DVDs: Josh Hartnett

Mr. und Mrs. Lisbon (James Woods und Kathleen Turner) lieben ihre fünf Töchter, doch sie können nicht mit den Sehnsüchten und Regungen der pubertierenden Mädchen umgehen. In ihrem Wunsch, die fünf zu beschützen, erdrücken die beiden sie. Als die Jüngste versucht, sich umzubringen, soll sich alles ändern. Nur ist die neue Freiheit, die Mr. und Mrs. Lisbon ihren Töchtern schenken, keine, und so gelingt der zweite Selbstmordversuch. Von diesem Moment an kann alles nur noch schlimmer werden.

The Virgin Suicides, Sofia Coppolas Verfilmung des gleichnamigen Romans von Jeffrey Eugenides, ist die Geschichte eines dunklen Mysteriums, erzählt wird sie von einem der vielen Jungen, die damals, in den 70ern, in die Lisbon-Mädchen verliebt waren. Noch mehr als 20 Jahre später kann er nicht verstehen, warum die fünf sich umgebracht haben. Der Film liefert dann zwar über seine Bilder und seinen Blickwinkel auf die Lisbons einige Ansätze für Erklärungen, aber auch sie können letztlich kein Licht in das schreckliche Dunkel dieser Familie bringen. Sofia Coppola ist auch gar nicht darauf aus, das Rätsel zu lösen. Ihr geht es um Stimmungen, um die Extreme zwischen denen Teenager hin und her schwanken. So lösen sich unbändige Lebensfreude und verzweifelte Todessehnsucht ständig ab.

Der Film sammelt Impressionen aus dem Leben in der Vorstadt, die sich dann zu einem hypnotischen Stimmungsbild zusammenfügen. Zugleich lässt Sofia Coppola ihren Darstellern die Freiheit, sich mit ganz unterschiedlichen Mitteln -- so weit es geht -- in das Innenleben vorzutasten. So wird The Virgin Suicides auf Grund des sensiblen Spiels von Kirsten Dunst als feenhafte Lux und James Woods', der hier als innerlich schwacher Mathematiklehrer mit all seinen typischen Manierismen bricht, auch zu einem überragenden Schauspielerfilm. --Sascha Westphal

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 42 Bewertungen)

Perfekte Umsetzung      5 von 5 Punkten
Fünf Schwestern begehen Selbstmord; Cecilia, die jüngste von ihnen, nimmt das Unheil vorweg. Mit einer Einstellung der 13-Jährigen Teenagerin, wie sie mit geöffneten Pulsadern im blutroten Badewasser liegt, beginnt der Film, begleitet vom lakonisch-znynischen Kommentar aus dem Off "Cecilia war die erste, die ging."

Sofia Coppolas ("Lost in Translation") Verfilmung des Romans "The Virgin Suicides" (dt. "die Selbstmord-Schwestern") von Jeffrey Eugenides setzt da an, wo jede große Literatur-Verfilmung ansetzen sollte: bei der Treue zur Vorlage. Treue kann vieles heißen: die Botschaft herausstellen, die Figuren wiedererkennbar zum Leben erwecken, originalen Text einfließen lassen, ein möglichst getreues Setting etablieren oder gleich alles davon.

Die den Film begleitende Stimme aus dem Off bedient sich in vielen Passagen dem originalen Wortlaut des Erzähler-Kollektivs im Roman. Die am Reißbrett entworfene Vorstadt mit den Ulmen erwacht vor den Augen des Zuschauers ebenso wie Charaktere, die man durchaus so vor dem geistigen Auge hatte.
Kirsten Dunst, damals gerade mal 17 Jahre alt, spielt der Rolle der draufgängerischen Verführerin Lux exzellent. Hier hat Sofia Coppola einen von vielen Glücksgriffen in ihrem Film gelandet (wohl nicht umsonst verpflichtete sie Dunst auch für die Hauptrolle in "Marie Antoinette", ihren letzten großen Wurf). All das, wofür Lux steht, Kirsten Dunst packt es in ihre Mimik und in ihr gesamtes Spiel.

James Woods und Kathleen Turner geben ein hervorragendes restriktives Elternpaar ab. Die moralisch-emotionale Festgefahrenheit dieser Figuren spiegelt sich im Woods' Darstellung des durchsetzungsschwachen Lehrers ebenso wie in Turners Spiel der etwas devianten Mutter.

Abgerundet wird die Darstellerleistung dieses filmischen Werks mit einer schönen Kinematographie - vor allem der Abscheu und Künstlichkeit erzeugenden Grünstich, der via Filter implementiert ist - sowie einem guten Soundtrack der Gruppe Air. Alles in allem ein schöner, feinfühliger, gut unterhaltender Streifen, der nie dick aufträgt und eine faszinierende Vorlage mit bestechender Leichtigkeit erzählt.


 Weitere Kundenmeinungen

Als Tribut an den klassischen Kriegsfilm verwendeten Bay und Drehbuchautor Randall Wallace (Braveheart) die gute, alte Kriegsfilm-Nebenhandlung -- die Dreiecksbeziehung. Diesmal geht es um zwei Piloten (Ben Affleck und Josh Hartnett) und eine Krankenschwester (Kate Beckinsale), die sich am 7. Dezember 1941 auf einem -- ihrem Empfinden nach -- hübschen, sonnigen Diensteinsatz auf der Insel befinden. Bis ihnen die Geschichte in die Quere kommt.

In den ersten 90 Minuten entwickelt sich ein angenehmes, ansprechendes Zusammenwirken zwischen Affleck und Beckinsale, das seine Stärken als Filmstar und ihre als seriöse Schauspielerin herausstreicht -- er verleiht ihr Glamour, während ihr Intellekt wiederum auf ihn abfärbt. Dank ihres Charmes kommt ihre zu kurz gekommene Liebe gut rüber -- deren Anfang in Rückblenden erzählt wird, damit wir rasch an den Punkt kommen, an dem er sie verlassen muss, um nach England zu gehen. Sie sind zwar nicht Kate Winslet und Leo DiCaprio aus Titanic, aber auf ihre ganz eigene Art nicht minder reizend.

Hartnett, als der nicht ganz unwillkommene Dritte in der Runde, blickt wohl mutig in die Ferne, drückt dem Film jedoch nur einen ganz leichten Stempel auf. Alle anderen Mitwirkenden in Pearl Harbor sind lediglich bessere Statisten, die angesichts der Pyrotechnik und der Actionsequenzen, die diesen dreistündigen Film fast ununterbrochen in Gang halten, zur Zweitrangigkeit verurteilt sind. Wenn diese Action jedoch richtig in Schwung kommt, ist Pearl Harbor eine äußerst aufregende Achterbahnfahrt. --Mark Englehart

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 85 Bewertungen)

Anläßlich des 60ig jährigen Gedenkens...      5 von 5 Punkten
Watch Video Here: http://www.amazon.de/review/R2PJZ6JXZ2XYJY ...an den 7. Dezember 1941, ein Tag der Schande und bis dato der größten Niederlage von Amerika, wurde dieses Thema neu verfilmt.

Michael Bay drehte mit Produzent Jerry Bruckheimer diesen Film. Beide eher bekannt, absolutes Actionkino mit wenig sinnvoller Story zu machen, zeigen hier wie man Geschichte geschickt fürs Kino verfilmt.
Man versorgte sich mit Detail von Kriegsveteranen und erhielt die volle Unterstützung des amerikanisches Militärs, nahm dann die aus Titanic bekannte Liebesgeschichte vom Schicksal, besetzte die Rollen mit talentierten und berühmten Schauspielern, nimmt noch den besten Filmkomponisten und es endstand ein Blockbuster der Superlative. Liebe und Freundschaft, Ergeiz und Heldentum, seinem Land verpflichtet zu Tränen gerührt. Perfekte Kinounterhaltung.
In dieser 3 Disc Directors Cut Edition wurden knapp 60 Szenen zur Kinofassung Pearl Harbor (Movie-Edition, Einzel-DVD)
verändert und somit eine FSK 16 Fassung daraus gemacht. Die neuen Szenen bringen dem Film mehr Realität zum Krieg, sind aber nicht besonders auffällig.
Pearl Harbor ist ein bewegendes Kriegsepos mit sehr gelungenen Spezialeffekten und faszinierenden Actionszenen wie es sich der Kinobesucher wünscht. Perfekt für Sie und Ihn, nur Ihn stört sicherlich die ewig rausgezogenen Liebessequenzen. Es ist wie bei Titanic Mann muss warten bis die Action beginnt und Frau wischt sich die Tränen weg. Halt ein Actiondrama.

Die Qualität der DVDs besticht durch gutes Bild und einem 5.1 digital Ton der es so richtig krachen lässt. Mit dem umfangreichen Bonusmaterial sind auch die Hintergründler sicherlich zu frieden. Die Papphülle wurde einem Lederbuch nachempfunden welches bei Das Vermächtnis des geheimen Buches - Presidential Edition (5 DVDs - incl. Das Vermächtnis der Tempelritter) schon besser wirkt. 4 sogenannte Ansichtskarten, der Brief vom Präsidenten Roosevelt an den Congress und ein 24-seitiges Büchlein wurden beigelegt. Somit hat man eine zufriedenstellende Edition.
PEARL HARBOR gehört eindeutig zu den besten Filmen aller Zeiten! Blockbuster!

Unbedingt den Score mitnehmen, wenn Ihr begeistert vom Film seid!
Pearl Harbor

 Weitere Kundenmeinungen

Als Tribut an den klassischen Kriegsfilm verwendeten Bay und Drehbuchautor Randall Wallace (Braveheart) die gute, alte Kriegsfilm-Nebenhandlung -- die Dreiecksbeziehung. Diesmal geht es um zwei Piloten (Ben Affleck und Josh Hartnett) und eine Krankenschwester (Kate Beckinsale), die sich am 7. Dezember 1941 auf einem -- ihrem Empfinden nach -- hübschen, sonnigen Diensteinsatz auf der Insel befinden. Bis ihnen die Geschichte in die Quere kommt.

In den ersten 90 Minuten entwickelt sich ein angenehmes, ansprechendes Zusammenwirken zwischen Affleck und Beckinsale, das seine Stärken als Filmstar und ihre als seriöse Schauspielerin herausstreicht -- er verleiht ihr Glamour, während ihr Intellekt wiederum auf ihn abfärbt. Dank ihres Charmes kommt ihre zu kurz gekommene Liebe gut rüber -- deren Anfang in Rückblenden erzählt wird, damit wir rasch an den Punkt kommen, an dem er sie verlassen muss, um nach England zu gehen. Sie sind zwar nicht Kate Winslet und Leo DiCaprio aus Titanic, aber auf ihre ganz eigene Art nicht minder reizend.

Hartnett, als der nicht ganz unwillkommene Dritte in der Runde, blickt wohl mutig in die Ferne, drückt dem Film jedoch nur einen ganz leichten Stempel auf. Alle anderen Mitwirkenden in Pearl Harbor sind lediglich bessere Statisten, die angesichts der Pyrotechnik und der Actionsequenzen, die diesen dreistündigen Film fast ununterbrochen in Gang halten, zur Zweitrangigkeit verurteilt sind. Wenn diese Action jedoch richtig in Schwung kommt, ist Pearl Harbor eine äußerst aufregende Achterbahnfahrt. --Mark Englehart

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 199 Bewertungen)

Toller Film      5 von 5 Punkten
Dieser Film ist eine Liebesgeschichte über drei Menschen in den Wirren des Anschlags von Pearl Harbor. Keine Dokumentation über die damaligen Geschehnisse - einfach eine schöne story in der es hauptsächlich eben um diese drei jungen Menschen geht.

Und das ist gut so, und der Grund warum ich diesen Film so liebe.

Die Effekte sind toll, die Musik ebenso, die Charaktere sind wundervoll gespielt. Schöne und auch wahnsinnig traurige Momente berühren.

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Der Schauplatz ist West Yorkshire in England; das Ereignis, das sie alle zusammenbringt, sind die "British National Hairdressing Championships", der nationale Frisierwettbewerb. Anfangs sträubt sich Phil gegen die Teilnahme, da ihn der Wettbewerb zu sehr an den Erfolg erinnert, den er und Shelly einst gemeinsam genossen, aber seinem Sohn Brian (Josh Hartnett) gelingt es, ihn zu überzeugen.

Das Drehbuch stammt von Simon Beaufoy, bekannt durch Ganz oder gar nicht. Auch wenn er sich mit diesem Erfolg nicht messen kann, geschweige denn mit Shampoo, dem größten Friseurfilm aller Zeiten, dient Über kurz oder lang dennoch als vorzügliches Schaufenster für die schauspielerischen Fähigkeiten seiner drei Hauptdarsteller. --Kathleen C. Fennessy

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 11 Bewertungen)

Tolle Schauspieler, guter Film...      5 von 5 Punkten
Zuerst einmal: Die Geschichte an sich, ist sicher nicht sehr Anspruchsvoll, aber das muss ja auch nicht jeder Film und vorallem eine Komödie nicht immer sein. Als erstes erwarte ich, das der Film mich zum lachen bringt und das hat er ohne Umschweife getan.


Die Schauspieler in den größeren und auch den kleineren Nebenrollen sind hervorragend besetzt und spielen mit echter Freude, vorallem Bill Nighy und Alan Rickman schenken sich hier nichts.
Heidi Klum zähl ich jetzt als Schauspielerin nicht mit dazu, woebi man sagen muss, dass sie ihre Sache als zickiges Model ganz gut macht.

Ein toller Unterhaltungsfilm mit Klasse Schauspielern, was will man mehr!

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