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| DVDs: Ethan Hawke | Kundenmeinungen Kurzbeschreibungen Inhaltsangaben | |
Dead Poets Society [Blu-ray] [UK IMPORT] Robin Williams, Ethan Hawke, Robert Sean Leonard Blu-ray, 11. August 2008 Verkaufsrang: 105130 Bei Amazon z.Zt. leider nicht lieferbar! |
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
And what will be your verse in the poem of life? 5 von 5 Punkten "I learned this, at least, by my experiment; that if one advances confidently in the direction of his dreams, and endeavors to live the life which he has imagined, he will meet with a success unexpected in common hours." (Henry David Thoreau, "Walden.")
Hands up folks, how many of us discovered Thoreau after having watched this movie? Really discovered I mean, regardless whether you had known he'd existed before. How many believe they know what Thoreau was talking about in that passage about "sucking the marrow out of life," cited in the movie, even if you didn't spend the next 2+ years of your life living in a self-constructed cabin on a pond in the woods? How many bought a copy of Whitman's poems ... whatever collection? (And maybe even read more than "Oh Captain! My Captain!"?) How many went on to read Emerson? Frost? Or John Keats, on whose personality Robin Williams's John Keating is probably loosely based? To many people, this movie has a powerful appeal like few others and has proven inspirational far above and beyond the effect of an ordinary movie experience. And justifiedly so, despite the fact that charismatic Neil Perry (Robert Sean Leonard), one of the story's main characters, tragically falters in the pursuit of his dreams, in the wake of apparent triumph. Because although Neil's story is one of failure, ultimately this film is a celebration of the triumph of free will, independent thinking and the growth of personality; embodied in its closing scene.
Of course, lofty goals such as these are not easily achieved. Todd Anderson (Ethan Hawke) in particular, the last scene's triumphant hero, is literally pushed to the edge of reason before he learns to overcome his inhibitions. And Thoreau warned in "Walden:" "If you have built castles in the air, your work need not be lost; That is where they should be. Now put the foundations under them." Anyone who takes this movie's message to heart (and Thoreau's, and Whitman's, and Emerson's, Frost's and Keats's) knows that success too easily won is often no success at all, and most important accomplishments are based on focus, tenacity and hard work as much as anything else. And prudence, too - dashing Charlie Dalton (Gale Hansen) pays a terrible price for his spur-of-the-moment challenges of authority; although of course you just gotta love him for refusing to sign Keatings' indictment. "Carpe diem" - live life to its fullest, but also know what you are doing. You won't enjoy this movie if you are afraid of letting both your mind and your feelings run free.
Shot on the magnificent location of Delaware's St. Andrews Academy, "Dead Poets' Society" is visually stunning, particularly in its depiction of the amazingly beautiful scenery (where the progression of the seasons mirrors the progression of the movie's story line), and as emotionally engaging as it invites you to reexamine your position in life. Robin Williams delivers another Academy Award-worthy performance (he was nominated but unfortunately didn't win). Of course, Robin Williams will to a certain extent always be Robin Williams ... "Aladdin's" Genie, "Good Morning Vietnam's" Adrian Cronauer and "Good Will Hunting's" Professor McGuire (the 1997 role which would finally earn him his long overdue Oscar) all shimmer through in his portrayal of John Keating; and if you've ever seen him give an interview you know that the man can go from hilarious and irreverent to deeply reflective in a split second even when it's not a movie camera that's rolling. Yet, the black sheep among Welton Academy's teachers assumes as distinct and memorable a personality as any other one of Williams's film characters.
Of its many Academy Award nominations (in addition to Robin Williams's nomination for best leading actor, the movie was also nominated in the best picture, best director [Peter Weir] and best original screenplay categories), "Dead Poets' Society" ultimately only won the Oscar for Tom Schulman's script. But more importantly, it has long since won it's viewers' lasting appreciation, and for a reason. - As the Poet said: "Camerado! This is no book; Who touches this, touches a man" (Walt Whitman, "So Long!"), this is no movie; who watches this, watches himself! |
Assault On Precinct 13 [UK IMPORT] Laurence Fishburne, Ethan Hawke, Gabriel Byrne, John Leguizamo DVD, 24. Juni 2005 Verkaufsrang: 74382 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden To survive the night, cops and criminals alike will have to unite and fight. A classic head-to-head showdown ignites in Assault on Precinct 13, an all-new update of the 1976 John Carpenter classic. With only a few hours left in the calendar year, Precinct 13, one of Detroit's oldest precinct houses, is closing. Amid heavy snowfall and unsafe road conditions, only a few lawmen remain on duty for New Year's Eve. They are headed by Sergeant Jake Roenick (Ethan Hawke), a good cop wrestling with bad memories of a fatal undercover op from the previous spring. Roenick and Precinct 13 have both seen better days. Early on December 31st, deep in the city, formidable crime lord Marion Bishop (Laurence Fishburne), is cornered by an undercover cop. Their ensuing struggle leaves the cop dead - and Bishop captured, by the Organized Crime and Racketeering squad that Marcus Duvall (Gabriel Byrne) runs. Bishop is handcuffed and herded onto a prison bus with several criminals: junkie Beck (John Leguizamo), hustler Smiley (Jeffrey "Ja Rule" Atkins), and gang member Anna (Aisha Hinds). But the battering snowstorm stops the bus well short of its high-security destination and strands it at the remote Precinct 13 - where, as night falls, the prisoners are temporarily incarcerated. This influx of prisoners irks Roenick, almost as much as visiting police psychologist Alex Sabian (Maria Bello) does. But Precinct 13's provocative secretary Iris Ferry (Drea de Matteo) and salty veteran cop Jasper "Old School" O'Shea (Brian Dennehy) won't let the increasing workload deter them from celebrating... . ..until two masked gunmen break in and attack the guards from the bus.The gunmen are just barely beaten back, and everyone inside Precinct 13 realizes that more will come - to extract crime lord Bishop, but also armed and ready to shoot anyone and everyone else. The cops, looking to the reluctant Roenick for leadership, and the cons, looking to the steely Bishop for an angle, must join forces to live. Fortifying themselves with minimal weaponry and maximum courage, they will not go gently into the bad night. As they fight to the death, the thin lines between good and bad bleed together.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Eine Neuverfilmung, die sich sehen lassen kann! Ein echt gelungener Actionfilm! 5 von 5 Punkten Assault on Precinct 13 kann gedreht und gewendet werden, wie es will - es ist und bleibt ein guter Actionfilm. Wer sich nun in hypothetischen Kausalverläufen darüber verliert, ob der Film überhaupt realistisch genug ist, ist meines Erachtens völlig fehl am Platz. Bei Filmen solcher und ähnlicher Machart geht es nämlich schlicht und ergreifend darum, für einige Zeit das eigentliche Leben zu vergessen und in einer phantastischen Geschichte unterzutauchen, die auch genügend Ansätze bietet, um den Zuschauer über die volle Distanz zu unterhalten. Meiner Meinung nach schafft es dieser Film ohne große Mühe. Er beinhaltet einige Wendungen und ist somit bis zur letzten Minute spannend.
Ethan Hawke und L. Fishburne agieren als sehr gegensätzliches Duo durchaus sehr homogen und verleihen dem Film den nötigen Schliff, was die Protagonisten anbelangt. Aber auch ansonsten sind die Darsteller, gar nicht mal so übel und es macht richtig Spaß ihren Überlebenskampf mit zu verfolgen. Und letztendlich ist bei einer solchen Produktion der Spaßfaktor des Zuschauers nicht zu unterschätzen. Maria Bello, die nicht unerwähnt bleiben sollte, erledigt ihren Job auf gewohnt hohem Niveau und mausert sich allmählich zu einer wirklich respektablen Aktrice.
Fazit:
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Es macht schlicht und ergreifend eine Menge Spaß sich diesen Film anzusehen.
Gelungenes Sequel! 4 von 5 Punkten Zu allererst muss ich sagen, dass ich sehr gespannt war auf die Neuverfilmung des Klassikers, denn es ist eine große Herausforderung, es mit einem waschechten John Carpenter – Film aufzunehmen und dementsprechend war ich sehr erfreut, dass es doch gewagt wurde. Erfreut war ich darüber, dass die Story nicht 1:1 übernommen, sondern ein wenig der heutigen Zeit angepasst wurde. Statt den damals eher unbekannten Schauspielern Austin Stoker und Darwin Joston, stehen sich hier Ethan Hawke als Polizeichef und Laurence Fishburn als kaltblütiger Copkiller gegenüber. Bis auf einige kleine Änderungen, ist der rote Faden der Story geblieben. Es ist der 31.Dezember und Schauplatz des gesamten Films ist das 13. Revier in Detroit. Dieses soll einen Tag später geschlossen werden und um das zu gewährleisten, wird Sergeant Jake Roenick (Ethan Hawke) abkommandiert, die Schließung am Neujahrstag vorzunehmen. Außer ihm schieben noch zwei weitere Polizisten und eine Sekretärin Dienst in der verwaisten Gegend und während draußen der schlimmste Schneesturm seit langer Zeit tobt, bereiten sich alle auf einen ruhigen Jahreswechsel vor. Doch, dazu kommt es nicht, denn aufgrund der Wetterlage muss ein Gefangenentransport im 13. die Gefangenen zwischenlagern und auf Wetterbesserung warten. Unter den vier Schwerverbrechern (in einer kleineren Rolle: Ja Rule) befindet sich auch der gefährlichste Killer, Marion Bishop. Bekannt geworden und berüchtigt für mehrere kaltblütig ausgeübte Polizistenmorde. Roenick missfällt diese Tatsache natürlich, doch er hat keine Wahl und stimmt schließlich zu, die Gefangenen im Gefängnistrakt einzuschließen und bis zum Morgen zu warten. Von nun an wenden sich die Dinge gegen ihn. Ohne Vorwarnung werden zwei Polizisten aus dem Hinterhalt erschossen und Roenick erkennt schnell, dass er es nicht mit Anfängern zu tun hat. Mehrere Stunden wird das Revier von außen beschossen und das Entsetzen ist groß, als die Eingekesselten erkennen müssen, dass sie selbst von Polizisten beschossen werden. Roenick hat nur eine Wahl: Er muss die Gefangenen aus den Zellen holen und sie bewaffnen. Zusammen versuchen sie, die immer aggressiver werdenden Angriffe abzuwehren und ihr Leben zu retten. Nachdem zwei Fluchtversuche nicht glücken und drei der Gefangenen dabei ihr Leben lassen, muss Roenick einsehen, dass der Kampf aussichtslos scheint. Das Revier wird gestürmt, doch durch einen stillgelegten Zugang zur Kanalisation im Keller des Reviers gelingt es den Überlebenden, der Gefangennahme zu entgehen. Doch warum versuchen die Polizisten überhaupt, Bishop, Roenick und seine Leute zu töten? Auf diese Frage gibt es eine simple, aber interessante Antwort, denn bei den Angreifern handelt es sich um korrupte Polizisten, die durch eine Aussage Bishops in den Knast wandern könnten, da dieser nur allzu gut über die zwielichtigen Ordnungshüter Bescheid weiß. Ob den Gejagten die Flucht gelingt, wird nicht verraten :) Wie im Original, ist auch in der Neuverfilmung das Revier der Hauptschauplatz, doch während im Sequel korrupte Polizisten für ein Feuerwerk der Schusswaffen sorgen, waren es im Original Bandenmitglieder, die sich für den Mord an einem ihrer Mitglieder rächen wollten. Meiner Meinung nach hat die Neuverfilmung durchaus 4 Sterne verdient. Zwar wird es niemals möglich sein, die Originalität Carpenters zu kopieren, doch durch hervorragende Schauspielleistungen von Hawke und Fishburne und durch die konstante Spannung ist es vergnüglich, sich diesen Film anzuschauen. Ich würde aber natürlich jedem dringend raten, sich das nun auch auf DVD erschienene Original anzuschauen, denn die einzigartigen Spannungsmomente kann eben doch nur John Carpenter so erzeugen, dass sich eine Gänsehaut über die Haut legt. Dementsprechend bin ich natürlich auch sehr gespannt auf die nächste Neuverfilmung eines Carpenter Klassikers. Nächstes Jahr wagt sich „The Fog“ in unsere Kinos und wir dürfen gespannt sein, wie nahe diese Neuverfilmung Carpentes Genialität kommt. |
Hamlet [UK IMPORT] Ethan Hawke, Kyle MacLachlan, Sam Shepard, Bill Murray, Diane Venora DVD, 3. Februar 2003 Verkaufsrang: 83870 Es ist vermutlich der unwichtigste Aspekt dieser neuesten Version des Shakespeare-Klassikers, dass er im heutigen New York spielt. Klar, Schauplätze wie das Guggenheim-Museum passen wunderbar ins Konzept; Anrufbeantworter und Faxgeräte werden auf logische Weise in die Handlung eingebracht; und es war sowohl genial als auch absolut angebracht, den Prinz von Dänemark als launigen, introspektiven Filmemacher darzustellen, dessen Avantgarde-Kollagen den Rahmen für einige seiner berühmten Monologe liefern. All das wäre an sich bereits eine angenehm komische Augenweide -- auch ohne das Gefühl und Verständnis für Shakespeares bemerkenswerte Charaktere, das dieser Film beweist. Denn genau das macht Michael Almereydas Hamlet letztendlich zu einem solchen Leckerbissen. Vergessen Sie die Tatsache, dass das unsterbliche Nachsinnen über den Selbstmord in die Gänge eines Blockbuster-Videoverleihs verlegt wurde, und achten Sie stattdessen darauf, wie Ethan Hawkes mit seiner eigenen unreifen, jugendlichen Arroganz Hamlets Unschlüssigkeit glaubhaft macht. Oder auf die Art und Weise, wie Polonius' (gespielt von Bill Murray) komische, jedoch gönnerhaft abgöttische Zuneigung zu seiner Tocher Ophelia (Julia Stiles) -- sowie ihre stumme Akzeptanz seiner Zuwendung -- sie schon vor ihrem Anfall von Wahnsinn an ein nasses Grab denken lässt. Und achten Sie auch darauf, wie sehr Claudius Gertrude wirklich liebt (wenn er sie anschaut, entspannt sich Kyle McLachlans Gesicht von seinem üblichen Grimassenspiel) und wie Sam Shepards Geist eher erstarrt ist vor Reue als rachsüchtig oder gepeinigt. Das sind die strahlenden Momente der Fantasie in Almereydas kühnem Update dieses Dramas. Und genau deswegen wird dieser Film noch lange nachdem ihn sein Schauplatz zu einem Spiegel der Zeit gemacht hat -- so wie bereits Oliviers Adaption mit ihrer düster beleuchteten Burg oder Branaghs mit ihrem glänzenden Königshof des 19. Jahrhunderts -- ein Genuss sein. --Bruce Reid
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 19 Bewertungen)
Geniales Werk - fantastisch umgesetzt 5 von 5 Punkten Gerade für Klassik-Muffel ideal als Einstieg in die Materie - für Fans ein MUSS. Schöne Menschen, schöne Bilder und der Text ist gut und verständlich rübergebracht. Die beste Hamlet Verfilmung, die ich je gesehen habe.
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Before Sunset [UK IMPORT] Ethan Hawke, Julie Delpy, Vernon Dobtcheff DVD, 7. Februar 2005 Verkaufsrang: 84182 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Nie war ein Filmsequel so nötig wie hier! 5 von 5 Punkten Selten oder gar niemals war eine Fortsetzung eines Kinofilms bereichernder als diese. Das Leben hält ja nicht an, also fragt man sich, was mag aus den zwei zwanghaft sympathischen Menschen geworden sein, die dem Zuschauer in "Before Sunrise" so viel Glück geschenkt haben.
Endlich wissen wir, wie deren Biographie sich entwickelt hat. Und wieder kommen wir zu der Überzeugung, dass es nur eine einzige passende Zukunft für die beiden gibt - und die heißt: zusammenbleiben. Was sollte dieses Paar je trennen können, nach allem, was sie bisher in 9 Jahren versäumt haben ?
Wir treffen auf die selben geist- und seelenreichen Gespräche, wir hören Julie Delpy ein selbstkomponiertes schönes Lied singen, und wir wünschen uns, es würde schon einen dritten Film (vielleicht namens After Sunrise geben, denn die beiden hätten noch viel zu sagen.
Outstandingly beautiful 5 von 5 Punkten For me this is the best movie ever made. Everything just fits together perfectly: the interaction of two brilliant actors, whose performances are worth nothing short of an Oscar, the conversation that is so true and genuine and strikes a chord with everyone who has never lost belief in real love and romanticism, all this set in Paris as a perfect background, with unbelievable colours and atmosphere, so warm and appropriate. You can't take your eyes off them, can't stop feeling with them, hoping with them, suffering with them. You get mesmerised by the way they look at each other, looks full of longing, sadness, purity and vulnerability. You can witness a love rekindled in front of your eyes, two people carefully opening towards each other, fearful in the beginning, having been disappointed so many times, having almost lost their hopes in experiencing true love ever again after a dearly treasured night they spent together a long time ago. Gradually they regain their trust in each other, increasingly opening their hearts and innermost thoughts, confessing their feelings, then again retreating into joking and humour in fear of not going too far, hardly believing that the other could possibly still feel the same way as nine years ago, but increasingly discovering that they indeed do. Jesse, the daring youth of nine years ago has become a thoughtful and sensitive man, conveying vulnerability and yearning with every look, every facial expression, with his whole bearing and attitude. It is unbelievable how much feeling and heart Ethan Hawke has put into this one performance. Celine has indeed become a bit neurotic, having changed the opposite way as Jesse, but all the way through one feels that this is just the surface, that behind the mask is a person capable of love when the right person arrives. But both of them display at times some of their old selves from nine years ago, fall back into their old roles, which is very touching to witness. She, standing on the boat, talks of how they both are just characters in an old lady's dream, and turns her head, smiling just the way young Celine did in Vienna. Him, displaying sometimes the old bravado, joking and laughing in a cheeky manner, challenging her at times. The end of the film leaves us again dreaming, but this time in the wonderful conscience that they have finally reached home. It is a perfect ending, rounding the film up in a perfect way, leaving you behind remembering just those last glances of pure joy and enthrallment of being together at last. This film goes straight to the heart and won't let go |
Before Sunset - italienische Fassung Ethan Hawke; Julie Delpy; Vernon Dobtcheff; Louise Lemoine Torres; Rodolphe Pauly; Mariane Plasteig DVD Bei Amazon z.Zt. leider nicht lieferbar! |
Quando Jesse e Celine si incontrano su un treno nasce subito un legame profondo. In sole 14 ore scoprono una Vienna inaspettata per poi separarsi alla stazione giurando di rivedersi dopo sei mesi. Nove anni dopo Jesse è in una libreria parigina per promuovere il suo romanzo quando si accorge che Celine lo sta guardando dal fondo della sala. Lei ora vive a Parigi, lui a New York e deve riprendere l'aereo quella sera stessa. Sfrutteranno ogni momento per scoprire che il loro rapporto è ancora vitale, vero e stimolante quanto lo era stato nove anni prima a Vienna. In un giro emozionante per Parigi Jesse e Celine metteranno a nudo le loro anime e i loro cuori scoprendo di amarsi ancora.
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Der Club der Toten Dichter [Blu-ray] Robin Williams, Robert Sean Leonard, Ethan Hawke, Josh Charles, Gale Hansen Blu-ray Verkaufsrang: 105232 Bei Amazon z.Zt. leider nicht lieferbar! |
"Carpe diem! Nutze den Tag!" ist der wichtigste Lehrsatz des Englischlehrers John Keating. Mit großer Ausstrahlung und neuen Lehrmethoden bringt er die gesamte Schule, ein Internat für Jungen, und ihre starren Traditionen völlig durcheinander. Mit Humor und Menschlichkeit kämpft er für Poesie, Liebe und Phantasie, die das Leben lebenswert machen. Er lehrt seine Schüler Persönlichkeit zu entwickeln und sich selbst treu zu bleiben. Doch damit macht er sich unbeliebt. Seine Gegner schrecken vor nichts zurück, und ein Verräter ist schnell gefunden...
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Hamlet [UK IMPORT] Ethan Hawke, Bill Murray, Sam Shepard, Kyle MacLachlan, Diane Venora Videokassette, 22. Mai 2001 Verkaufsrang: 21842 Es ist vermutlich der unwichtigste Aspekt dieser neuesten Version des Shakespeare-Klassikers, dass er im heutigen New York spielt. Klar, Schauplätze wie das Guggenheim-Museum passen wunderbar ins Konzept; Anrufbeantworter und Faxgeräte werden auf logische Weise in die Handlung eingebracht; und es war sowohl genial als auch absolut angebracht, den Prinz von Dänemark als launigen, introspektiven Filmemacher darzustellen, dessen Avantgarde-Kollagen den Rahmen für einige seiner berühmten Monologe liefern. All das wäre an sich bereits eine angenehm komische Augenweide -- auch ohne das Gefühl und Verständnis für Shakespeares bemerkenswerte Charaktere, das dieser Film beweist. Denn genau das macht Michael Almereydas Hamlet letztendlich zu einem solchen Leckerbissen. Vergessen Sie die Tatsache, dass das unsterbliche Nachsinnen über den Selbstmord in die Gänge eines Blockbuster-Videoverleihs verlegt wurde, und achten Sie stattdessen darauf, wie Ethan Hawkes mit seiner eigenen unreifen, jugendlichen Arroganz Hamlets Unschlüssigkeit glaubhaft macht. Oder auf die Art und Weise, wie Polonius' (gespielt von Bill Murray) komische, jedoch gönnerhaft abgöttische Zuneigung zu seiner Tocher Ophelia (Julia Stiles) -- sowie ihre stumme Akzeptanz seiner Zuwendung -- sie schon vor ihrem Anfall von Wahnsinn an ein nasses Grab denken lässt. Und achten Sie auch darauf, wie sehr Claudius Gertrude wirklich liebt (wenn er sie anschaut, entspannt sich Kyle McLachlans Gesicht von seinem üblichen Grimassenspiel) und wie Sam Shepards Geist eher erstarrt ist vor Reue als rachsüchtig oder gepeinigt. Das sind die strahlenden Momente der Fantasie in Almereydas kühnem Update dieses Dramas. Und genau deswegen wird dieser Film noch lange nachdem ihn sein Schauplatz zu einem Spiegel der Zeit gemacht hat -- so wie bereits Oliviers Adaption mit ihrer düster beleuchteten Burg oder Branaghs mit ihrem glänzenden Königshof des 19. Jahrhunderts -- ein Genuss sein. --Bruce Reid
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 19 Bewertungen)
Geniales Werk - fantastisch umgesetzt 5 von 5 Punkten Gerade für Klassik-Muffel ideal als Einstieg in die Materie - für Fans ein MUSS. Schöne Menschen, schöne Bilder und der Text ist gut und verständlich rübergebracht. Die beste Hamlet Verfilmung, die ich je gesehen habe.
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Lord Of War [UK IMPORT] Nicolas Cage, Jared Burke, Davis Shumbris, Jeremy Crutchley, Shake Tukhmanyan DVD, 6. März 2006 Verkaufsrang: 52252 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 13 Bewertungen)
Die Faust auf Auge des heutigen Zeitgeistes! Top Movie! 5 von 5 Punkten Was diesem Film gelungen ist, gelingt nicht gerade vielen Filmen (wie z.B. Trainspotting): Er geht eine sehr spröde und undurchsichtige Materie mit einem satirischen Unterton an. Dadurch bekommt der Zuschauer den Eindruck, dass sich der Plot selbst nicht allzu ernst nimmt. Gerade dadurch bleibt es einem offen, ob man den Film auf eine kritische Art interpretiert oder einfach nur gebannt der Geschichte des Waffenhändlers Yuri Orlov (grandios in Szene gesetzt von Nicholas Cage) folgt. Durch diesen satirischen Grundton entwickelt der Film eine Art ungezügelten Elan, der viele verschiedene Sparten von Zuschauern in die Kinosessel zu drücken vermag, obwohl es sich natürlich nicht um den typischen Popkornfilm handelt.
Fazit:
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Wieder einmal ein unglaublich guter Film mit einigen sehr talentierten Schauspielern. Man sollte ihn unbedingt gesehen haben, nicht zuletzt wegen der eindruckvollen Bilder und einigen interessanten globalpolitischen und historischen Einsichten. Top Movie!
Das stellt uns vor folgende Frage? 4 von 5 Punkten - wie gut kann ein Film sein? -> Sehr gut! Und das zeigt dieser Film.
Ich halte es ausnahmsweise mal kurz und knapp, aber treffend. Ein Semidokumentarfilm, sehr gute schauspielerische Leistung. Gut recherchiert, gut dargestellt. Rundum ein guter Film zur Unterhaltung, aber auch als politisches Gewicht! Gut so!
Schonungslos, fast dokumentarisch 5 von 5 Punkten Bereits der Vorspann verdient einen Preis als ausgezeichneter Kurzfilm. Gezeigt wird der Weg einer Patrone beginnend mit ihrer Fabrikation bis hin zu ihrem todbringenden Ende.
Der Protagonist Uri Orlov lebt in den USA. Er ist mit seiner Familie aus der Urkaine emigriert und sucht seinen Platz im Leben. Recht bald stellt er fest, das Waffen in den USA recht weit verbreitet sind und das sich damit gute Geschäfte machen lassen. Er ist recht geschickt, lernt schnell und versucht sich im internationalen Handel zu steigern. Noch ist er ein kleiner Unbekannter, aber mit der Zeit wird er immer erfolgreicher. Diese Tätigkeit birgt zahlreiche Gefahren. Der Käufer kann auf einen schießen, zahlreiche staatliche Kontrollinstrumentarien versuchen durch Embargos die Geschäfte zu unterbinden und der Händler habhaft zu werden. Auch die Bezahlung erfordert einen guten Geschäftsmann mit Möglichkeiten. Denn gezahlt wird in allen Währungen der Welt und in Naturalien wie Diamanten, Edelhölzern und anderen Rohstoffen. Afrika mit seinem hohen Aids-Anteil hält zudem noch andere Gefahren für den braven Händler parat. Nicht alle Geschäfte sind legal, die meisten bewegen sich in einer Grauzone.
Zuhause versucht Uri das intakte Familienglück mit Frau und Sohn aufrecht zu erhalten. Aber seine Kunden und auch seine Fahnder machen vor seiner Haustür nicht halt. Uri versucht andere Geschäftfelder zu finden und rechtschaffen zu werden. Doch die Vergangenheit holt ihn ein und er führt weitere Waffengeschäfte durch. Bei einem kommt sein Bruder ums Leben. Seine Frau und sein Sohn verlassen ihn. Seine Fahnder erwischen ihn mit erdrückendem Beweismaterial. Aber das ist nicht das Ende von Uri.
Zeitweise vergisst der Zuschauer die filmerische Handlung und hat den Eindruck einen Dokumentarfilm zu sehen. Uri wirkt auf den Zuschauer sympathisch. Er erzählt seine Lebensgeschichte ohne große Emotion. Fast schon philosophisch ist die Sichtweise zu seinem Geschäft. Die Dinge sind so wie sie sind. Wenn er die Geschäfte nicht macht, macht sie ein anderer. Eindrucksvoll ist auch die Szene, in der ein Flugzeug in der Steppe binnen vierundzwanzig Stunden komplett demontiert und abtransportiert wird. In Fastmotion wirkt dies so, wie Insekten die ein deutlich größeres Säugetier entsorgen.
and the OSCAR goes . . . 5 von 5 Punkten . . . für mich auf jeden fall zu LORD OF WAR !!!den inhalt des filmes zu beschreiben reicht nicht - man muss ihn sehen und sich seiner wirkung voll hingeben ! schwarz - zynisch - brilliant , viele jokes bleiben im halse stecken . erstklassige schauspielerische leistung gepaart mit genialen bildern lassen die zeit im flug vergehen um dann wie ein guter whisky lange nachzuschmecken . abschalten ist bei diesem film nicht drin - hier heisst es : gehirn an und aufgearbeitet ! damit wir uns nicht falsch verstehen , das ist kein frusttriefender "ich-zeige-dir-alle-probleme-dieser-welt" film , es ist vielmehr ein spiegel in dem man erschreckenderweise sich selber sieht . ( nein - ich bin kein waffenhändler ! ) urteil : unbedingt kaufen - und öfter ansehen !!!
Feuer frei! 5 von 5 Punkten Nicolas Cage schafft es immer wieder. Egal, in welche Rolle er schlüpft, egal, wie alltäglich sein Gesicht auch sein mag, wir glauben ihm jede gespielte Sekunde. Cage's schauspielerisches Understatement, in dem minimale Gesten Großes aussagen, wirkt immer wieder beeindruckend. In Lord of war verkörpert er den ukrainischen Emigranten Yuri Orlov, der in Amerika eine grandiose Karriere als Waffenhändler startet. Orlovs Geschichte zeigt minutiös, wie die Welt des 21. Jahrhunderts tickt; nämlich wie eine Zeitbombe. Unsere so hoch gelobte Zivilisation ist hilf- und wehrlos, wenn es darum geht, mit Waffen Geschäfte und Politik zu machen. Dabei waschen alle Beteiligten ihre Hände in Unschuld, oder wie Orlov sagen würde: "Ich sähe es auch lieber, wenn die Menschen alle absichtlich daneben schießen würden. Ich möchte nicht, dass jemand stirbt. Und wenn ich ihnen die Waffen nicht verkaufe, dann tut es ein anderer." Orlov beginnt bei Null, als er in Amerika landet. Als er merkt, wie schnell mit Waffen Geld zu verdienen ist, startet er seine Karriere. Es beginnt mit dem Verkauf einer Uzi und endet bei Schiffs- und Flugzeugladungen von Panzern, Raketen und ähnlichem. Je dicker er ins internationale Geschäft einsteigt, desto weniger ist er von den Behörden und ihren Beamten; hervorragend gespielt von Ethan Hawke, zu fassen. Denn: Fast alle, die ihn jagen, profitieren auch von seinen Geschäften. Orlov sammelt Reichtümer und erobert unter Einsatz seines Geldes auch noch das Herz der Frau, die er unendlich liebt. Am Ende sorgt sein Geschäft, mit dem er all seine Träume verwirklichte, dafür, dass er die wichtigsten Dinge im Leben verliert. Wie ein Junkie hängt er an seinem Job und wirft selbst die engsten Beziehungen zu seiner Frau, dem Kind, und dem Bruder über Bord. Von Cage bewegend gespielt, auch in den Nebenrollen stark besetzt, mit einem hervorragenden Soundtrack und einer über weite Strecken des Films begleitenden Erzählstimme, ist Lord of War ein cineastischer Leckerbissen, den man sich auch mehrmals ansehen kann. Man wird in Cages Gesicht immer wieder einen Ausdruck finden, der einem vorher nicht aufgefallen ist. Die Story regt zum Nachdenken an, hat ein verdammt ernstes Thema, entbehrt aber auch nicht einer gewissen Komik, wie wir sie von Nicolas Cage Charakteren in anderen Filmen ebenfalls kennen. Der Mann ist (zumindest als Schauspieler) einfach gut.
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Lord Of War [UK IMPORT] Nicolas Cage, Jared Burke, Davis Shumbris, Jeremy Crutchley, Shake Tukhmanyan DVD, 3. April 2006 Verkaufsrang: 68331 Gewöhnlich versandfertig in 3 bis 4 Wochen.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Nicht perfekt, aber dennoch hochinteressant! 4 von 5 Punkten Ein hochinteressanter Film, spektakulär inszeniert, wunderschön fotographiert und eindrücklich formuliert!
...gibt es mehr zu sagen?
Leider ja, denn was man hin und wieder verspürt, ist eine doch auffällige Langatmigkeit. Genau diese ist daran schuld, dass ich den Film schon des öfteren angefangen hatte, aber nie bis zum Ende durchhielt. Natürlich lag das grösstenteils an der späten Uhrzeit, zu welcher ich den Streifen jeweils in den Player geschoben hatte, doch gestern hat sich mir gezeigt, dass meine Augen vor allem in der 2. Hälfte immer wieder das Display suchten, um zu wissen wie lange es noch geht.
Das mag jetzt aber schlimmer klingen (evtl. liegt es auch daran, dass ich mit solchen "Criminal-Biopics" à la "Blow" meine liebe Mühe habe - quasi nach dem Motto: "einmal - wenn überhaupt - ansehen und tschüss"), als es ist, denn der erste hier von mir geschriebene Satz vermag dies mehr als zu kompensieren, weswegen dennoch ein sehr sehenswerter und interessanter Film übrig bleibt. Zu verdanken hatte ich das vor allem dem Thema und dem überraschend diversifizierten Spiel von Nicholas Cage, welchen ich seit "Ghost Rider" doch eher wieder gemieden habe (dort aber eher wegen dem Film an sich, er konnte da auch nicht viel retten)...
"Lord Of War" erzählt uns nur wenig Neues, und wer nach dem Film vollkommen überrascht ist und seinen Glauben an diese Welt verloren hat...nun, der hat wohl schon ein paar Jährchen hinterm Mond auf dem Buckel. Doch, WIE der Film seine Geschichte erzählt - angefangen beim genialen Vorspann, was sich dann bis zu den letzten Bildern durchzieht - ist äusserst eindrücklich und schafft es, dem Zuschauer Gedankengängen aufzuzwingen welche ansonsten sicherlich nicht jedem in den Sinn gekommen wären. Leider wird das niveau mit der letzten Einblendung etwas gesenkt, da mir diese einfach zu plump war. Wofür das nochmals in schriftlich darstellen, wenn man es die letzten 20 Minuten sowieso durch die Handlung aufgedrückt bekommt?
Egal...das wird zur Haarspalterei, und der Film bekommt von mir gute 4 von 5 Sternen. :)
Gnadenlos ehrlicher Thriller mit beinahe dokumentarischem Charakter! 5 von 5 Punkten Was diesem Film gelungen ist, gelingt nicht gerade vielen Filmen (wie z.B. Trainspotting): Er geht eine sehr spröde und undurchsichtige Materie mit einem satirischen Unterton an. Dadurch bekommt der Zuschauer den Eindruck, dass sich der Plot selbst nicht allzu ernst nimmt. Gerade dadurch bleibt es einem offen, ob man den Film auf eine kritische Art interpretiert oder einfach nur gebannt der Geschichte des Waffenhändlers Yuri Orlov (grandios in Szene gesetzt von Nicholas Cage) folgt. Durch diesen satirischen Grundton entwickelt der Film eine Art ungezügelten Elan, der viele verschiedene Sparten von Zuschauern in die Kinosessel zu drücken vermag, obwohl es sich natürlich nicht um den typischen Popkornfilm handelt.
Fazit:
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Wieder einmal ein unglaublich guter Film mit einigen sehr talentierten Schauspielern. Man sollte ihn unbedingt gesehen haben, nicht zuletzt wegen der eindruckvollen Bilder und einigen interessanten globalpolitischen und historischen Einsichten. Top Movie!
Rabenschwarz und emotional-intelligent 5 von 5 Punkten Dieser Film ist wieder mal ein Beispiel dafür, dass Hollywood allen Unkenrufen zum Trotz immer wieder äusserst sehenswerte Filme mit 'Blockbuster'-Stars produziert.
Zu den Personen:
Die Geschichte handelt vom Waffenhändler Yuri, der äusserst subtil und gekonnt von Nicolas Cage gespielt wird. Ohne Sentimentalitäten oder Berührungsängste wird sein Aufstieg und - vermeintlicher! - Fall beschrieben. Dieser Film legt sein ganzes Gewicht auf die Rolle von Cage, so dass neben ihm niemand wirklich so recht zum Zug kommt - ausser dem vom unverbrauchten Eamonn Walker exzellent gespielten liberianischen Diktator. Ethan Hawkes Leistung hingegen ist recht blass und er verkommt trotz eigentlich guter Rolle zum Statisten.
Zur Machart:
Es geht mitunter recht grob zur Sache, wer also zartbesaitete Hollywood-Kost erwartet, dem sei von diesem Film abgeraten.
All jenen, die mit intelligenter Unterhaltung mit 'Nachbrenner'-Effekt etwas anfangen können, sei dieser Film jedoch sehr zu empfehlen.
Fazit:
Trotz ganz schwerer Kost durch die ausserordentliche Leistung von Nicolas Cage wohnzimmertauglich.
Schön auch, dass auf ein 'Hollywood-Ende' verzichtet wird.
Tipp:
Wer diesen Film mag, dem sei der Film 'The Weather Man' (ebenfalls mit Nicolas Cage) sehr empfohlen. Ebenfalls grosses Hollywood-Kino (natürlich mit ganz anderem Thema) mit Michael Caine. Dieser Film wurde - mir völlig unbegreiflich - in Europa teilweise nicht mal in den Kinos gezeigt. |
Gattaca [UK IMPORT] Ethan Hawke, Elizabeth Dennehy, Dean Norris, Xander Berkeley, Mason Gamble DVD, 27. Dezember 2004 Verkaufsrang: 54533 Der Artikel ist bald verfügbar. Sichern Sie sich jetzt Ihr Exemplar! Gattaca ist einer jener Filme, der es bei seiner Kinoauswertung (1997) schwer gehabt hat, obwohl sowohl die Kritiker wie das Publikum von ihm gleichermaßen begeistert waren. Inzwischen hat sich jedoch herumgesprochen, dass er einer der intelligentesten SciFi-Filme der 90er Jahre ist. Drehbuchautor und Regisseur, der Neuseeländer Andrew Niccol (der übrigens auch Jim Carreys Die Truman Show geschrieben hat), erzählt von einer nahen Zukunft, in der Beruf und Werdegang eines Menschen von seinen Genen bestimmt werden. In dieser Gesellschaft stehen den "Valids", genetisch aufgebesserten Menschen, sämtliche Positionen offen, wie denen bei "Gattaca", einem Konzern, der sich ganz der Erforschung des Weltalls verschrieben hat. Die "In-Valids", jene Menschen, die ganz natürlich gezeugt und geboren wurden, sind dazu verdammt, niedrigere Arbeiten auszuführen, da sie als genetisch fehlerhaft bewertet werden. So auch der Protagonist der Geschichte, Vincent (Ethan Hawke). Mit Hilfe eines behinderten Valids (Jude Law) gelingt es Vincent jedoch, seine biologischen Daten zu fälschen, und somit kommt er seinem Ziel, eine Karriere als Astronaut anzutreten, einen gewaltigen Schritt näher. Die Untersuchung eines Mordfalles in Gattaca entpuppt sich für ihn jedoch als Gefahr. Da er offenbar etwas zu verbergen hat, gerät er ins Fadenkreuz der Ermittler. Teilweise ein Thriller, teilweise ein futuristisches Drama, gelingt es Gattaca vollkommen überzeugend, seine sozialen Strukturen dem Zuschauer derart plausibel zu erklären, dass alles was geschieht jederzeit nachvollziehbar (und spannend) bleibt. Neben Ethan Hawke spielt Uma Thurman jene Frau, die sich in ihn verliebt und seine wahre Identität ergründet, während Jude Law dem Film eine sehr menschliche, aber auch tragische Note verleiht. --Jeff Shannon
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 76 Bewertungen)
Historical Background 5 von 5 Punkten To understand Gattaca, it helps to know a little history.
About a century ago, progressives took up what the New York Times in 1912 called the "wonderful new science" of eugenics. Because of improvements in medicine and public health, eugenists said, the "unfit" were having more children than the "fit." Their solution included both positive eugenics--encouraging the "fit" to have more children, and negative eugenics--preventing the "unfit" from having children.
Forced sterilization laws in some 37 states were their greatest achievement, with California being the most zealous in applying its law. But legislation in more conservative states, particularly in the South, was blocked by claims that forced sterilization was unconstitutional. That barrier was shoved aside in a 1927 Supreme Court decision, Buck v. Bell, which regarded forced sterilization laws as no different from laws requiring vaccination. Regard some children as a blight on society, and sterilization serves the same disease-eliminating function as vaccination.
The feminists of that day had no problem with negative eugenics. They believed that the birthrate of the "unfit" should be lowered by any means possible. Charlotte Perkins Gilman, a prominent feminist sociologist, made eugenics a key feature in her 1915 feminist utopia, Herland. What they objected to was "forced motherhood," meaning social pressures on women like themselves to abandon professional careers for children.
Planned Parenthood founder Margaret Sanger took up their cause. She was vehemently opposed to positive eugenics, but zealously championed negative eugenics. Most of those regarded as "unfit" were recent immigrants from Southern Europe (Catholic) and Eastern Europe (Jewish). Because sterilization laws were only effective against people in state institutions, they could do little to lower immigrant birthrates. Her answer was to build birth control clinics in immigrant neighborhoods, starting with the Brownsville neighborhood in NYC. Poverty would be used as a lever to force down immigrant birthrates. You can read her arguments in her still-in-print 1922 bestseller, The Pivot of Civilization. To understand what is going on today, simply substitute blacks and Hispanics for those earlier Catholic and Jewish immigrants. And of course abortion has replaced birth control as the tool of choice.
Gattaca envisions a future world run by people much like those early twentieth century eugenists and birth controllers. If your parents allowed geneticists to manufacture you to the proper specifications, then life will be good, with all the best career paths open. But if, like the Vincent in this movie, your parents conceived you the old fashioned way, then you're consigned to menial jobs. In Vincent's case that meant cleaning the headquarters of Gattaca, an organization tasked with exploring the solar system.
Since he was a child, Vincent has wanted to explore space. Not being a member of the genetically programmed elite, that path seemed forever closed to him. This movie describes how he worked to beat the system. I won't give away details and spoil your fun, but I do suggest you pay attention to the clash between Vincent and his genetically programmed brother in their `who will turn back first' swimming challenge. This film reminds us there are aspects to our personalities, particularly courage, that can't be programmed in. They're the result of the choices we make. Vincent wins because he risks everything for his dream, saving nothing for the swim back.
This an excellent film. You won't regret watching it.
--Michael W. Perry, editor of: The Pivot of Civilization in Historical Perspective: The Birth Control Classic and Eugenics and Other Evils : An Argument Against the Scientifically Organized State
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"Weihnachten 1944, in den französischen Ardennen. Die Männer der US-Spezialeinheit für Feindaufklärung sind kurz vor dem Überschnappen. Sechs Kameraden bereits tot, die deutsche Wehrmacht weiter in Lauerstellung. Miller und Avakian sollen den Feind auskundschaften. Doch was tun die verrückten Nazis? Starten einen gnadenlosen Psychokrieg! Ohne Gewehr und Gewalt, dafür mit Echos, Effekten beinharten Schneeballschlachten und samtweichen Weihnachtsliedern..."
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