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| DVDs: John Huston | Kundenmeinungen Kurzbeschreibungen Inhaltsangaben | |
Momo Radost Bokel, Mario Adorf, John Huston Videokassette, 18. Januar 2000 Verkaufsrang: 2933 "Es gibt ein großes und doch ganz alltägliches Geheimnis. Dieses Geheimnis ist die Zeit", heißt es in Michael Endes Märchen-Roman Momo. Über Zeit verfügen das Waisenkind Momo und ihre Freunde nach Belieben, bis jene merkwürdigen Agenten der "Zeit-Sparkasse" auftauchen und die Menschen mit fadenscheinigen Argumenten dazu überreden, Zeit zu sparen. Fortan verwandelt sich das beschauliche Miteinander in hektische Betriebsamkeit, wodurch keiner mehr Zeit für seine Freunde hat. Nur Meister Hora, der Verwalter der Zeit, kann das düstere Treiben der grauen Herren stoppen, aber dafür braucht er die Hilfe der kleinen Momo. Michael Ende hat mit Momo ein ebenso faszinierendes wie erfolgreiches Kinderbuch geschrieben. Aber genauso wie bei seinen anderen beiden Erfolgsromanen Jim Knopf und die Wilde 13 und Die unendliche Geschichte ist das Märchen so fantasiereich und plastisch erzählt, dass man bei einer Verfilmung automatisch um den Verlust dieser literarischen Intensität bangt. Darum wird Johannes Schaaf wohl gewusst haben, als er 1986 Momos Kampf gegen die Zigarren rauchenden Zeitdiebe verfilmte. Denn im Gegensatz zu Wolfgang Petersens Verfilmung von Die unendliche Geschichte verzichtet Schaaf auf übertriebene Effekte und eine bombastische Inszenierung. Zusammen mit Michael Ende hat er stattdessen ein Drehbuch geschrieben, das die Atmosphäre des Romans in schlichte Bilder zu fassen versucht und sich mehr auf die Glaubwürdigkeit der Charaktere konzentriert. Das dem Thema angemessene gemächliche Erzähltempo lässt hierbei den Schauspielern viel Raum zur Entfaltung. Mit der kulleräugigen Radost Bokel ist die Rolle der Momo überzeugend besetzt, wobei Schaaf ihr mit Mario Adorf als Nicola, Armin Mueller-Stahl als Chef der "grauen Herren" und John Huston als Meister Hora auch ein gut harmonierendes Starensemble zur Seite stellt. Und auch wenn der Film gelegentlich etwas ins Kitschige abzurutschen droht, so ist Johannes Schaaf mit Momo dennoch die bislang einfühlsamste Ende-Verfilmung gelungen, bei der man nicht das Gefühl hat, dass einem die Zeit gestohlen wird. -Harald Stucke
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 15 Bewertungen)
Wunderbare Umsetzung des zeitlosen :D kraftvollen Märchens 5 von 5 Punkten Momo ist eins meiner Lieblingsbücher, ich weiß nicht, wie oft ichs schon gelesen habe, diese einfache Geschichte über Freundschaft und Schönheit und Spaß und Tanzen und Spielen und, ja, Zeit wohl auch :D, hat mich immer wieder aufs neue und immer wieder anders berührt, ganz da drinnen ...
Ich kann nicht sagen ob ich den Film schonmal gesehen habe, ich kann mich nicht sicher dran erinnern. Ich hatte jedenfalls Angst, dass er mir nicht gefällt.
Aber schon in den ersten Minuten wich diese Angst einer Begeisterung, einem wahren Gefühlssturm, der mit den Wendungen der Geschichte hin und herstürmte und schöne Tiefen auch gar erreichte wie es akke meine Lieblingsfilme so an sich haben :).
Die Geschichte ist da, der Film erzählt die gleiche Geschichte, anders zwar, aber die gleiche, wunderbare Geschichte, mit den gleichen, wunderbaren Szenen, jedenfalls die schönsten ...
Momo, wie sie zuhört, wirklich, mit dem Herzen, zuhört, und durch ihr Dasein Veränderungen beflügelt, die Kinder, wie sie spielen, auf einem Forschungsschiff zu reisen, eine wahre Ode an das Spielen, die Fantasie an sich, und die Szene im Film, wo ich wohl am hesftigsten geweint hab, weil das einfach so schön und so freudig ist, unbeschreiblich ...
Und die berühmten Worte von Beppo Straßenkehrer Atemzug, Schritt, Besenstrich; Atemzug, Schritt, Besenstrich; und plötzlich ist die ganze Straße fertig, aaach :).
Kurzum: Ich liebe diesne Film und bin sehr froh, ihn in der Bibliothek entdeckt zu haben, ich kann ihn allen nur wärmstens empfehlen, denen es nach gut erzählten Geschichten hungert, solange sie selbst grad keien kochen können ;).
Die Filmmusik ist auch wunderbar, ich werd mir mal dne Sounddtrack per eBay holen, bei Amazon ist er maßlos überteuert.
Danke an die Filmemacher für diese wunderbare Filmumsetzung und danke natürlich auch an Michael Ende für diese wunderbare Geschichte über soviel mehr als die Zeit :).
P.S.: Der Kopf findet auch bei mir einige Kritikpunkte bezüglich Umsetzung/einigen Kürzungen, doch das Herz freut sich einfach nur maßlos ;) über den Film, und das ist das wichtigste :).
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Chinatown [UK IMPORT] Jack Nicholson, Noble Willingham, Burt Young, Joe Mantell, Roy Roberts DVD, 2. Oktober 2000 Verkaufsrang: 58914 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden Roman Polanskis düsterer Film noir enthüllt die dunkelste Seite des Lands des Sonnenscheins, des Los Angeles der 30er Jahre, in dem Macht die einzige Währung ist - und das einzige, was zu kaufen sich lohnt. Jack Nicholson ist J.J. Gittes, ein Privatdetektiv wie aus den Romanen Raymond Chandlers, der während an sich routinemäßiger Nachforschungen über eine untreue Ehefrau immer tiefer in ein Verwirrspiel aus falschen Fährten und allgegenwärtiger Verkommenheit hinein gerät. Die glamouröse Evelyn Mulwray (eine strahlend schöne Faye Dunaway) und ihr einem Titanen gleichender Vater Noah Cross (John Huston) sind das schwarze Loch im Zentrum dieser Geschichte von Verrat, Inzest und politischer Bestechung. Das vor Spannung knisternde, die Stimmung der harten Kriminalromane der 30er und 40er Jahre heraufbeschwörende Drehbuch von Robert Towne hat völlig verdient einen Oscar gewonnen; und die von gedämpften Farben beherrschte Kameraarbeit lässt die Ereignisse zugleich trüb und unglaublich kraftvoll erscheinen. Polanski selbst hat einen zwar kurzen, aber unvergesslichen Auftritt als Schläger, der Nicholsons Nase stark beschädigt. Einer der größten Krimis aller Zeiten, der einen wirklich in jeder Hinsicht zufrieden stellt. -Anne Hurley
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 16 Bewertungen)
Fesselnd. 5 von 5 Punkten Der Detektiv J.J. Gittes führt eine gutgehendes Überwachungsgeschäft. Den Auftrag, einen untreuen Ehemann zu überwachen hat er eigentlich gar nicht nötig. Er geht auf den nachdrücklichen Wunsch seiner Auftraggeberin ein und ist alsbald in einen Kriminalfall verwickelt. Sein Observationsobjekt wird umgebracht und die unbekannte Auftraggeberin ist nicht dessen Ehefrau. Gittes wird zwar nicht des Mordes verdächtigt, doch der ganze Sachverhalt hat seine Neugierde geweckt und er beginnt auf eigene Faust zu recherchieren.
Der Ermordete war maßgeblich an der Entwicklung eines neuen Bewässerungskonzept beteiligt. Wasser ist in Los Angeles und Umgebung ein wertvolles Wirtschaftgut. Die bestehenden knappe Ressourcen werden durch Einleitungen ins Meer absichtlich weiter reduziert. Gittes Ermittlungen führen über die Frau des Ermordeten, zu dessen Schwiegervater, einen mächtigen Geldbaron mit der Absicht noch reicher und noch mächtiger zu werden. Bis zum finalen Showdown kommt es zu einigen Überraschungen und weiteren gewaltsamen Übergriffen.
Der Film wird düster und geheimnisvoll in Szene gesetzt. Der ermittelnde Gittes erinnert ein wenig an die Romanfigur Philip Marlow von Raymond Chandler. Er wird geschlagen und mit dem Leben bedroht. Doch er kann nicht anders, als weiter zu ermitteln und auch noch den letzten Stein umzudrehen um die letzte Wahrheit zu aufzudecken. Ausgezeichnete Regiearbeit von Roman Polanski. Bitte mehr davon.
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Die große Offensive Henry Fonda, Helmut Berger, John Huston DVD, 1. November 2001 Verkaufsrang: 18616
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 2.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)
...war wohl nix! 1 von 5 Punkten Ich kann mich den bisherigen Negativmeldungen nur anschliessen: Keine Story und schlecht gemacht, mehr gäbs da eigentlich nicht zu sagen...
Bis auf die Tatsache, dass man in den Film 10 Minuten mehr Originalmaterial hineingeschnitten hat, das "mangels Verfügbarkeit der Originalsprecher" durch lausigste Laienschauspieler synchronisiert wurde. Da gings wohl eher darum, Kosten zu sparen. Ohne diese zusätzlichen Szenen wäre der Film ertragbar aber so ist er nicht anzusehen, zumal die Track-Einteilung auch ein Überspringen unmöglich macht.
Action, gut- Handlung, befriedigend 4 von 5 Punkten Die Handlung in diesem Film ist höchstens befriedigend. Es geht eigentlich um die Marethlinie in Tunesien während des 2. Weltkrieges (Afrikafeldzug). Aber bis wir dort hinkommen sehen wir andauernt nur sinnloses Geballer in Griechenland, Frankreich und auf Kreta die miteinander eigentlich nichts zu tun haben. Was dem Film jedoch zu gute kommt sind viele Actionszenen die aufwendig gemacht wurden und beeindruckende und lange Gefechte und einige aufwendige Panzerschlachten. Im Menü gibt es auch ein Actionspecial wo man sich nur das Geballer ansehen kann. Leider wurden einige szenen äußerst teilnahmslos synchronisiert. Leider geht auch das bischen Handlung eher in dem Geballer unter. Für Fans dieses Genres sicher ein sehr empfehlendswerter Film, zumal er eine vielversprechende Besatzung(Henry Fonda, Stacey Keach, John Huston, Guilliano Gemma usw.) hat. Sicher ein Actionspektakel,in dem aber leider viel zu viele Sachen, die mit einander nichts zu tun haben, vorkommen und damit die Handlung versauen!
Naja, es geht. 3 von 5 Punkten Was hat eigentlich eine Erschießung eines Griechen, ein Kommandounternehmen auf Kreta und ein Attentat auf einen Kanonenzug in Frankreich mit der Marethlinie zu tun? Gar nichts! In dem Film kommen sehr viele Sachen vor die mit der Handlung selbst nichts zu tun haben vor! Auch die Synchronisierung ist lieblos. Z.B: Ein Amerikaner liegt sterbend am Boden und redet teilnahmslos eine halbe Stunde herum warum der Deutsche ihn erlösen solle. Auch bei einigen Kampfszenen merkt man, dass die Panzer nur Modelle sind. Was jedoch dem Film zu gute kommt ist die gute Besetzung(Henry Fonda, Stacey Keach, Guilliano Gemma usw.). Wobei ich jedoch wirklich lachen musste, war, dass einige Synchronsprecher so schnell plapperten(ohne Pause) dass sie sich gegenseitich ins Wort fielen! Natürlich wurde ja einige male bei Granateneinschlägen oder Schüssen ja sooo perfekt geschauspielert, dass die Getroffenen erst nach 2 sek. sich verwundet zeigten. Alles in allen wurde in dem Film zwar sehr gespart aber kann man sich als Fan dieses Genres sich den Film ruhig kaufen. Es sind einige Extras auf der DVD und sie ist ihr Geld wert. Für dass das der Film so billig auf DVD ist, ist er schon sehenswert. Und sooo schlecht sind ja die Kampfszenen und die Handlung auch nicht. Man hat einfach viel zu viel in den Film gepackt!
Gütesiegel Lenzi 1 von 5 Punkten Man muss schon großes Glück haben, um einen GUTEN Film von Umberto Lenzi in die Finger zu kriegen. Ordentliche Kriegsfilme kosten nunmal Geld, da kann ja nix bei rauskommen, wenn man als Regisseur einen absoluten Sparfuchs engagiert. Dieser Film ist so schlecht, dass es fast schon wieder lustig ist. Aber eben nur fast.
Lieblos zusammengestückeltes Kriegsspektakel 1 von 5 Punkten Der Titel und die Besetzung verspricht einiges. Henry Fonda, Helmut Berger, Stacy Keach usw. usw.. Leider hält davon überhaupt nichts. Zuerst mal zu Synchronisation. Es wurden Szenen eingefügt und total lieblos synchronisiert. Das ist schon wirklich schlecht. Aber erst die Handlung. Es ist Zusammenstellung von Schlachten, in der die Hauptdarsteller miteingebunden wurden. Kreta, Nordafrika usw. usw. Es ist überhaupt kein Zusammenhand da und am Schluß weiß man über den Krieg immer noch so viel wie vorher, bzw. es ist auch absolot keine Spannung vorhanden. Die Qualität läßt im allgemeinen auch sehr zu wünschen übrig. Auf meinem früheren DVd-Player ließ sich die DVD so gut wie gar nicht abspielen. Sie blieb laufend hängen. Ich habe den Kauf sehr bereut und kann davon wirklich nur abraten.
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Chinatown Jack Nicholson, Faye Dunaway, John Huston Videokassette, 6. Juli 2000 Verkaufsrang: 6615 Roman Polanskis düsterer Film noir enthüllt die dunkelste Seite des Lands des Sonnenscheins, des Los Angeles der 30er Jahre, in dem Macht die einzige Währung ist - und das einzige, was zu kaufen sich lohnt. Jack Nicholson ist J.J. Gittes, ein Privatdetektiv wie aus den Romanen Raymond Chandlers, der während an sich routinemäßiger Nachforschungen über eine untreue Ehefrau immer tiefer in ein Verwirrspiel aus falschen Fährten und allgegenwärtiger Verkommenheit hinein gerät. Die glamouröse Evelyn Mulwray (eine strahlend schöne Faye Dunaway) und ihr einem Titanen gleichender Vater Noah Cross (John Huston) sind das schwarze Loch im Zentrum dieser Geschichte von Verrat, Inzest und politischer Bestechung. Das vor Spannung knisternde, die Stimmung der harten Kriminalromane der 30er und 40er Jahre heraufbeschwörende Drehbuch von Robert Towne hat völlig verdient einen Oscar gewonnen; und die von gedämpften Farben beherrschte Kameraarbeit lässt die Ereignisse zugleich trüb und unglaublich kraftvoll erscheinen. Polanski selbst hat einen zwar kurzen, aber unvergesslichen Auftritt als Schläger, der Nicholsons Nase stark beschädigt. Einer der größten Krimis aller Zeiten, der einen wirklich in jeder Hinsicht zufrieden stellt. -Anne Hurley
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 16 Bewertungen)
Fesselnd. 5 von 5 Punkten Der Detektiv J.J. Gittes führt eine gutgehendes Überwachungsgeschäft. Den Auftrag, einen untreuen Ehemann zu überwachen hat er eigentlich gar nicht nötig. Er geht auf den nachdrücklichen Wunsch seiner Auftraggeberin ein und ist alsbald in einen Kriminalfall verwickelt. Sein Observationsobjekt wird umgebracht und die unbekannte Auftraggeberin ist nicht dessen Ehefrau. Gittes wird zwar nicht des Mordes verdächtigt, doch der ganze Sachverhalt hat seine Neugierde geweckt und er beginnt auf eigene Faust zu recherchieren.
Der Ermordete war maßgeblich an der Entwicklung eines neuen Bewässerungskonzept beteiligt. Wasser ist in Los Angeles und Umgebung ein wertvolles Wirtschaftgut. Die bestehenden knappe Ressourcen werden durch Einleitungen ins Meer absichtlich weiter reduziert. Gittes Ermittlungen führen über die Frau des Ermordeten, zu dessen Schwiegervater, einen mächtigen Geldbaron mit der Absicht noch reicher und noch mächtiger zu werden. Bis zum finalen Showdown kommt es zu einigen Überraschungen und weiteren gewaltsamen Übergriffen.
Der Film wird düster und geheimnisvoll in Szene gesetzt. Der ermittelnde Gittes erinnert ein wenig an die Romanfigur Philip Marlow von Raymond Chandler. Er wird geschlagen und mit dem Leben bedroht. Doch er kann nicht anders, als weiter zu ermitteln und auch noch den letzten Stein umzudrehen um die letzte Wahrheit zu aufzudecken. Ausgezeichnete Regiearbeit von Roman Polanski. Bitte mehr davon.
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The Maltese Falcon [UK IMPORT] Humphrey Bogart, Elisha Cook, Charles Drake, William Hopper, John Hamilton DVD, 1. Juli 2000 Verkaufsrang: 66159 Der Artikel ist bald verfügbar. Sichern Sie sich jetzt Ihr Exemplar!
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 10 Bewertungen)
Spannung und schwarzer Humor auf klassische Weise 5 von 5 Punkten Verwirrspiel um die Aufklärung eines Mordes, der um eines Falken willen begangen wird. Am Ende hat man den Falken - oder doch nicht? Für Krimifreunde, die auch die besondere Art des "schwarzen Humors" verdauen können, welche hier vorkommt, ein Muss! Jedenfalls ist der Film ein Klassiker, den man schon deshalb gesehen haben sollte, weil er prägend für die Filmgeschichte geworden ist.
Huston und Bogart-Team für die Ewigkeit 5 von 5 Punkten "Die Spur des Falken" auch bekannt als d"Der Malteser Falke" ist einer der wichtigsten Filme in der gesamten Geschichte des Kinos. Dies liegt nicht nur daran, dass der Film spanned und erstklassig ist, sondern auch daran, dass es der Startpunkt für den ganz großen Erfolg für Humphrey Bogart(der hier kongenial den hard-boiled detective Sam Spade verkörpert) und Regiegenie John Huston. Der Film war das Regiedebut für John Huston und der Durchbruch für Bogart,der sich bis dahin mit kleineren Rollen durchschlagen musste.
"Die Spur des Falken" war auch die Premiere für eine wegweisende Konstellation:Huston im Regiesessel und Bogart in der Hauptrolle( siehe u.a auch "Der Schatz in der Sierra Madre" oder "Gangster in Key Largo").
Der Film selbst ist der archetypische Film Noir:düster,zynisch,brutal und eiskalt. Bogart in seiner Parderolle im Zusammenspiel mit Mary Astor oder Peter Lorre ist unvergesslich. Die Dialoge sind zudem köstlich und unglaublich pointiert.
Unbedingte Empfehlung also von meiner Seite, denn besser wird Kino nicht.
Katastrophale Übersetzung 3 von 5 Punkten Das Buch "Der Malteser Falke" erschien kürzlich in der Süddeutsche-Krimi-Bibliothek und nachdem ich es gelesen hatte, wollte ich unbedingt die Verfilmung dieser fesselnden Geschichte sehen. Was das Optische angeht, fängt der Film die Stimmungen des Buches ein und stellt die Eindrücke gekonnt dar. Alles passt. Aber viele der Sätze aus dem Buch tauchen im -sehr nah am Buch orientierten- Film überhaupt nicht auf. Viel mehr sind viele Dialoge äußerst ungünstig übersetzt; das konnte man beim Buch wesentlich besser. Der Film im Original ist einfach klasse, die deutsche Synchronisierung erfordert oft Humor...
In 1539 The Knight Templars of Malta... 5 von 5 Punkten ...paid tribute to Charles V of Spain, by sending him A Golden Falcon encrusted from beak to claw with rarest jewels..." The Falcon was lost in time and a mystery begins when a beautiful but enigmatic woman shows up at the Spade and Archer detective agency. She gives them a story that is implausible; however they are well paid. This leads to the death of Archer. Who did it and why? The police suspect Sam Spade. Who do you suspect? As the story unfolds many suspects show up and the mystery of the missing falcon continues. I will not go through the whole story However there is many well know actors and Hammett dialog. I only give stars to the movie and never the media. However I lucked out because this DVD (ASIN: 6305729328) is crisp and clear and B&W. You are not forced to watch the extras but have them as an added plus.
In 1539 The Knight Templars of Malta... 5 von 5 Punkten ...paid tribute to Charles V of Spain, by sending him A Golden Falcon encrusted from beak to claw with rarest jewels..." The Falcon was lost in time and a mystery begins when a beautiful but enigmatic woman shows up at the Spade and Archer detective agency. She gives them a story that is implausible; however they are well paid. This leads to the death of Archer. Who did it and why? The police suspect Sam Spade. Who do you suspect? As the story unfolds many suspects show up and the mystery of the missing falcon continues. I will not go through the whole story However there is many well know actors and Hammett dialog. I only give stars to the movie and never the media. However I lucked out because this DVD (ASIN: 6305729328) is crisp and clear and B&W. You are not forced to watch the extras but have them as an added plus.
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Der Polyp John Huston, Shelley Winters, Bo Hopkins DVD Verkaufsrang: 79835
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Hey buddy watches those Tentacoli 3 von 5 Punkten There is no wrath like an octopus scorned. Take a lot of actors past their prime, add an octopus past its prime, toss in some bathing beauties worth eating, and a few brats on small sailboats for desert and you have a movie.
You already know the story of the ruthless developer that does not mind a little sea food (for Mr. Tentacles) if it does not get in the way of the project. Self conscious "do-goober" that thinks eating people is not nice and a buddy going down for revenge.
This leave us with the question does the innocent cephalopod get dispatched or does he live for a sequel?
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The Wind And The Lion [UK IMPORT] Sean Connery, Candice Bergen, Brian Keith, John Huston, Geoffrey Lewis Videokassette, 25. März 1996 Verkaufsrang: 18646 Bei Amazon z.Zt. leider nicht lieferbar! |
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Wenn ich könnte, wären es sechs Sterne! 5 von 5 Punkten Mein Gott, was hat der Mann hier getan!! Eine Internet-Bekanntschaft erzählte mir, ich sollte mir "The Wind and the Lion" kaufen, solange es noch geht. Dieser Score sei besser als der vergleichbare "The Mummy". Ich muss sagen, er hat Recht! Etwas derart wildes und ungestümes habe ich von Jerry Goldsmith noch nie gehört! Einige Kritiker haben Anfang der 90er gesagt, Jerry Goldsmith wäre müde geworden und wenn man diesen Score hört, könnte man ihnen fast glauben schenken, so dynamisch und schön ist diese Musik. Es gibt ein ganz fantastisches Hauptthema und ein einfach wunderschönes Liebesthema, das so leidenschaftlich klingt wie selten zuvor. Wenn es diese CD noch geben würde, würde ich sagen: Kaufen! Aber vielleicht wird sie ja irgendwann wieder erhältlich sein!
Hervorragende Arbeit von Jerry Goldsmith 5 von 5 Punkten Jerry Goldsmith gilt ja eher als der "Vielschreiber" unter der Film-Komponisten, also mehr als Handwerker, der einem Film einen ordentlichen, aber durchschnittlichen Score verleiht, ohne ihm einen besonderen Stempel aufzudrücken. Nun, hier ist das auf jeden Fall anders. The Wind And The Lion ist ein gefühlvoller, beizeiten aufregender Score, der das Thema des Films (Berberaufstand in Afrika Anfang des 20. Jhd.) in bemerkenswerter Weise unterstreicht. Durchsetzt mit folkloristischen Elementen liefert Goldsmith eine seiner besten Arbeiten ab. Die CD eignet sich auch gut zum Hören, wenn man den Film nicht kennt! |
The Bible - In The Beginning [UK IMPORT] Michael Parks, Ulla Bergryd, Richard Harris, John Huston, Ava Gardner Videokassette, 23. Februar 1998 Verkaufsrang: 35876 Urknall? Evolution? Exegese? John Hustons Bibel spült jeden Gedanken daran mit der ersten Sekunde seines gewaltigen Epos fort. Archaisch und bombastisch inszenierte Huston die Kapitel 1,1 bis 22,17 aus dem Buch Genesis (dem ersten Buch Mose). Nur ein Bruchteil der gesamten Bibel, nur ein Bruchteil des Alten Testaments - und doch ist der Film mit 168 Minuten ein Mammutunterfangen, das nicht umsonst zu den Meisterwerken unter den Monumentalfilmen gezählt werden darf. Hustons Bibel ist große Oper: detailverliebt, wuchtig, mit Pauken und Trompeten. Herausragend sind neben der Bildgewalt, dem Soundtrack und der schieren Größe des gesamten Projektes vor allem die Darsteller: John Huston, Peter O'Toole, Richard Harris, Ava Gardner, George C. Scott und Stephen Boyd. -Dirk Ruschepaul
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
visually engaging 5 von 5 Punkten This film is entertaining on many levels, and if you appreciate good art direction, you will enjoy this film. The cinematography by Giuseppe Rotunno, and the classical score by Toshiro Mayuzumi are also superb. Outstanding are the first 15 minutes, with director Huston narrating a mix of verses from Genesis Chapters 1 and 2 (KJV), and I have a special fondness for the sprawling "Tree of Knowledge", with its strange looking white leaves. Other favourite sections: The great Richard Harris, fabulous in a highly choreographed telling of the Cain and Abel story. The animals going into Noah's Ark, with its wonderful music, is a delight for children of all ages. The Tower of Babel, as an awesome ziggurat, with Stephen Boyd looking simply stunning in exotic makeup. Peter O'Toole as the Angel, always a fascinating actor, and even in a small part, a scene stealer. Yes, it is abysmally slow in parts, especially in the final Abraham section, which could have used some serious editing. A half an hour could have easily been cut from this portion, and also, this is where most of the stilted dialogue can be found...but nevertheless, even though it dwindles as the film progresses, this telling of the first 22 chapters of Genesis is one I've seen numerous times, and am sure to view again. My tape is unfortunately, on the dark side, but still a visual treat at its best.
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Chinatown [UK IMPORT] Jack Nicholson, Faye Dunaway, John Huston, Diane Ladd Videokassette, 7. Mai 2001 Verkaufsrang: 35439 Roman Polanskis düsterer Film noir enthüllt die dunkelste Seite des Lands des Sonnenscheins, des Los Angeles der 30er Jahre, in dem Macht die einzige Währung ist - und das einzige, was zu kaufen sich lohnt. Jack Nicholson ist J.J. Gittes, ein Privatdetektiv wie aus den Romanen Raymond Chandlers, der während an sich routinemäßiger Nachforschungen über eine untreue Ehefrau immer tiefer in ein Verwirrspiel aus falschen Fährten und allgegenwärtiger Verkommenheit hinein gerät. Die glamouröse Evelyn Mulwray (eine strahlend schöne Faye Dunaway) und ihr einem Titanen gleichender Vater Noah Cross (John Huston) sind das schwarze Loch im Zentrum dieser Geschichte von Verrat, Inzest und politischer Bestechung. Das vor Spannung knisternde, die Stimmung der harten Kriminalromane der 30er und 40er Jahre heraufbeschwörende Drehbuch von Robert Towne hat völlig verdient einen Oscar gewonnen; und die von gedämpften Farben beherrschte Kameraarbeit lässt die Ereignisse zugleich trüb und unglaublich kraftvoll erscheinen. Polanski selbst hat einen zwar kurzen, aber unvergesslichen Auftritt als Schläger, der Nicholsons Nase stark beschädigt. Einer der größten Krimis aller Zeiten, der einen wirklich in jeder Hinsicht zufrieden stellt. -Anne Hurley
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 16 Bewertungen)
Fesselnd. 5 von 5 Punkten Der Detektiv J.J. Gittes führt eine gutgehendes Überwachungsgeschäft. Den Auftrag, einen untreuen Ehemann zu überwachen hat er eigentlich gar nicht nötig. Er geht auf den nachdrücklichen Wunsch seiner Auftraggeberin ein und ist alsbald in einen Kriminalfall verwickelt. Sein Observationsobjekt wird umgebracht und die unbekannte Auftraggeberin ist nicht dessen Ehefrau. Gittes wird zwar nicht des Mordes verdächtigt, doch der ganze Sachverhalt hat seine Neugierde geweckt und er beginnt auf eigene Faust zu recherchieren.
Der Ermordete war maßgeblich an der Entwicklung eines neuen Bewässerungskonzept beteiligt. Wasser ist in Los Angeles und Umgebung ein wertvolles Wirtschaftgut. Die bestehenden knappe Ressourcen werden durch Einleitungen ins Meer absichtlich weiter reduziert. Gittes Ermittlungen führen über die Frau des Ermordeten, zu dessen Schwiegervater, einen mächtigen Geldbaron mit der Absicht noch reicher und noch mächtiger zu werden. Bis zum finalen Showdown kommt es zu einigen Überraschungen und weiteren gewaltsamen Übergriffen.
Der Film wird düster und geheimnisvoll in Szene gesetzt. Der ermittelnde Gittes erinnert ein wenig an die Romanfigur Philip Marlow von Raymond Chandler. Er wird geschlagen und mit dem Leben bedroht. Doch er kann nicht anders, als weiter zu ermitteln und auch noch den letzten Stein umzudrehen um die letzte Wahrheit zu aufzudecken. Ausgezeichnete Regiearbeit von Roman Polanski. Bitte mehr davon.
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High Sierra / The Treasure Of The Sierra Madre [UK IMPORT] Humphrey Bogart, Ida Lupino, Alan Curtis, Arthur Kennedy, Walter Huston Videokassette
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Gold, und was es aus einem Menschen machen kann! 5 von 5 Punkten "Der Schatz der Sierra Madre" ist ein Meilenstein der Filmgeschichte und mit einem hervorragenden Humphrey Bogart. Kurz zum Inhalt: Drei Abenteurer treffen sich in dem mexicanischen Dorf Tampico, um gemeinsam auf Goldsuche zu gehen. Tatsächlich werden die drei in der Einöde der Sierra Madre auf Gold stoßen. Aber das Gold wirkt sich negativ auf die Psyche der drei Männer aus, wobei vor allem Dobbs aus der Reihe tanzt, er sät Mißtrauen unter den Männern und verdächtigt die anderen zwei, ihn hereinlegen zu wollen. Der Film bietet eine glänzende Charakterstudie darüber was Gold und Habgier aus einem Menschen machen kann absolut sehenswert darf in keiner Sammlung fehlen.
Gold 5 von 5 Punkten Von vielen als überbewertet kritisiert straft "Treasure of the Sierra Madre" alle Zwifler lügen. Ein filmisches Meisterwerk,dass Bogart in einer für ihn ungewöhnlichen Rolle zeigt. Zu viel verraten möchte ich nicht, es sei nur soviel gesagt: Bogey spilt nicht die einzige wichtige Rolle/Hauptrolle: ihm zur Seite stehen Walter Huston(der Vater des Regisseurs in einer kongenialen Rolle,für die er auch den Oscar erhielt) und Tim Holt. Ungewöhnlich aber hochinteressant ist auch die Charakterentwicklung des Dobbs,vewrkörpert von Bogey.
So ist der Film nicht nur ein gelungener Abenteuer-movie sondern noch dazu eine eindringliche Psycho-studie(wie Gold die Menschen verändert).
Pflicht für Bogart-und Filmfans.
Humphrey at its best 5 von 5 Punkten Ein Klassiker der auch dieses Jahrhundert noch überdauern wird. Drei Glücksritter machen sich auf die Suche nach Gold und verkaufen dabei Ihre Seele, verlieren sich in Habgier, Gier und Missgunst. Eine klassische Geschichte grandios verfilmt in schwar/weiß, ich liebe diese Filme. Bogart ist wie immer groß in Form, der Film ist einer seiner besten. Die DVD in gewohnter Warner-Quali, leider wie so oft ohne viele Extras, aber ich werte hier mehr den Ihnhalt, zugreifen !!! |
Planet Of The Apes (Box Set) [UK IMPORT] [UK-Import] Charlton Heston, Paul Williams, Lew Ayres, Kim Hunter, Roddy McDowall Videokassette, 25. Januar 1999 Verkaufsrang: 36003 Die funf Filme aus der Planet der Affen-Serie liefern dem Zuschauer sowohl unterhaltsame Aspekte als auch genug Tiefgang, um wissenschaftliche Studien zu inspirieren, wie zum Beispiel "Planet der Affen als amerikanischer Mythos: Rassenprobleme, Politik und populäre Kultur". Planet der Affen, der grob auf dem Roman des französischen Schriftstellers Pierre Boulle basiert, erfuhr seine Erstaufführung zum Höhepunkt von rassenpolitischen Unruhen in Amerika und erzeugte starke Publikumsresonanz durch seine Geschichte eines NASA-Astronauten (Charlton Heston), der auf einem Planeten landet, auf dem eine herrschende Rasse von Affen die menschlichen Sklaven unterdrückt. Das Schlussbild des Films, in dem der zu Tode erschrockene Heston das Schicksal der Menschheit erkennt, ist und bleibt eines der bemerkenswertesten in der Geschichte des Science-Fiction-Kinos. Rückkehr zum Planet der Affen (1970) führt das Zukunftsszenario des Originals weiter, als militante Affen gegen mutierte Menschen kämpfen, die sich in die unterirdischen Ruinen von New York City zurückgezogen haben. Der phänomenale Erfolg zog eine Fortsetzung mit dem Titel Flucht vom Planet der Affen (1971) nach sich, in dem die Menschenaffen-Wissenschaftler Cornelius und Zira (Roddy McDowall und Kim Hunter, die ihre Rollen aus Planet der Affen weiterführen) in der Zeit zurückreisen und so die Grundlage für die Herrschaft der Affen in den ersten beiden Filmen schaffen. McDowall spielt in Eroberung vom Planet der Affen (1972) Caesar, den Sohn von Cornelius, der eine Affen-Revolution anführt, womit die geschichtliche Kluft zwischen den Vorgängerfilmen überbrückt wird. Schlacht um den Planet der Affen (1973) beendete den Fünf-Filme-Zyklus, wobei McDowall wieder Caesar, den Anführer der Schimpansen, spielt und sich hier gegen Gorillas und menschliche Mutanten zur Wehr setzt, um die Hierarchie zu schaffen, welche im ersten Film der Reihe vorgestellt wurde. Die "Affen"-Filme liefern ein klassisches "Was-wäre-wenn"-Szenario, das nichts vom seinem Potential eingebüßt hat. Als ob er die kulturelle Zeitlosigkeit des Zyklus beweisen wollte, kehrt Regisseur Tim Burton mit seinem Remake von Planet der Affen - einem der am meisten erwarteten Filme des Jahres 2001 - zu den Ursprüngen zurück. -Jeff Shannon
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Klassiker mit Kultstatus 5 von 5 Punkten Das ist "ein" Film den man einfach gesehen haben MUSS. Er regt zum überlegen an und den ganzen Film lang hat man das Gefühl man müsse darüber nachdenken wie es wäre wenn es wirklich passieren würde
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Planet Of The Apes [UK IMPORT] Charlton Heston, Paul Williams, Lew Ayres, Kim Hunter, Roddy McDowall Videokassette, 25. Januar 1999 Bei Amazon z.Zt. leider nicht lieferbar! |
Die funf Filme aus der Planet der Affen-Serie liefern dem Zuschauer sowohl unterhaltsame Aspekte als auch genug Tiefgang, um wissenschaftliche Studien zu inspirieren, wie zum Beispiel "Planet der Affen als amerikanischer Mythos: Rassenprobleme, Politik und populäre Kultur". Planet der Affen, der grob auf dem Roman des französischen Schriftstellers Pierre Boulle basiert, erfuhr seine Erstaufführung zum Höhepunkt von rassenpolitischen Unruhen in Amerika und erzeugte starke Publikumsresonanz durch seine Geschichte eines NASA-Astronauten (Charlton Heston), der auf einem Planeten landet, auf dem eine herrschende Rasse von Affen die menschlichen Sklaven unterdrückt. Das Schlussbild des Films, in dem der zu Tode erschrockene Heston das Schicksal der Menschheit erkennt, ist und bleibt eines der bemerkenswertesten in der Geschichte des Science-Fiction-Kinos. Rückkehr zum Planet der Affen (1970) führt das Zukunftsszenario des Originals weiter, als militante Affen gegen mutierte Menschen kämpfen, die sich in die unterirdischen Ruinen von New York City zurückgezogen haben. Der phänomenale Erfolg zog eine Fortsetzung mit dem Titel Flucht vom Planet der Affen (1971) nach sich, in dem die Menschenaffen-Wissenschaftler Cornelius und Zira (Roddy McDowall und Kim Hunter, die ihre Rollen aus Planet der Affen weiterführen) in der Zeit zurückreisen und so die Grundlage für die Herrschaft der Affen in den ersten beiden Filmen schaffen. McDowall spielt in Eroberung vom Planet der Affen (1972) Caesar, den Sohn von Cornelius, der eine Affen-Revolution anführt, womit die geschichtliche Kluft zwischen den Vorgängerfilmen überbrückt wird. Schlacht um den Planet der Affen (1973) beendete den Fünf-Filme-Zyklus, wobei McDowall wieder Caesar, den Anführer der Schimpansen, spielt und sich hier gegen Gorillas und menschliche Mutanten zur Wehr setzt, um die Hierarchie zu schaffen, welche im ersten Film der Reihe vorgestellt wurde. Die "Affen"-Filme liefern ein klassisches "Was-wäre-wenn"-Szenario, das nichts vom seinem Potential eingebüßt hat. Als ob er die kulturelle Zeitlosigkeit des Zyklus beweisen wollte, kehrt Regisseur Tim Burton mit seinem Remake von Planet der Affen - einem der am meisten erwarteten Filme des Jahres 2001 - zu den Ursprüngen zurück. -Jeff Shannon
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Klassiker mit Kultstatus 5 von 5 Punkten Das ist "ein" Film den man einfach gesehen haben MUSS. Er regt zum überlegen an und den ganzen Film lang hat man das Gefühl man müsse darüber nachdenken wie es wäre wenn es wirklich passieren würde
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Casino Royale Peter Sellers, Ursula Andress, David Niven, Joanna Pettet, Orson Welles Videokassette Verkaufsrang: 20959 Bei Amazon z.Zt. leider nicht lieferbar! |
John Huston (Moby Dick) war nur einer der fünf Regisseure, die an Casino Royale arbeiteten, jener teuren und mit Stars gespickten Parodie auf Ian Flemings 007-Vermächtnis, die 1967 entstand. David Niven (Die Kanonen von Navarone) spielt den alternden Sir James Bond, der aus dem Ruhestand zurückbeordert wird um sich der Bedrohung durch die Verbrecherorganisation PHANTOM anzunehmen und den Stab des Geheimagententums an seinen dämlichen Sohn (Woody Allen, Die letzte Nacht des Boris Gruschenko) weiterzugeben. Die erstaunliche Besetzung (Orson Welles, Peter Sellers, Deborah Kerr und viele andere) ist herrlich anzuschauen, doch der Film selbst ist nicht so lustig, wie er sein könnte und nach einer Zeit wirkt die Alberei etwas überzogen. Die Filmmusik von Burt Bacharach (Zwei Banditen) hält einen zumindest bei der Stange. -Tom Keogh
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 35 Bewertungen)
Casino Royal 5 von 5 Punkten Also,das ist einer der witzigsten Filme die ich je gesehen habe.Die Schauspieler sind alle genial(Peter Seller ,David Niven). Die Musik ist genau so genial und versetzt einen in permanente gute Laune .Gut sehr anspruchsvoll ist der Film nicht ,aber immmer noch tausend mal anspruchsvoller als andere Komödien (Im dutzend Billiger, das Rosarote Panther remake und andere)
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Seraphim Falls [Blu-ray] [UK IMPORT] Pierce Brosnan, Michael Wincott, Jimmi Simpson, Kevin J. O'Connor, Nate Mooney Blu-ray, 6. Oktober 2008 Verkaufsrang: 86621 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
| Dodsworth [UK-Import] Walter Huston, Ruth Chatterton, Mary Astor, David Niven, Paul Lukas Videokassette, 30. Dezember 1996
Bei Amazon z.Zt. leider nicht lieferbar! |
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