einer lächerlichen Formalie ungeschoren weiterhin auf die Menschheit losläßt. Sicher stellt ihm die Mutter zum Ende hin eine Falle. Notwehr war es in gewisser Weise trotzdem, denn wer zwang den Killer, in ihr Haus einzudringen, und was wäre passiert, wäre sie nicht darauf vorbereitet gewesen...? Ich bewundere den Mut dieser Frau, und auch meine Geduld wäre spätestens an dem Punkt zu Ende gewesen, als der Killer drohte, sich auch an der zweiten Tochter zu vergreifen. Political Correctness ist ja schön und gut, wenn sie jedoch wie in diesem Fall dazu führt, Täter zu Opfern (der Selbstjustiz) umzustilisieren, ist sie schlichtweg unangebracht und wirkt dann nur noch absurd und menschenverachtend.
Weitere Kundenmeinungen |
 Tollwütig
Dennis Hopper, Barbara Hershey, Ed Harris
Videokassette, 1. Februar 2001 Verkaufsrang: 7310
Das Leben des Brian ist eine religiöse Satire, die keine spezifische Religion oder Religionsführer (sagen wir einmal Jesus von Nazareth) verulkt. Es ist vielmehr ein Film, der sich einen Spaß daraus macht, religiösen Fanatismus und Heuchelei zu karikieren. Als der Film 1979 in die Kinos kam, sahen das jedoch bei weitem nicht alle Zuschauer aus diesem Blickwinkel, der Film wurde vielmehr, sagen wir es vorsichtig, kontrovers diskutiert. Das Leben des Brian erzählt die Geschichte eines Burschen namens Brian (Graham Chapman), der an einem 25. Dezember geboren wurde -- in einer Scheune, unweit eines weitaus bedeutenderen Futtertroges in Betlehem. Fälschlicherweise wird er immer wieder für den Messias gehalten und somit manipuliert, ausgebeutet oder auch mal beschimpft. Und das von den verschiedensten religiösen und politischen Fraktionen. Besonders einprägsame Momente sind beispielsweise die Eingangssequenz (mit einem Shirley Bassey ähnlichen James-Bond-Eingangssong), die Szene im Kolosseum von Jerusalem, in dem die erbitterte Feindschaft der jüdischen Widerstandsgruppen untereinander erklärt wird (es kämpft die Volksfront von Judäa gegen die Judäische Volksfront) sowie der Auftritt des lispelnden Pontius Pilatus (Michael Palin). Über alledem stehen natürlich die Angriffe auf den Fanatismus, in dem sogar der Verlust einer Sandale als religiöses Zeichen gewertet werden kann. Das Leben des Brian ist nicht nur eine der witzigsten Arbeiten der Monty Pythons. Es ist auch eine unglaublich intelligente Satire. --Jim Emerson
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Ein leider kaum bekanntes Meisterwerk ! 5 von 5 Punkten
Eine Kleinstadt in den Südstaaten der USA Ende der vierziger Jahre: Ein weißer, angesehener Geschäftsmann erschießt auf brutale Weise ein zwölfjähriges, schwarzes Mädchen, dessen Bruder bei ihm auf Abzahlung ein Auto kauft und und sich wegen des schlechten Zustands des Fahrzeugs weigert, die erste Rate zu entrichten. In der Konsequenz wird der Täter, der der Meinung ist, daß Ganze sei nur eine Bagatelle und er könne sich billig herauskaufen, verhaftet und vor Gericht gestellt. Das hat zur Folge, dass sich dieser uneinsichtige Mann, der sich durch sein Handeln aus seiner eigenen Welt herauskatapultiert hat, durch seinen immer schon latent vorhandenen Haß auf Schwarze und Andersdenkende zum Psychopaten entwickelt, dessen Wut weder vor seiner Mutter, seiner Frau oder seines Anwalts haltmacht. Nachdem er seine Mutter und seinen Anwalt getötet hat, richtet er zum Schluß sich selbst.
In diesem kleinen Film spielt Dennis Hopper mal wieder einen schwerstgestörten Menschen. Aber diese Rolle ist wirklich bemerkenswert, da hier nicht plakative Agressivität im Vordergrund steht, sondern das Fehlen jeglicher sozialer Kompetenz. Den gegenteiligen Part übernehmen Schauspieler wie Barbara Hershey und vor allem Ed Harris, der - normalerweise eher physisch aktiv - hier außerordentlich zurückhaltend und sehr feinfühlig agiert. Aus meiner Sicht ein großartiger Film, der Rassismus auf eine Art und Weise reflektiert, die wirklich erschüttert, weil alle Facetten - Story, Darsteller, Umgebung, Farben, Licht und Schnitt - ein homogenes Ganzes ergeben. Ein Film, der den Betrachter schockiert und ihn so schnell nicht in sein behagliches Leben entlässt.
Weitere Kundenmeinungen |
![The Right Stuff [UK IMPORT] - Sam Shepard](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51XJYC6P26L._SL160_.jpg) The Right Stuff [UK IMPORT]
Sam Shepard, Ed Harris, Dennis Quaid, Charles Frank, Scott Glenn
Videokassette, 5. Juli 1999 Verkaufsrang: 8503
Zu den ehrgeizigsten und spektakulärsten Filmen der 80er Jahre zählt ohne Zweifel dieses einfühlsame Epos über die Astronauten der "Mercury"-Missionen, das Philip Kaufman (Die Körperfresser kommen, Die Wiege der Sonne) nach dem Roman Die Helden der Nation von Tom Wolfe (Fegefeuer der Eitelkeiten) inszenierte. Zu aller Überraschung wurde der Film kein großer Erfolg. Gerechterweise hätte er ein ebensolcher Kassenschlager werden müssen, wie es Apollo 13 später wurde. Der Stoff, aus dem die Helden sind ist nicht nur ebenso spannend, sondern auch noch von größerem Maßstab und -- der bessere Film. Er verbindet Geschichtliches (sowohl etablierte als auch in der Rückschau gewonnene Erkenntnisse) mit dem modernen Heldenmythos (und dem Sturz von Helden), das Abenteuer mit dem Melodram, detailliertes Hintergrundwissen mit spektakulären Bildern und verbindet all dies mit bodenständigen Humor. Er bietet so eine Chronik der NASA in ihren frühen Bemühungen, einen Menschen ins All zu senden. Dies sollte der erste Schritt in Richtung des Zieles sein, das Präsident Kennedy abgesteckt hatte: den Mond zu erreichen. Zudem hätte dies, vielleicht der wichtigste Punkt, einen moralischen Sieg für Amerika bedeutet, das mit der Sowjetunion einen Krieg um das Ansehen der Weltöffentlichkeit austrug. Die Russen hatten mit dem ersten Satelliten der Welt, ihrem "Sputnik", dem amerikanischen Stolz einen gewaltigen Hieb versetzt. Der Film setzt zwei Dinge in Kontrast zueinander. Zum einen die mutigen Taten der unbekannten Testpiloten -- von denen Chuck Yeager wohl am besten das Können und den Geist von Tom Wolfes Titel verkörpert -- und zum anderen die im Licht der Öffentlichkeit stehenden Leistungen der "Mercury"-Astronauten. Ohne dass es ihnen anzulasten wäre, wurden diese Männer zu Gefangenen ihres eigenen Ruhmes und des Heldenbildes, das die Regierung aufgebaut hatte, um die Träume der Öffentlichkeit einzufangen. Die Besetzung ist sehr treffend gewählt und zeigt Sam Shepard (Die Akte) in der Rolle des legendären Chuck Yeager, Ed Harris (The Rock - Fels der Entscheidung) als John Glenn, Dennis Quaid (Dragonheart) als "Gordo" Cooper, Scott Glenn (Backdraft - Männer, die durchs Feuer gehen) als Alan Shepard, sowie Fred Ward (The Player) als Gus Grissom und Scott Wilson (Die Akte Jane) als Scott Crossfield. Pamela Reed (Bean - der ultimative Katastrophenfilm) und Veronica Cartwright (Alien - Das unheimliche Wesen aus einer anderen Welt) glänzen in den undankbaren Rollen als Ehefrauen der Astronauten. --Jim Emerson
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 14 Bewertungen)
Wertvoller Film 5 von 5 Punkten
Wertvoll und gut .An die Generation gerichtet wo manche nicht mal wissen das schon mal jemand auf dem Mond war.
Gut dargestelltes Stück Geschichte mit etwas Humor.Auch die Politische Situation, die maßgeblichen Einfluß auf die Entwicklung der bemannten Raumfahrt hatte wird erwähnt.Der Film ist meiner Meinug nach hervoragend besetzt. Das der Film bei uns floppte kann Ich nicht nachvollziehen.
Trotzdem kekommt der Film bei mir einen Ehrenplatz in der Sammlung.
Von mir 5 Sterne
Weitere Kundenmeinungen |
 Taschengeld
Melanie Griffith, Ed Harris, Michael Patrick Carter
Videokassette, 1. Februar 1996 Verkaufsrang: 8178
"Taschengeld für Dreikäsehochs hat verschiedene Funktionen. Doch wozu der zwölfjährige Frank und seine beiden Freunde ihr Erspartes zusammenlegen dürfte nicht alltäglich sein: sie wollen eine nackte Frau sehen. Und wo findet Mann dergleichen? Ihre Neugier treibt sie in die Arme des Straßenmädchens "V". Für Frank ist die bezaubernde "V" jedoch mehr als ein Versuchsobjekt: er sieht in ihr die Traumfrau für seinen alleinstehenden Vater. Doch wie soll er die beiden zusammenbringen - vor allem, wenn bereits ein skrupelloser Gangster "V" als sein Eigentum betrachtet?"
|
 Tollwütig
Dennis Hopper, Barbara Hershey, Ed Harris, Ray McKinnon, Tina Lifford
Videokassette Verkaufsrang: 8005
Das Leben des Brian ist eine religiöse Satire, die keine spezifische Religion oder Religionsführer (sagen wir einmal Jesus von Nazareth) verulkt. Es ist vielmehr ein Film, der sich einen Spaß daraus macht, religiösen Fanatismus und Heuchelei zu karikieren. Als der Film 1979 in die Kinos kam, sahen das jedoch bei weitem nicht alle Zuschauer aus diesem Blickwinkel, der Film wurde vielmehr, sagen wir es vorsichtig, kontrovers diskutiert. Das Leben des Brian erzählt die Geschichte eines Burschen namens Brian (Graham Chapman), der an einem 25. Dezember geboren wurde -- in einer Scheune, unweit eines weitaus bedeutenderen Futtertroges in Betlehem. Fälschlicherweise wird er immer wieder für den Messias gehalten und somit manipuliert, ausgebeutet oder auch mal beschimpft. Und das von den verschiedensten religiösen und politischen Fraktionen. Besonders einprägsame Momente sind beispielsweise die Eingangssequenz (mit einem Shirley Bassey ähnlichen James-Bond-Eingangssong), die Szene im Kolosseum von Jerusalem, in dem die erbitterte Feindschaft der jüdischen Widerstandsgruppen untereinander erklärt wird (es kämpft die Volksfront von Judäa gegen die Judäische Volksfront) sowie der Auftritt des lispelnden Pontius Pilatus (Michael Palin). Über alledem stehen natürlich die Angriffe auf den Fanatismus, in dem sogar der Verlust einer Sandale als religiöses Zeichen gewertet werden kann. Das Leben des Brian ist nicht nur eine der witzigsten Arbeiten der Monty Pythons. Es ist auch eine unglaublich intelligente Satire. --Jim Emerson
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Ein leider kaum bekanntes Meisterwerk ! 5 von 5 Punkten
Eine Kleinstadt in den Südstaaten der USA Ende der vierziger Jahre: Ein weißer, angesehener Geschäftsmann erschießt auf brutale Weise ein zwölfjähriges, schwarzes Mädchen, dessen Bruder bei ihm auf Abzahlung ein Auto kauft und und sich wegen des schlechten Zustands des Fahrzeugs weigert, die erste Rate zu entrichten. In der Konsequenz wird der Täter, der der Meinung ist, daß Ganze sei nur eine Bagatelle und er könne sich billig herauskaufen, verhaftet und vor Gericht gestellt. Das hat zur Folge, dass sich dieser uneinsichtige Mann, der sich durch sein Handeln aus seiner eigenen Welt herauskatapultiert hat, durch seinen immer schon latent vorhandenen Haß auf Schwarze und Andersdenkende zum Psychopaten entwickelt, dessen Wut weder vor seiner Mutter, seiner Frau oder seines Anwalts haltmacht. Nachdem er seine Mutter und seinen Anwalt getötet hat, richtet er zum Schluß sich selbst.
In diesem kleinen Film spielt Dennis Hopper mal wieder einen schwerstgestörten Menschen. Aber diese Rolle ist wirklich bemerkenswert, da hier nicht plakative Agressivität im Vordergrund steht, sondern das Fehlen jeglicher sozialer Kompetenz. Den gegenteiligen Part übernehmen Schauspieler wie Barbara Hershey und vor allem Ed Harris, der - normalerweise eher physisch aktiv - hier außerordentlich zurückhaltend und sehr feinfühlig agiert. Aus meiner Sicht ein großartiger Film, der Rassismus auf eine Art und Weise reflektiert, die wirklich erschüttert, weil alle Facetten - Story, Darsteller, Umgebung, Farben, Licht und Schnitt - ein homogenes Ganzes ergeben. Ein Film, der den Betrachter schockiert und ihn so schnell nicht in sein behagliches Leben entlässt.
Weitere Kundenmeinungen |
 Die Truman Show
Jim Carrey, Laura Linney, Noah Emmerich, Ed Harris, Natascha McElhone
Videokassette Verkaufsrang: 10569
Die ganze Welt schaut -- buchstäblich -- jedesmal zu, wenn Truman Burbank nur die kleinste Bewegung macht. Ohne sein Wissen ist sein ganzes Leben in diesem erschreckend lustigen Film von Peter Weir eine unendliche Seifenoper, die zur Unterhaltung für den Rest der Welt dient. Und jeder, den er kennt -- eingeschlossen seine Mutter, seine Frau und sein bester Freund -- ist in Wirklichkeit ein Schauspieler, der dafür bezahlt wird, ein Teil seines Lebens zu sein. In diesem interessanten und erstaunlich bewegenden Film von 1998 dachte sich der Autor Andrew Niccol diese ultimative Form der Berühmtheit aus, die von Jim Carrey mit komischer Intensität und emotionaler Ehrlichkeit in einer Rolle zum Leben erweckt wird, die vielleicht die beste Darstellung seiner Karriere sein könnte. Carrey hat außergewöhnlich gute Unterstützung durch Laura Linney und Ed Harris. Aber es ist seine Show und Carrey zeigt in seiner Darstellung, wozu er schauspielerisch fähig ist. --Marshall Fine
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 71 Bewertungen)
Super Film, gute Qualität, endlich mal wieder 1.85:1 Format 5 von 5 Punkten
Zum Inhalt:
Die zentrale Figur des Films ist der Versicherungsvertreter Truman Burbank, der - ohne davon zu wissen - der Hauptdarsteller einer Fernsehserie ist, die sich zum Ziel gesetzt hat, das Leben eines Menschen von Geburt an zu dokumentieren und live im Fernsehen zu präsentieren. Zu diesem Zweck hat Christof, der Produzent der Serie, Truman als Baby von seiner Firma adoptieren lassen und eigens Seahaven, eine von Wasser umgebene Küstenstadt unter einer riesigen Kuppel - dem OmniCam-Ecosphere-Gebäude - bauen lassen, eine Art 1950er Jahre Spießer-Idylle mit 365 Tagen Sonnenschein im Jahr. Die Kuppel befindet sich auf den aufgeschütteten Hollywood Hills, oberhalb des Hollywood-Schriftzuges. Hier wächst Truman auf, umgeben von Schauspielern, täglich beobachtet von über 5.000 Kameras. Finanziert wird die Truman Show, die 24 Stunden täglich live übertragen wird, hauptsächlich durch Product Placement.
Erst nach über 29 Jahren (an Tag 10.909) wird Truman langsam misstrauisch, als versehentlich ein Scheinwerfer, der einen Stern darstellen sollte, direkt vor seiner Nase zu Boden fällt. In der Folge erwecken verschiedene andere Missgeschicke zusätzlich sein Misstrauen, worauf er sich aus Sicht der Produzenten irregulär verhält. So erkennt er plötzlich seinen Vater in einem Obdachlosen auf der Straße wieder, was ihn sehr irritiert und verwirrt, da sein Vater seines Wissens nach bei einem Bootsunfall ums Leben gekommen ist.
In Rückblenden erfährt der Zuschauer mehr über den Anfang der Serie, die Trumans Leben praktisch lückenlos dokumentiert hat. Man erfährt von verschiedenen Zwischenfällen, bei denen Außenstehende in diese scheinbar perfekte Welt eindrangen, um Truman mitzuteilen, dass er sozusagen in einer fiktiven Welt lebt. So wird auch Sylvia vorgestellt, eine Frau, die Truman anscheinend immer noch liebt, obwohl er eine andere Frau geheiratet hat. Sylvia wurde nach einem Versuch, Truman die Wahrheit über seine Welt zu sagen, aus der Serie entfernt. Alles, was Truman weiß, ist, dass sie angeblich nach Fidschi gebracht wurde, was bei Truman den Wunsch, Seahaven zu verlassen noch zusätzlich verstärkt. Es wird deutlich, dass die Produzenten der Serie schon in Trumans Kindheit mit allen Mitteln versuchen mussten, ihn vom Fortgehen abzuhalten. Dies wurde dadurch erreicht, dass Truman durch verschiedene Zwischenfälle, vor allem durch den scheinbaren Tod seines Vaters bei einem gemeinsamen Ausflug mit dem Segelboot, dazu gebracht wurde, eine starke Angst vor Wasser zu entwickeln, sodass er sich weigert, auch nur ein Wassergefährt zu benutzen oder eine Seebrücke zu überqueren.
Truman versucht, da er sich nun zunehmend verfolgt fühlt, aus dieser Welt, deren künstlichen Charakter er mehr und mehr erkennt, auszubrechen. Schließlich flieht Truman aus der eigens für ihn gebauten Stadt, indem er ein Segelboot entwendet. Christof, der in einem Studio im nachgebauten Mond über der Stadt über alle Kamerabewegungen und -einstellungen wacht, erscheint vor allem gegen Ende des Films wie eine götterähnliche Figur, die über das Schicksal von Truman wacht, ihn beobachtet, kontrolliert und manipuliert.
Zur Qaulität der DVD:
Gute Bild- und Tonqualität.
Zum Format:
Es gibt 2 anamorph codierte 16:9 Formate
1.85:1 bei dem auf einem 16:9 Fernseher KEINE schwarzen Balken zu sehen sind (auf einem 4:3 Fernseher nur kleine Balken)
2.35:1 oder 2.40:1 widescreen bei dem man selbst auf einem 16:9 Fernseher schwarze Balken hat (bei 4:3 dicke schwarze Balken)
Auch wenn das 2.40:1 das sogenannte Originalformat ist, so finde ich das die DVD bzw. BD Hersteller es auf 1.85:1 vergrößern sollten. Die Informationen die dadurch am Rand verlorengehen sind verschmerzbar, da ist meistens sowieso nicht viel zu sehen aber das Bild ist dann wenigstens formatfüllend ohne schwarze Balken. Außerdem ist der Platz auf der DVD/BD besser ausgenutzt, da die Balken nicht mit auf die DVD/BD gebrannt werden (ich möchte ja nicht die schwarzen Balken im Originalformat auf DVD/BD im Schrank archivieren).
Diese DVD ist glücklicherweise im 1.85:1 Format !!!
Weitere Kundenmeinungen |
![Nixon [UK IMPORT] - Anthony Hopkins](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51MBVSW121L._SL160_.jpg) Nixon [UK IMPORT]
Anthony Hopkins, Bob Hoskins, Mary Steenburgen, Joan Allen, Powers Boothe
DVD, 21. Januar 2002 Verkaufsrang: 54994 Gewöhnlich versandfertig in 1 bis 3 Wochen.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
"Darstellerisch effektvoller Film!" 5 von 5 Punkten
"Die mühevolle & wechselhafte politische Karriere des 37. Präsidenten der Vereinigten Staaten von Amerika zwischen Watergate & Rücktritt. In unchronologischem Stil mit vielen Rückblenden in Nixons Jugend & politische Anfänge als psychologisches Porträt eines unsteten, zerrissenen Charakters erzählt."
Guter Film aber lausige DVD 2 von 5 Punkten
Dieses ist sicher ein sehr guter Film. Aber leider ist er von lieblosen Produzenten in einer technisch grauenhaften, billigen DVD-Version erschienen. Das Bildformat ist 4:3 statt im orginalen Kinoformat, von anamorphem Format gar nicht erst zu träumen, nur ein Soundtrack (Englisch), keine Untertitel, Ton nur im 2-Kanal-Format, nur 5 Minuten Zusatzmaterial. Es wird viel genuschelt: Wenn Englisch nicht ihre zweite Muttersprache ist, werden sie nicht viel vom Text mitbekommen in diesem textlastigen Film ohne Untertitel. Wenn immer möglich, besorgen Sie sich eine andere Ausgabe dieses Films auf DVD!
Wirklich gut . . . 5 von 5 Punkten
Wer ein wenig über einen der wohl am meisten gahassten Präsidenten Amerikas erfahren möchte, und das schauspielerisch wie auch von der Ausführung wirklich gut, sollte sich auch von Stone's JFK nicht abschrecken lassen. Nixon ist um Welten besser ! |
 Buffalo Soldiers - Army Go Home!
Ed Harris, Dean Stockwell, Elisabeth McGovern, Joaquin Phoenix, Anna Paquin
DVD, 7. Februar 2005 Verkaufsrang: 59347
Bei Amazon z.Zt. leider nicht lieferbar! |
Deutschland, 1989, kurz vor dem Mauerfall. Die Soldaten einer US-Kaserne dealen mit Drogen und Waffen. Allen voran nutzt der junge, smarte Ray Elwood die Naivität der anderen für seine Zwecke. Doch als der neue Sergeant Lee, ein knallharter Vietnamveteran, das Kommando übernimmt, ist es vorbei mit dem beschaulichen Leben auf der Basis. Als Ray dann auch noch eine Affäre mit Lees Tochter anfängt, heftet Lee sich an Elwoods Fersen und gefährdet so dessen letzten großen Deal...
|
|
|
![National Treasure 2 - Book Of Secrets [UK IMPORT] - Nicolas Cage](http://ecx.images-amazon.com/images/I/519yBQKkF%2BL._SL160_.jpg)
![Cleaner [UK IMPORT] - Samuel L. Jackson](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51qNQnQjESL._SL160_.jpg)
![Sweet Dreams [UK IMPORT] - Jessica Lange](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51oxoBjeILL._SL160_.jpg)
![National Treasure/National Treasure 2 - Book Of Secrets [UK IMPORT] - Justin Bartha](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51OXcVU-eNL._SL160_.jpg)
