DVDs: Holly Hunter

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 14 Bewertungen)

Liebe diesen Film !!!      5 von 5 Punkten
Ich liebe diesen Film! Und dass sage ich nicht oft!

Aber dieser Film ist einfach klasse.
Der Humor ist schräg. Die Darsteller symphatisch, sexy und überzeugend. Die Geschichte interessant, nicht langweilig und vermittelt sogar eine Botschaft!

Habe schon lange nicht mehr so gelacht und einen Film so gerne weiterempfohlen wie diesen!

Das beste sind die Hauptdarsteller.
Lucy Liu als leicht durchgeknallte Lebefrau und Cillian Murphy als naiv liebenswerter Filmefreak...sehr zu empfehlen seine Badeszene...in Slow-Motion ;-)!!!

Ein Film, den man sich immer wieder gerne anschaut!

Anti-Film      5 von 5 Punkten
Der Film ist lustig, geht ans Herz und hat sogar eine Botschaft.

Der deutsche Titel mag ungünstig gewählt sein, weil er stark an "Lebe lieber ungewöhnlich" erinnert - das Orginal, des hier bewerteten Streifens, heißt "Watching the Detectives". Der Hauptdarsteller ist zwar ein Filmfan/freak und hat zwei Kumpel in seiner Videothek, die ebensolche Filmfanatiker sind und ihn stellenweise im Laden vertreten - das wäre aber auch schon die einzige Parallele, wenn man Musik durch Filme ersetzt, zu "High Fidelity" und kann jetzt nicht wirklich als Manko gewertet werden.

Die eigentliche Thematik des Filmes ist hingegen eine völlig andere und diese ist ungemeine interessant und auch super umgesetzt. Es geht darum, dass das wirkliche Leben draußen stattfindet und eben nicht in Filmen. Ich selbst bin ein großer Filmfan und konnte mich teilweise gut mit dem Hauptcharakter identifizieren. Lucy Liu spielt ihre Rolle wie immer genial verrückt komisch mit einer großen Priese Charme und Lebenslust. Der männliche Hauptcharakter durchlebt eine Zeit mit emotionalen und spannenden Auf und Abs mit Violet (Lucy Liu) und entdeckt, dass es mehr als Filme und Fiktion gibt, was sehr erfrischend anzuschauen ist.

Vollste Empfehlung für einen schönen Abend (zu zweit) ;-).

Nicht wirklich gut!      2 von 5 Punkten
Das hätte der deutsche Filmverleger eigentlich wissen müssen. Es reicht nicht aus, einen Filmtitel zu verwenden, der ungemein an einen echten Kultstreifen erinnert, obwohl der beworbene Film damit aber auch rein gar nichts zu tun hat. Regiseur Paul Soter war sich nicht zu schade dafür, die Rahmenhandlung von High Fidelity gnadenlos abzukupfern und lediglich die Sparte Musik gegen Film auszutauschen. Selbst die Charaktere der Nebenrollen hat er ohne wenn und aber adaptiert. Das Ergebnis ist ein Film, der seinem (fast)Namensvetter Lebe lieber ungewöhnlich nicht eine Sekunde lang das Wasser reichen kann.

Videoshopbesitzer Neil(Cillian Murphy) ist ein Oldschool Videobandfan. Er steht auf alte Schwarzweißfilme und lebt irgendwie nicht in der Realität. Das ändert sich, als er die unkonventionelle Violet(Lucy Liu) kennenlernt. Violet lebt in den Tag hinein, macht was ihr gerade einfällt und sorgt in schöner Regelmäßigkeit für Peinlichkeiten oder Ärger mit den Mitmenschen oder gar der Polizei. Neil verliebt sich haltlos in die wilde Violet und muss seine Scheinwelt verlassen, um mit ihr zusammen zu sein.

Das war es eigentlich schon an Story, denn einen roten Faden, was die Handlung angeht, gibt es eigentlich nicht. Was uns der Klappentext als haarsträubende Abenteuer beschreibt, erinnert eher an Tenniescherze und insgesamt kommt der Film mit dem Charme einer US-Nachmittagsserie daher. Daran können auch Cillian Murphy und Lucy Liu nichts ändern. Zu schwach ist die Geschichte, um sie mit guten schauspielerischen Leistungen aus dem Niveauloch ziehen zu können. Auch die Gags der Story zünden nicht richtig. Leider! Bei High Fidelity durften wir im positiven Sinne beobachten, was man aus einem ähnlichen Stoff machen kann. Und bei Lebe lieber ungewöhnlich waren die Begriffe haarsträubend und unkonventionell wirklich angebracht. Liebe lieber ungewöhnlich ist in dieser Beziehung zwar bemüht, aber im Endeffekt nicht mehr als ein bemühter Versuch, ein Abklatsch erfolgreicher Vorgänger.
Wer auf ziemlich seichte, weichgespülte US-Unterhaltung im Serienformat steht, der wird eventuell Gefallen an Violets und Neils Abenteuern finden. Wer allerdings wirklich schräg, liebevoll, verrückt und abseits der Spur unterhalten werden will, der wird dem Film keine Chance bis zum Abspann gewähren. Denn wirklich gut, ist etwas anderes.

Schaue gern skurriles      4 von 5 Punkten
Gar nicht rational reagiert Robert, ein Raumpfleger mit literarischen Ambitionen, auf die Tatsache, daß sein Job einer betrieblichen Rationalisierungsmaßnahme zum Opfer fallen soll. Mit der plötzlichen Aktivkraft eines Meister Propper kidnappt er kurzerhand den heißen Feger Celine, die verwöhnte Tochter seines Chefs. Verglichen mit dem keineswegs hilflosen Entführungsopfer wirkt der Saubermann allerdings bald wie der reinste Waschlappen. Die Lage spitzt sich zu, als der äußerst verstimmte Vater zwei Kopfgeldjäger damit beauftragt, sein Töchterlein wieder zu beschaffen und seine ehemalige Reinigungskraft von der Erdoberfläche wegzuputzen. Was er nicht ahnt: Für seine Säuberungsaktion hat er zwei mit allen Wassern gewaschenen Engel angeheuert, die eigentlich vom Himmel geschickt wurden, um ausgerechnet zwischen Robert und Celine das Feuer ewiger Liebe zu entfachen.

Dabei kommt eine knallbunte, rabenschwarze, schräge Love-Story heraus, die überwiegend viel Spaß macht, gelegentlich aber dazu neigt ins Alberne und Absurde abzudriften. Das muss nicht unbedingt schlecht sein, trifft aber nicht jedermanns Geschmack.

eine besondere Art der Romantik, witzig und skuril      3 von 5 Punkten
Schon die Entführungsgeschichte ist wirklich originell und total witzig gemacht, da man den Entführer tollpatschig, hilflos und völlig unterlegen erscheinen lässt. Eigentlich ohne festen Plan rutscht er in die Situation und schon nach wenigen Sekunden übernimmt das Opfer das Geschehen. Aber nicht um sich zu retten, sondern um die Entführung zu gestalten. Das geht von der Lösegeldforderung (tolle Szene in der Telefonzelle) bis zu einem Banküberfall, nachdem die Übergabe nicht geklappt hat.
Daneben gibt es noch die Engelsgeschichte (der Himmel sieht toll aus: eine strahlend weiße Polizeiwache) mit der großartigen Holly Hunter; die himmlischen Mächte erhalten von höchster Stelle den Auftrag ein Menschpaar zu finden und zu binden. Dabei richten sie ein heilloses Chaos an und sind außerdem erfolglos: die Beiden finden einfach nicht zusammen, sondern bleiben bei ihrem Gezanke.
Cameron Diaz ist perfekt für die Rolle des zickigen, unwiderstehlichen Opfers. Genau so gut ist Ewan McGregor in seiner Hilflosigkeit und dem ständigen erfolglosen Bemühen, seinem Opfer gerecht zu werden. Ein weiterer Genuss ist Ian Holm, der den Vater des Opfers spielt und sich sehr genau überlegt, ob er zahlen soll.
Ich gebe zu, dass ich den Film beim ersten Sehen nett fand und lustig. Inzwischen kann ich ihn besonders wegen der schrägen Geschichte und der skurilen Abläufe genießen. Immer mehr.

Living Out Loud [UK IMPORT]
Danny DeVito, Holly Hunter, Queen Latifah, Martin Donovan, Richard Schiff
Videokassette, 24. Januar 2000 Verkaufsrang: 42108

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Der ursprüngliche Titel von Wachgeküßt war "Der Kuß", zufällig eine der beiden Geschichten Tschechows, auf denen dieser Film lose basiert (Die andere Geschichte heißt "Das Unglück"). Der tatsächliche Kuss in Wachgeküßt ist eine etwas geheimnisvolle Angelegenheit: Die gerade zum Single avancierte Judith (Holly Hunter) findet sich beim Küssen mit einem völlig Fremden (Elias Koteas, ihr Costar aus Crash) im Hinterraum eines coolen Jazzclubs wieder, um sich danach von diesem Mann zu verabschieden. Für immer. Wie für so vieles in diesem außergewöhnlich klugen und reichhaltigen Film wird dafür keine Erklärung gegeben - es ist aber auch keine notwendig.
Drehbuchautor Richard LaGravenese (König der Fischer), der bei diesem Film sein Debüt als Regisseur gibt, zeigt Judiths Kampf, den sie führt, nachdem sie von ihrem Ehemann (Martin Donovan) verlassen wurde. Wie sich herausstellt, geht es im Leben auf und ab, teilweise dank des Fahrstuhlführers (Danny DeVito) in ihrem eleganten Upper East Side Apartmenthaus. DeVitos Darstellung ist die eines netten Jungen, der ein wenig Wärme braucht, und der Schauspieler nähert sich der Rolle, im Gegensatz zu seiner sonstigen Art, mit Wärme und Gefühl. Dies ist die Art von Film, die förmlich nach Oscarnominierungen schreit, aber leider hatte der Film nicht den Erfolg an den Kinokassen, den er verdient hätte. DeVitos Darstellung, genau wie der Film, versetzt den Zuschauer immer wieder in Erstaunen - eine fantastische Sequenz hier, ein Gruppentanz dort, plus einer Anzahl von rauchigen Jazzmelodien, die von Queen Latifah beigesteuert wurden. Dieser unvorhersehbare Film hat Klasse. -Robert Horton

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)

DVD-Fehler 5 von 5 Punkten
Der Film ist nun mal wirklich nicht schlecht, nur bis auf einen Tickfehler hat die DVD. Sie überspringt bei Kapitel 9 eine bestimmte Szene. Zuerst wollte ich es nicht wahrhaben, dann spulte ich zurück und sah, das sie wirklich weggelassen wurde. Leider musste ich die DVD zurückschicken und bekam daraufhin eine neue zugeschickt, wobei sie wieder denselben Fehler hatte. Schade! Somit musste ich diese DVD wieder zurückschicken. Es war nun mal ein Produktionsfehler, ob das auch bei anderen DVDs so ist, kann ich euch nur mal sagen, das ihr mal nachschauen soll.

O Brother, Where Art Thou? [UK IMPORT]
George Clooney, Ed Gale, John Turturro, Tim Blake Nelson, John Goodman
DVD, 5. November 2001 Verkaufsrang: 82884 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden

Preis: € 24,99 (versandkostenfrei nach D, CH und A, Versandbedingungen s.o.)

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Nur Joel und Ethan Coen, das brüderliche Produzenten- und Regisseurteam hinter Art-Movie-Hits wie "The Big Lebowski" oder Fargo und Meister der schrulligen und ultrastilistischen Genreuntergrabung, konnten sich trauen, die Handlung von Homers Odyssee für eine komische Schelmensaga über drei Knastbrüder auf der Flucht im Mississippi der 30er-Jahre zu klauen.
Bei unserem herumirrenden Helden handelt es sich in diesem Fall um einen gewissen Ulysses Everett McGill, ein cleveres Bürschchen mit flottem Mundwerk und Pomadenfimmel (George Clooney, der sein eigenes gepflegtes Image ungeniert verulkt), der seine Knast-Kumpels (Coen-Stammgast John Turturro und Newcomer Tim Blake Nelson) überredet, sich auf die Suche nach einer verbuddelten Beute zu begeben, von deren Existenz er zu wissen behauptet. Unterwegs begegnen sie einem prophetischen Blinden auf einem Eisenbahnwaggon, einem kräftigen, einäugigen Schurken (der stets umwerfende John Goodman), einem sexy Damengesangstrio, einem Bluesgitarristen, der seine Seele an den Teufel verkauft hat, einem gaunerhaften Politikerduo auf Wahlkampftournee, einem manisch-depressiven Bankräuber, und - naja, Sie wissen schon.
In diesem, ihrem bisher zwanglosesten Film haben die Coens ein betörendes Sammelsurium aus irrelevanten Situationen, eine Fülle von bizarren Dialogen und jede Menge Gags sowohl verbaler als auch optischer Art geworfen. O Brother (der Titel stammt aus Preston Sturges' Komödienklassiker "Sullivan's Travels" von 1941) wird darüber hinaus mit leuchtenden brünierten Aufnahmen von Roger Deakins und einem meisterhaften Soundtrack von T-Bone Burnett geziert, einer liebevollen Hommage an die amerikanischen Folkstile der 30er-Jahre - Blues, Gospel, Bluegrass, Jazz und noch viele mehr. Und nur um zu beweisen, dass das Produzentenpaar seinen Hang zum schlechten Geschmack nicht verloren hat, bekommen wir auch noch einen Ku-Klux-Klan-Aufmarsch aufgetischt, der wie eine Mischung aus einer Nazi-Parade bei einem der Nürnberger Reichsparteitage und einem Busby-Berkeley-Musical choreografiert ist. -Philip Kemp

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 78 Bewertungen)

Schlichtweg gelungen prima! 5 von 5 Punkten
Mit "Oh Brother, Where Art Thou?" haben die Coen-Brüder einen absoluten Top-Film produziert. Grotesk, fantasiereich und mit ordentlich Wortwitz ausgestattet - ist dieser ein absolut starker Film geworden.

Everett Ulysses (George Clooney), Pete (John Turturro) und Delmar (Tim Blake Nelson) brechen aus einem Gefangenlager aus und begeben sich auf eine verrückte Reise zu dem Ort, an dem Everett die Beute seines letzten Raubzugs versteckt hat. Auf dem Weg dorthin begegnen ihnen allerhand seltsame und mysteriöse Dinge.

"Oh Brother, Where Art Thou?" ist eine wunderbare Hommage an Homers Buch "Ulysses". Interessante Figuren, tolle Bilder und ein absolut fetziger Redneck-Song, machen diesen Film zu einem herrlichen Vergnügen. Auch die Darsteller hatten sichtlich Spaß an ihren Rollen. Ein absolut filmisches Highlight von den Coen-Brüdern.

Fazit:
Im Duden ist sollte unter dem Begriff "schlichtweg gelungen prima", dieser Film als Referenz abgebildet sein. Kein Film für die breite Masse, aber für Profigucker ein Genuss und für Clooneyfans ein Heidenspaß - 5 Sterne.

Moonlight Mile [UK IMPORT]
Dustin Hoffman, Susan Sarandon, Holly Hunter, Jake Gyllenhaal, Jake Gyllenhall
Videokassette, 8. Dezember 2003 Verkaufsrang: 34194

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Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)

überzeugendes Drama mit erstklassigen Schauspielern 4 von 5 Punkten
Dieser Film ist kein Nebenprodukt Hollywoods, aber dennoch ist er viel zu unbekannt.
Die Geschichte erzählt von dem Verlust einer Freundschaft/Liebe und gleichzeitig den verlust einer Tochter. Man erlebt den Umgang mit dem Tod aus verschiedenen Perspektiven und wird doch nicht vom Schmerz überrannt. Man fühlt mit und merkt, das irgendetwas zwischen dem jungen Paar vorgefallen sein muss, da er nicht wirklich trauern kann... Jake G. präsentiert mit erstklassicher Darstellkunst einen lethargischen jungen Mann, der nicht weiß wie er mit der ihm dargebotenen Situation umgehen soll.
Die neue Liebe wird auch einfühlsam, zum gesammten Stimmungsbild passend, miteingebracht. Man versteht jeden einzelnen der doch so verschiedenen Charaktere!
Prima!!

Jake Gyllenhaal ist sensationell gut. 4 von 5 Punkten
Nach der Ermordung ihrer Tochter Diana, klammern sich die Eltern Ben und Jojo an deren ehemaligen Verlobten Joe. Als dieser sich neu verliebt muss er eine Entscheidung treffen, denn da gibt es etwas, was er bisher verheimlicht hat.
Susan Sarandon und Dustin Hoffman überzeugen als gebrochene Eltern, die versuchen mit dem Geschehen fertig zu werden. Doch das eigentliche Highlight des Filmes ist Jake Gyllenhaal, er spielt so herausragend, dass selbst die beiden Altstars Sarandon und Hoffman blass gegen ihn aussehen. Der Film ist sehr gefühlvoll erzählt und triftet trotz des schwierigen Themas nie in die Rührseligkeit ab. Neben dem hervorragenden Zusammenspiel der Schauspieler wartet der Film dann auch noch mit einem wunderschönen Soundtrack auf, der noch lange nachklingt.

Always
Richard Dreyfuss, Holly Hunter, Brad Johnson
DVD, 3. Mai 2001 Verkaufsrang: 71858

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Always, ein Remake des Spencer-Tracy-Filmes A Guy Named Joe, erzählt die Geschichte des Feuerwehr-Piloten Pete (Richard Dreyfuss), der bei Waldbränden, um diese zu löschen, stets ein großes Risiko eingeht. Zum Leidwesen seiner ängstlichen Verlobten (Holly Hunter). Als er merkt, wie sehr sie unter seinem Draufgängertum leidet, verspricht er ihr, seinen Job aufzugeben und fortan nur noch als Flug-Lehrer zu arbeiten. Bei seinem letzten Flug als Feuerwehr-Pilot kommt es jedoch zu einem Zwischenfall - und Pete stürzt ab. Pete stirbt, sein Geist aber wandelt ruhelos umher, ohne Kontakt zu Dorinda, seiner Verlobten, aufnehmen zu können.
Das Problem besteht nun darin, dass dies nur der Prolog des Filmes ist und es ganz einfach viel zu lange dauert, bis die richtige Geschichte losgeht. Und diese erzählt die Geschichte von Ted (Brad Johnson), einem etwas tumben, aber gutmütigen Trainingspiloten, der sich in Dorinda verliebt. Zum Leidwesen von Pete, der es gar nicht gerne sieht, dass sich Dorinda den etwas tölpelhaften Avancen Teds nicht widersetzt und offenbar sogar Gefallen an ihm findet. Pete setzt alles daran, die Romanze zwischen den beiden zum Scheitern zu bringen, bis ein Engel (Audrey Hepburn in ihrer letzten Filmrolle) auftaucht, der ihm zu verstehen gibt, dass seine Seele erst Ruhe findet, wenn Dorinda wieder glücklich ist. Und der Schlüssel zu ihrem Glück ist Ted. Wenn er Ruhe finden will, muss er also Ted helfen und seine Bemühungen nicht torpedieren.
Abgesehen davon, dass der Prolog des Filmes viel zu lang ausfällt, leidet Always am Fehlen von Atmosphäre. Nicht, dass Spielberg sich nicht bemühen würde. Seine Bemühungen sind jeder einzelnen Szene des Filmes anzusehen. Nur wollen sie keine Früchte tragen. Der gesamte Film wirkt gewollt klassizistisch, aber es fliegen einfach keine Funken, trotz guter schauspielerischer Leistungen nicht nur von Dreyfuss und Hunter, sondern auch John Goodman, der in der Rolle eines Freundes eine sehr gute Arbeit abliefert (wie nicht anders zu erwarten). -Tom Keogh

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 8 Bewertungen)

Schön traurig.. 5 von 5 Punkten
Wer auf solche Filme wie GHOST, oder Stadt der Engel, bzw Joe Black liebt, sollte diesen Film sich auch ansehen.
Wunderbare Darstellerinnen, Richard Dreyfuss und Holly Hunter - beide ergänzen sich sehr gut.
Jedoch muss ich euch warnen, daß beim Film anschauen Tränenfluss nur schwer zu stoppen ist.
Always my girl...

Timecode [UK IMPORT]
Salma Hayek, Holly Hunter, Saffron Burrows, Steven Weber, Kyle MacLachlan
Videokassette, 27. Oktober 2003 Verkaufsrang: 22478

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Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)

wahre Filmkunst      5 von 5 Punkten
Beeindruckend das ist das richtige Wort für diesen Film! Mehr kann man auch garnicht sagen. Obwohl es ganz schön dauert bis man sich an dieses Format gewöhnt hat.
Ein sehr seltenes Erlebnis der "wahren" Filmkunst!

das ist Filmkunst      5 von 5 Punkten
Beeindruckend, mehr kann man eigentlich nicht schreiben! Obwohl es immer am Anfang dauert, bis man sich an dieses Format gewöhnt hat.
Die Handlungsstränge sind so miteinander verknüpft und manchmal weint man wie ich sogar mit.
Eine sehr seltene Filmkunst wie man sie vorher noch nie gesehen hat.

...mühsam      2 von 5 Punkten
Mittlerweile stellen Splitscreens nicht mehr das non-plus-ultra filmerischer Schaffenskunst dar und der Umstand, dass darauf verzichtet wurde, den Film irgendwie zu schneiden, ist nicht unbedingt eine Bereicherung. Durchgehende Konzentration ist erforderlich, um die aufeinander bezogenen, aber nicht immer miteinander verbundenen Handlungsstränge zu verfolgen. Als filmisches Experiment gelungen, aber sicher eher für einen begrenzten Kreis von Filmkunstenthusiasten von Interesse.

Leibniz im Kino      5 von 5 Punkten
Eine Geschichte wird gleichzeitig aus der Perspektive von vier verschiedenen Personen erzählt. Man sieht vier Filme auf einmal, da auf der Leinwand simultan vier Filme zu sehen sind. Dies ist eine völlig neue Erfahrung von Kino und die Eingewöhnungszeit beträgt etwa 30 Minuten. Dann aber, wenn klar wird, dass die vier Filme zusammen gehören und dieselbe Handlung aus verschiedenen Blickwinkeln erzählt ist, wird der Film zu einem packenden Erlebnis. Der Film erinnert an die "Monadologie" von Leibniz. Darin legt Leibniz dar, dass die Welt aus mehr oder weniger bewussten "Monaden" besteht, einzelnen Bewusstseinszuständen, die nebeneinander bestehen, ohne dass eine Monade eine Einblick in die andere nehmen kann. Zugleich enthält jede das ganze Universum, selbst dann, wenn sie stumpf und ohne jedes Bewusstsein ist. Jede Monade reflektiert alles Existierende wie in unendlich gefalteten Spiegeln in sich. Der Film "Timecode" eröffnet durchaus einen anschaulichen Zugang zu dieser schwierigen Philosophie von Leibniz. (Diese Interpretation ist durchaus begründet, da im Film auch auf Leibniz angespielt wird.)

Jake Gyllenhaal [UK IMPORT]
Jake Gyllenhaal, Patrick Swayze, Holly Hunter, Jena Malone, Jennifer Aniston
DVD, 2. Oktober 2006
Verkaufsrang: 79567
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Harlan County War [UK IMPORT]
Holly Hunter, Wayne Robson, Ted Levine, Stellan Skarsgard, Cliff Saunders
DVD, 16. August 2004
Verkaufsrang: 94830

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End Of The Line [UK IMPORT]
Wilford Brimley, Kevin Bacon, Holly Hunter, Mary Steenburgen, Levon Helm
DVD, 1. September 2001
Verkaufsrang: 83445

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Alien Warrior
Kiara Hunter, Tom O'Brien, Ken Roberts, Kristina Copeland, Holly Dignard
DVD, 30. November 2007
Verkaufsrang: 66818
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Little Black Book [UK IMPORT]
Brittany Murphy, Holly Hunter, Kathy Bates, Ron Livingston
DVD, 14. Januar 2008
Verkaufsrang: 90243
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Picking Up The Pieces / Miss Firecracker [UK IMPORT]
Woody Allen, Scott Glenn, Maria Grazia Cucinotta, David Schwimmer, Cheech Marin
DVD, 14. Oktober 2002
Verkaufsrang: 107014

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