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| DVDs: John Huston | Kundenmeinungen
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Inhaltsangaben | |
 Momo
Radost Bokel, Mario Adorf, John Huston
DVD, 16. Mai 2000 Verkaufsrang: 944 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
"Es gibt ein großes und doch ganz alltägliches Geheimnis. Dieses Geheimnis ist die Zeit", heißt es in Michael Endes Märchen-Roman Momo. Über Zeit verfügen das Waisenkind Momo und ihre Freunde nach Belieben, bis jene merkwürdigen Agenten der "Zeit-Sparkasse" auftauchen und die Menschen mit fadenscheinigen Argumenten dazu überreden, Zeit zu sparen. Fortan verwandelt sich das beschauliche Miteinander in hektische Betriebsamkeit, wodurch keiner mehr Zeit für seine Freunde hat. Nur Meister Hora, der Verwalter der Zeit, kann das düstere Treiben der grauen Herren stoppen, aber dafür braucht er die Hilfe der kleinen Momo.
Michael Ende hat mit Momo ein ebenso faszinierendes wie erfolgreiches Kinderbuch geschrieben. Aber genauso wie bei seinen anderen beiden Erfolgsromanen Jim Knopf und die Wilde 13 und Die unendliche Geschichte ist das Märchen so fantasiereich und plastisch erzählt, dass man bei einer Verfilmung automatisch um den Verlust dieser literarischen Intensität bangt. Darum wird Johannes Schaaf wohl gewusst haben, als er 1986 Momos Kampf gegen die Zigarren rauchenden Zeitdiebe verfilmte. Denn im Gegensatz zu Wolfgang Petersens Verfilmung von Die unendliche Geschichte verzichtet Schaaf auf übertriebene Effekte und eine bombastische Inszenierung.
Zusammen mit Michael Ende hat er stattdessen ein Drehbuch geschrieben, das die Atmosphäre des Romans in schlichte Bilder zu fassen versucht und sich mehr auf die Glaubwürdigkeit der Charaktere konzentriert. Das dem Thema angemessene gemächliche Erzähltempo lässt hierbei den Schauspielern viel Raum zur Entfaltung. Mit der kulleräugigen Radost Bokel ist die Rolle der Momo überzeugend besetzt, wobei Schaaf ihr mit Mario Adorf als Nicola, Armin Mueller-Stahl als Chef der "grauen Herren" und John Huston als Meister Hora auch ein gut harmonierendes Starensemble zur Seite stellt. Und auch wenn der Film gelegentlich etwas ins Kitschige abzurutschen droht, so ist Johannes Schaaf mit Momo dennoch die bislang einfühlsamste Ende-Verfilmung gelungen, bei der man nicht das Gefühl hat, dass einem die Zeit gestohlen wird. -Harald Stucke
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 15 Bewertungen)
Wunderbare Umsetzung des zeitlosen :D kraftvollen Märchens 5 von 5 Punkten
Momo ist eins meiner Lieblingsbücher, ich weiß nicht, wie oft ichs schon gelesen habe, diese einfache Geschichte über Freundschaft und Schönheit und Spaß und Tanzen und Spielen und, ja, Zeit wohl auch :D, hat mich immer wieder aufs neue und immer wieder anders berührt, ganz da drinnen ...
Ich kann nicht sagen ob ich den Film schonmal gesehen habe, ich kann mich nicht sicher dran erinnern. Ich hatte jedenfalls Angst, dass er mir nicht gefällt.
Aber schon in den ersten Minuten wich diese Angst einer Begeisterung, einem wahren Gefühlssturm, der mit den Wendungen der Geschichte hin und herstürmte und schöne Tiefen auch gar erreichte wie es akke meine Lieblingsfilme so an sich haben :).
Die Geschichte ist da, der Film erzählt die gleiche Geschichte, anders zwar, aber die gleiche, wunderbare Geschichte, mit den gleichen, wunderbaren Szenen, jedenfalls die schönsten ...
Momo, wie sie zuhört, wirklich, mit dem Herzen, zuhört, und durch ihr Dasein Veränderungen beflügelt, die Kinder, wie sie spielen, auf einem Forschungsschiff zu reisen, eine wahre Ode an das Spielen, die Fantasie an sich, und die Szene im Film, wo ich wohl am hesftigsten geweint hab, weil das einfach so schön und so freudig ist, unbeschreiblich ...
Und die berühmten Worte von Beppo Straßenkehrer Atemzug, Schritt, Besenstrich; Atemzug, Schritt, Besenstrich; und plötzlich ist die ganze Straße fertig, aaach :).
Kurzum: Ich liebe diesne Film und bin sehr froh, ihn in der Bibliothek entdeckt zu haben, ich kann ihn allen nur wärmstens empfehlen, denen es nach gut erzählten Geschichten hungert, solange sie selbst grad keien kochen können ;).
Die Filmmusik ist auch wunderbar, ich werd mir mal dne Sounddtrack per eBay holen, bei Amazon ist er maßlos überteuert.
Danke an die Filmemacher für diese wunderbare Filmumsetzung und danke natürlich auch an Michael Ende für diese wunderbare Geschichte über soviel mehr als die Zeit :).
P.S.: Der Kopf findet auch bei mir einige Kritikpunkte bezüglich Umsetzung/einigen Kürzungen, doch das Herz freut sich einfach nur maßlos ;) über den Film, und das ist das wichtigste :).
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 Chinatown
Jack Nicholson, Faye Dunaway, John Huston
DVD, 3. März 2003 Verkaufsrang: 4154 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Roman Polanskis düsterer Film noir enthüllt die dunkelste Seite des Lands des Sonnenscheins, des Los Angeles der 30er Jahre, in dem Macht die einzige Währung ist - und das einzige, was zu kaufen sich lohnt. Jack Nicholson ist J.J. Gittes, ein Privatdetektiv wie aus den Romanen Raymond Chandlers, der während an sich routinemäßiger Nachforschungen über eine untreue Ehefrau immer tiefer in ein Verwirrspiel aus falschen Fährten und allgegenwärtiger Verkommenheit hinein gerät.
Die glamouröse Evelyn Mulwray (eine strahlend schöne Faye Dunaway) und ihr einem Titanen gleichender Vater Noah Cross (John Huston) sind das schwarze Loch im Zentrum dieser Geschichte von Verrat, Inzest und politischer Bestechung. Das vor Spannung knisternde, die Stimmung der harten Kriminalromane der 30er und 40er Jahre heraufbeschwörende Drehbuch von Robert Towne hat völlig verdient einen Oscar gewonnen; und die von gedämpften Farben beherrschte Kameraarbeit lässt die Ereignisse zugleich trüb und unglaublich kraftvoll erscheinen. Polanski selbst hat einen zwar kurzen, aber unvergesslichen Auftritt als Schläger, der Nicholsons Nase stark beschädigt. Einer der größten Krimis aller Zeiten, der einen wirklich in jeder Hinsicht zufrieden stellt. -Anne Hurley
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 16 Bewertungen)
Fesselnd. 5 von 5 Punkten
Der Detektiv J.J. Gittes führt eine gutgehendes Überwachungsgeschäft. Den Auftrag, einen untreuen Ehemann zu überwachen hat er eigentlich gar nicht nötig. Er geht auf den nachdrücklichen Wunsch seiner Auftraggeberin ein und ist alsbald in einen Kriminalfall verwickelt. Sein Observationsobjekt wird umgebracht und die unbekannte Auftraggeberin ist nicht dessen Ehefrau. Gittes wird zwar nicht des Mordes verdächtigt, doch der ganze Sachverhalt hat seine Neugierde geweckt und er beginnt auf eigene Faust zu recherchieren.
Der Ermordete war maßgeblich an der Entwicklung eines neuen Bewässerungskonzept beteiligt. Wasser ist in Los Angeles und Umgebung ein wertvolles Wirtschaftgut. Die bestehenden knappe Ressourcen werden durch Einleitungen ins Meer absichtlich weiter reduziert. Gittes Ermittlungen führen über die Frau des Ermordeten, zu dessen Schwiegervater, einen mächtigen Geldbaron mit der Absicht noch reicher und noch mächtiger zu werden. Bis zum finalen Showdown kommt es zu einigen Überraschungen und weiteren gewaltsamen Übergriffen.
Der Film wird düster und geheimnisvoll in Szene gesetzt. Der ermittelnde Gittes erinnert ein wenig an die Romanfigur Philip Marlow von Raymond Chandler. Er wird geschlagen und mit dem Leben bedroht. Doch er kann nicht anders, als weiter zu ermitteln und auch noch den letzten Stein umzudrehen um die letzte Wahrheit zu aufzudecken. Ausgezeichnete Regiearbeit von Roman Polanski. Bitte mehr davon.
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 Grifters
Anjelica Huston, John Cusack, Annette Bening
DVD, 14. Mai 2007 Verkaufsrang: 11033 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Universum Film Grifters, USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 14.05.07
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
moderner Film Noir mit Top-Besetzung 5 von 5 Punkten
"Grifters" ist seinerzeit im Kino eher untergegangen und hat bei weitem nicht den Bekanntheitsgrad, den er verdient hätte. Unter der Regie von Stephen Frears ("Gefährliche Liebschaften"), und produziert von Martin Scorsese, entstand ein Beinahe-Meisterwerk des modernen Film Noir, ein moralisches Thriller-Drama über Leidenschaften, Habgier und Obsessionen, und das Ganze dargeboten von einer erstklassigen Besetzung in Hochform.
"Grifters" erzählt die komplexe Geschichte von drei Trickbetrügern (John Cusack, Annette Bening und Anjelica Huston), die unabhängig voneinander auf verschiedene kriminelle Arten ihr Geld verdienen. Cusack dreht kleine Gaunereien, Huston - Cusacks Mutter - arbeitet auf Pferderennbahnen für die Mafia, und Bening - Cusacks Freundin - war einst die Assistentin des größten Betrügers aller Zeiten und plant einen letzten großen Coup. Doch das bringt seine Mutter auf den Plan, die nach einem geplatzten Deal dringend das Weite suchen muss und dafür Cusacks Geld braucht...
Neben dieser verstrickten Handlung sind es insbesondere die Beziehungen der Figuren zueinander, die den Reiz der Geschichte ausmachen. Zwischen Huston und Filmsohn Cusack besteht eine höchst unmoralische sexuelle Anziehung, derer sich beide bewusst sind. Annette Bening hingegen ist nicht nur vollkommen abgebrüht und verrückt nach Cusack, sondern verkauft auch noch nebenbei ihren Körper für die monatliche Mietzahlung.
Was an "Grifters" besonders fasziniert ist die Art, in der Stephen Frears das Dreiecksgeflecht aus "Gefährlichen Liebschaften" auf ein komplett anderes Genre und eine andere Zeit überträgt. In beiden Werken steht ein moralisch verdorbener Mann im Zentrum (John Malkovich/John Cusack), der zwischen zwei Frauen sowie seiner Liebe, seinen Begierden und seiner Ehre hin - und hergerissen ist. Und ebenso parallel führen sämtliche dramatischen Konflikte und die Skrupellosigkeit der Figuren zu einer blutigen Tragödie.
Formal ist Stephen Frears mit "Grifters" ein äußerst düsterer Film Noir gelungen, in dem Humor kaum Platz findet - wenn, dann nur in zynischer Form. Unterstützt wird er von Elmer Bernsteins ungewöhnlichem Score. Die große Hauptattraktion von "Grifters" ist und bleibt aber Anjelica Huston (oscar-nominiert). Ihre Darstellung ist so gewaltig und kompromisslos, dass die anderen Darsteller Mühe haben, dagegen zu halten - hier sei besonders die Originalfassung empfohlen, denn die Synchronisation kann unmöglich die Ausdruckskraft von Hustons Originalstimme übertragen. Annette Bening, deren großer Durchbruch "Grifters" war (ebenfalls oscar-nominiert), fasziniert mit einer gekonnten Interpretation eines vollkommen verdorbenen Flittchens. Leider gelingt es John Cusack nicht durchgehend, mit beiden Frauen mitzuhalten, insbesondere Huston spielt ihn mit Leichtigkeit an die Wand. Aber das ist vielleicht die einzige Schwäche des ansonsten meisterhaften Films.
Zuletzt sei gesagt, dass es eine Wohltat ist, einen Mainstream-Film zu sehen, der sich ausschließlich an ein erwachsenes und intelligentes Publikum richtet. Sämtliche Spannung bezieht "Grifters" lediglich aus den Figurenkonstellationen und den Konflikten der Charaktere, nie über die äußere Handlung. Diese Charaktere können auf den unvorbereiteten Zuschauer äußerst unsympathisch und abstoßend wirken, und "Grifters" ist alles andere als ein Wohlfühl-Film. Auch sein langsamer Erzählryhthmus dürfte ein junges, MTV-gewöhntes Publikum eher abschrecken.
Für alle, denen derlei nichts ausmacht, bietet "Grifters" großes Schauspieler-Kino vom Allerfeinsten und eines der wenigen Werke, die das Prädikat "Neo-Noir" wirklich verdienen. Denn positiv ist in der Welt der "Grifters" wirklich nichts. Einer meiner persönlichen Lieblingsfilme.
Zur DVD: Solide, aber etwas lieblos, simple Menügestaltung, Bild ist anamorph, Ton in Deutsch 2.0, die O-Fassung glücklicherweise DD 5.1. Extras sind nicht der Rede Wert, ein paar zerstückelte Interview-Fetzen und ein paar Bilder. Kein Grund zur Ekstase, aber schließlich geht es um den Film, und der ist klasse.
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 Ein Mann in der Wildnis
Richard Harris, John Huston, John Bindon
DVD, 8. Dezember 2006 Verkaufsrang: 9965 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Warner Home Der Mann in der Wildnis, USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 08.12.06
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 Die Bibel
John Huston, Peter O'Toole, Richard Harris, Michael Parks, Stephen Boyd
DVD Verkaufsrang: 21458 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Fox Die Bibel - Neuauflage, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 31.10.05
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Gekürzte Fassung 2 von 5 Punkten
Von der Kinoversion (216 Min)wurden sage und schreibe 51 Min gekürzt auf lächerliche 165 Min.
Außerdem wurde nicht das Original Kinoformat genommen, sondern in bekannter Manier an den Seiten Bildmaterial abgeschnitten. Die digitale Aufarbeitung ist dagegen gut gelungen. Wer allerdings den Kinofilm im Original möchte, und keinen zusammengeschnittenen Restfilm, sollte warten bis die einwandfreie Ware vorliegt.
Zeitgenössische Verfilmung, die sehr beeindruckt 4 von 5 Punkten
Manche Details der Verfilmung der Bibel würden heute in Frage gestellt werden, wie in der modernen Mehrteiler-Reihe "Die Bibel" auch geschieht.
Allerdings sind die Bilder, die dieser Film liefert, auch heute noch bewegend und mitreißend.
Es ist erstaunlich, wie Produzent und Regisseur in "nur" 168 min. so viel schriftlichen Stoff hineinpacken konnten.
Eine gut gelungene Verfilmung, ich würde sie heute aber eher Kindern zur unterhaltsamen Fortbildung zeigen, für Erwachsene empfiehlt sich die neue, glaubwürdigere, Bibelreihe eher. |
 Chinatown (Special Collector's Edition)
Jack Nicholson, Faye Dunaway, John Huston
DVD, 6. Dezember 2007 Verkaufsrang: 32818 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Chinatown - Special Collection DV
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
DER Neo-Noir schlechthin! 100%ige KAUFEMPFEHLUNG! 5 von 5 Punkten
Chinatown ist ganz im Stile von Raymond Chandlers Detektiv-Geschichten gemacht: subjektive Perspektive des Privat-Detektivs, extrem komplizierte Handlung, Korruption und Verstickung bis in höchste Ebenen, Action, ruhige Stellen, eine Femme Fatale und ein bitteres Ende. Der Film ist eine wunderbare Hommage an die Zeit des Film Noir (1930er- bis 1950er-Jahre), ein so genannter Neo-Noir.
Die Bildqualität ist super, sehr scharf und klar, kaum Flimmern bei einfarbigen Flächen wie Himmel oder Wände. Verschmutzungen oder andere Bildfehler sind mir nicht aufgefallen.
Der Ton liegt auf englisch in DD 5.1 vor, auf deutsch in DD 1.0, also mono. Im Englischen Ton habe ich kein Rauschen oder Knistern gehört, obwohl das Material über 30 Jahre alt ist! Die englischen Dialoge sind sehr gut verständlich, sowohl akustisch wie auch von der Aussprache her.
Die Menüs sind leider nur statisch und ohne Musik. Da hätte der Trompeten-Sound (Soundtrack) hingehört, vielleicht mit ein paar animierten Filmsequenzen.
Als Bonus gibt es drei im Jahr 2007 erstellte "Making of"-Filme, die aus Interviews mit Polanski, Nicholson, dem Drehbuchautor und dem Produzenten bestehen. Dazwischen gibt es als Schnittbilder Fotografien vom Dreh, aber keine "live action" vom Dreh, wie man sie heute bei aktuellen Filmen findet. War 1974 halt noch nicht üblich. Interessant ist aber, wie es zu dem Film kam, was so alles vorgefallen ist, wie sie die Nase-aufschlitz-Szene gemacht haben etc. 20 + 25 + 9 Minuten sind die Extras lang. Naja, die Film-Trailer gibt's auch noch, wem's gefällt.
Alles in allem und bei dem Preis gibt es von mir eine absolute Kaufempfehlung!
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 Der Polyp
John Huston, Shelley Winters, Bo Hopkins
DVD, 8. Juli 2004 Verkaufsrang: 25877 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
EMS Der Polyp, USK/FSK: 12+
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 2.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Hey buddy watches those Tentacoli 3 von 5 Punkten
There is no wrath like an octopus scorned. Take a lot of actors past their prime, add an octopus past its prime, toss in some bathing beauties worth eating, and a few brats on small sailboats for desert and you have a movie.
You already know the story of the ruthless developer that does not mind a little sea food (for Mr. Tentacles) if it does not get in the way of the project. Self conscious "do-goober" that thinks eating people is not nice and a buddy going down for revenge.
This leave us with the question does the innocent cephalopod get dispatched or does he live for a sequel?
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 Chinatown
Jack Nicholson, Faye Dunaway, John Huston
DVD, 1. Februar 2006 Verkaufsrang: 36422 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
CHINATOWN GOLDEN CLASSIC
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
zurücklehnen und genießen 5 von 5 Punkten
Wie ungeheuer elegant, unaufgeregt spannend und zeitlos schön Roman Polanskis "Chinatown" ist, kann man besonders gut nach dem Besuch eines aktuellen Kinofilms beurteilen. "Chinatwon" ist einer der wenigen Filme, bei denen mir völlig egal ist, wie viele Extras auf der DVD vorhanden sind (so gut wie keine), das Ansehen des Films ist mehr als jede Extra-DVD aufwiegen kann. Hier befindet sich vor und hinter der Kamera jeder auf dem Höhepunkt seiner Kunst. Jack Nicholson war nie wieder so gut wie in "Chinatown", Faye Dunaway ist die letzte moderne Femme Fatale des amerikanischen Kinos, Jerry Goldsmiths Score ist einschmeichelnd und aufreibend zugleich, das Drehbuch von Robert Towne ist ein Musterbeispiel für Intelligenz, Spannung und brillante Dialoge. Roman Polanski inszeniert mit klarem Blick auf kleinste Details, das macht den Film immer und immer wieder sehenswert. Das in Chinatown angesiedelte Finale des Films ist heute noch gleichermaßen schockierend wie ernüchternd.
"Chinatown" stammt aus einer Zeit, in der Hollywood noch Willens war, anspruchsvolle Unterhaltung für den intelligenten Zuschauer zu produzieren und sogar in einem Genre wie dem Thriller große Werke der Filmkunst zu erschaffen (heute undenkbar).
Ein Film, den man nur genießen kann - immer wieder aufs Neue.
Die DVD aus der Golden Classics Collection ist identisch mit den vorigen Auflagen und bietet als Extra den Trailer und ein 15minütiges Feature mit Interviews (Polanski, Robert Evans, u.a.). Die Special Collectors Edition mit dem roten Cover bietet ein wesentlich besseres Bild und ausführlichere Dokumentationen.
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![Candy [UK IMPORT] - Marlon Brando](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51TK47ESZCL._SL160_.jpg) Candy [UK IMPORT]
Marlon Brando, Richard Burton, Walter Matthau, Ringo Starr, John Huston
DVD, 7. März 2005 Verkaufsrang: 12916 Gewöhnlich versandfertig in 1 bis 3 Wochen.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 2.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Kurzweilige Erotik-Satire 4 von 5 Punkten
Ich muss meinem Vorredner entschieden widersprechen: Bei "Candy" handelt es sich um einen witzigen, erotischen, kurzweiligen und gesellschaftskritischen Film. Es wird die Geschichte einer "außerirdischen" Schönheit erzählt, die mit naiver Herzlichkeit von einer komischen Situation in die andere schlittert und dabei allen möglichen Männern "nahekommt". Die Figuren sind bis in die Nebenrollen hervorragend besetzt. Die vorwiegend männlichen Stars geben ein anschauliches Beispiel ihres komödiantischen Könnens. Es ist einfach wunderbar, wie hier sowohl das Establishment als auch die Hippies auf die Schippe genommen werden. Unbedingt im Orignial anschauen, bei der Synchronisation gehen die vielen verschiedenen Schattierungen des Englischen verloren. Es ist zwar kein Meisterwerk der Filmgeschichte, daher nur 4 Sterne. Trotzdem sehr sehenswert!
Peinlich, peinlich... 1 von 5 Punkten
Liest man die Besetzungsliste von "Candy", so könnte man auf den Gedanken kommen, es mit einem exzellenten Schauspielerfilm zu tun zu haben: Richard Burton, Charles Coburn, Walter Matthau und Marlon Brando geben sich immerhin die Ehre. Aber leider verkaufen sie sich durch die Bank weg unter Preis und sind Teil eines uninspirierten Filmes, der nicht weiß, ob er frivol, satirisch und/oder zeitkritisch sein soll. So ist er von jedem etwas aber nichts richtig. Und vor allem ist er eines: Stink-lang-wei-lig. |
 Art School Confidential
Max Minghella, John Malkovich, Anjelica Huston
DVD, 20. März 2007 Verkaufsrang: 38526 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Sony Pictures Art School of Confidential, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 20.03.07
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Kunst ist was der Künstler mordet - eine herrliche Satire! 5 von 5 Punkten
Diesem Film ist nicht mal die Kunst heilig. Ein grünschnabeliger Möchtegern-Künstler verliebt sich in das Akt-Modell im Prospekt und schreibt sich unter anderem deshalb an der im Prospekt beworbenen Kunstschule ein. Schnell wird ihm dort gezeigt, worauf es in der (Kunst-)Welt wirklich ankommt. Eine Liebes - und Adoleszensgeschichte, unterhaltsam und auf den Punkt gebracht und eine herrliche Satire auf die Kunst.
Eine glänzende Besetzung (u.a. John Malkovich, Jim Broadbent, Steve Buscemi, Anjelica Huston) und eine tolle Story, die für einen höchst vergnüglichen Nachmittag oder Abend sorgen schreien förmlich nach Zuschauern. Warum ist dieser Film bloß nicht in den deutschen Kinos gelaufen?
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 Planet der Affen - Limited Collectors Edition (12 DVDs + Kopf)
Roddy McDowall, Claude Akins, Natalie Trundy, Severn Darden, Lew Ayres
DVD, 27. April 2006 Verkaufsrang: 17471
Fox Planet der Affen - Kopf Lim. Ed. (12 DVDs), USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 27.04.06
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Affenhirn, mal nicht auf Eis 5 von 5 Punkten
Also ich bin absolut zufrieden mit dieser Edition. Der Kopf macht sich total gut auf dem Regal, über die Filme muß man kein Wort mehr verlieren, auch wenn man das Remake nicht unbedingt braucht.
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 Myra Breckinridge - Die Sexgöttin von Hollywood
Mae West, John Huston, Raquel Welch
DVD, 9. Juni 2006 Verkaufsrang: 43182 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
eine der größten Filmkatastrophen Hollywoods - Kult! 4 von 5 Punkten
"Myra Breckinridge" gehört zu den größten Hollywood-Flops aller Zeiten, und die Liste der Katastrophen von Beginn der Dreharbeiten bis zur Veröffentlichung ist mittlerweile legendär. Nach dem Roman von Gore Vidal, der zu Recht als unverfilmbar galt, entstand unter den unerfahrenen Händen des britischen Regisseurs Michael Sarne eine Sex-Farce über das Leben in Hollywood, transsexuelle Schauspiel-Lehrer, lüsterne Agentinnen, durchgeknallte Schauspielschüler und die amerikanische Pop-Kultur im Ganzen. Klingt konfus, ist es auch. Der Film ist bunt und knallig gefilmt, wartet mit guten Darstellern auf (in Nebenrollen u.a. Farrah Fawcett, John Carradine, John Huston, sogar "Magnum" Tom Selleck taucht kurz auf), hat sehr viele Einfälle, aber er ist weder witzig noch interessant, und er ergibt überhaupt keinen Sinn von vorne bis hinten. Das Drehbuch wurde x-mal umgeschrieben, während noch gedreht wurde, Romanautor Vidal wollte seinen Namen vom Film zurückziehen, die Hauptdarstellerinnen Raquel Welch und Mae West waren aufs Blut verfeindet, die Dialoge sind schrecklich, die Schauspieler werden zu merkwürdigen Darstellungen getrieben und passen alle nicht zusammen - allein die 76-jährige Mae West als sexbesessener Talentscout ist so absurd peinlich, dass man fassungslos davor sitzt, ganz besonders wenn sie plötzlich und ohne Vorwarnung zwei Musicalnummern darbietet, die im Film aber auch gar nichts verloren haben. Die wunderbare Farrah Fawcett muss eine so dämliche Blondine spielen, dass es weh tut.
Was "Myra Breckinrdige" eigentlich will, wird nie ganz klar. Irgendwie soll der Verfall der US-Kultur kritisiert werden, und der Übergang vom klassischen Hollywood, in dem die Stars noch Mythen waren, zum modernen Hollywood mit Nacktheit, Method Acting und Wahrheitsfindung wird in "Myra Breckinridge" parodiert. Regisseur Sarne baut dafür an jeder passenden und unpassenden Stelle Clips aus klassischen Hollywood-Filmen ein, die das Geschehen kommentieren. Das ist anfangs noch ganz lustig, aber man mag kaum noch hinschauen, wenn die bedauernswerten Filmgötter Marilyn Monroe oder Clark Gable herhalten müssen, um der Vergewaltigung eines machohaften Schauspielschülers durch Raquel Welch mit Flaggenbikini, Cowboyhut und umgeschnallten Dildo beizuwohnen...
ABER - "Myra Breckinridge" gehört zu den Filmen die so schlecht sind, dass sie auf merkwürdige Weise unterhalten, allein wegen der unfreiwilligen Komik.
Dazu muss man sagen, dass die DVD erstklassig ist. Neben dem Film in hervorragender Qualität (anamorphes Cinemascope) bietet die DVD ein Making-OF aus der Reihe "Hollywood Backstories", in dem vor allem Raquel Welch und Regisseur Sarne kein Blatt vor den Mund nehmen, wie schlecht der Film geworden ist. Das ist in Zeiten, in denen Stars bei den schlimmsten Filmen immer nur lächeln und proklamieren, wie großartig die Zusammenarbeit war, wirklich erfrischend. Dazu gibt es von beiden (Welch und Sarne) je einen Audiokommentar. Michael Sarne versucht an vielen Stellen zu erklären, was er beabsichtigte und warum es schief ging, Raquel Welch erinnert sich mit Grausen an die Dreharbeiten und findet alles - inklusive ihrer eigenen Darstellung - schrecklich. Interessant ist dabei, dass sich beide unabhängig voneinander vollkommen anders erinnern. Sehr unterhaltsam! Für Freunde von Filmtrash ist "Myra Breckinridge" absoluter Kult. Selten hat Hollywood sich so verrannt und vorgeführt. Auf diese Weise ist er auch in die Filmgeschichte eingegangen, als Mahnmal der Schande. Man muss ihn einfach mögen, aber er ist sicher nicht jedermanns Sache. |
 Der Polyp
John Huston, Shelley Winters, Bo Hopkins
DVD Verkaufsrang: 54823
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Hey buddy watches those Tentacoli 3 von 5 Punkten
There is no wrath like an octopus scorned. Take a lot of actors past their prime, add an octopus past its prime, toss in some bathing beauties worth eating, and a few brats on small sailboats for desert and you have a movie.
You already know the story of the ruthless developer that does not mind a little sea food (for Mr. Tentacles) if it does not get in the way of the project. Self conscious "do-goober" that thinks eating people is not nice and a buddy going down for revenge.
This leave us with the question does the innocent cephalopod get dispatched or does he live for a sequel?
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 Momo
Radost Bokel, Mario Adorf, John Huston
Videokassette, 18. Januar 2000 Verkaufsrang: 3089
"Es gibt ein großes und doch ganz alltägliches Geheimnis. Dieses Geheimnis ist die Zeit", heißt es in Michael Endes Märchen-Roman Momo. Über Zeit verfügen das Waisenkind Momo und ihre Freunde nach Belieben, bis jene merkwürdigen Agenten der "Zeit-Sparkasse" auftauchen und die Menschen mit fadenscheinigen Argumenten dazu überreden, Zeit zu sparen. Fortan verwandelt sich das beschauliche Miteinander in hektische Betriebsamkeit, wodurch keiner mehr Zeit für seine Freunde hat. Nur Meister Hora, der Verwalter der Zeit, kann das düstere Treiben der grauen Herren stoppen, aber dafür braucht er die Hilfe der kleinen Momo.
Michael Ende hat mit Momo ein ebenso faszinierendes wie erfolgreiches Kinderbuch geschrieben. Aber genauso wie bei seinen anderen beiden Erfolgsromanen Jim Knopf und die Wilde 13 und Die unendliche Geschichte ist das Märchen so fantasiereich und plastisch erzählt, dass man bei einer Verfilmung automatisch um den Verlust dieser literarischen Intensität bangt. Darum wird Johannes Schaaf wohl gewusst haben, als er 1986 Momos Kampf gegen die Zigarren rauchenden Zeitdiebe verfilmte. Denn im Gegensatz zu Wolfgang Petersens Verfilmung von Die unendliche Geschichte verzichtet Schaaf auf übertriebene Effekte und eine bombastische Inszenierung.
Zusammen mit Michael Ende hat er stattdessen ein Drehbuch geschrieben, das die Atmosphäre des Romans in schlichte Bilder zu fassen versucht und sich mehr auf die Glaubwürdigkeit der Charaktere konzentriert. Das dem Thema angemessene gemächliche Erzähltempo lässt hierbei den Schauspielern viel Raum zur Entfaltung. Mit der kulleräugigen Radost Bokel ist die Rolle der Momo überzeugend besetzt, wobei Schaaf ihr mit Mario Adorf als Nicola, Armin Mueller-Stahl als Chef der "grauen Herren" und John Huston als Meister Hora auch ein gut harmonierendes Starensemble zur Seite stellt. Und auch wenn der Film gelegentlich etwas ins Kitschige abzurutschen droht, so ist Johannes Schaaf mit Momo dennoch die bislang einfühlsamste Ende-Verfilmung gelungen, bei der man nicht das Gefühl hat, dass einem die Zeit gestohlen wird. -Harald Stucke
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 15 Bewertungen)
Wunderbare Umsetzung des zeitlosen :D kraftvollen Märchens 5 von 5 Punkten
Momo ist eins meiner Lieblingsbücher, ich weiß nicht, wie oft ichs schon gelesen habe, diese einfache Geschichte über Freundschaft und Schönheit und Spaß und Tanzen und Spielen und, ja, Zeit wohl auch :D, hat mich immer wieder aufs neue und immer wieder anders berührt, ganz da drinnen ...
Ich kann nicht sagen ob ich den Film schonmal gesehen habe, ich kann mich nicht sicher dran erinnern. Ich hatte jedenfalls Angst, dass er mir nicht gefällt.
Aber schon in den ersten Minuten wich diese Angst einer Begeisterung, einem wahren Gefühlssturm, der mit den Wendungen der Geschichte hin und herstürmte und schöne Tiefen auch gar erreichte wie es akke meine Lieblingsfilme so an sich haben :).
Die Geschichte ist da, der Film erzählt die gleiche Geschichte, anders zwar, aber die gleiche, wunderbare Geschichte, mit den gleichen, wunderbaren Szenen, jedenfalls die schönsten ...
Momo, wie sie zuhört, wirklich, mit dem Herzen, zuhört, und durch ihr Dasein Veränderungen beflügelt, die Kinder, wie sie spielen, auf einem Forschungsschiff zu reisen, eine wahre Ode an das Spielen, die Fantasie an sich, und die Szene im Film, wo ich wohl am hesftigsten geweint hab, weil das einfach so schön und so freudig ist, unbeschreiblich ...
Und die berühmten Worte von Beppo Straßenkehrer Atemzug, Schritt, Besenstrich; Atemzug, Schritt, Besenstrich; und plötzlich ist die ganze Straße fertig, aaach :).
Kurzum: Ich liebe diesne Film und bin sehr froh, ihn in der Bibliothek entdeckt zu haben, ich kann ihn allen nur wärmstens empfehlen, denen es nach gut erzählten Geschichten hungert, solange sie selbst grad keien kochen können ;).
Die Filmmusik ist auch wunderbar, ich werd mir mal dne Sounddtrack per eBay holen, bei Amazon ist er maßlos überteuert.
Danke an die Filmemacher für diese wunderbare Filmumsetzung und danke natürlich auch an Michael Ende für diese wunderbare Geschichte über soviel mehr als die Zeit :).
P.S.: Der Kopf findet auch bei mir einige Kritikpunkte bezüglich Umsetzung/einigen Kürzungen, doch das Herz freut sich einfach nur maßlos ;) über den Film, und das ist das wichtigste :).
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![Casino Royale [UK IMPORT] - Peter Sellers](http://ecx.images-amazon.com/images/I/5103GB4F5FL._SL160_.jpg) Casino Royale [UK IMPORT]
Peter Sellers, David Niven, Ursula Andress, Joanna Pettet, Woody Allen
DVD, 24. April 2001 Verkaufsrang: 54820 Gewöhnlich versandfertig in 1 bis 3 Wochen.
John Huston (Moby Dick) war nur einer der fünf Regisseure, die an Casino Royale arbeiteten, jener teuren und mit Stars gespickten Parodie auf Ian Flemings 007-Vermächtnis, die 1967 entstand. David Niven (Die Kanonen von Navarone) spielt den alternden Sir James Bond, der aus dem Ruhestand zurückbeordert wird um sich der Bedrohung durch die Verbrecherorganisation PHANTOM anzunehmen und den Stab des Geheimagententums an seinen dämlichen Sohn (Woody Allen, Die letzte Nacht des Boris Gruschenko) weiterzugeben. Die erstaunliche Besetzung (Orson Welles, Peter Sellers, Deborah Kerr und viele andere) ist herrlich anzuschauen, doch der Film selbst ist nicht so lustig, wie er sein könnte und nach einer Zeit wirkt die Alberei etwas überzogen. Die Filmmusik von Burt Bacharach (Zwei Banditen) hält einen zumindest bei der Stange. -Tom Keogh
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 35 Bewertungen)
Casino Royal 5 von 5 Punkten
Also,das ist einer der witzigsten Filme die ich je gesehen habe.Die Schauspieler sind alle genial(Peter Seller ,David Niven). Die Musik ist genau so genial und versetzt einen in permanente gute Laune .Gut sehr anspruchsvoll ist der Film nicht ,aber immmer noch tausend mal anspruchsvoller als andere Komödien (Im dutzend Billiger, das Rosarote Panther remake und andere)
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