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| DVDs: Hal Holbrook | Kundenmeinungen
Kurzbeschreibungen
Inhaltsangaben | |
 Unternehmen Capricorn
Elliott Gould, James Brolin, Hal Holbrook
DVD, 3. September 2003 Verkaufsrang: 7826 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
In den paranoiden 1970er-Jahren griff Unternehmen Capricorn eine der interessanteren Verschwörungstheorien auf: Was, wenn die Mondlandung nur inszeniert war, die Bilder aus einem Fernsehstudio stammten und alles nur ein groß angelegter Betrug ist?
Actionthriller-Spezialist Peter Hyams überführt diese Grundidee in die Geschichte dreier Astronauten (James Brolin, Sam Waterston, O.J. Simpson), die kurz vor dem Start der ersten bemannten Marsmission aus ihrer Raumkapsel in eine abgelegene Fabrikhalle verfrachtet werden. Dort sollen sie der Öffentlichkeit die Landung auf dem Mars in einem billigen Set vorspielen, andernfalls droht ihren Familien der gewaltsame Tod. Dahinter stecken natürliche handfeste politische Interessen und eitle Machtfantasien. Alles läuft perfekt, bis die (unbemannte) Kapsel beim Eintritt in die Erdatmosphäre verglüht. Die drei Astronauten stellen urplötzlich ein unkalkulierbares Sicherheitsrisiko dar und müssen verschwinden.
Die Inszenierung konzentriert sich ganz auf die oberflächliche Krimihandlung der Geschichte. Weiß der Film zumindest in der ersten Hälfte noch durch seine handwerkliche Geschlossenheit zu überzeugen, stellt sich später die Vernachlässigung der Thrillerebene, quasi der dem Stoff immanenten paranoiden Grundstimmung, als schwer wiegender Nachteil heraus. Zu sehr wird der Plot abgearbeitet, folgt die Geschichte dem einmal eingeschlagenem Pfad. Sehenswert ist Elliott Gould in der Rolle eines schmierigen, kettenrauchenden Enthüllungsjournalisten, kurios der Gastauftritt von Telly Savalas als Karikatur eines abgehalfterten Doppeldeckerpiloten. Schwer zu beschreiben ist schließlich die Leistung von O.J. Simpson, der als dritter Astronaut stocksteif durchs Bild taumelt und dem Begriff Ausdruckslosigkeit ein völlig neues Gesicht verleiht. -Thomas Reuthebuch
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 15 Bewertungen)
absoluter Klassiker! 5 von 5 Punkten
Der Film wird für mich nie zum alten Schinken gehören, da er kurzweilig und Spannend erzählt wird.
Zu dem hat er einiges an politische Brisans, da deutlich gemacht wird wie einfach der Mensch manipuliert werden kann.
Zur gegenwärtigen Diskussion ob der Mensch überhaupt auf dem Mond gelandet ist, bietet der Film einiges zu Bei.
Außerdem bin ich von der Klasse der Schauspieler aus dieser Zeit noch heute schwer Begeistert.
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![The Fog - Nebel des Grauens [Blu-ray] - Jamie Lee Curtis](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51fr-8ad2vL._SL160_.jpg) The Fog - Nebel des Grauens [Blu-ray]
Jamie Lee Curtis, Nancy Loomis, Tom Atkins, Hal Holbrook, Adrienne Barbeau
Blu-ray, 8. Oktober 2008 Verkaufsrang: 18244 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kinowelt The Fog, USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 10.10.08
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Klassiker des Horrorfilms in klasse Qualität - ohne Bonus 4 von 5 Punkten
THE FOG hat auf Blu-Ray trotz seines Alters einen deutlichen Qualitäts-Sprung erfahren, sowohl visuell als auch akustisch. Ich war zunächst skeptisch, wie viel aus dem ursprünglichen Material noch herauszuholen ist, doch das Ergebnis hat mich überzeugt. Im Vergleich mit der (sehr guten) Kinowelt-DVD bietet die Blu-Ray sattere Farben und sehr viel mehr Detailschärfe. Der DTS-Sound lässt Carpenters stimmungsvolle Musik und effetkvollen Soundmix erst so richtig leben. Wirklich schade aber bleibt die Tatsache, dass sich kein einziges bisschen Bonusmaterial auf der Blu-Ray befindet, obwohl doch nun genug Platz vorhanden wäre und das Material auf der "normalen" DVD vom selben Anbieter durchaus vorliegt. Das ist einfach nicht zu verstehen.
Zum Film selbst muss man nicht viel sagen. Er ist ein Meisterstück an unheimlicher Atmosphäre und intensiver Spannung, die sich brillant aufbaut und in einem nervenzerrenden Finale mündet. Dazu gibt es Jamie Lee Curtis, neben Fay Wray vielleicht die größte weibliche Ikone des Horror-Genres, Janet Leigh und Adrienne Barbeau, die hier ihre beste Leistung zeigt. Der Film hat mir als Kind Alpträume bereitet und kann mich auch jetzt noch packen - das kann ich wirklich nicht von jedem Film behaupten. Für das geringe Budget, das John Carpenter zur Verfügung stand, haben alle Beteiligten vor und hinter der Kamera Spitzenleistungen vollbracht. Dass man manchen Tricks ansieht, wie sie entstanden sind, gehört zum Charme des Streifens. Auf der Logik-Eebene mag nicht alles einen Sinn ergeben, was THE FOG erzählt, doch gelingt Carpenter hier eine Poesie des Schreckens, die eigenen Gesetzen folgt.
Toller Film...aber keine Bonus-Sektion 3 von 5 Punkten
Die Bildqualität ist vollkommen zufriedenstellend, wenn gleich man sie natürlich nicht mit neuen Produktionen verglkeichen darf, aber das sich keinerlei Bonusmaterial auf der Blu Ray befindet geht gar nicht, schließlich existiert genug davon, wie die Doppel-DVD aufzeigt. Hier reicht also die günstige DVD-Variante, die weniger als die Hälfte kosten dürfte. |
 The Fog - Nebel des Grauens
Jamie Lee Curtis, Janet Leigh, Adrienne Barbeau, Tom Atkins, Hal Holbrook
DVD, 6. August 2001 Verkaufsrang: 31172
Kaum hatte John Carpenter das Genre der "Slasher"-Filme mit seinem Halloween - Die Nacht des Grauens erschaffen und seiner Hauptdarstellerin Jamie Lee Curtis das Krönchen der "Scream-Queen" aufgesetzt, verließ er sich in seinem nächsten Streifen ganz auf eine der wichtigsten Grusel-Zutaten überhaupt: den Nebel. Zwar wird auch hier gemetzelt und gemeuchelt - die Geister einer durch Verrat zu Tode gekommenen Schiffsmannschaft kehren nach hundert Jahren in ein Küstenstädtchen zurück und nehmen Rache -, aber die Stärken des Filmes liegen in der entgegengesetzten, weniger drastischen Richtung. Während die Teenie-Horror-Filme schon kurz nach Halloween allein auf Blut und ausgefallene Todesarten setzten (Freitag, der 13.), beweist Carpenter, dass er auch nostalgische Spukatmosphäre erschaffen kann.
Die Erzählung des alten Seebären in der Eingangssequenz erweckt auch auf dem Bildschirm mühelos den authentischen Schauder von Gespenstergeschichten am Lagerfeuer. Die ruhigen Bilder der wabernden Dunstschleier, die durch die verlassenen Straßen fließen, die plötzlichen Geschehnisse mit scheinbar belebten Gegenständen, das alles hat das Flair der "Hammer" und Roger Corman-Produktionen aus den Sechzigerjahren. Sicher, der Stoff der Handlung kommt so klassisch daher, dass er schon abgegriffen ist und der Plot von der Gruppe isolierter Personen, die verbarrikadiert gegen das Unheimliche zu bestehen hat, ist ein Klischee. Aber der Film rettet sich mit Bravour durch das, was bei einem Gruselfilm im Grunde alles bedeutet: die Stimmung und die anschließende Überzeugung des Zuschauers, ein Klopfen an der Tür um Mitternacht doch nicht zu beantworten. -Alexander Röder
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 69 Bewertungen)
Klasse 5 von 5 Punkten
The Fog-Nebel des Grauens(Orginal-Version) ist für mich einer der besten Filme die zur der Zeit gedreht worden ist!
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![The Fog - Nebel des Grauens [HD DVD] - Jamie Lee Curtis](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51937SNFDRL._SL160_.jpg) The Fog - Nebel des Grauens [HD DVD]
Jamie Lee Curtis, Nancy Loomis, Tom Atkins, Hal Holbrook, Adrienne Barbeau
HD DVD, 29. November 2006 Verkaufsrang: 29525
Kaum hatte John Carpenter das Genre der "Slasher"-Filme mit seinem Halloween - Die Nacht des Grauens erschaffen und seiner Hauptdarstellerin Jamie Lee Curtis das Krönchen der "Scream-Queen" aufgesetzt, verließ er sich in seinem nächsten Streifen ganz auf eine der wichtigsten Grusel-Zutaten überhaupt: den Nebel. Zwar wird auch hier gemetzelt und gemeuchelt - die Geister einer durch Verrat zu Tode gekommenen Schiffsmannschaft kehren nach hundert Jahren in ein Küstenstädtchen zurück und nehmen Rache -, aber die Stärken des Filmes liegen in der entgegengesetzten, weniger drastischen Richtung. Während die Teenie-Horror-Filme schon kurz nach Halloween allein auf Blut und ausgefallene Todesarten setzten (Freitag, der 13.), beweist Carpenter, dass er auch nostalgische Spukatmosphäre erschaffen kann.
Die Erzählung des alten Seebären in der Eingangssequenz erweckt auch auf dem Bildschirm mühelos den authentischen Schauder von Gespenstergeschichten am Lagerfeuer. Die ruhigen Bilder der wabernden Dunstschleier, die durch die verlassenen Straßen fließen, die plötzlichen Geschehnisse mit scheinbar belebten Gegenständen, das alles hat das Flair der "Hammer" und Roger Corman-Produktionen aus den Sechzigerjahren. Sicher, der Stoff der Handlung kommt so klassisch daher, dass er schon abgegriffen ist und der Plot von der Gruppe isolierter Personen, die verbarrikadiert gegen das Unheimliche zu bestehen hat, ist ein Klischee. Aber der Film rettet sich mit Bravour durch das, was bei einem Gruselfilm im Grunde alles bedeutet: die Stimmung und die anschließende Überzeugung des Zuschauers, ein Klopfen an der Tür um Mitternacht doch nicht zu beantworten. -Alexander Röder
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 69 Bewertungen)
Klasse 5 von 5 Punkten
The Fog-Nebel des Grauens(Orginal-Version) ist für mich einer der besten Filme die zur der Zeit gedreht worden ist!
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![Into The Wild [UK IMPORT] - Catherine Keener](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51c4v3n9qWL._SL160_.jpg) Into The Wild [UK IMPORT]
Catherine Keener, Jena Malone, William Hurt, Hal Holbrook, Marcia Gay Harden
DVD, 10. März 2008 Verkaufsrang: 19702 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Sean Penns Filmadaption von Jon Krakauers Bestseller Into the Wild wird durch eine hervorragende Besetzung und eine angemessene Behandlung einer wahren Geschichte vorangetrieben. Emile Hirsch spielt Christopher McCandless, den Spross einer reichen, aber vom Pech verfolgten Familie, der nach seinem Abschluss an der Emory University in Atlanta Anfang der Neunziger Jahre beschließt, alles hinzuschmeißen und sich als "Reisender in Sachen Ästhetik" auf der Suche nach der "ultimativen Freiheit" aufzumachen. Und dabei macht er keine halben Sachen: McCandless spendet seine nicht unbeträchtlichen Ersparnisse wohltätigen Organisationen, verbrennt im wahrsten Sinne des Worten sein verbliebenes Bargeld, ändert seinen Namen in "Alexander Supertramp", verlässt seine Familie (William Hurt und Marcia Gay Harden als zänkische, ahnungslose Eltern und Jena Malone als seine erstaunte, aber liebevolle Schwester, die als Überstimme einen großen Teil der Hintergrundgeschichte erzählt) und macht sich auf den Weg in Richtung der Wildnis Alaskas, wo er sich vor der Welt verstecken will. In den folgenden zwei Jahren lebt er ein Vagabundenleben, nimmt hin und wieder einen Job an, fährt im Kajak im Grand Canyon nach Mexiko, landet in L.A. in der Gosse und dreht jedem, der sich mit ihm anfreunden will, den Rücken zu (darunter Catherine Keener und Brian Dierker als Hippies mittleren Alters und Hal Holbrook in einer bewegenden Rolle als alternder Witwer, der "Alex" unter seine Fittiche nehmen will). Penn, der Regie führte und das Drehbuch schrieb, wechselt diese Sequenzen ab mit Szenen, die McCandless' Alaska-Idylle zeigen - wobei sich dies bald als nicht wirklich idyllisch herausstellt. McCandless richtet sich in einem liegengebliebenen Schulbus ein und kommt eine Zeitlang über die Runden, indem er Kleintiere (und einen riesigen Elch) erlegt, Bücher liest und seine existenzialistischen Überlegungen zu Papier bringt. Aber als die harte Realität eines Lebens in der Wildnis einsetzt, merkt er schnell, dass er nicht nur auf die Anforderungen des täglichen Überlebens schlecht vorbereitet ist, sondern dass er auch die Wichtigkeit jener Dinge unterschätzt hat, denen er entkommen wollte: menschlichen Beziehungen. Es wäre einfach, McCandless entweder als wahren Freigeist zu idealisieren, der von den sozialen Bindungen, die uns Andere einschränken, befreit ist oder ihn als hoffnungslos unreifen Naivling abzutun, als Verrückten, dessen Ignoranz gegenüber der praktischen Realität ihn zum Scheitern verurteilt. Into the Wild tut weder das Eine noch das Andere, sondern erzählt dem Zuschauer diese Geschichte auf bewundernswert unsentimentale Art und Weise und überlässt einem so die Entscheidung darüber. -Sam Graham
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 53 Bewertungen)
ein meisterwerk. 5 von 5 Punkten
vorab muss ich sagen das ich das buch nicht gelesen und auch von der geschichte selber nie etwas gehört habe.
ich bewerte also den puren film, und der ist in meinen augen hervorragend.
natürlich mag es einige leute geben die ihn zu lang oder zu langweilig finden, aber mich hat er faziniert.
das die geschichte von christopher "alexander supertramp" mccandless auch noch wahr ist, verleiht dem ganzen nochmal eine ganz besondere note.
die kunst bei einem solchen film ist natürlich, die handlungsstränge so unterhaltsam wie möglich (im rahmen der realen geschichte) zu halten.
sean penn ist das in diesem fall herausrragend gelungen.
mit unglaublicher intesität wird man in die geschichte hineingezogen und am ende kommt es einem so vor, als wäre sie immer noch zu kurz erzählt.
dazu tragen selbstverständlich die darsteller bei die ihre sache wirklich perfekt erledigen, und das bis in die kleinste nebenrolle. an dieser stelle sei emile hirsch herauszuheben der geradezu brilliert.
die storylines sind genial zwischen vergangenheit und gegenwart abgestimmt und immens mitreissend.
die dialoge sind ihrerseits genial. auch ihnen ist es zu verdanken das dieser film so präsent ist.
die filmmusik ist passend und fügt sich nahtlos in das ganze ein.
die landschaftsaufnahmen ob wüste, stadt, flüsse oder die wildnis alaskas, sind atemberaubend schön gelungen.
alles in allem also ein film der lange nachwirkt, zum nachdenken anregt und sicherlich nicht den bekanntheitsgrad hat den er verdient.
meiner meinung gehört "into the wild" in jede sammlung, da er ähnlich wie schiffsmeldungen, alles ist erleuchtet oder straight story einfach nur genial ist.
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 Dirty Harry 2 - Calahan
Clint Eastwood, Hal Holbrook, Mitchell Ryan
DVD, 13. Dezember 2001 Verkaufsrang: 25002 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 9 Bewertungen)
typisch 2 von 5 Punkten
Achtung, wer am ersten Teil nicht nur die Coolness Eastwoods sowie die Action möchte, sondern vielmehr in dem Film auch einen gewissen Tiefgang entdeckt hat, dem sollte der zweite Teil "Calahan" nur eingeschränkt empfohlen werden.
Der Film bietet eine schwache und jederzeit absolut vorhersehbare Handlung, eine recht stumpfe Botschaft und dazu ein paar Gags.
Nach diesem Vorbild entstanden Filme wie Con Air, Bad Boys, also 08/15-Actionfilme. Mehr ist "Calahan" auch nicht, ohne Eastwood hätte den Film mit Sicherheit jeder inzwischen vergessen.
Sehr gut, aber keine Höchstwertung. 4 von 5 Punkten
CALAHAN (Originaltitel: MAGNUM FORCE) ist ganz sicher der beste Nachfolger des ersten DIRTY HARRY-Filmes. Allerdings kann ich keine Höchstwerung geben, da die Story einen kleinen Bruch aufweist.
In DIRTY HARRY ist Harry Calahan der Law-and-Order-Typus der mit leicht faschistischen Zügen Verbrecher auch mit außerhalb der Legalität stehenden Mitteln verfolgt (im ersten Teil "foltert" er den angeschoßenen Bösewicht um das Versteck der Geisel zu erfahren). Trotzdem lehnt er nun im zweiten Teil die Methoden der Vigilanztruppe gänzlich ab, obwohl er selber "das System ablehnt". Dadurch entwickelt sich Harry etwas in Richtung desillusionierter Schreibtischcop und Dienst-nach-Vorschrift-Beamter. Vielleicht wollten die Produzenten ihre Figur sympathischer Gestalten und eine erneute Gewaltdiskussion vermeiden.
Insgesamt ein sehr guter Polizei-Film der für diese Zeit actionreich inzeniert und mit einer interessanten Story versehen wurde. Die DVD selbst bietet als Zusatz noch eine interessanten Making-of-Featurette aus dem damaligen Fernsehprogramm.
Spitzenmäßig 5 von 5 Punkten
Story: Polizisten üben Selbstjustiz aus indem sie Schwerverbrecher töten. Dies kann Dirty Harry aber nicht dulden, denn es ist gegen das Gesetz. Doch bevor er die Verbrecher dingfest machen kann, muss er erstmal ermitteln.
Bild/Ton: Beides ist für da alter überraschend gut.
Extras: Doku/Making of, Filmografie, Traier
Kritik: Der Film ist einfach spitze, nicht nur Action Fans, sondern auch Krimi Fans kommen auf ihre Kosten. Ich kann den Film nur jedem empfehlen.
Eastwood in Bestform 5 von 5 Punkten
Der erste Teil war schon ziemlich geil. Den zweiten muss man gesehen haben.Zu keiner Zeit wird der Film langweilig oder vorhersehbar, Spannung bis zum Schluss. In diesem Teil verfolgt Harry eine Bande die durch Selbstjustiz Gangster erledigt.Witzige Dialoge, harte Kerle,nette Girls und natürlich die Magnum.
Dirty Harry ist Filmgeschichte!!!
Höhepunkt der Dirty-Harry-Reihe! 5 von 5 Punkten
Zum ersten Teil wurde ja schon viel gesagt und gelobt, aber der zweite Teil ist der absolute Höhepunkt der Reihe. Die Sprüche sind schon ziemlich zynisch ("A man's got to know his limitations!"), der Film spannend bis zum Schluss.
Die 3 weiteren Filme fallen ziemlich ab, wobei der dritte Film noch erträglich ist, aber die beiden letzten stammen aus den 80ern und man merkt ihnen an, dass der Charakter Dirty Harry ausgelutscht ist. Es lohnt sich aber auf jeden Fall die Filme mal zu sehen. Ich verstehe aber nicht warum der 3. und 5. Teil ab 18 sind, die ersten beiden aber ab 16, obwohl die in meinen Augen brutaler sind.
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 Callahan (Special Edition)
Clint Eastwood, Hal Holbrook, Mitchell Ryan
DVD, 4. Juli 2008 Verkaufsrang: 23637 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Dirty Harry ein weiteres mal in Hochform 4 von 5 Punkten
In seinem zweiten Abenteuer beschäftigt sich Harry Callahan, genannt "Dirty Harry", mit einer Reihe von Morden an Gangstern und anderen Verbrechern, die der Justiz immer wieder durch die Finger geschlüpft sind.
Seine Ermittlungen richten sich schon bald auf Personen die von innerhalb der Polizei zu kommen scheinen und die das Gesetz in die eigenen Hände nehmen.
Bild:
Liegt in einem anamorphen 16:9 Transfer mit einem Bildformat von 2.40:1 vor und bietet dank der Neuabtastung im Zuge der Veröffentlichung auf BluRay eine für das Alter des Films gute aber nicht wie im ersten Film hervorragende Schärfe (dies resultiert aus mehreren Unschärfen gepaart mit zum Teil kleinen Farbschwankungen und an einer Stelle des Films aufblitzenden Blaustichen). Farb- und Schwarzwerte sehen gut aus und bietet ein harmonisches Zusammenspiel.
Ton:
Gibt es in Deutsch, Englisch sowie Spanisch auf der DVD. Deutsch und Spanisch liegen wie auch schon in der älteren Auflage leider nur in Dolby Digital 1.0 Mono vor und sind wie schon im ersten Film nach heutigen Masstäben eine Beleidigung. Dieses mal jedoch ist die deutsche Tonspur trotz ihrer eingeschränkten Fähigkeiten der Spanischen leicht überlegen, da diese zu dumpf klinkt. Die englische Tonspur in Dolby Digital 5.1 bietet wie auch schon im ersten Film dagegen eine wahre Fülle von akustischen Highlights die man auf dem deutschen Mono-Track vergeblich sucht. Der Surroundsound kann sich hier voll entfalten und bietet bei z.B. den auch hier teils heftigen Schusswechseln und Explosionen Räumlichkeit die man von einem Filmtitel aus den 70er kaum zu vermuten mag. Auch das Leben auf den Straßen von San Francisco wird durch den Surroundsound lebensnah und real vermittelt.
Die Sonderausstattung beschränkt sich im Vergleich zum ersten Film der mit einer zusätzlichen DVD daher kam auf einen Audiokommentar von John Milius, die Doku "Ein moralisches Recht: Die Politik von Dirty Harry", den Kurzfilm "Der Polizist als Held: Gestern und heute" sowie noch Trailer zu allen Dirty Harry-Filmen.
Alles in allem Bekommt man trotz des weiterhin miserablen deutschen Tons und der nicht ganz fehlerfreien optischen Aufbereitung des Filmbildes eine noch gute Special Edition.
Anmerkung: Diese Rezension wurde auf Basis der in UK schon seit langem erhältlichen "Dirty Harry (Ultimate Collector's Edition)" erstellt. Die dort verwendetten DVDs (wie auch BluRays) sind absolut 1:1 identisch mit denen in Deutschland einzeln vertriebenen DVDs. Leider gibt es bei uns (bisher) nur die Möglichkeit die 5 Dirty Harry-Filme einzelln zu erwerben und nicht wie in UK zusammen in einer schönen Box wo zusätzlich noch folgende Beigaben und Ausstattungen beigelegt wurden:
- Alle 5 Filme auf 5 DVDs zusammen mit der Bonus-DVD zum 1. Film in hochwertigen DigiPaks zusammen in einer Box.
- Polizeimarke samt laminiertem Ausweis in einem kleinen Kunstlederetui (hier nur in der Erstauflage des ersten Films)
- Bonus-DVD "Clint Eastwood: Out Of The Shadows" feature length documentary DVD narrated by Morgan Freeman (mit deutschen Untertiteln)
- Hochglanzprints der 5 Kinoposter zu den 5 Filmen
- Never-before-seen Produktions Briefe
- Scorpio: Portrait of a Killer 19" x 27" Poster mit einer Karte von San Francisco mit den Schauplätzen des Films und den Orten der Morde.
- 40 seitiges Hardcover Buch mit seltenen Behind the Scenes-Fotos und Personenvorstellungen zu allen Filmen
Alle einzellnen Bonusfeatures sind in einer extra Schachtel innerhalb der Box untergebracht und werten diese Ultimate Collector's Edition ungemein auf!! |
 Der Junggeselle
Chris O'Donnell, Renée Zellweger, Hal Holbrook
DVD, 8. Mai 2001 Verkaufsrang: 21268 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kinowelt Der Junggeselle, USK/FSK: 6+ VÃ-Datum: 07.05.01
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 10 Bewertungen)
Nicht schlecht! 5 von 5 Punkten
Nicht schlecht!
Absolut nicht schmalzig und auch absolut nicht langweilig!
Der Film ist für jeden etwas!
Zu viert habe ich den Film im TV gesehen und viele Lacher sind
garantiert!
Alleine zu gucken, empfehle ich Komödien aber generell nicht!
Wenn man alleine guckt, lacht man irgendwie kaum über sowas!
Also Komödien immer generell mit mehreren Leuten gucken!
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 Ein Richter sieht rot
Michael Douglas, Hal Holbrook, Yaphet Kotto
DVD, 6. März 2006 Verkaufsrang: 24804 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Fox Ein Richter sieht rot, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 06.03.06
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![Men of Honor [Blu-ray] - Hal Holbrook](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51lgpKo5aOL._SL160_.jpg) Men of Honor [Blu-ray]
Hal Holbrook, David Keith, Michael Rapaport, Cuba Jr. Gooding, Robert de Niro
Blu-ray, 19. April 2007 Verkaufsrang: 17123 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Men of Honor/ V�: bereits erschienen/ Genre: Drama/ Ausgabeformat: 16:9/ Aufnahmeformat: 2,35:1/ Länge: 02:03:00/ FSK: 12
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 14 Bewertungen)
Carl Brashears Lebensgeschichte 5 von 5 Punkten
In diesem Film spielt Cuba Gooding, Junior einen jungen Afroamerikaner, der in den 50er Jahren des letzen Jahrhunderts in die US-Navy geht und schnell den Wunsch fasst, Taucher zu werden. Aufgrund von damaligem Rassismus muss er aber zunächst als Koch arbeiten, jedoch wird sein Mut gegen Regeln zu verstoßen schnell belohnt, so dass er eine Empfehlung von oben bekommt. Durch diese Empfehlung kann der junge Carl, der außerdem ein begnadeter Schwimmer ist, eine Ausbildung in einer Spezialeinheit der Navy, die Rettungstaucher bereitstellt, beginnen. Zwar geschieht dies noch mit Hindernissen, weil der Ausbilder (gespielt von Robert De Niro) Carl aufgrund seiner Hautfarbe unterschätzt, doch es stellt sich schnell heraus, dass Carl Talent hat...
Das Beeindruckende an diesem Film ist, dass er auf einer wahren Lebensgeschichte basiert. Carl wird von Cuba Gooding, Junior sehr gut gespielt und der zunächst rassistische Ausbilder Robert De Niro wird ebenfalls hervorragend besetzt. Beide Hauptcharaktere bieten ersrklassige Schauspielkunst.
Carl Brashears Mut sich gegen die rassistischen Grenzen seiner Zeit hinwegzusetzen wird in diesem Film sehr deutlich. Ich will nicht mehr verraten, doch dieser Film zeigt das sehenswerte Leben von einem Mann, der seinen Traum verfolgte und damit auch den Weg für viele andere geebnet hat.
Sehr gut verfilmte Biografie!
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![Calahan - Dirty Harry 2 [Blu-ray] - Clint Eastwood](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51KLS%2BabN9L._SL160_.jpg) Calahan - Dirty Harry 2 [Blu-ray]
Clint Eastwood, Mitchell Ryan, David Soul, Felton Perry, Robert Ulrich
Blu-ray, 3. Juli 2008 Verkaufsrang: 38962 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Warner Callahan, USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 04.07.08
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Dirty Harry ist wieder da - auf Blu-Ray 5 von 5 Punkten
MAGNUM FORCE, oder CALLAHAN, wie er hierzulande heißt, aus dem Jahr 1973 ist die Fortsetzung des ungemein erfolg- und einflussreichen Originals "Dirty Harry" von Don Siegel und kann seinem Vorgänger durchaus das Wasser reichen. Viele Fans halten ihn sogar für besser als das Original. Dem würde ich mich zwar nicht anschließen, doch kann dieser zweite Teil absolut auf eigenen Füßen stehen (man braucht keinerlei Vorkenntnisse, um der Handlung und den Figuren zu folgen) und präsentiert neben einem etwas geglätteten Harry Callahan (um den Erfolg des ersten Teils zu toppen, wurde er ein wenig sympathischer und zugänglicher gestaltet) eine spannende Story um eine Bande von Motorradcops, die Rauschgiftdealer ermorden. Selbstjustiz, Korruption und Intrigen innerhalb der Polizei sowie die ewige Frage nach Gesetz und Gerechtigkeit werden hier höchst unterhaltsam und actionreich verhandelt, wenngleich weniger düster als im Vorgänger. CALLAHAN bietet darüber hinaus eine klasse 70er-Ästhetik, einen extrem coolen Score von Lalo Schifrin, der zum Erkennungsmerkmal der "Dirty Harry"-Filme geworden ist, und einen wie immer bestechenden, aber unbestechlichen Clint Eastwood als Cop, der das System und die Bürokratie hasst. Zur Seite stehen ihm hervorragende Nebendarsteller wie Hal Holbrook, David Soul (später bekannt aus "Starsky & Hutch") und Robert Urich ("Vegas").
Zur Blu-Ray: Warner hat sich viel Mühe mit der Bearbeitung der "Dirty Harry"-Collection gegeben, und es ist erstaunlich, was man aus einem so betagten Film wie CALLAHAN herausholen konnte. Die Farbsättigung ist beeindruckend (schon allein der Vorspann mit der überdimensionalen Hand vor knallrotem Hintergrund ist beeindruckend), der Print ist die meiste Zeit sauber und klar, in den Außenaufnahmen sind sehr viele Details erkennbar. Man muss dazu sagen, dass die 70er-Ästhetik sehr auf Realismus (Staub, Dreck, viel Außenaufnahmen aus dem sonnigen San Francisco) setzte und schon deswegen nie ein Hochglanz-Gefühl aufkommt, wie es die Blu-Ray eines aktuellen Blockbusters transportieren kann, doch auf dem großen Bildschirm entsteht ein ausgezeichnetes Kino-Feeling. Das Bild ist anamorphes Cinemascope (2,40), die Auflösung 1080p.
Der deutsche Ton liegt leider nur in Dolby 1.0 vor und bleibt naturgemäß flach (so lief er auch seinerzeit im Kino), dafür holt aber der englische O-Ton in TrueHD 5.1 alles aus dem Material (Insbesondere der Musik von Lalo Schifrin) heraus und ist hervorragend gemischt. Schifrins Musik klang nie besser.
An Extras gibt es zunächst einen Audiokommentar von Drehbuchautor John Milius, der allerdings etwas zu oft schweigt (die Audiokommentare der anderen Teile sind besser). Eine ca. 20-minütige Dokumentation mit dem Titel "Ein moralisches Recht: Die Politik von Dirty Harry" schildert die Kontroverse um die "Dirty Harry"-Filmreihe, die nach Aufführung des Originals von Filmkritikerin Pauline Keal gestartet wurde, welche den Film faschistoid nannte. Ein weiteres, ca. 8-minütiges Featurette ("Der Polizist als Held: gestern und heute") aus der Zeit der Entstehung von CALLAHAN ist ebenfalls enthalten, des weiteren eine Trailergalerie. Alle Extras sind Standardauflösung, was mich nicht weiter stört.
Fazit: Die Blu-Ray-Veröffentlichung von CALLAHAN ist zwar nicht die Beste der Reihe (das wäre nach meiner Einschätzung rein visuell SUDDEN IMPACT - DIRTY HARRY 4), doch ist sie der normalen DVD insbesondere wegen der Farben und des Original-Sounds überlegen. Was Film-Fortsetzungen angeht, werden sie kaum besser als diese, insofern kann ich die Disc uneingeschränkt empfehlen. |
 Rusty - Der tapfere Held
Blake Foster, Hal Holbrook, Rue McClanahan
DVD, 9. August 2003 Verkaufsrang: 39867
Rusty ist ein kleiner, frecher Beagle, mit einem großen Herzen und einer noch größeren Spürnase. Er lebt mit seinen beiden "Herrchen" Jory und Tess bei deren Großeltern, die ein ganz besonderes Tierheim betreiben. Da die beiden Kinder seit kurzem Waisen sind, achtet Rusty darauf, dass den beiden auch ja nichts zustößt. Aber das ist gar nicht so einfach, denn die bösen Cousins Bart und Bertha wollen an das Geld der beiden herankommen und entführen hilflose Welpen aus dem Tierheim. Da kann Rusty natürlich nicht tatenlos zusehen und entschließt sich, es den beiden schrägen Vögeln mal so richtig heimzuzahlen. Gemeinsam mit seinen "tierischen" Freunden stürzt er sich in ein aufregendes und turbulentes Abenteuer.
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 Creepshow 1
Hal Holbrook, Adrienne Barbeau, Fritz Weaver
DVD Verkaufsrang: 41864
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 2.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
vorsicht extrem geschnitten 5 von 5 Punkten
ich möchte zu beginn gleich klarstellen das sich die 5 sterne meiner rezension nicht auf die hier angebotene 85-minütige fassung sondern auf die 120 - minütige uncut variante bezieht.
diese stellt ein absolut kultiges gruselvergnügen dar und ist auf diversen film-börsen oder internet-filmauktionen problemlos für rel. wenig geld zu erwerben.
die als sehr gelungen zu bezeichnende zusammenarbeit zwischen zombieguru george a. romero ( regie ) und horrorpapst stephen king ( drehbuch ) gründet auf eine gemeinsame liebe der beiden - die liebe nämlich zu den in den 50èr jahren sehr bekannten EC - comics.
diese schrill anmutenden "schundheftchen" wollten die zwei gruselspezialisten in filmform auf die leinwand bringen und das ist ihnen bravourös geglückt.
der streifen besteht aus einer rahmenhandlung in der ein erboster vater seinem sohnemann billy ( verkörpert von st. king`s eigenem sohn joe ) verbietet eben dieses "schundheft" zu lesen und dasselbe in die mülltonne befördert.
das comic entwickelt nun eine art eigenleben und erzählt fünf in sich abgeschlossene geschichten - die da wären:
- vatertag ( mit einem sehr jungen ed harris )
- mondgestein (inspiriert durch die lovecraft-geschichte "farbe aus dem all" und als besonderes schmankerl : mit einem genialen stephen king in der rolle des geistig minderbemittelten jordy verrill )
- expedition in`s tierreich ( eine ominöse kiste aus einer arktis expedition wird gefunden welche ein gefräßiges monster beherbergt. ganz witzig : eine inschrift auf jener kiste weist eine julia carpenter als besitzerin aus - hinweis auf den john carpenter film "das ding aus einer anderen welt" der ja ebenfalls von einem monstrum aus der arktis handelt. und damit nicht genug : die rolle der in dieser episode vorkommenden ,und dem kistenmonster zum fraß vorgeworfenen, schlampenhaften ehefrau wilma wird von adrienne barbeau verkörpert die damals mit john carpenter verheitatet war.)
- weggespült ( mit leslie nielsen mal in einer bösewicht-rolle )
- insektenspray ( mit sage und schreibe 25.000 kakerlaken , die nach dem dreh - man wusste wohl nicht so recht wohin damit - kurzentschlossen per gas vernichtet wurden. autsch - da hat der tierschutz wohl nicht so genau hingesehen. )
all diese fünf geschichten , einschließlich der rahmenhandlung , stellen eine gelungene hommage an die trashigen EC comics dar ( wurden auch teilweise sehr comichaft umgesetzt ) und bereiten ein köstlich - gruseliges vergnügen.
also sehr sehr empfehlenswert - aber wie schon gesagt - bitte nur die ungeschnittene version des films.
Creepshow? Schnipp-Show !!! 1 von 5 Punkten
Um das Hickhack hier zu beenden: Die oroginale Laufzeit dieses Filmes sind 120 Minuten, bei 85 Minuten hier fehlen also nach Adam Riese ganze 35, da ist die Häckselmaschine der FSK gut satt geworden.
Der Film ist natürlich ein Gruselklassiker, die Filmwerdung der trashigen alten Hefte ist perfekt gelungen. Leider sieht es nicht so aus als würde man die ganzen vergewaltigten Klassiker bald mit einer würdigen Veröffentlichung ehren, und das in einer Zeit in der sich Minderjährige schon im TV und Computerspielen mehr Gewalt reinziehen als z.B. hier zu sehen ist oder wäre. Wenigstens hat die Zensur uns mündige Erwachsene gut im Griff, haha...
Nicht kaufen - nicht mal ansehen! 1 von 5 Punkten
Es fehlen hier nicht 10, sondern 31 Minuten!!! Die ungeschnittene Version geht 116 Minuten, die geschnittene 85. Schade, dass ein Film so zerschnitten werden kann.
OBACHT geschnittene Versionen 1 von 5 Punkten
Hier fehlen unverständlicherweise fast 10 (!!!) Minuten. Nur in der Uncut Fassung lohnend!!!
Kein Renner 1 von 5 Punkten
Diese Fassung ist durch Cuts gründlichst ruiniert. Sogar die komplette Pointe einer Geschichte fiel der Zensur zum Opfer. Bild und Ton sind weniger als mittelmäßig. |
![All The President's Men [UK IMPORT] - Robert Redford](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51XRS13R3NL._SL160_.jpg) All The President's Men [UK IMPORT]
Robert Redford, Dustin Hoffman, Jason Robards, Martin Balsam, Hal Holbrook
DVD, 13. Februar 2006 Verkaufsrang: 15655 Der Artikel ist bald verfügbar. Sichern Sie sich jetzt Ihr Exemplar!
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
"A third-rate burglary attempt" 5 von 5 Punkten
- that was how presidential Press Secretary Ronald Ziegler referred to the attempted June 17, 1972 break-in at the Washington, D.C. Watergate building in his initial comments on the event. Not worthy of further notice, although "certain elements" might try to "stretch this beyond what it is." Ziegler would come to eat his words several times over when, as a result of the Pulitzer Prize-winning reports by Washington Post reporters Bob Woodward and Carl Bernstein, one senior government official after the other lost his post to the prospect of exchanging suit and tie for prison garbs, until at last even President Nixon himself was compelled to resign from the office which, as he'd declared only shortly before, he had "no intention whatever of ever walking away from."
Based on Woodward and Bernstein's bestselling book and released only two years after Nixon's resignation, "All the President's Men" chronicles the two reporters' investigation of the infamous money trail leading from the burglars' court arraignment and notations in two of their notebooks to White House Chief of Staff H.R. Haldeman and to a conspiracy which, as the reporters would discover, went far beyond a simple attempt to plant bugs at the national Democratic headquarters, and was chiefly engineered through the Republican Committee to Re-Elect the President (appropriately acronymed "CReeP"). While the events are somewhat streamlined and not all of the individuals actually involved in the conspiracy are mentioned - wisely so, as even the information that is given takes either several viewings of the film or a close reference to the underlying book to be fully digested - the movie faithfully depicts the events as they are described in the two reporters' account.
Woodward and Bernstein were an unlikely match; both regarding their personalities and their respective backgrounds: Woodward an Illinois native, Yale graduate and former naval officer with upper-crust ties, only nine months with the Post when the Watergate story broke; Bernstein a D.C. native and college dropout with liberal leanings, who had worked his way up in the business from age sixteen onwards. Yet, over time they not only came to be friends but actually worked together so closely that their colleagues took to addressing them collectively as "Woodstein." Equally unlikely was their staffing on the Watergate story, as neither of them was a senior journalist with the Washington Post, nor were they on steady assignment with its national desk. Yet, largely due to patronage by the paper's Metro Editor, as well as eventually Executive Editor Ben Bradlee, they were able to pursue their investigation to its very end.
Starring as Bernstein and Woodward are Dustin Hoffman and Robert Redford (who had purchased the film rights to the story shortly after the book's publication and is also one of the movie's co-producers). Both actors performed a tremendous amount of research for their roles, which enabled them not only to perfectly portray the two lead characters - and this although Redford in particular has virtually no physical resemblance to Woodward - but also to convey their tenacity in pursuing a story that even their own colleagues at first didn't want to believe, and in whose development they were hampered at every corner. Similarly, Jason Robards, who won a "Best Supporting Actor" Oscar and several other awards for his role as Ben Bradlee, convincingly nails the famous newsman's mix of New England pedigree and tough talk; and Jack Warden, Martin Balsam and Hal Holbrook are equally compelling as Metro Editor Harry Rosenfeld, Managing Editor Howard Simons and Woodward's only recently-revealed, profoundly clandestine source "Deep Throat." Outstanding in a cast featuring dozens of actors are further Jane Alexander as bookkeeper and reluctant source Judy Hoback, Ned Beatty as Florida prosecutor Martin Dardis, Stephen Collins as former Haldeman aide and CReeP treasurer Hugh Sloan, Robert Walden as California attorney/smear campaign organizer Donald Segretti and Penny Fuller as Woodward's and Bernstein's colleague Sally Aiken, who uses her personal contacts to provide crucial CReeP insider information. (Plus, watch out for F. Murray Abraham's brief appearance as one of the arresting officers at the Watergate.)
What makes "All the President's Men" so compelling are, of course, first and foremost the true facts of the underlying story; the sheer enormity of a conspiracy constituting nothing less than a full-fledged attack on the electoral process and on the very foundations of the American democracy, and involving the entire U.S. intelligence community and almost all of the Republican establishment, up to and including former President Nixon. Appropriately, the movie is styled in the way of a documentary, resisting all temptations to hype the events and relying entirely on its stellar cast and on the authenticity provided by its D.C. location shots, by the recreation of the Washington Post's newsroom (with numerous props supplied by the paper itself), and by actual TV footage from the era. And although David Shire is credited for his soundtrack contribution, the film's most memorable sounds are not those of his almost non-audible score but the hammering of the reporters' typewriters, of the news ticker announcing the story's final developments, and of the gunshot- and whiplash-enforced pounding of the opening caption. Not surprisingly, the movie also won the Academy Award for Best Sound, in addition to Robards's and those for Best Writing (William Goldman, with input from Carl Bernstein and his former wife Nora Ephron) and Best Art Direction. Why it didn't also win the "Best Movie" award, I will never understand. (Rocky who?!)
"Nothing's riding on this except the First Amendment of the Constitution, the freedom of the press and maybe the future of the country," Ben Bradlee tells Woodward and Bernstein after their investigation has almost faltered over a misunderstanding with two sources regarding Haldeman's involvement, and he adds: "Not that any of that matters. But if you guys [mess] up again, I'm going to get mad ..." They didn't give him reason to. And the rest, as the saying goes, is history - hopefully never to be repeated, anywhere in the world. |
 Creepshow 1
Hal Holbrook, Adrienne Barbeau, Fritz Weaver, Carrie Nye, E.G. Marshall
Videokassette Verkaufsrang: 3727
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 2.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Finger weg.... 1 von 5 Punkten
Finger weg von dieser Videokassette.Habe vor Jahren die Originalversion gesehen,die um ein Vieles besser war.Kann sein,dass es die FSK 18 Version war.Ich weiß es nicht mehr.Aber was hier dargeboten wird ,ist einfach nur traurig.Eine Episode fehlt ganz;die mit den Wasserleichen;und was noch schlimmer ist .Die Filme sind derart geschnitten,daß überhaupt kein Horror mehr entstehen kann .Ganz schlimm bei"Vatertag".Einfach nur lächerlich,was hier geboten wird.Auch die Syncho ist verändert worden.Paßt teilweise gar nicht zu den Darstellern."Vater","Jordy Verril".-Nicht empfehlenswert.
Ist meiner Meinung nach nicht im Sinne von Stephen King seine Filme so zu verunstalten.
Creepshow 1 - ich will meinen Kuchen - 4 von 5 Punkten
hier ist es nun - lange ist es her, das ich es mir als es rauskam in der Videothek ausgeliehen habe. Heute heißen die ja mittlerweile anders - da gibt es ja keine Videobänder mehr sonder nur noch DVDs - welch Fortschritt! Ich bin immer noch Anhänger der Videobänder und immer auf der Suche nach interessanten Filmen und hier ist ein Film der unter den ersten war die ich mir damals auch gekauft habe. Es hat Spass gemacht sich die Episoden insgesamt 5 mit Rahmenhandlung gemütlich mit genügend Popkorn im Fernsehsessel anzugucken. Schön auch zu sehen das hier Stephen King in einer Rolle mitspielt - das hat er früher in seinen Filmen öfter gemacht. Heut hat er ja seine Ghostwriter und schreibt vermutlich nicht mehr selbst - jedenfalls lassen seine Stories in den letzten Jahren stark am einstigen "Gruselfaktor" mangeln. Nun gut - anderes Thema. Hier zur Bewertung sind 4 Sterne möglich und die bekommt der Teil 1 der Creepshow auch frei nach dem Motto "Ich will meinen Kuchen!". |
![Men Of Honour [UK IMPORT] - Robert De Niro](http://ecx.images-amazon.com/images/I/516KYA0XFVL._SL160_.jpg) Men Of Honour [UK IMPORT]
Robert De Niro, Cuba Gooding Jr., Charlize Theron, Powers Boothe, Michael Rapaport
DVD, 21. Januar 2002 Verkaufsrang: 52909 Gewöhnlich versandfertig in 1 bis 3 Wochen.
Men of Honor bietet jüngeren Zuschauern hervorragende Verhaltensmuster, wenn er auch wegen des reichlichen Gebrauchs von Schimpfworten eine höhere Altersfreigabe erhielt. Mit angemessener Besonnenheit sollten Eltern ihren schulpflichtigen Kindern und Teenagern erlauben, diesen Streifen zu sehen, der eine aufrüttelnde, wenn auch insgesamt konventionelle Filmbiografie darstellt, die sich an das Leben des Carl Brashear anlehnt. Cuba Gooding Jr. (Besser geht's nicht) spielt mit Mumm und Ernsthaftigkeit den ersten Afroamerikaner, der als Tauchspezialist in die U.S. Marine aufgenommen wurde. Dies gelang ihm trotz der anhaltenden Schwierigkeiten durch Rassentrennung, Widerspruch aus dem Offiziersstab der Navy und der Amputation seines linken Beines nach einem tragischen Unfall in Ausübung seiner Pflicht. Robert de Niro (Meine Braut, ihr Vater und ich) fügt hohen Unterhaltungswert und Teerjacken-Getöse durch seine Rolle als Billy Sunday hinzu, dem angetrunkenen und erzkonservativen (und fiktionalen) Ausbilder, der mit wachsender Bewunderung beobachtet, wie Brashear sein hohes Ziel nur allein durch die Kraft des Willens erreicht.
All dies ist an der Oberfläche sehr erbaulich, doch im Versuch die nötigen Schlaglichter auf eine beeindruckende Biografie zu setzen, reduziert Regisseur George Tillman Jr. (Soul Food) die Leistungen Brashears zu einer Abfolge von Klischees und nötigt Gooding und De Niro, mit ihren bemerkenswerten schauspielerischen Leistungen allein Gefühlskämpfe auszutragen. Als Sundays vernachlässigte Ehefrau ist Charlize Theron für die Handlung leider völlig unwesentlich. Der von Hal Holbrook (Die Firma) dargestellte Kommandeur der Taucherschule ist etwas zu pathetisch und die Newcomerin Aunjanue Ellis fällt in ihrer Rolle als Brashears Ehefrau kaum auf, was aber daran liegen mag, dass der Romanze der beiden nicht genug Aufmerksamkeit gewidmet wird.
Nicht zu hinterfragen sind allerdings die Tatsachen, dass Brashears Anstrengungen heldenhaft und es wert sind, an sie zu erinnern, wodurch Men of Honor seinen Hauptzweck erfüllt. Dennoch ist man versucht zu überlegen, ob die Geschichte Brashears nicht noch ein wenig eindrucksvoller hätte sein können, wenn man sie enger an die Wirklichkeit angelehnt hätte. -Jeff Shannon
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 14 Bewertungen)
Carl Brashears Lebensgeschichte 5 von 5 Punkten
In diesem Film spielt Cuba Gooding, Junior einen jungen Afroamerikaner, der in den 50er Jahren des letzen Jahrhunderts in die US-Navy geht und schnell den Wunsch fasst, Taucher zu werden. Aufgrund von damaligem Rassismus muss er aber zunächst als Koch arbeiten, jedoch wird sein Mut gegen Regeln zu verstoßen schnell belohnt, so dass er eine Empfehlung von oben bekommt. Durch diese Empfehlung kann der junge Carl, der außerdem ein begnadeter Schwimmer ist, eine Ausbildung in einer Spezialeinheit der Navy, die Rettungstaucher bereitstellt, beginnen. Zwar geschieht dies noch mit Hindernissen, weil der Ausbilder (gespielt von Robert De Niro) Carl aufgrund seiner Hautfarbe unterschätzt, doch es stellt sich schnell heraus, dass Carl Talent hat...
Das Beeindruckende an diesem Film ist, dass er auf einer wahren Lebensgeschichte basiert. Carl wird von Cuba Gooding, Junior sehr gut gespielt und der zunächst rassistische Ausbilder Robert De Niro wird ebenfalls hervorragend besetzt. Beide Hauptcharaktere bieten ersrklassige Schauspielkunst.
Carl Brashears Mut sich gegen die rassistischen Grenzen seiner Zeit hinwegzusetzen wird in diesem Film sehr deutlich. Ich will nicht mehr verraten, doch dieser Film zeigt das sehenswerte Leben von einem Mann, der seinen Traum verfolgte und damit auch den Weg für viele andere geebnet hat.
Sehr gut verfilmte Biografie!
Weitere Kundenmeinungen |
 Unternehmen Capricorn
Elliott Gould, James Brolin, Hal Holbrook
Videokassette, 1. Juli 1992 Verkaufsrang: 6491
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
ein klassiker der filmgeschichte mit inhaltlicher brisanz 5 von 5 Punkten
capricorn one (bzw. unternehmen capricorn) inszeniert im kern eine marslandung. doch dies ist definitiv nur der mantel für eine fülle von tief moralischen sowie gesellschaftlichen fragen: wie weit sind wir bereit, (des geldes wegen) zu gehen? ist erfolg wirlich alles? wie leicht sind menschen eigentlich von einer lüge mittels der geeigneten mittel zu überzeugen? dieser film inheriert sowohl den charme der sprache der mitte 70er jahre als eben auch fast zeitlose problematiken. allen 'kritischen betrachtern' dieser welt kann ich diesen film nur wärmstens ans herz legen - ein film, den man mehrmals sehen kann! |
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![Men Of Honour [Blu-ray] [UK IMPORT] - Robert De Niro](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51OpdATzg5L._SL160_.jpg)
![The Star Chamber [UK IMPORT] - Michael Douglas](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51TGK31S53L._SL160_.jpg)
