DVDs: Gene Hackman

Tatsächlich ist Schneller als der Tod auch eine Mixtur aus Leones größten Erfolgen, so etwa Für eine Handvoll Dollar und Es war einmal in Amerika. Dennoch nimmt man Sharon Stone ihre Rolle nicht ganz ab. Gene Hackman (Der Staatsfeind Nummer Eins, Crimson Tide - In tiefster Gefahr) hingegen liefert eine grundsolide Interpretation des Stadt-Tyrannen ab und Leonardo di Caprio (Titanic, The Beach) wirkt überzeugend als der vom Glück begünstigte junge Revolvermann, der sogar die Heldin küssen darf.

Aber nicht allein die Besetzung unterstützt dieses fehlgeschlagene Projekt, denn Sam Raimi lässt eine Reihe von wilden Kamera-Spielereien los. Leider geben diese dem Film auch nicht mehr Substanz.--Tom Keogh

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 18 Bewertungen)

Hervorragend      5 von 5 Punkten
Unterhaltsame Westernkomödie mit Sharon Stone, Russell Crowe und Gene Hackman. Eine Frau rächt sich an einem Kleinstadt-Tyrannen für den Mord an ihrem Vater. Wettschiessen mit einem Duell nach dem anderen. Westernparodie mit einer Revolverheldin in der Hauptrolle. Viele schöne Grossaufnahmen.

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Und was für eine Aussicht! Aufgetakelt in billigem Glamour spielen Weaver und Hewitt ein Mutter-Tochter-Gespann mit einer hinterhältigen Routine: Max (Weaver) lockt einen reichen Typen vor den Traualtar, und Tochter Page (Hewitt) verführt ihn, damit Mama den Seitensprung entdeckt und den Trottel vor dem Scheidungsrichter schröpfen kann. Sie haben gerade den Boss einer Autorennbahn (Ray Liotta) übers Ohr gehauen und befinden sich nun auf den Weg nach Palm Beach, Florida, wo sie einen keuchenden Tabakbaron (Gene Hackman) übertölpeln werden, um anschließend das süße Leben im Ruhestand zu genießen. So haben sie sich das jedenfalls vorgestellt.

Mit dem gleichen Humor bewaffnet, mit dem er Romy und Michele - Alle Macht den Blonden ausgestattet hatte, verlässt sich Regisseur David Mirkin auf die Klischeevorstellung, dass Sex alle Männer zu Idioten macht. In der Rolle als Pages künftiger Lover wird Jason Lee als intellektuell zurückgeblieben dargestellt, und ab diesem Punkt funktioniert der Film mal besser und mal schlechter. Wenn der Humor zum Tragen kommt -- wie das bei Nora Dunns Darstellung eines fürchterlichen Dienstmädchens der Fall ist -- bekommt man eine Ahnung vom vollen Potenzial dieses Films. Zusätzliche Wendungen -- von Hewitts Mikroröckchen und Wonderbras mal ganz abgesehen -- dürften die Aufmerksamkeit des Zuschauers aufrecht erhalten.

Aber möglicherweise wird er sich nach oben erwähnten glücklicheren Tagen mit Steve Martin und Michael Caine und deren fröhlichem Highlife an der Côte d'Azur zurücksehnen. Singer-Songwriterin Shawn Colvin tritt hier im Übrigen als Pfarrerin bei einer der Hochzeiten in einer Minirolle auf. --Jeff Shannon

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 40 Bewertungen)

Süss, witzig, beste Unterhaltung!      5 von 5 Punkten
Zuerst einmal eine Selbstenthüllung meinerseits: Ich bin eine FRAU! Das beweist schon im Voraus, dass dieser Film keineswegs nur für das schwanzgesteuerte Geschlecht interessant ist.

Heartbreakers ist vielleicht kein tiefsinniges Kino und auch nicht durchgehend eine schauspielerische Meisterleistung, aber er erzählt eine wohlbekannte Geschichte süss, witzig und liebevoll. Ich finde, allein die Szenen zwischen Page und ihrem Lover lohnen den Kauf dieses Films! Für mich kommt die langsame Wandlung des "harten" Mädchens in eine etwas natürlichere und zugänglichere Page anrührend und überzeugend herüber. Ich gebe zu, dass ich auch nach dem xten Mal Ansehen am Ende eine Träne nicht verdrücken kann... Und auch Page und ihre Mutter sind einfach köstlich. Dass die Gaunereien der beiden Mädels nicht immer ganz alltagstauglich sein dürften, hat mich keinen Augenblick gestört - sie leben in einer eigenen Welt, in der andere Gesetze spielen.

Ein Film, der einfach nur Spass macht - unbedingt ansehen!

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Auch wenn die Handlung sehr konventionell angelegt ist, gehört Roger Spottiswoodes Film zu den besten des Genres. Price begegnet den Menschen, die er fotografiert, mit gemischten Gefühlen, ist gegenüber den Hungerleidenden in Afrika aber genauso freundlich wie gegenüber dem eiskalten Söldner Oates (Ed Harris). In gewisser Weise sind Oates und Price beide bloß Amerikaner, die ihren Job in einem fremden Land erledigen. Aber Price kann seine Gleichgültigkeit nicht lange aufrecht erhalten. Bis zu der großartigen, emotional aufgeladenen Action-Sequenz im letzten Akt überzeugt der Film mit Energie und Tempo, nicht zuletzt dank des Soundtracks von Jerry Goldsmith, der dafür eine Oscar-Nominierung erhielt. --Doug Thomas

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)

Ambitioniert und spannend!      5 von 5 Punkten
weder Nick Nolte noch regisseur Roger Spootiswode sind garanten für viele gute Filme.
Doch mit diesem Film aus dem Jahr 1983 bewiesen beide eine Meisterleistung,Nick Nolte spielt seine beste Rolle die er je hatte und Regisseur Spootiswode drehte mit "Under Fire" seinen ersten und bisher auch einzigen wirklich guten Film.
Dieser ambitionierte und spannende Polit Thriller ist ein Klassiker und gehört in jede gute Filmsammlung.

Die DVD ist mal wieder für MGM typisch.Zwar ist es äusserst lobenswert diesen Klassiker zu veröffentlichen,aber wie immer bei MGM mit keinen Extras (ausser den Tariler),befriedigendem Bild aber mauen Ton.
Da hätte mehr drin sein müssen.
Doch alleine dieser packende Film ist den Kauf allemal wert.

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Es handelt sich hier um einen Film, in dem die Schauspieler im Mittelpunkt stehen, wobei die Wortgefechte zwischen Washigton und Hackman das eigentlich Unterhaltsamste darstellen -- bei jedem der beiden Charaktere stehen ganz eigene, nachvollziehbare Beweggründe hinter der jeweiligen Entscheidung. Es gibt keine eindeutigen Bösewichte, und es ist auch nicht leicht, "richtig" und "falsch" voneinander zu unterscheiden -- was das Erschreckendste an dem nuklearen Patt darstellt. Regisseur Tony Scott (der Quentin Tarantinos Drehbuch True Romance verfilmte) ließ die Dialoge von Tarantino aufpeppen -- was wohl einer der Gründe dafür ist, weshalb sich die Seeleute zum Beispiel über die Silver-Surfer-Comics unterhalten. --Jim Emerson

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 11 Bewertungen)

tense sub-drama is first rate thriller      5 von 5 Punkten
Gene Hackman and Wesley Snipe play a game of chess in a power struggle that has the fate of the world in the balance. Denzel Washington is Lt. Cmdr. Ron Hunter, the new XO on a nuclear sub The Crimson Tide, Captained by Capt. Frank Ramsey, Gene Hackman in another typically strong and dis-likable performance. Gene's character is arrogant, slightly redneck, got-there-the-hard-way subdriver and has overbearing manner, right down to an irritating little dog named Jack Daniels. He is slightly intimidated by Denzel's highly education, got there by hard study, and naturally tries to deny this - even to himself - but the personality clash is going to happen.

They receive a properly formatted flash action message saying, they must launch their missiles against Russia, and before the message can authenticate it the radio goes down. Gung Ho, slightly power-mad, Gene Hackman, believe is orders to the letter. In this case, in lack of confirmation they are directed to launch to prevent a first attack against US. Denzel, a less war-minded officer, prefers to wait for a bit to confirm before signing the death warrant on the world. And he is willing to back this by taking over command of the ship. Naturally, Hackman is not taking that and fights back.

In the middle of this struggle, is Weps (Yeppers, Aragon in a buzz cut!!). Viggo Mortensen's character, Lt. Peter 'Weps' Ince, respects both men. He is friends with Denzel, but he has served together with Hackman as more will to work with him.
His character is torn by friends and chain of command, plus his own worry and conscience about the effect upon his family.

Good Support from George Dzundza; Nice cameo at the end by Jason Robards.

Well written, acted and strongly paced.

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Brooks hat den Film in schwarzweiß inszeniert und in den Laborszenen nicht nur die von Ausstatter Kenneth Strickfaden gestalteten Kulissen des Klassikers neu auferstehen lassen: Er hat teilweise sogar das gleiche Equipment benutzt wie der Regisseur der beiden Originalfilme, James Whale. Auf diesem Fundament hat er jedoch keinen düsteren Horrorfilm erschaffen, sondern eine Non-Stop-Comedy der Extraklasse.

Brooks erzählt die Geschichte von Frederick Frankenstein (Gene Wilder) und seinen Bemühungen, die Experimente seines inzwischen verstorbenen Vaters zu einem ruhmreichen Ende zu führen. Praktischerweise hat ihm sein Vater, Dr. Frankenstein, ein Buch mit dem Titel "How I did it", in etwa: "Wie ich es gemacht habe", hinterlassen. Ihm zur Seite stehen der unglückliche Bucklige Igor (Marty Feldman) sowie die hübsche, aber leider nicht sonderlich schlaue Inga (Teri Garr). Trotz allerlei widriger Umstände gelingt es Frankenstein sein Experiment durchzuführen und er erschafft ein neues Monster (Peter Boyle). Fertig ist die Bühne für eine geschmacklos-schöne Revision der Frankenstein-Legende.

Mit komödiantischen Höhepunkten, die gar nicht alle aufgezählt werden können, führt Brooks seine brillanten Schauspieler (zu denen, neben den genannten, außerdem Cloris Leachman, Madeline Kahn, Kenneth Mars und Gene Hackman in einer Cameo-Rolle gehören) durch eine Szenenfolge inspirierender Heiterkeit.

Frankenstein Junior ist ein charmanter Film, ein Komödienklassiker und ohne Zweifel eine der besten Arbeiten aller in die Dreharbeiten involvierten Personen vor und hinter der Kamera. Dies wird vor allem daran deutlich, dass keiner der zahllosen Gags heute, über 25 Jahre nach der Entstehung des Filmes, an Esprit oder Witz verloren haben.

In einer Karriere, die einige der besten Komödien hervorgebracht hat, die jemals inszeniert wurden, wird man sich an Mel Brooks eines Tages vor allem für einen Film erinnern: Frankenstein Junior. Und denken Sie dran, es spricht sich "Fronkenstien". --Jeff Shannon

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 11 Bewertungen)

Mel Brooks bester Film!      5 von 5 Punkten
"Frankenstein Junior" war der Film neben "Star Wars", der die Fox Studios in den 70er Jahren wieder aus der drohenden Versenkung holte. Und das völlig zurecht, denn der Film ist wirklich witzig und klar der beste Film, den Mel Brooks je gedreht hat. "Frankenstein Junior" ist eine Parodie auf Frankenstein und die Horrorfilme der 30er Jahre, zur gleichen Zeit aber auch eine Hommage. Der Film wurde komplett in S/W gedreht und bei dem Labor handelt es sich um die Originalkulisse der Frankensteinverfilmung von 1931, weswegen der Film auch eine für Komödien eher dichte und untypische Stimmung augbaut. Brooks reiht während der gesamten Laufzeit einen erstklassigen Gag an den anderen, und damals war sein Humor noch bissiger - kein Vergleich zu den platten Witzen in seinen Parodien auf Robin Hood oder Dracula. Nicht nur das Drehbuch kann überzeugen, sondern auch die Darsteller. Gene Wilder spielt eine seiner besten Rollen, Marty Feldman meiner Meinung nach sogar seine beste. Auch die anderen Darsteller wie Cloris Leachman, Madeline Kahn und der jüngst verstorbene Peter Boyle überzeugen auf der ganzen Linie. Hier merkt man, wie gut die Chemie zwischen den Darstellern war und es macht einfach Spaß, ihnen dabei zuzuschauen.
Die deutsche Synchro hat mit dem Original oft nicht viel gemeinsam, ist aber dennoch als kultig zu betrachten. Eine der Filme, die man sich unbedingt in beiden Versionen ansehen sollte. Das Bonusmaterial ist ebenfalls einen Blick wert und enthält u.a. seltene Interviews, die Marty Feldman für das mexikanische Fernsehen gegeben hat.

"Frankenstein Junior" ist eine der besten Komödien, die je gedreht wurden. Ein Film, den man unbedingt in der DVD-Sammlung haben muß und auf gar keinen Fall verpassen sollte.

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