DVDs: Ed Harris

Das Leben des Brian erzählt die Geschichte eines Burschen namens Brian (Graham Chapman), der an einem 25. Dezember geboren wurde -- in einer Scheune, unweit eines weitaus bedeutenderen Futtertroges in Betlehem. Fälschlicherweise wird er immer wieder für den Messias gehalten und somit manipuliert, ausgebeutet oder auch mal beschimpft. Und das von den verschiedensten religiösen und politischen Fraktionen.

Besonders einprägsame Momente sind beispielsweise die Eingangssequenz (mit einem Shirley Bassey ähnlichen James-Bond-Eingangssong), die Szene im Kolosseum von Jerusalem, in dem die erbitterte Feindschaft der jüdischen Widerstandsgruppen untereinander erklärt wird (es kämpft die Volksfront von Judäa gegen die Judäische Volksfront) sowie der Auftritt des lispelnden Pontius Pilatus (Michael Palin). Über alledem stehen natürlich die Angriffe auf den Fanatismus, in dem sogar der Verlust einer Sandale als religiöses Zeichen gewertet werden kann.

Das Leben des Brian ist nicht nur eine der witzigsten Arbeiten der Monty Pythons. Es ist auch eine unglaublich intelligente Satire. --Jim Emerson

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)

Ein leider kaum bekanntes Meisterwerk !      5 von 5 Punkten
Eine Kleinstadt in den Südstaaten der USA Ende der vierziger Jahre: Ein weißer, angesehener Geschäftsmann erschießt auf brutale Weise ein zwölfjähriges, schwarzes Mädchen, dessen Bruder bei ihm auf Abzahlung ein Auto kauft und und sich wegen des schlechten Zustands des Fahrzeugs weigert, die erste Rate zu entrichten. In der Konsequenz wird der Täter, der der Meinung ist, daß Ganze sei nur eine Bagatelle und er könne sich billig herauskaufen, verhaftet und vor Gericht gestellt. Das hat zur Folge, dass sich dieser uneinsichtige Mann, der sich durch sein Handeln aus seiner eigenen Welt herauskatapultiert hat, durch seinen immer schon latent vorhandenen Haß auf Schwarze und Andersdenkende zum Psychopaten entwickelt, dessen Wut weder vor seiner Mutter, seiner Frau oder seines Anwalts haltmacht. Nachdem er seine Mutter und seinen Anwalt getötet hat, richtet er zum Schluß sich selbst.

In diesem kleinen Film spielt Dennis Hopper mal wieder einen schwerstgestörten Menschen. Aber diese Rolle ist wirklich bemerkenswert, da hier nicht plakative Agressivität im Vordergrund steht, sondern das Fehlen jeglicher sozialer Kompetenz. Den gegenteiligen Part übernehmen Schauspieler wie Barbara Hershey und vor allem Ed Harris, der - normalerweise eher physisch aktiv - hier außerordentlich zurückhaltend und sehr feinfühlig agiert. Aus meiner Sicht ein großartiger Film, der Rassismus auf eine Art und Weise reflektiert, die wirklich erschüttert, weil alle Facetten - Story, Darsteller, Umgebung, Farben, Licht und Schnitt - ein homogenes Ganzes ergeben. Ein Film, der den Betrachter schockiert und ihn so schnell nicht in sein behagliches Leben entlässt.

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Regisseur Jean-Jacques Annaud fängt diesen Wahnsinn mit nachdrücklicher Authentizität ein und schafft damit den massiven Hintergrund, vor dem sich ein weitaus persönlicherer Kampf zwischen den Ruinen der Stadt abspielt. Aus ihrer authentischen Grundlage heraus verlagert sich die Geschichte hin zu einem intensiven Katz-und-Maus-Spiel zwischen einem zu heldenhaftem Ruhm erhobenen russischen Schafhirten und einem deutschen Scharfschützen, dessen Fertigkeit in ihrer tödlichen Präzision ihresgleichen sucht. Vassily Zaitzev (Jude Law) knallt die Deutschen Kugel für Kugel einzeln ab, und der deutsche Major König (Ed Harris) ist beauftragt worden, Vassily auszuschalten, um dem Führer weitere Peinlichkeiten zu ersparen.

Auch im Krieg gibt es Liebe: Vassily liiert sich mit einer Soldatin (Rachel Weisz), die jedoch auch von Danilov (Joseph Fiennes) geliebt wird, dem sowjetischen Offizier, der den Ruhm seines Freundes Vassily als Russlands dringend benötigter Held fördert. Diese romantische Rivalität ist für die eigentliche Handlung nur von peripherer Bedeutung -- nicht genug, um Enemy at the Gates zu einem klassischen Kriegsfilm zu erheben. Stattdessen ist es ein straffer, gut gemachter und spannender Thriller, eingebettet in eine monumentale Schlacht. Und obwohl es Annaud und Ko-Autor Alain Godard nicht gelingt, die parallelen Handlungen dauerhaft miteinander zu verknüpfen, ist Enemy at the Gates dennoch eine beeindruckende Produktion.

In höchstem Maße konventionell, jedoch intelligent und mit überragender Kunstfertigkeit gehandhabt, wird hier der Krieg als strategische Unterhaltung präsentiert, ohne ihn jedoch als von Menschenhand geschaffene Hölle zu kompromittieren. --Jeff Shannon

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 12 Bewertungen)

Krieg und Liebe      5 von 5 Punkten
Leider habe ich 'Duell - Enemy at the gates' im Kino verpaßt, weil ich mich aufgrund der schlechten Rezensionen in der Presse (Spiegel,...) zuerst nicht weiter für diesen Film interessiert habe.
Das war ein Fehler, denn vor kurzem habe ich ihn endlich auf Video gesehen und war von der ersten Minute an fasziniert - auch, wenn nicht ganz die Tiefe von 'Stalingrad' oder 'Das Boot' erreicht wird.
Besonders wohltuend ist das Fehlen des moralischen Zeigefingers, denn das zerbombte Stalingrad und das Leiden seiner Bewohner und das der Soldaten sprechen für sich selber.
Der Krieg zeigt seine grausame Fratze und trotzdem findet die Liebe auch in diese unwirkliche Welt ihren Weg.
Gerade dieser Kontrast von Liebe und Krieg macht für mich den Reiz von diesem Film aus.
Und im Gegensatz zu 'Pearl Habor' artet diese Geschichte auch nicht in Hollywood-Kitsch aus, sondern bleibt natürlich und glaubhaft.

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Der Stoff, aus dem die Helden sind ist nicht nur ebenso spannend, sondern auch noch von größerem Maßstab und -- der bessere Film. Er verbindet Geschichtliches (sowohl etablierte als auch in der Rückschau gewonnene Erkenntnisse) mit dem modernen Heldenmythos (und dem Sturz von Helden), das Abenteuer mit dem Melodram, detailliertes Hintergrundwissen mit spektakulären Bildern und verbindet all dies mit bodenständigen Humor. Er bietet so eine Chronik der NASA in ihren frühen Bemühungen, einen Menschen ins All zu senden. Dies sollte der erste Schritt in Richtung des Zieles sein, das Präsident Kennedy abgesteckt hatte: den Mond zu erreichen. Zudem hätte dies, vielleicht der wichtigste Punkt, einen moralischen Sieg für Amerika bedeutet, das mit der Sowjetunion einen Krieg um das Ansehen der Weltöffentlichkeit austrug. Die Russen hatten mit dem ersten Satelliten der Welt, ihrem "Sputnik", dem amerikanischen Stolz einen gewaltigen Hieb versetzt.

Der Film setzt zwei Dinge in Kontrast zueinander. Zum einen die mutigen Taten der unbekannten Testpiloten -- von denen Chuck Yeager wohl am besten das Können und den Geist von Tom Wolfes Titel verkörpert -- und zum anderen die im Licht der Öffentlichkeit stehenden Leistungen der "Mercury"-Astronauten. Ohne dass es ihnen anzulasten wäre, wurden diese Männer zu Gefangenen ihres eigenen Ruhmes und des Heldenbildes, das die Regierung aufgebaut hatte, um die Träume der Öffentlichkeit einzufangen.

Die Besetzung ist sehr treffend gewählt und zeigt Sam Shepard (Die Akte) in der Rolle des legendären Chuck Yeager, Ed Harris (The Rock - Fels der Entscheidung) als John Glenn, Dennis Quaid (Dragonheart) als "Gordo" Cooper, Scott Glenn (Backdraft - Männer, die durchs Feuer gehen) als Alan Shepard, sowie Fred Ward (The Player) als Gus Grissom und Scott Wilson (Die Akte Jane) als Scott Crossfield. Pamela Reed (Bean - der ultimative Katastrophenfilm) und Veronica Cartwright (Alien - Das unheimliche Wesen aus einer anderen Welt) glänzen in den undankbaren Rollen als Ehefrauen der Astronauten. --Jim Emerson

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 14 Bewertungen)

Wertvoller Film      5 von 5 Punkten
Wertvoll und gut .An die Generation gerichtet wo manche nicht mal wissen das schon mal jemand auf dem Mond war.
Gut dargestelltes Stück Geschichte mit etwas Humor.Auch die Politische Situation, die maßgeblichen Einfluß auf die Entwicklung der bemannten Raumfahrt hatte wird erwähnt.Der Film ist meiner Meinug nach hervoragend besetzt. Das der Film bei uns floppte kann Ich nicht nachvollziehen.
Trotzdem kekommt der Film bei mir einen Ehrenplatz in der Sammlung.
Von mir 5 Sterne

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Tom Hanks, Kevin Bacon und Bill Paxton stellen in diesem von Ron Howard mit viel Sorgfalt und Liebe zum Detail inszenierten Film die Astronauten Jim Lovell, Jack Swigert und Fred Haise dar. Diese Astronauten waren an Bord der Apollo 13, als die Katastrophe geschah und für die Astronauten ebenso wie für die Männer im NASA-Kontrollzentrum ein Wettlauf gegen die Zeit begann, um das Raumschiff aus einer Entfernung von 205.000 Meilen sicher zur Erde zurückzuholen. Seine Intensität schöpft der Film aus seiner Mischung: Hervorragende Spezialeffekte auf der einen und einer ausschließlich auf Fakten beruhenden Geschichte auf der anderen Seite. Das Resultat ist ein Tribut an die Apllo 13-Mission -- und einer der größten Kinoerfolge des Jahres 1995. --Jeff Shannon

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 25 Bewertungen)

Spannend und berührend      5 von 5 Punkten
Ein sehr spannender, berührender Film mit großartigen Schauspielern und einer sehr realistischen Wiedergabe der damaligen Ereignisse (ok, ein bisschen wurde sicherlich dramatisiert). Dennoch bekommt man ein sehr gutes Weltraumfeeling, insbesondere bzgl. der Ausgesetztheit der Beteiligten. Eine unbedingte Empfehlung auch für die ganze Familie.

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Mit 171 Minuten ist The Abyss - Special Edition, entstanden 1993, nicht allein länger als die vier Jahre ältere Version, sondern besitzt -- ohne ein Wortspiel im Sinn zu haben -- wesentlich mehr Tiefe. Personen und Handlung können sich weiter entfalten und das etwas aufgesetzte Ende der früheren Fassung bekommt einen Sinn. Camerons Gespür für die Balance zwischen ruhigen Dialogsequenzen und wilden Actionszenen sorgt dafür, dass sich keine Längen einschleichen.

Die Besatzung einer kommerziellen Tiefseestation muss sich mit einer Handvoll Militärs herumplagen, die Hilfe bei einem Einsatz auf einem gesunkenen Atom-U-Boot benötigt. Doch in dem untermeerischen Abgrund, an dessen Rande sich das Unternehmen abspielt, scheint Unergründliches vorzugehen...

Mit einem hervorragenden Ed Harris (The Rock - Fels der Entscheidung, Apollo 13) und Michael Biehn (Terminator), sowie Mary Elizabeth Mastrantonio (Robin Hood - König der Diebe) stehen sich drei energiegeladene Charaktere gegenüber, die es schaffen, nicht von den großartigen Bauten und den Spezialeffekten in den Hintergrund gedrängt zu werden. Interessant ist die weitläufige Verwandtschaft zum im gleichen Zeitraum entstandenen Roman von Michael Crichton Die Gedanken des Bösen, der später unter dem Originaltitel Sphere verfilmt wurde. --Alexander Röder

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 43 Bewertungen)

solche Filme gibts nicht oft !!      5 von 5 Punkten
Dieser Film gehört eigentlich in JEDE Film-Sammlung! Spannend bis zuletzt!
Ich hab die DVD-Sp.Ed - aber noch nicht gesehen - die Zeit hatte ich noch nicht. (Hatte vorher auch das Video und vom Fernsehen hatte ich es ganz zuerst aufgenommen)
Kommt aber und dann werde ich hier in die getrennte Bewertung Produkt DVD/Film gehen > wird aber wohl kaum was an der Bewertung ändern!

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Erinnern wir uns an den ersten Teil: Um einen Drogenschmuggler überführen zu können, leiht sich der Polizist Doyle (James Belushi) einen Hund bei der Hundestaffel aus. Da er keine Befähigung als Hundeführer vorweisen kann -- tatsächlich hasst Doyle Hunde -- bekommt er nur Jerry, der einst zwar der beste Drogenspürhund gewesen ist, aber auch ein wenig zu oft an Drogen geschnüffelt hat. Es kommt, wie es kommen muss. Die beiden lösen den Fall, und am Ende gibt Doyle Jerry nicht mehr her. Er ist schließlich sein Partner!

Mit K-911 - Mein Partner mit der kalten Schnauze 2 hat James Belushi, dessen Karriere in den letzten Jahren ziemlich "den Bach hinunter gegangen ist", ein Comeback versucht. Erfolglos. Der Film kam in den meisten Ländern, wie in Deutschland, nicht ins Kino. Und tatsächlich ist der Film nicht wirklich gelungen. Im Mittelpunkt stehen einmal mehr Doyle, der in den letzten Jahren einige Kilo zugelegt hat, und Jerry. Nach dem Tod von Doyles Frau ist Jerry in den Mittelpunkt seines Lebens getreten. Er betrachtet den Hund als einen gleichberechtigten Partner und will sich nicht eingestehen, dass auch er in die Jahre gekommen ist. Jerry ist alt und müde. Dem wird sich Doyle erst bewusst, als er von einem verrückten Attentäter verfolgt wird, der über seine Anschläge einen Roman schreibt und offenbar eine Rechnung mit Doyle offen hat.

Alles in allem hat der Film einige witzige Momente zu bieten. Doyles anachronistisches Leben, sein Verhalten als sei er noch immer ein Supercop der späten 80er Jahre, für den Vorschriften nur ein lästiges Hindernis bei der Ausbübung seines Jobs darstellen, bieten schon einige Highlights. Und natürlich ist sein tierischer Gegenpart fantastisch trainiert. Doch über seine gesamte Laufzeit kann der Film nicht überzeugen. Warum der Attentäter es auf Doyle abgesehen hat, wird für den Zuschauer nach spätestens einer Viertelstunde klar. Und in Sachen Action hatte der erste Teil mehr zu bieten. So bleibt das Ergebnis zwar irgendwie unterhaltsam, vom starken ersten Teil aber bleibt er mehr als nur zehn Jahre entfernt. --Christian Lukas

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)

Super Film      5 von 5 Punkten
Dankenswerterweise versuchen die Stars, allen voran James Belushi, erst gar nicht, dem Schäferhund Jerry Lee die Show zu stehlen. Es wäre auch zwecklos: der knuffige Vierbeiner, neuer Partner des Ermittlers Dooley, spielt sich in die Herzen der Zuschauer, erobert die Freundin des Hauptdarstellers und am Ende auch Dooley selbst. Die Tierszenen sind ganz klar die Höhepunkte dieses temporeichen Films: denn Jerry Lee hält nicht nur Dooleys Widersacher mit gekonntem Biss zwischen die Beine in Schach ("Hey, der Hund hat seit gestern nichts gefressen!") oder erschnüffelt riesige Drogenvorkommen ("Nur ein Joint? Wollen wir den Drogenkönig gleich hier erschiessen?"). Er wacht auch treu am Bett, wenn Dooley mit seiner Herzdame intim werden will ("Ich kann nicht - er sitzt da und gibt mir Noten") und vertilgt ein T-Bone-Steak auch schonmal im tiefgefrorenen Zustand, was ungute Wirkung auf seine Verdauung zeitigt.

Und natürlich gibt es auch grosse Dramatik zum Höhepunkt hin, aber auch das obligatorische Happy-End. The Oscar goes to Jerry Lee.

James Belushi ist eine Hervorragende Schauspieler!      5 von 5 Punkten
Vor einigen tagen kaufte ich den Film "Mein Partner mit der Kalten Schnauze 2". Der film ist wirklich einmalig. Es ist alles drin. Der film wird nie langweilig. Mann kan diesen film mehreremal anschauen und wird nie genug kriegen.

Danke auch euch Amazon, dass ihr uns ermöglicht unsere meinung zu sagen!

Florim