DVDs: Ed Harris

Es sind natürlich die Wahnvorstellungen, die Regisseur Ron Howard am meisten faszinieren und die, was vorherzusehen ist, dabei erheblich vom Weg abkommen. Nashs andere Welt, die bevölkert ist von einem wahnsinnigen Agenten des amerikanischen Verteidigungsministeriums (Ed Harris), einem (natürlich nur eingebildeten) Zimmergenossen auf dem College, der direkt aus dem Club der toten Dichter zu stammen scheint, sowie einem elternlosen Mädchen, kommt so flüssig und vorgezeichnet daher, dass der Zuschauer sich fragt, ob Schizophrenie tatsächlich so banal ist, wie sie hier dargestellt wird.

Crowes physische Intensität reißt den Zuschauer mit, während er daran arbeitet, den Film auf seinen breiten Schultern zu tragen. Keine Frage -- die Geschichte von Nashs bewundernswertem Willen, sein Leben ohne medizinische Hilfe wieder auf die Reihe zu bekommen, ist ehrenvoll, und sein letztendlicher Triumph ist ermutigend. Leider ist es Howard mit seinem grellen Stil nicht gelungen, alles davon zu vermitteln. --Fionn Meade

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 105 Bewertungen)

...wenn die Realität sich gegen Dich verschwört      5 von 5 Punkten
2001 gelingt Ron Howard eine Meisterleistung mit der Verfilmung der realen Lebensgeschichte des brillanten Mathematikers John Forbes Nash.

Obwohl, im Sinne einer legitimen Idealisierung, wichtige Charaktereigenschaften Nashs (wie zB seine bekannten Gewaltausbrüche) nicht Inhalt des Filmes sind, zeigt dieser doch mitreißend Nashs Weg durch die gnadenlose gesellschaftliche Isolation wegen fortschreitender Erkrankung an Schizophrenie bis hin zur Genesung und zum Erhalt des Nobelpreis für Wirtschaftswissenschaften 1994.

Russell Crowe und Jennifer Connelly zeigen eine wunderbare und beeindruckende Darstellung der Biographie Johns und seiner Ehefrau Alicia Nash, einer tief ergreifenden Geschichte über die triumphale Kraft von Mut und Leidenschaft.

Ungeachtet der Fachkritik fand und findet dieser vielmals ausgezeichnete Film den Zuspruch eines begeisterten Filmpublikums.

...ein genialer Film über die Realität des Wahnsinns, mit genialen Schauspielern und einer genialen Musik


Hauptdarsteller: Russell Crowe als John Nash / Jennifer Connelly als Alicia Nash / Ed Harris als William Parcher / Paul Bettany als Charles Hernan / Christopher Plummer als Dr. Rosen
Musik: James Horner

Auszeichnungen:
2002 Academy Awards: 8 Nominierungen; 4 Awards (Bester Film / Beste Regie / Beste Nebendarstellerin: Jennifer Connelly / Bestes adaptiertes Drehbuch)
2002 Golden Globe: 6 Nominierungen; 4 Globes (Bester Film - Drama / Bester Hauptdarsteller / Drama: Russell Crowe / Beste Nebendarstellerin: Jennifer Connelly / Bestes Drehbuch)


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Tom Hanks, Kevin Bacon und Bill Paxton stellen in diesem von Ron Howard mit viel Sorgfalt und Liebe zum Detail inszenierten Film die Astronauten Jim Lovell, Jack Swigert und Fred Haise dar. Diese Astronauten waren an Bord der Apollo 13, als die Katastrophe geschah und für die Astronauten ebenso wie für die Männer im NASA-Kontrollzentrum ein Wettlauf gegen die Zeit begann, um das Raumschiff aus einer Entfernung von 205.000 Meilen sicher zur Erde zurückzuholen. Seine Intensität schöpft der Film aus seiner Mischung: Hervorragende Spezialeffekte auf der einen und einer ausschließlich auf Fakten beruhenden Geschichte auf der anderen Seite. Das Resultat ist ein Tribut an die Apllo 13-Mission -- und einer der größten Kinoerfolge des Jahres 1995. --Jeff Shannon

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 25 Bewertungen)

Spannend und berührend      5 von 5 Punkten
Ein sehr spannender, berührender Film mit großartigen Schauspielern und einer sehr realistischen Wiedergabe der damaligen Ereignisse (ok, ein bisschen wurde sicherlich dramatisiert). Dennoch bekommt man ein sehr gutes Weltraumfeeling, insbesondere bzgl. der Ausgesetztheit der Beteiligten. Eine unbedingte Empfehlung auch für die ganze Familie.

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Mit 171 Minuten ist The Abyss - Special Edition, entstanden 1993, nicht allein länger als die vier Jahre ältere Version, sondern besitzt -- ohne ein Wortspiel im Sinn zu haben -- wesentlich mehr Tiefe. Personen und Handlung können sich weiter entfalten und das etwas aufgesetzte Ende der früheren Fassung bekommt einen Sinn. Camerons Gespür für die Balance zwischen ruhigen Dialogsequenzen und wilden Actionszenen sorgt dafür, dass sich keine Längen einschleichen.

Die Besatzung einer kommerziellen Tiefseestation muss sich mit einer Handvoll Militärs herumplagen, die Hilfe bei einem Einsatz auf einem gesunkenen Atom-U-Boot benötigt. Doch in dem untermeerischen Abgrund, an dessen Rande sich das Unternehmen abspielt, scheint Unergründliches vorzugehen...

Mit einem hervorragenden Ed Harris (The Rock - Fels der Entscheidung, Apollo 13) und Michael Biehn (Terminator), sowie Mary Elizabeth Mastrantonio (Robin Hood - König der Diebe) stehen sich drei energiegeladene Charaktere gegenüber, die es schaffen, nicht von den großartigen Bauten und den Spezialeffekten in den Hintergrund gedrängt zu werden. Interessant ist die weitläufige Verwandtschaft zum im gleichen Zeitraum entstandenen Roman von Michael Crichton Die Gedanken des Bösen, der später unter dem Originaltitel Sphere verfilmt wurde. --Alexander Röder

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 43 Bewertungen)

solche Filme gibts nicht oft !!      5 von 5 Punkten
Dieser Film gehört eigentlich in JEDE Film-Sammlung! Spannend bis zuletzt!
Ich hab die DVD-Sp.Ed - aber noch nicht gesehen - die Zeit hatte ich noch nicht. (Hatte vorher auch das Video und vom Fernsehen hatte ich es ganz zuerst aufgenommen)
Kommt aber und dann werde ich hier in die getrennte Bewertung Produkt DVD/Film gehen > wird aber wohl kaum was an der Bewertung ändern!

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Regisseur Jean-Jacques Annaud fängt diesen Wahnsinn mit nachdrücklicher Authentizität ein und schafft damit den massiven Hintergrund, vor dem sich ein weitaus persönlicherer Kampf zwischen den Ruinen der Stadt abspielt. Aus ihrer authentischen Grundlage heraus verlagert sich die Geschichte hin zu einem intensiven Katz-und-Maus-Spiel zwischen einem zu heldenhaftem Ruhm erhobenen russischen Schafhirten und einem deutschen Scharfschützen, dessen Fertigkeit in ihrer tödlichen Präzision ihresgleichen sucht. Vassily Zaitzev (Jude Law) knallt die Deutschen Kugel für Kugel einzeln ab, und der deutsche Major König (Ed Harris) ist beauftragt worden, Vassily auszuschalten, um dem Führer weitere Peinlichkeiten zu ersparen.

Auch im Krieg gibt es Liebe: Vassily liiert sich mit einer Soldatin (Rachel Weisz), die jedoch auch von Danilov (Joseph Fiennes) geliebt wird, dem sowjetischen Offizier, der den Ruhm seines Freundes Vassily als Russlands dringend benötigter Held fördert. Diese romantische Rivalität ist für die eigentliche Handlung nur von peripherer Bedeutung -- nicht genug, um Enemy at the Gates zu einem klassischen Kriegsfilm zu erheben. Stattdessen ist es ein straffer, gut gemachter und spannender Thriller, eingebettet in eine monumentale Schlacht. Und obwohl es Annaud und Ko-Autor Alain Godard nicht gelingt, die parallelen Handlungen dauerhaft miteinander zu verknüpfen, ist Enemy at the Gates dennoch eine beeindruckende Produktion.

In höchstem Maße konventionell, jedoch intelligent und mit überragender Kunstfertigkeit gehandhabt, wird hier der Krieg als strategische Unterhaltung präsentiert, ohne ihn jedoch als von Menschenhand geschaffene Hölle zu kompromittieren. --Jeff Shannon

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 12 Bewertungen)

Krieg und Liebe      5 von 5 Punkten
Leider habe ich 'Duell - Enemy at the gates' im Kino verpaßt, weil ich mich aufgrund der schlechten Rezensionen in der Presse (Spiegel,...) zuerst nicht weiter für diesen Film interessiert habe.
Das war ein Fehler, denn vor kurzem habe ich ihn endlich auf Video gesehen und war von der ersten Minute an fasziniert - auch, wenn nicht ganz die Tiefe von 'Stalingrad' oder 'Das Boot' erreicht wird.
Besonders wohltuend ist das Fehlen des moralischen Zeigefingers, denn das zerbombte Stalingrad und das Leiden seiner Bewohner und das der Soldaten sprechen für sich selber.
Der Krieg zeigt seine grausame Fratze und trotzdem findet die Liebe auch in diese unwirkliche Welt ihren Weg.
Gerade dieser Kontrast von Liebe und Krieg macht für mich den Reiz von diesem Film aus.
Und im Gegensatz zu 'Pearl Habor' artet diese Geschichte auch nicht in Hollywood-Kitsch aus, sondern bleibt natürlich und glaubhaft.

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