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| DVDs: Helen Hunt | Kundenmeinungen Kurzbeschreibungen Inhaltsangaben | |
Twister Helen Hunt, Bill Paxton, Cary Elwes DVD, 11. Dezember 2001 Verkaufsrang: 19115 Gewöhnlich versandfertig in 7 bis 11 Tagen. Twister war ein Millionen-Dollar-Kassenschlager, der auch in Deutschland über 3,6 Millionen Kinozuschauer begeisterte - gedreht unter einem Regisseur, dem Niederländer Jan de Bont, der gerade einen anderen heißen Erfolg (Speed) hinter sich hatte -, dessen Digitaleffekte dem höchsten Stand der Technik entsprechen und dessen beliebte Hauptdarstellerin (Helen Hunt) für ihren nächsten Film (Besser geht's nicht) einen Oscar bekommen sollte. Aber fragen Sie irgendjemanden, der den Film gesehen hat, und er wird Ihnen sagen, wer der wirkliche Star von Twister ist: die Kuh. Nicht, dass wir hier alles verraten wollen, aber die Kuh ist eine dieser genialen Beigaben, die einer gigantischen Hollywood-Produktion eine persönliche Note verleiht (so wie beispielsweise Bronson Pinchots karriereeinleitende Miniaturrolle in Beverly Hills Cop). Nach einem beeindruckenden Prolog nimmt die Geschichte ihren Lauf: Hunts Figur wird - als kleines Mädchen - Zeuge, wie ihr Vater von einem Tornado weggewirbelt wird. Hunt und Bill Paxton spielen zwei erlebnishungrige Meteorologen, die Tornados verfolgen, um sie mit einer neuen von ihnen entwickelten Technologie zu studieren (und natürlich, um Leute vor ihnen zu warnen). Wenn Sie fanden, dass der Kansas-Tornado in Das zauberhafte Land genauso unheimlich war wie die böse Hexe des Westens, dann könnte Twister genau der richtige Film für Sie sein. -Jim Emerson
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 15 Bewertungen)
Gelungen 5 von 5 Punkten Es gibt nur wenige Filme für mich die so gut realität und Drama vermischen können wie Twister. Da wird ein Naturschauspiel mit verherender Zerstörungskraft und die Wissenschaftler gezeigt. die es erforschen und bekämpfen wollen. Das Ganze ist packend in diesen Film umgesetzt. Die Besetzung ist auch vorzüglich. Dieser Film ist immer wieder sehenswert.
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Cast Away - Verschollen (Einzel-DVD) Tom Hanks, Helen Hunt, Nick Searcy DVD, 5. August 2004 Verkaufsrang: 13009
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 9 Bewertungen)
...FedEx Mann in Nöten 5 von 5 Punkten
2000 erschien diese "unvergessliche Reise" des Mr. C. Noland (besser "see no land") mit einem brillanten Tom Hanks. Drehort war eine kleine unbewohnte Nebeninsel von Viti Levu namens Monuriki in den Fidschi-Inseln.
...ein Absturz aus einem Leben des Überflusses sowie der Schnelligkeit, Pünktlichkeit und Zuverlässigkeit; Lebensparameter, die im Kampf um das pure Überleben plötzlich zur Farce werden.
Überzeugend gelingt es Robert Zemeckis über die fantastische schauspielerische Leistung von Hanks die Einsamkeit und Verzweiflung eines jahrelangen physischen und psychischen Überlebenskampfes zu skizzieren. Ohne Dialoge und mit wenigen Wörtern auskommend konzentriert sich der Film auf die natürlichen Geräusche der paradiesischen und exotischen Insel, auf kleine, lebensnotwendige Aktionen und auf die Wandlung und Anpassungsfähigkeit eines Menschen geformt durch und konfrontiert mit dem gnadenlos schnellen, Sinn entleerenden und entleerten Industriezeitalter.
In einer wahren Meisterleistung vollzieht Hank den Übergang von "Freiheit" zu Freiheit und die Wandlung seiner inneren Werte, und, zurückgekehrt nach seiner erzwungenen "Re-Inkarnation", die Konfrontation mit seinen ehemaligen Lebensinhalten.
...eine packend und zugleich beklemmende Geschichte mit einem gnädigen Ende, großartig gespielt und gefilmt
Ein Drama der Spitzenklasse 5 von 5 Punkten Ein geschäftstüchtiger Mann stürzt mit dem Flugzeug ab und kann sich als einziger Überlebender auf eine einsame Insel retten. Nachdem die Hoffnung verflogen ist, schnell gerettet zu werden, beginnt er damit sein Leben auf der Insel einzurichten.
Cast Away - Verschollen ist ein hervorragendes Drama über Einsamkeit. Der Mensch braucht soziale Kontakte, etwas das auch der gestrandete Chuck bald erfährt. Kein Wunder bastelt er sich bald darauf einen imaginären Freund. Gerade in unserer Zeit, wo viele Leute zwar mitten unter Menschen sind, aber oft nicht weniger einsam macht dieser Film sehr nachdenklich.
Auch eine zweite Thematik greift der Film auf: Das loslassen von altem, von Dingen die einem wichtiger waren als alles andere - und trotzdem weiter zu leben. Gerade auch diesbezüglich fand ich den Film hervorragend, besonders weil es nicht auf die Hollywooddtypische "alles wird gut"-Art geschieht.
Getragen wird der Film vom grandiosen Tom Hanks, der logischerweise über weite Strecken eine Ein-Mann-Show zeigt. Die Story ist logischerweise relativ dünn, doch nichts desto trotz bleibt der lange, relativ storylose Teil auf der Insel sehr spannend, da Frust und Freude im Überlebenskampf sehr gut dargestellt sind und einem mitfiebern und mitleiden lassen.
FAZIT: Kein Film für Actionfans, Leute für die immer etwas passieren muss oder Anhänger epischer Storys. Wer aber ein genial gemachtes Drama über das Menschsein sucht und/oder Fan von Tom Hanks ist, der kommt an diesem Film nicht vorbei. Hervorragend gemachter und vor allem hervorragend gespielter Film.
Klasse Film; Klasse Tom Hanks 5 von 5 Punkten Dieser Arbenteuerfilm hat mich von der ersten bis zur letzten Minute begeistert! Man kann aufgrund eines überragend auftretenden Tom Hanks bei jeder Szene regelrecht mitfiebern.
Der Ton der DVD ist mehr als zufriedenstellend, ebenso wie das Bild. Auch der Film wurde nicht gekürzt, so das alle Szenen enthalten sind. Diese DVD ist sehr zu empfehlen, nicht nur für Freunde der Arbenteuerfilme.
2 Stunden Selbstgespräche --- klingt langweilig 5 von 5 Punkten ° ... ist es aber nicht. Mit 'Cast Away' hat Tom Hanks sicher eine extrem schwierige Rolle angenommen und perfekt gespielt. Relativ schnell strandet er als einziger Überlebender nach einem Flugzeugabsturz auf einer einsamen Insel und verbringt dort fast den Rest des Films oder etwa 4 Jahre. Wie einsame Inseln nun mal so sind, gibt's dort niemanden mit dem er sich unterhalten kann. Also bastelt er sich kurzerhand einen Ansprechpartner aus einem Fußball, etwas Bast und aufgemaltem Gesicht - und nennt ihn Wilson. Was macht man nicht alles in einer so verzweifelten und immer aussichtsloser scheinenden Situation. Bald wird klar, dass die Suche nach ihm beendet ist und es gibt keine Möglichkeit, die Insel zu verlassen. Wie auch, ohne Boot, Material oder Werkzeug. Die Jahre vergehen, er richtet sich häuslich ein und findet sich beinahe mit seiner Lage ab. Bis eines Tages Strandgut in ihm den Plan zur waghalsigen Flucht mit selbstgebautem Segelboot weckt. Statt bis zum Ende seiner Inseltage alleine - bzw. mit Freund Wilson - dahin zu vegetieren, nutzt er seine Chance und flieht. Kurz vor seinem Ende auf See wird er dann gerettet und 4 Jahre später als versprochen, kehrt er nach Hause zu seiner Frau zurück. Ein schwieriger Rückschritt in die Zivilisation mit all ihren Annehmlichkeiten, nicht zuletzt weil seine Frau mittlerweile vergeben ist und auch sonst keiner mehr mit ihm gerechnet hätte. Tom Hanks schafft es einmalig gut, dass dieser Film trotz seiner Länge spannend bleibt. Ich wollte ihn erst nicht anschauen, weil mir 2 Stunden voller Selbstgespräche zu fad waren. Irrtum. Der Film schafft anders als alle bisherigen Robinson-Filme eine ziemlich düster-aussichtslose Atmosphäre und zeigt einmalig gut, wie schwierig absolute Isolation und Perspektivlosigkeit sein können. Für Action-Fans geht's vielleicht zu ruhig ab, dafür bewegt sich mehr beim Zuschauer innen drin. 5 Sterne für eine unglaubliche schauspielerische Leistung. ~
Ein überragender Tom Hanks! 5 von 5 Punkten Eh ich mir "Cast away" zum ersten Mal angesehen habe, war ich schon ein wenig skeptisch. Mir ist damals berichtet worden, dieser Film käme beinahe ohne Dialoge aus und wäre dadurch manchmal einwenig langweilig und langwierig. Das kann ich allerdings so gar nicht bestätigen!!!! Mich hat der Film restlos begeistert und tut es nach mehrmaligem Anschauen noch immer. Meiner Meinung nach reichen die darin geführten Dia- und häufig auch Monologe vollkommen aus, denn auch ohne Worte schafft der Film es die verzweifelte Lage, in der der Held sich befindet, hervorragend zu vermitteln. Das lag vor allem an der grandiosen schauspielerischen Leistung von Tom Hanks (für mich einem der allerbesten Schauspieler unserer Zeit!!!!). Er war mal wieder derart überragend und vor allem überzeugend, dass mich Chucks Kampf ums Überleben, sein körperliches und seelisches Leid, das jedoch nie in Selbstmitleid endete und sein verzweifeltes Klammern an alles, das mit ihm zusammen aus seiner Welt auf diese Insel gespült wurde, nicht nur einmal zu Tränen rührte. Soll aber nicht heißen, dass man in dem Film nur heult. :-) Nein, ich habe auch gelacht und mich an manchen Stellen zum Beispiel beim Feuermachen so gefreut, als wäre ich selbst diejenige gewesen, die dieses „Werk“ vollbracht hat. :-) Auch Wilson möchte ich hier nicht vergessen, der mir genauso ans Herz gewachsen wie Chuck. Alles in allem ist der Film jedoch schon sehr emotional und aufwühlend und dadurch von mir auch so hoch geschätzt und immer wieder mehr als gern gesehen!
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Der Froschkönig Aileen Quinn, Helen Hunt, Clive Revill DVD, 19. Dezember 2002 Verkaufsrang: 5555 EMS Der Froschkönig, USK/FSK: oA
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Capito! 5 von 5 Punkten Der Film ist die beste Version vom Froschkönig, die ich kenne. Die Handlung ist zwar nicht wie bei Grimms Märchen, meiner Meinung nach aber viel besser. Die Lieder sind wunderschön, echte Ohrwürmer, und der Frosch ist sehr sympathisch und keine widerliche Kröte, außerdem ist die Prinzessin kein oberflächliches, frösche-an-die-wand-klatschendes Mädchen, sondern eine gute, ehrliche Freundin. Die Kinder bekommen mit diesem Film also wichtige Werte, wie Loyalität und Freundschaft, vermittelt. Obwohl ich schon 18 Jahre bin, liebe ich diesen Film immer noch und singe mit meiner Freundin (19) oft diese Lieder.
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Cast Away - Verschollen Tom Hanks, Helen Hunt, Michael Forest, Viveka Davis, Nick Searcy DVD, 4. Dezember 2006 Verkaufsrang: 25053 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden Dreamworks Cast Away - Verschollen S.E. (2 DVD), USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 13.09.01
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 68 Bewertungen)
Tom Hanks in einem weiteren Meisterwerk 5 von 5 Punkten Cast Away stellt mal wieder einen weiteren Kracher von Tom Hanks da der in dem Film eine persönliche und körperliche Verwandlung durchmacht, die eigentlich sehr schwer umzusetzen ist, aber irgendwie hat es Tom Hanks wieder geschafft. Der Film ist super spannend gemacht und wird nie langweilig, obwohl der Film nur mit einer Person auskommen muss, der sich allein und verschollen auf einer Insel durchkämpfen muss. Ein absolutes muss mit genialem Ende auf toller DVD.
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Im Bann des Jade Skorpions Woody Allen|Helen Hunt DVD, 5. September 2002 Verkaufsrang: 14834 Mit Im Bann des Jade Skorpions stattet Woody Allen mal wieder seiner idealisierten Vergangenheit einen Besuch ab, und sein Rückblick aus einer Mischung von Humor und Nostalgie wird die treuesten Fans des Filmemachers sicherlich mehr als zufrieden stellen. Wie The Purple Rose of Cairo, Radio Days und Sweet and Lowdown ist Im Bann des Jade Skorpions äußerlich vollkommen: Die perfekten zeitgenössischen Kostüme und Settings fangen das New York von 1940 mit hervorragender Authentizität ein. Das Ganze wird noch weiter gesteigert durch den polierten Glanz der Kamera von Zhao Fei. Und genau wie die früheren Filme schöpft Im Bann des Jade Skorpions komödiantisches Gold aus diesem Zeitabschnitt - das Ganze in eine Handlung gepackt, die mit fachmännischem verbalem Schlagabtausch gespickt ist, der nur einer komödiantischen Tradition entspringen kann. Dazu mixe man ein paar interessante Nebendarsteller (darunter Elisabeth Berkley und Charlize Theron), und Sie erhalten einen erlesenen Woody, der munter daherfließt. Im Bann des Jade Skorpions ist genauso trivial wie gewinnend; um 30 Minuten gekürzt hätte der Film vielleicht die verrückte Präzision der frühen Marx-Brothers-Klassiker gehabt. Stattdessen wird Allens Einfall - Feinde verlieben sich durch hypnotische Suggestion ineinander - bis zur Absurdität gespannt, wenn sich die Effizienzexpertin Betty Ann "Fitz" Fitzgerald (Helen Hunt) trotz gegenseitiger Feindschaft durch Hypnose zu dem älteren Versicherungsermittler C. W. Briggs (Woody Allen) hingezogen fühlt. Dazu kommt noch ein Juwelenraub, der von dem in einem Nachtclub arbeitenden Hypnotiseur (David Ogden Stiers) geplant wurde, der die beiden als Verdächtige hinstellt! Woody erntet einiges Gelächter aufgrund dieser schwierigen Lage, und trotz ihres auffälligen Altersunterschieds und einer teilweise unglücklichen Darstellung, tauschen Hunt und Allen Dialog-Volleys aus wie ein altgedientes komödiantisches Team. Dan Aykroyd ist ebenfalls gut in einer Nebenrolle, aber Im Bann des Jade Skorpions bleibt eine geteilte Freude - eine willkommene Rückkehr zu den vergangenen Tagen der Komödie von einem komischen Meister, der darum kämpft, in der Gegenwart Relevanz aufrechtzuerhalten. -Jeff Shannon
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Charmante Leichtigkeit 5 von 5 Punkten Dieser Film ist wunderbar - kein Wort zu viel, kein Wort zu wenig, das tembre in der richtigen Spur, ein Film der charmante Leichtigkeit in jeder Minute ausstrahlt und dabei immer interessant und spannend bleibt - man sieht wahrhaft gern zu. Ich bin weder ein Woody Allen-Fan, noch bin ich ihm abgeneigt und auf diesen Film eher zufällig gestoßen, war aber sogleich an der Geschichte interessiert. Außerdem war klar: vertane Zeit kann ein Allen-Film nicht sein - das Schlimmste was passieren könnte wäre, daß er etwas langweilt und das Beste, daß sich zumindest ein witziges Detail zeigt. Nun kam es anders und ich bin begeistert: die Wortdialoge zischen an den Ohren des Zuschauers vorbei und zünden einer nach dem Anderen, die Anspielungen an das Genre des Kriminal-, Detektivfilms amüsieren (in diesem Zusammenhang nun auch kurz zur Geschichte selbst): Detektiv Briggs, Angestellter einer Versicherung, spürt gestohlenen Schätzen hinterher und gilt als ausgezeichnete Spürnase. Er selbst findet, daß er ob seines unscheinbaren Aussehens gern unterschätzt wird und empfindet dies als seine Waffe. So findet er auch einen Picasso wieder, was ihn kurz an dessen Malweise kritisieren läßt (auf, passend zum Film, charmante Weise). Kurz darauf geschehen große Juwelendiebstähle und diese verwirren den wortgewandten Detektiv: scheinbar wurden sie von jemanden aus näherer Umgebung begangen - aber war es wirklich jemand aus den entsprechenden Häusern? Das große Fragezeichen der Spürnase amüsiert den Zuschauer besonders, denn er weiß die Lösung, die mit der Kunst eines Hypnotiseurs zu tun hat - mehr verrate ich nicht ... Die Anspielungen an Detektivfilme finden sich vor allem in der Figur Allens, des Detektiv Briggs: er fühlt sich wie Philippe Marlowe: Whisky im Glas, eine Blondine im Bett. Die Schauspielgruppe ist beeindruckend - Helen Hunt brilliert (ist Chefin der Abteilung), Allen nimmt sich selbst auf die Schippe, die anderen würzen des großartige Ensemble. Ein Film der in allen Facetten Spaß macht und in allen Zügen die Arbeit eines Künstlers mit gleichgestrickten Mitarbeitern zeigt: der Schnitt ist fantastisch, die Kamera pointiert gesetzt usw. SEHR zu EMPFEHLEN !! Gerade auch für Nicht-Allen-Fans... - denn die Fans werden sowieso ihren Spaß haben - denn: der Meister zieht alle Register. Und ich möchte es noch einmal wiederholen, weil es so selten ist: kein Wort zu viel, was für eine Sprache ! Hach ja .... - Fast hätte ich es vergessen: Anmerkungen zur DVD: Sie lohnt sich - nicht wegen interessanter Zutaten (die sucht man vergebens - im Prinzip gibt es außer einem Trailer und mageren, wenn auch z.T. amüsanten Texten zum Hintergrund oder informativen Texten zur Filmographie der einzelnen Protagonisten, nichts Zusätzliches). Die DVD lohnt sich allein wegen des Sehens in der Originalfassung.
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Invasion vom Mars Hunter Carson, Karen Black, Timothy Bottoms, Laraine Newman, Louise Fletcher DVD, 11. September 2001 Verkaufsrang: 24253
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 9 Bewertungen)
Gutes Remake 5 von 5 Punkten Ein spannender und kurzweiliger Film, der sich MEILENWEIT über sein ORIGINAL von 1953 erhebt.
Das die DVD wenig bietet, stört mich nun weniger, da mich der Film interessiert und nicht irgendein Bonus-Kram, den ich mir eh nicht ansehe.
Erstaunlich an dem Film ist, dass trotz der schlechten Vorlage von 1953 die Geschichte so weit verbessert werden konnte, dass alles halbwegs Sinn macht, und auch der Spannungsbogen grösstenteils erhalten bleibt.
Ein netter und spannender Film für den verregneten abend.
5 Sterne weil der Film UND der Preis gut sind.
Inversion vom Mars 4 von 5 Punkten Den Film habe ich schon lange gesucht und hier Gott sei dank gefunden. Der Film ist echt super und ich finde den muss man gesehen haben.
Where is Col. Fielding when you need him? 5 von 5 Punkten Be sure to notice all the standard Sci-fi actors and even the Beaver's mother "Kelston's Secretary" (Barbara Billingsley). This movie was well done with just the right amount of spookiness and has a kid's perspective on what is happening. This is not a kid is smarter than his/her parents movie. There are lots of strange happenings and lots of tension. I will not go into the details as if you have not seen the movie it is more fun to be surprised. Right from the beginning Little David MacLean sees a flying saucer land in the sandpit behind the house. He tells his parents. They being good parents check it out for him and naturally find nothing out of the ordinary. Maybe he had a nightmare or maybe the nightmare is just beginning as everyone starts acting strange and only David can sound the alarm. What would you do?
Semi-Klassiker als Anti-"ET" neu verfilmt 3 von 5 Punkten "Invasion vom Mars": ich beziehe mich im folgenden auf das Remake von Tobe Hooper ("Blutgericht in Texas" [The Texas Chain Saw Massacre], "Poltergeist") aus dem Jahr 1986. Zunächst einmal möchte ich ernsthaft bezweifeln, dass es diesen kommerziellen Über-Flop des Horror-Spezialisten Hooper ohne "ET" jemals gegeben hätte. Die Geschichte um den kleinen Jungen, dessen Umwelt von Marsmenschen unterwandert wird, passt einfach zu gut als Gegenstück zu Steven Spielbergs Kinderfilm-Anhängsel zu seiner "Unheimlichen Begegnung der Dritten Art". Anders als "ET" löst sich "Invasion vom Mars" gegen Ende hin mehr oder weniger völlig von der Perspektive des Kindes. Darüber hinaus blieb "ET" Karen Black erspart, die wohl nur in dem immer wieder im deutschsprachigen öffentlich-rechtlichen Fernsehen ausgestrahlten "Landhaus der toten Seelen"-Grusel (Burnt offerings) noch unerträglicher war als hier. Schauspielerisch stellt Louise Fletcher in ihrer wohl fiesesten Rolle als Lehrerin Mrs. McKeltch neben den unscheinbar porträtierten Eltern des Knaben den einzigen Lichtblick dar. "Invasion vom Mars" nahm 1953 zusammen mit "Gefahr aus dem Weltall" (It Came from Outer Space) viel von Don Siegels "Body Snatchers" vorweg. Anders als Philip Kaufman und Abel Ferrara mit ihren grundverschiedenen "Body Snatcher"-Remakes in den 70er respektive 90er Jahren, blieb Hooper gemäß der "Invasion vom Mars" zugrundeliegenden, konservativen bis reaktionären Kalter Kriegs-Ideologie am Vorbild kleben und bot lediglich ein bitter nötiges FX-Update auf Basis der ursprünglichen Designs, sowie ein jüngeres Kind als Hauptdarsteller. Müßig zu erwähnen, dass sich Hooper in beiden Punkten Vorgaben von Spielberg annäherte - der Bann des Mainstreams lässt einem halt nicht mehr los...
Hilfe......... 1 von 5 Punkten Konnte die "Ur-Version" dieses Klassikers aufgrund seines Charmes und meines Faibles für die 50'er-Jahre-Sci-Fis noch einen Punkt bei mir ergattern, so geht bei dieser Version auch dieses verloren. Schlechte Schauspieler, ein 1:1 adaptiertes Skript, welches wie der Vorgänger keine alternative zum Krieg bietet und nur mittelmäßige Effekte zeichnen diesen Film aus. Schade, denn aus dem Buch hätte man ein wenig mehr machen können. Ich bin echt überrascht, dass es MCP geschafft hat eine noch schlechtere DVD-Umsetzung als Best Buy Movie beim Original hinzubekommen: Keinerlei Zusatzinfos zum Film und 4 Trailer als Eigenwerbung zu anderen DVDs ist alles was man findet. Hinzu kommen noch eine sehr schlechte Bildqualität (hoher Rauschanteil und Flimmern am oberen und unteren Rand des Bildschirms), sowie sehr schlechter weil dumpfer Sound. Alles in allem ist der Inhalt dieser Scheibe den Rohstoff nicht wert auf den er gepresst wurde. Für mich höchst enttäuschend. Trotzdem wird dieser Film wohl auch einen Platz in meiner Sammlung finden. Neben den wirklich guten Filmen wie "The Day The Earth stood still"....
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Das Glücksprinzip Kevin Spacey, Helen Hunt, Haley Joel Osment Videokassette, 2. April 2002 Verkaufsrang: 1391
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)
Beschämend... 5 von 5 Punkten ... wie einfach es sein könnte. Gar nicht beschämend, wie der Film mit allen seinen Zutaten, seien es die fantastischen Darsteller oder die einfache Wahrheit des Erfolgs der Güte, die Tränendrüsen aktivieren. Daran ist nichts berechnetes, auch nicht am dramatischen Schlusspunkt der Geschichte: die Erkenntnis, das uns das Gute, das wir tun, überlebt, trifft eben den Kern unseres Seins. Ein in seiner Art einzigartig mutiger und ehrlicher Film!
Glück? 5 von 5 Punkten Ich kenne diesen Film und wollte ihn gern an jemanden verschenken, weil mich "Das Glücksprinzip" so begeistert hat. Nur, für 39,99¬ die VHS?! Soll ich getestet werden, ob ich auch einen DVD Player verschenke?! Die DVD kostet nämlich nur 9,99¬. Ist da vielleicht ein Fehler passiert? Schade, daß man eine Telefonnummer für event. Nachfragen nicht findet.
Bester Film der letzten Jahre 5 von 5 Punkten Die Grundidee dieses Films ist so gut, dass jeder aus meiner Klasse (Wir haben den Film in der Schule gesehen, ich habe ihn mir dann auch gekauft) ernsthaft darüber nachgedacht hat, ob so ein System nicht wirklich allen helfen würde. Die Schauspieler sind, wie viele hier schon gesagt habe, sehr gut, alles in allem ist es in meinen Augen der beste Film in den letzten Jahren.
Haley Joel Osment - ein Engel 5 von 5 Punkten Die Idee ist klasse und beeindruckt mich zu tiefst. Die Rolle von Trevor wird von Haley Joel Osment unglaublich rührend gespielt. Dieser Junge hat ein sagenhaftes Talent, welches er auch schon in anderen Filmen, wie zum Beispiele "The 6th Sense" gezeigt hat. Die Idee des "Weitergebens", die das Hauptthema des Films ist, wird viele zum Nachdenken anregen!
Endlich ist er erhältlich.... 5 von 5 Punkten ... einer der beeindruckendsten, bewegendsten und einfühlsamsten Verfilmungen, die ich je gesehen habe. Im Gegensatz zu so vielen Gewaltfilmen endlich ein Film zum Nachdenken und Nachahmen. Je mehr Menschen diesen Film sehen und ihn in ihr Leben integrieren, desto schöner für die Welt.
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Besser geht's nicht Jack Nicholson, Helen Hunt, Greg Kinnear Videokassette, 1. März 1999 Verkaufsrang: 382 Trotz ihrer konventionellen Story über einen zwanghaften Geizkragen (Jack Nicholson), der auf Drängen seines schwulen Nachbarn (Greg Kinnear) an seiner Persönlichkeit arbeitet, und einer Kellnerin (Helen Hunt), die ihn zu vorbildlichem Benehmen inspiriert, ist dies eine der heißesten Hollywood-Komödien der 90er Jahre. Nicholson hätte seine Rolle noch im Schlaf spielen können (der Oscar, der ihm dafür verliehen wurde, hätte eher an Robert Duvall für Apostel! gehen sollen). Es ist allerdings genau seine schelmische Persönlichkeit, durch die es gelingt, dieser scheinbar herzlosen Figur, die ausgerechnet ein erfolgreicher Autor von Liebesromanen ist, ein Herz zu geben. Als alleinerziehende Mutter mit einem chronisch asthmakranken jungen Sohn, verleiht Hunt dem Film Gewissen und Integrität (zusammen mit einer guten Portion trockenen Humors) - auch sie gewann einen Oscar für ihre hervorragende Darstellung. Greg Kinnear musste mit einer Nominierung vorlieb nehmen (während Co-Autor und Regisseur James L. Brooks 1997 unerklärlicherweise bei der Verteilung der Oscars völlig übergangen wurde); im einstimmigen Lob der Kritiker wurde seine Leistung jedoch gewürdigt. Es ist fraglich, ob eine Romanze zwischen Hunt und dem weit älteren Nicholson völlig realistisch erscheint, dieser Film ist jedoch intelligent genug - und auf reizende Weise komisch genug -, um es zumindest möglich erscheinen zu lassen. -Jeff Shannon
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 49 Bewertungen)
wie geht das? 5 von 5 Punkten wie rede ich mit menschen ohne sie zu verletzen? jack nicholson als schwer gestörter, manischer mensch dem plötzlich die rolle als wohltäter zufällt. nicht aus menschenliebe sondern aus eigennutz, um sein kleines koordiniertes leben in gewohnten bahnen laufen zu lassen.
er stolpert über zwei andere arme seelen (die sehr gut neben jack bestehen können) und gemeinsam können sie sich aus dem strudel der hoffnungslosigkeit befreien.
es ist keine klassische screwballcomedy ala walther matthau und jack lemon, sondern mehr eine tragikkomödie, auch wenn absolut komische szenen vorkommen.
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Anger Management / As Good As It Gets [UK IMPORT] Jack Nicholson, Cuba Gooding Jr., Skeet Ulrich, Shirley Knight, Adam Sandler DVD, 17. November 2003 Verkaufsrang: 44448 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden Das unwiderstehliche Zusammenspiel von Jack Nicholson und Adam Sandler ist wohl der beste Grund, sich Die Wutprobe anzusehen. Nicholson und ganz besonders Sandler sind bekannt für ihre Darstellungen reizbarer Zeitgenossen, und es bot sich geradezu an, sie für diese Rollen zusammenzubringen: Sandler spielt einen gutmütigen Kleidungsdesigner für übergewichtige Hauskatzen, der dazu verdonnert wurde, sich bei einem schrägen Therapeuten (Nicholson) einer Zornbewältigungstherapie zu unterwerfen, der zum gelegentlichen Tobsuchtsanfall und zu fragwürdigen Manipulation neigt. Diese wendungsreiche Komödie sah auf dem Papier sicherlich besser aus. Dem Regisseur Peter Segal gelangen einige glückliche Szenen (insbesondere Sandlers Begegnung mit einem buddhistischen Mönch, gespielt von John C. Reilly), aber der Schwemme von Gastauftritten gelingt es nicht, die vielen weniger gelungenen Gags wieder wettzumachen. Marisa Tomei spielt als Sandlers verständnisvolle Freundin eine entscheidende Rolle beim letztendlichen Happyend, das jeden zufrieden lächeln lässt - mit der möglichen Ausnahme des Zuschauers. -Jeff Shannon
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 44 Bewertungen)
Traumpaar !!! 5 von 5 Punkten Wer den irren Blick, das diabolische Grinsen und den spitzbübischen Humor von Jack Nicholson mag und zudem Adam Sandler am liebsten in der Rolle des unbeholfenen Verlierers sieht, muss diesen Film einfach gesehen haben!
Dave Buznik (Adam Sandler) ist stets zur falschen Zeit am falschen Ort, er wird übersehen, ignoriert, rumgeschubst, ein Alph-Männchen ist er ganz bestimmt nicht - Dave hat seinen Platz in der Hackordnung von Kindesbeinen an akzeptiert, er könnte keine Fliege was zu Leide tun... - umso flotter verläuft sein Leben nach einer Zufallsbegegnung mit Dr. Buddy Rydell (Jack Nicholson)... - plötzlich sieht sich Dave nämlich Problemen gegenüber, die der bislang unbescholtene Duckmäuser nicht hatte - ausgerechnet Dr. Rydell, dem Verursacher ungeahnter Schwierigkeiten, ist von der Justiz beauftragt, zu beurteilen und letztlich zu entscheiden, ob Dave in den Knast wandert,oder sich als gelehriger Schüler seines cholerischen Therapeuten erweist und somit dem Gefängnis entgeht...
Nicholson und Sandler gestalten 100 Minuten US-Filmkomödie vom Feinsten!
Fazit: "Die Wutprobe" - ein extrem unterhaltsamer Film, DVD einlegen - Hirn ausschalten - Handlung genießen, bis zum gelungenen Happy End!
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As Good As It Gets [UK IMPORT] Jack Nicholson, Helen Hunt, Greg Kinnear Videokassette, 6. März 2001 Verkaufsrang: 2857 Trotz ihrer konventionellen Story über einen zwanghaften Geizkragen (Jack Nicholson), der auf Drängen seines schwulen Nachbarn (Greg Kinnear) an seiner Persönlichkeit arbeitet, und einer Kellnerin (Helen Hunt), die ihn zu vorbildlichem Benehmen inspiriert, ist dies eine der heißesten Hollywood-Komödien der 90er Jahre. Nicholson hätte seine Rolle noch im Schlaf spielen können (der Oscar, der ihm dafür verliehen wurde, hätte eher an Robert Duvall für Apostel! gehen sollen). Es ist allerdings genau seine schelmische Persönlichkeit, durch die es gelingt, dieser scheinbar herzlosen Figur, die ausgerechnet ein erfolgreicher Autor von Liebesromanen ist, ein Herz zu geben. Als alleinerziehende Mutter mit einem chronisch asthmakranken jungen Sohn, verleiht Hunt dem Film Gewissen und Integrität (zusammen mit einer guten Portion trockenen Humors) - auch sie gewann einen Oscar für ihre hervorragende Darstellung. Greg Kinnear musste mit einer Nominierung vorlieb nehmen (während Co-Autor und Regisseur James L. Brooks 1997 unerklärlicherweise bei der Verteilung der Oscars völlig übergangen wurde); im einstimmigen Lob der Kritiker wurde seine Leistung jedoch gewürdigt. Es ist fraglich, ob eine Romanze zwischen Hunt und dem weit älteren Nicholson völlig realistisch erscheint, dieser Film ist jedoch intelligent genug - und auf reizende Weise komisch genug -, um es zumindest möglich erscheinen zu lassen. -Jeff Shannon
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 49 Bewertungen)
wie geht das? 5 von 5 Punkten wie rede ich mit menschen ohne sie zu verletzen? jack nicholson als schwer gestörter, manischer mensch dem plötzlich die rolle als wohltäter zufällt. nicht aus menschenliebe sondern aus eigennutz, um sein kleines koordiniertes leben in gewohnten bahnen laufen zu lassen.
er stolpert über zwei andere arme seelen (die sehr gut neben jack bestehen können) und gemeinsam können sie sich aus dem strudel der hoffnungslosigkeit befreien.
es ist keine klassische screwballcomedy ala walther matthau und jack lemon, sondern mehr eine tragikkomödie, auch wenn absolut komische szenen vorkommen.
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Cast Away - Verschollen Tom Hanks, Helen Hunt, Nick Searcy Videokassette, 20. September 2001 Verkaufsrang: 3057 Cast Away ist ein guter Film, der aber eigentlich gerne noch besser gewesen wäre. Während der frühere Film des Regisseurs Robert Zemeckis, Contact, im Mainstrean eine Art spirituelle Bedeutung erlangen konnte, hat Cast Away dieses Ziel nicht ganz erreicht. Das erklärt vielleicht auch, warum sich die einzige emotional ausdrucksstarke Szene des Films um den Verlust eines toten Gegenstandes dreht, obwohl er in seinem sehr emotionalen letzten Akt ein herzzerreißendes Dilemma präsentiert. Eigentlich sind es drei Filme in einem. Alles fängt damit an, dass der Pünktlichkeits-fanatische Systemtechniker eines Kurierdienstes, Chuck Noland (Tom Hanks), an Heiligabend das Haus verlässt, um einen unglückseligen Flug mit FedEx-Paketen zu begleiten. Nach einem Absturz mitten im Pazifik zeigt Film Nummer zwei Chucks vierjährigen Überlebenskampf auf einer entlegenen Insel - völlig allein, mit Ausnahme eines Wilson-Volleyballs, der zu Chucks engstem "Freund" wird. Film Nummer drei schließlich führt uns zu Chucks Rettung und einer betretenen Begegnung mit seiner ehemaligen Freundin Kelly (Helen Hunt), für die Chuck wie vom Tode auferstanden zu sein scheint. Es ist faszinierend zu beobachten, wie sich Chucks Überlebenstaktiken entwickeln, während Hanks' bemerkenswerte physische Verwandlung mit seiner fein abgestimmten Darbietung zu wetteifern scheint. Mit langsamen, gleichmäßigen Kamerabewegungen und dem brillanten Einsatz von Geräuschen meidet Zemeckis die Postkartenidyllen von Der schwarze Hengst und The Blue Lagoon, um die Härte von Chucks asketischer Einsamkeit zu unterstreichen. Durch diese stilistische Zurückhaltung übt Cast Away einen weitaus stärkeren Reiz aus als man erwarten würde. Sogar in seiner letzten Szene - die irgendwie wie ein zuschauerfreundlicher Kompromiss daherkommt - bietet er Hoffnung, ohne dass sie uns aufgedrängt wird. Vielleicht werden Sie dem beabsichtigten emotionalen Rausch nicht anheim fallen - Cast Away bleibt dennoch eine respektable Arbeit. -Jeff Shannon
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 68 Bewertungen)
Tom Hanks in einem weiteren Meisterwerk 5 von 5 Punkten Cast Away stellt mal wieder einen weiteren Kracher von Tom Hanks da der in dem Film eine persönliche und körperliche Verwandlung durchmacht, die eigentlich sehr schwer umzusetzen ist, aber irgendwie hat es Tom Hanks wieder geschafft. Der Film ist super spannend gemacht und wird nie langweilig, obwohl der Film nur mit einer Person auskommen muss, der sich allein und verschollen auf einer Insel durchkämpfen muss. Ein absolutes muss mit genialem Ende auf toller DVD.
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Dr. T and the women (Import) Richard Gere, Helen Hunt, Farrah Fawcett DVD Verkaufsrang: 65659 Eigentlich könnte der beliebteste Gynäkologe von Dallas, Dr.T, der glücklichste Mann der Welt sein: er ist reich, er hat eine attraktive Ehefrau - und er wird vergöttert von Frauen jeden Alters. Nachdem seine Gattin jedoch, erdrückt von zuviel Liebe, Geld und Charme, nackt in den Kaufhauspool springt und daraufhin in die Psychiaterie eingewiesen wird, gerät seine heile Welt aus den Fugen. Von alkoholkranken Schwägerinnen, lesbischen Töchtern und Patientinnen verfolgt, sucht T Abstand von seinem bisherigen Leben. Ob allerdings ausgerechnet ein Verhältnis mit der sympathischen Profigolferin Bree der richtige Ausweg ist?
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Twister Helen Hunt, Bill Paxton, Cary Elwes Videokassette, 1. April 2002 Verkaufsrang: 5865 Twister war ein Millionen-Dollar-Kassenschlager, der auch in Deutschland über 3,6 Millionen Kinozuschauer begeisterte - gedreht unter einem Regisseur, dem Niederländer Jan de Bont, der gerade einen anderen heißen Erfolg (Speed) hinter sich hatte -, dessen Digitaleffekte dem höchsten Stand der Technik entsprechen und dessen beliebte Hauptdarstellerin (Helen Hunt) für ihren nächsten Film (Besser geht's nicht) einen Oscar bekommen sollte. Aber fragen Sie irgendjemanden, der den Film gesehen hat, und er wird Ihnen sagen, wer der wirkliche Star von Twister ist: die Kuh. Nicht, dass wir hier alles verraten wollen, aber die Kuh ist eine dieser genialen Beigaben, die einer gigantischen Hollywood-Produktion eine persönliche Note verleiht (so wie beispielsweise Bronson Pinchots karriereeinleitende Miniaturrolle in Beverly Hills Cop). Nach einem beeindruckenden Prolog nimmt die Geschichte ihren Lauf: Hunts Figur wird - als kleines Mädchen - Zeuge, wie ihr Vater von einem Tornado weggewirbelt wird. Hunt und Bill Paxton spielen zwei erlebnishungrige Meteorologen, die Tornados verfolgen, um sie mit einer neuen von ihnen entwickelten Technologie zu studieren (und natürlich, um Leute vor ihnen zu warnen). Wenn Sie fanden, dass der Kansas-Tornado in Das zauberhafte Land genauso unheimlich war wie die böse Hexe des Westens, dann könnte Twister genau der richtige Film für Sie sein. -Jim Emerson
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 15 Bewertungen)
Gelungen 5 von 5 Punkten Es gibt nur wenige Filme für mich die so gut realität und Drama vermischen können wie Twister. Da wird ein Naturschauspiel mit verherender Zerstörungskraft und die Wissenschaftler gezeigt. die es erforschen und bekämpfen wollen. Das Ganze ist packend in diesen Film umgesetzt. Die Besetzung ist auch vorzüglich. Dieser Film ist immer wieder sehenswert.
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Action Collection - Vertical Limit/Twister/Daylight [UK IMPORT] Bill Paxton, Helen Hunt, Chris O'Donnell, Izabella Scorupco, Sylvester Stallone DVD, 4. Juni 2007 Verkaufsrang: 55425
| Inn Of The Sixth Happiness / Anastasia [UK IMPORT] Ingrid Bergman, Curt Jurgens, Robert Donat, Yul Brynner, Helen Hayes DVD, 2. Juni 2003 Verkaufsrang: 58901
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