DVDs: Josh Hartnett

Matt (Josh Hartnett) ist verzweifelt. Eigentlich ist er eher der romantische Typ, der die Liebe zum Zentrum seines Lebens macht. Doch seit seine langjährige Freundin Nicole (Vinessa Shaw) ihn verlassen hat, ist das Leben des Webdesigners außer Kontrolle geraten. Jede Nacht verbringt er mit einer anderen, und jeden Tag sehnt er sich nach Nicole. Um wieder Herr seiner selbst zu werden, beschließt Matt, für 40 Tage auf jede Form von körperlicher Liebe zu verzichten. Was ihm anfangs noch ganz leicht erscheint, wird zu einer wahren Herausforderung, als seine Freunde und Kollegen beginnen, Wetten abzuschließen, wie lange er durchhält, und er sich zudem noch in Erica Sutton (Shannyn Sossamon), eine Zufallsbekanntschaft aus dem Waschsalon, verliebt.

So absurd die Idee von Matts selbst auferlegtem Zölibat zunächst auch erscheinen mag, schafft sie doch eine ideale Ausgangsvoraussetzung für eine romantische Komödie. In diesem Genre geht es schließlich immer um Hindernisse, die letztlich gar keine sind, die aber die Liebenden trotz allem an den Rand der Verzweiflung bringen. Und Josh Hartnett lebt in diesen verrückten Situationen, in die Matt, hin und her gerissen zwischen seinem Gelübde und seinen Gefühlen für Erica, stolpert, regelrecht auf. Nach seinen eher dramatischen Rollen in Filmen wie Pearl Harbor oder Black Hawk Down kann er hier sein ganzes komisches Talent unter Beweis stellen. Alleine schon die erste Begegnung mit Erica im Waschsalon, während der er kein Wort zu ihr sagt, ist eine komische Glanznummer, der im weiteren Verlauf der Geschichte noch einige andere folgen.

Gerade in der ersten Stunde besticht 40 Tage und 40 Nächte zudem noch durch den Einfallsreichtum Michael Lehmanns und seines Drehbuchautors Rob Perez. Sie gewinnen der ziemlich verrückten Ausgangsidee einige wirklich beeindruckende und innovative Momente und Szenen ab, die dem in den letzten Jahren nahezu ausgereizten Genre der romantischen Komödie ihren natürlichen Schwung zurückgeben. Erst im letzten Drittel gehen Lehmann und Perez dann etwas zu weit. Aus der zauberhaften Romanze wird schließlich eine nahezu hysterische Sexfarce, die vielleicht das Wesen der Menschen auf den Punkt bringt, aber darüber ihre Figuren etwas aus den Augen verliert. --Sascha Westphal

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 32 Bewertungen)

Überzogen und Langweilig ??? Seit ihr irre !! DER FILM IST GEIL !      5 von 5 Punkten
5 STERNE HAHAHA Der Film ist absolut geil !
40 Tage nicht matubieren , küssen oder sex ! So sagt es das Versprechen ohaaaa krasse sache nachher hat er halozinationen, dass jede frau nackt ist und er im land voller brüste fliegt hahahahaha XDDDD so geil !

Ey Leute schaut ihn euch an ! Ihr kommt von lachen nicht weg !
5 STERNE !

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Odin James (Mekhi Phifer) ist ein Basketballstar und zugleich der einzige schwarze Schüler an der Palmetto Grove Academy, einer so renommierten wie exklusiven Privatschule. Die Welt um ihn herum liegt "O" regelrecht zu Füßen. Desi (Julia Stiles), die Tochter des Schuldirektors, liebt ihn bedingungslos, und Coach Goulding (Martin Sheen), sein Trainer, behandelt ihn wie seinen Sohn. Eine große Zukunft könnte vor ihm liegen, wären da nicht sein Hochmut, seine Eifersucht und der Neid von Hugo Goulding (Josh Hartnett), dem Sohn des Coachs.

Tim Blake Nelson hat nicht mehr als die grundlegenden Storyelemente von Othello übernommen und sie in eine Geschichte integriert, die viel näher an unserer Gegenwart ist, als man es von anderen Highschool-Filmen kennt. Auch die Sprache seiner Figuren ist ganz und gar zeitgemäß. So verzichtet Nelson zwar auf die faszinierenden Effekte, die sich in Baz Luhrmanns Romeo und Julia und in Michael Almereydas Hamlet aus dem Kontrast zwischen modernen Schauplätzen und der Sprache Shakespeares ergeben, doch dafür wirkt "O" umso direkter. Mekhi Phifer, Julia Stiles und Josh Hartnett verstärken diesen Unmittelbarkeitseffekt noch durch ihr natürliches, aber auch sehr expressives Spiel.

Nichts in "O" erscheint künstlich oder konstruiert. Die Basketballszenen haben einen Drive und eine Dramatik, die einem den Atem verschlägt. Sie sind mehr als nur eine gelungene filmische Annäherung an einen Sport; ihre Dynamik, diese Mischung aus Kalkül und Kraft, aus geschickter Taktik und reiner Gewalt, wird zu einem Spiegel der Ereignisse jenseits des Spielfelds.

Tim Blake Nelson verzichtet auf jede vordergründige oder oberflächliche Gesellschaftskritik. "O" erzählt zwar auch von einem alltäglichen Rassismus, der das Leben in Amerika noch immer bestimmt, aber der ist nicht mehr so offensichtlich wie noch vor 30 oder 40 Jahren. Er sitzt tief und gut versteckt in den Vorstellungen der Weißen wie der Schwarzen; sein Gift wirkt nur schleichend, aber letztlich mit einer geradewegs entsetzlichen Konsequenz. --Sascha Westphal

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 16 Bewertungen)

Überwältigender Fim      5 von 5 Punkten
als ich mir den film angesehen habe, wuste ich nicht,dass es sich damit um eine shakespeere verfilmung handelt, und ich bin auch froh drum, weil ich nicht weiß, ob ich ihn sonst geguckt hätte.
doch das was ich gesehen habe in dem film war einfach klasse. die story ist gut, die schauspieler perfekt eingesetzt. auch wenn man es josh hartnett absolut nicht zutraut, dss er einen solchen massenmord begeht, er spielt es perfekt.
ich habe sehr viele schlechte kritiken über diesen film gelsen, aber ich finde: sie treffen alle nicht zu. "o" ist einer der besten filme die cih jemals gesehn habe, und er wird-denke ich-immer mein leiblingsfilm bleiben, da er einfach perfekt ist, von allem etwas dabei: spannung, Witz, romantik.. alles was das herz begehrt!

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Jeder dieser Helden repräsentiert einen anderen Schülertyp der klassischen amerikanischen High School: die allseits beliebte Schöne (Jordana Brewster), der streberische Waschlappen, auf dem jeder herumhackt (Elijah Wood), das "Gothic"-Mädchen (Clea DuVall), der sensible High-School-Sportler (Shawn Hatosy), die Neue (Laura Harris) und der Böse-Junge-Rebell (Josh Hartnett). Die Handlung ist nichts Besonderes -- eine Töte-oder-werde-getötet-Prämisse, gespickt mit einem gesunden Schuss Paranoia. Aber Williamson und Rodriguez haben beim langsamen, aber sicheren Aufbau der Spannung ganze Arbeit geleistet. Die Spannungsszenen sind wirklich furchterregend, und der Film nimmt sich selbst nicht ganz ernst, ohne jedoch seinen Schrecken auch nur im Geringsten zu verlieren. Williamson ist ein Meister des schnellen und geschickten Umschaltens zwischen Komödie und Horror. Bei der jungen Besetzung gibt es nicht ein schwaches Glied (besonderes Lob geht an Wood, DuVall und den zukünftigen Kinoschwarm Hartnett), und Rodriguez bekommt mit der Faculty -- dem Lehrkörper --, zu der unter anderem Jon Stewart, Piper Laurie, Salma Hayek, Bebe Neuwirth und Robert Patrick (Terminator 2) gehören, mehr als seinen Einsatz zurück. Mr. Williamson, eine Eins -- setzen! --Mark Englehart

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 62 Bewertungen)

Body Snatchers an der High School      5 von 5 Punkten
Es gibt zahlreiche Varianten der Körperfresser-Konzeption. Dies ist meine liebste. Visuell faszinierend und inhaltlich packend, obendrein gut besetzt.
Aliens übernehmen die Schule. Der Anführer muss gefunden und vernichtet werden. Wer der Anführer ist, da kommen Sie nie drauf.

(****SPOILERWARNUNG: Dabei war es eigentlich klar: es konnte nur das unschuldig wirkende Blondchen aus Atlanta sein, das brandneu ist an der Schule, aber beim ersten Ansehen war ich davon doch sehr überrascht.*****)

Auch in der fünften Wiederholung ist der Horrorleckerbissen immer noch ein Genuss. Allerdings ist der Originalton diesmal schlechter als die Synchronisation, weil zuviel jugendliche Kraft- und Vulgärausdrücke fallen. Auf deutsch ist das sachlicher.
Nach dem Film wird sicher jeder Zuschauer sagen: "Faculty gucken - das wollte ich immer schon mal tun."

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Jeder dieser Helden repräsentiert einen anderen Schülertyp der klassischen amerikanischen High School: die allseits beliebte Schöne (Jordana Brewster), der streberische Waschlappen, auf dem jeder herumhackt (Elijah Wood), das "Gothic"-Mädchen (Clea DuVall), der sensible High-School-Sportler (Shawn Hatosy), die Neue (Laura Harris) und der Böse-Junge-Rebell (Josh Hartnett). Die Handlung ist nichts Besonderes -- eine Töte-oder-werde-getötet-Prämisse, gespickt mit einem gesunden Schuss Paranoia. Aber Williamson und Rodriguez haben beim langsamen, aber sicheren Aufbau der Spannung ganze Arbeit geleistet. Die Spannungsszenen sind wirklich furchterregend, und der Film nimmt sich selbst nicht ganz ernst, ohne jedoch seinen Schrecken auch nur im Geringsten zu verlieren. Williamson ist ein Meister des schnellen und geschickten Umschaltens zwischen Komödie und Horror. Bei der jungen Besetzung gibt es nicht ein schwaches Glied (besonderes Lob geht an Wood, DuVall und den zukünftigen Kinoschwarm Hartnett), und Rodriguez bekommt mit der Faculty -- dem Lehrkörper --, zu der unter anderem Jon Stewart, Piper Laurie, Salma Hayek, Bebe Neuwirth und Robert Patrick (Terminator 2) gehören, mehr als seinen Einsatz zurück. Mr. Williamson, eine Eins -- setzen! --Mark Englehart

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 62 Bewertungen)

Body Snatchers an der High School      5 von 5 Punkten
Es gibt zahlreiche Varianten der Körperfresser-Konzeption. Dies ist meine liebste. Visuell faszinierend und inhaltlich packend, obendrein gut besetzt.
Aliens übernehmen die Schule. Der Anführer muss gefunden und vernichtet werden. Wer der Anführer ist, da kommen Sie nie drauf.

(****SPOILERWARNUNG: Dabei war es eigentlich klar: es konnte nur das unschuldig wirkende Blondchen aus Atlanta sein, das brandneu ist an der Schule, aber beim ersten Ansehen war ich davon doch sehr überrascht.*****)

Auch in der fünften Wiederholung ist der Horrorleckerbissen immer noch ein Genuss. Allerdings ist der Originalton diesmal schlechter als die Synchronisation, weil zuviel jugendliche Kraft- und Vulgärausdrücke fallen. Auf deutsch ist das sachlicher.
Nach dem Film wird sicher jeder Zuschauer sagen: "Faculty gucken - das wollte ich immer schon mal tun."

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Als Tribut an den klassischen Kriegsfilm verwendeten Bay und Drehbuchautor Randall Wallace (Braveheart) die gute, alte Kriegsfilm-Nebenhandlung -- die Dreiecksbeziehung. Diesmal geht es um zwei Piloten (Ben Affleck und Josh Hartnett) und eine Krankenschwester (Kate Beckinsale), die sich am 7. Dezember 1941 auf einem -- ihrem Empfinden nach -- hübschen, sonnigen Diensteinsatz auf der Insel befinden. Bis ihnen die Geschichte in die Quere kommt.

In den ersten 90 Minuten entwickelt sich ein angenehmes, ansprechendes Zusammenwirken zwischen Affleck und Beckinsale, das seine Stärken als Filmstar und ihre als seriöse Schauspielerin herausstreicht -- er verleiht ihr Glamour, während ihr Intellekt wiederum auf ihn abfärbt. Dank ihres Charmes kommt ihre zu kurz gekommene Liebe gut rüber -- deren Anfang in Rückblenden erzählt wird, damit wir rasch an den Punkt kommen, an dem er sie verlassen muss, um nach England zu gehen. Sie sind zwar nicht Kate Winslet und Leo DiCaprio aus Titanic, aber auf ihre ganz eigene Art nicht minder reizend.

Hartnett, als der nicht ganz unwillkommene Dritte in der Runde, blickt wohl mutig in die Ferne, drückt dem Film jedoch nur einen ganz leichten Stempel auf. Alle anderen Mitwirkenden in Pearl Harbor sind lediglich bessere Statisten, die angesichts der Pyrotechnik und der Actionsequenzen, die diesen dreistündigen Film fast ununterbrochen in Gang halten, zur Zweitrangigkeit verurteilt sind. Wenn diese Action jedoch richtig in Schwung kommt, ist Pearl Harbor eine äußerst aufregende Achterbahnfahrt. --Mark Englehart

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 199 Bewertungen)

Toller Film      5 von 5 Punkten
Dieser Film ist eine Liebesgeschichte über drei Menschen in den Wirren des Anschlags von Pearl Harbor. Keine Dokumentation über die damaligen Geschehnisse - einfach eine schöne story in der es hauptsächlich eben um diese drei jungen Menschen geht.

Und das ist gut so, und der Grund warum ich diesen Film so liebe.

Die Effekte sind toll, die Musik ebenso, die Charaktere sind wundervoll gespielt. Schöne und auch wahnsinnig traurige Momente berühren.

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Mr. und Mrs. Lisbon (James Woods und Kathleen Turner) lieben ihre fünf Töchter, doch sie können nicht mit den Sehnsüchten und Regungen der pubertierenden Mädchen umgehen. In ihrem Wunsch, die fünf zu beschützen, erdrücken die beiden sie. Als die Jüngste versucht, sich umzubringen, soll sich alles ändern. Nur ist die neue Freiheit, die Mr. und Mrs. Lisbon ihren Töchtern schenken, keine, und so gelingt der zweite Selbstmordversuch. Von diesem Moment an kann alles nur noch schlimmer werden.

The Virgin Suicides, Sofia Coppolas Verfilmung des gleichnamigen Romans von Jeffrey Eugenides, ist die Geschichte eines dunklen Mysteriums, erzählt wird sie von einem der vielen Jungen, die damals, in den 70ern, in die Lisbon-Mädchen verliebt waren. Noch mehr als 20 Jahre später kann er nicht verstehen, warum die fünf sich umgebracht haben. Der Film liefert dann zwar über seine Bilder und seinen Blickwinkel auf die Lisbons einige Ansätze für Erklärungen, aber auch sie können letztlich kein Licht in das schreckliche Dunkel dieser Familie bringen. Sofia Coppola ist auch gar nicht darauf aus, das Rätsel zu lösen. Ihr geht es um Stimmungen, um die Extreme zwischen denen Teenager hin und her schwanken. So lösen sich unbändige Lebensfreude und verzweifelte Todessehnsucht ständig ab.

Der Film sammelt Impressionen aus dem Leben in der Vorstadt, die sich dann zu einem hypnotischen Stimmungsbild zusammenfügen. Zugleich lässt Sofia Coppola ihren Darstellern die Freiheit, sich mit ganz unterschiedlichen Mitteln -- so weit es geht -- in das Innenleben vorzutasten. So wird The Virgin Suicides auf Grund des sensiblen Spiels von Kirsten Dunst als feenhafte Lux und James Woods', der hier als innerlich schwacher Mathematiklehrer mit all seinen typischen Manierismen bricht, auch zu einem überragenden Schauspielerfilm. --Sascha Westphal

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 42 Bewertungen)

Perfekte Umsetzung      5 von 5 Punkten
Fünf Schwestern begehen Selbstmord; Cecilia, die jüngste von ihnen, nimmt das Unheil vorweg. Mit einer Einstellung der 13-Jährigen Teenagerin, wie sie mit geöffneten Pulsadern im blutroten Badewasser liegt, beginnt der Film, begleitet vom lakonisch-znynischen Kommentar aus dem Off "Cecilia war die erste, die ging."

Sofia Coppolas ("Lost in Translation") Verfilmung des Romans "The Virgin Suicides" (dt. "die Selbstmord-Schwestern") von Jeffrey Eugenides setzt da an, wo jede große Literatur-Verfilmung ansetzen sollte: bei der Treue zur Vorlage. Treue kann vieles heißen: die Botschaft herausstellen, die Figuren wiedererkennbar zum Leben erwecken, originalen Text einfließen lassen, ein möglichst getreues Setting etablieren oder gleich alles davon.

Die den Film begleitende Stimme aus dem Off bedient sich in vielen Passagen dem originalen Wortlaut des Erzähler-Kollektivs im Roman. Die am Reißbrett entworfene Vorstadt mit den Ulmen erwacht vor den Augen des Zuschauers ebenso wie Charaktere, die man durchaus so vor dem geistigen Auge hatte.
Kirsten Dunst, damals gerade mal 17 Jahre alt, spielt der Rolle der draufgängerischen Verführerin Lux exzellent. Hier hat Sofia Coppola einen von vielen Glücksgriffen in ihrem Film gelandet (wohl nicht umsonst verpflichtete sie Dunst auch für die Hauptrolle in "Marie Antoinette", ihren letzten großen Wurf). All das, wofür Lux steht, Kirsten Dunst packt es in ihre Mimik und in ihr gesamtes Spiel.

James Woods und Kathleen Turner geben ein hervorragendes restriktives Elternpaar ab. Die moralisch-emotionale Festgefahrenheit dieser Figuren spiegelt sich im Woods' Darstellung des durchsetzungsschwachen Lehrers ebenso wie in Turners Spiel der etwas devianten Mutter.

Abgerundet wird die Darstellerleistung dieses filmischen Werks mit einer schönen Kinematographie - vor allem der Abscheu und Künstlichkeit erzeugenden Grünstich, der via Filter implementiert ist - sowie einem guten Soundtrack der Gruppe Air. Alles in allem ein schöner, feinfühliger, gut unterhaltender Streifen, der nie dick aufträgt und eine faszinierende Vorlage mit bestechender Leichtigkeit erzählt.


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Als Tribut an den klassischen Kriegsfilm verwendeten Bay und Drehbuchautor Randall Wallace (Braveheart) die gute, alte Kriegsfilm-Nebenhandlung -- die Dreiecksbeziehung. Diesmal geht es um zwei Piloten (Ben Affleck und Josh Hartnett) und eine Krankenschwester (Kate Beckinsale), die sich am 7. Dezember 1941 auf einem -- ihrem Empfinden nach -- hübschen, sonnigen Diensteinsatz auf der Insel befinden. Bis ihnen die Geschichte in die Quere kommt.

In den ersten 90 Minuten entwickelt sich ein angenehmes, ansprechendes Zusammenwirken zwischen Affleck und Beckinsale, das seine Stärken als Filmstar und ihre als seriöse Schauspielerin herausstreicht -- er verleiht ihr Glamour, während ihr Intellekt wiederum auf ihn abfärbt. Dank ihres Charmes kommt ihre zu kurz gekommene Liebe gut rüber -- deren Anfang in Rückblenden erzählt wird, damit wir rasch an den Punkt kommen, an dem er sie verlassen muss, um nach England zu gehen. Sie sind zwar nicht Kate Winslet und Leo DiCaprio aus Titanic, aber auf ihre ganz eigene Art nicht minder reizend.

Hartnett, als der nicht ganz unwillkommene Dritte in der Runde, blickt wohl mutig in die Ferne, drückt dem Film jedoch nur einen ganz leichten Stempel auf. Alle anderen Mitwirkenden in Pearl Harbor sind lediglich bessere Statisten, die angesichts der Pyrotechnik und der Actionsequenzen, die diesen dreistündigen Film fast ununterbrochen in Gang halten, zur Zweitrangigkeit verurteilt sind. Wenn diese Action jedoch richtig in Schwung kommt, ist Pearl Harbor eine äußerst aufregende Achterbahnfahrt. --Mark Englehart

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 85 Bewertungen)

Anläßlich des 60ig jährigen Gedenkens...      5 von 5 Punkten
Watch Video Here: http://www.amazon.de/review/R2PJZ6JXZ2XYJY ...an den 7. Dezember 1941, ein Tag der Schande und bis dato der größten Niederlage von Amerika, wurde dieses Thema neu verfilmt.

Michael Bay drehte mit Produzent Jerry Bruckheimer diesen Film. Beide eher bekannt, absolutes Actionkino mit wenig sinnvoller Story zu machen, zeigen hier wie man Geschichte geschickt fürs Kino verfilmt.
Man versorgte sich mit Detail von Kriegsveteranen und erhielt die volle Unterstützung des amerikanisches Militärs, nahm dann die aus Titanic bekannte Liebesgeschichte vom Schicksal, besetzte die Rollen mit talentierten und berühmten Schauspielern, nimmt noch den besten Filmkomponisten und es endstand ein Blockbuster der Superlative. Liebe und Freundschaft, Ergeiz und Heldentum, seinem Land verpflichtet zu Tränen gerührt. Perfekte Kinounterhaltung.
In dieser 3 Disc Directors Cut Edition wurden knapp 60 Szenen zur Kinofassung Pearl Harbor (Movie-Edition, Einzel-DVD)
verändert und somit eine FSK 16 Fassung daraus gemacht. Die neuen Szenen bringen dem Film mehr Realität zum Krieg, sind aber nicht besonders auffällig.
Pearl Harbor ist ein bewegendes Kriegsepos mit sehr gelungenen Spezialeffekten und faszinierenden Actionszenen wie es sich der Kinobesucher wünscht. Perfekt für Sie und Ihn, nur Ihn stört sicherlich die ewig rausgezogenen Liebessequenzen. Es ist wie bei Titanic Mann muss warten bis die Action beginnt und Frau wischt sich die Tränen weg. Halt ein Actiondrama.

Die Qualität der DVDs besticht durch gutes Bild und einem 5.1 digital Ton der es so richtig krachen lässt. Mit dem umfangreichen Bonusmaterial sind auch die Hintergründler sicherlich zu frieden. Die Papphülle wurde einem Lederbuch nachempfunden welches bei Das Vermächtnis des geheimen Buches - Presidential Edition (5 DVDs - incl. Das Vermächtnis der Tempelritter) schon besser wirkt. 4 sogenannte Ansichtskarten, der Brief vom Präsidenten Roosevelt an den Congress und ein 24-seitiges Büchlein wurden beigelegt. Somit hat man eine zufriedenstellende Edition.
PEARL HARBOR gehört eindeutig zu den besten Filmen aller Zeiten! Blockbuster!

Unbedingt den Score mitnehmen, wenn Ihr begeistert vom Film seid!
Pearl Harbor

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