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| DVDs: Olivia de Havilland | Kundenmeinungen
Kurzbeschreibungen
Inhaltsangaben | |
 Roots - Die nächsten Generationen (4 DVDs)
Olivia de Havilland, Henry Fonda
DVD, 23. November 2007 Verkaufsrang: 4881 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Roots Die nächsten Generationen DV
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Meilenstein der Fernsehgeschichte! 5 von 5 Punkten
Nach dem grandiosen nationalen und internationalen Erfolg der 8teiligen Fernsehserie "Roots" 1977 (nach dem gleichnamigen Bestseller von Alex Haley) wurde 1979 die zweite Hälfte dieses Buches in 10 weiteren Folgen verfilmt. Diese sind auf dieser DVD-Box enthalten (auf insgesamt 7 DVD's). Aufgrund des überwältigenden Erfolgs der ersten Staffel drängten sich nun auch Stars wie Henry Fonda, Marlon Brando, Olivia de Havilland oder James Earl Jones, in der Fortsetzung mitspielen zu dürfen.
Sowohl Alex Haley's Buch-Bestseller als auch die komplette 18teilige Fernsehserie (an der er mitgearbeitet hat) beschreiben 200 Jahre amerikanische Geschichte - vor allem aber 200 Jahre Familiengeschichte aus Sicht der Schwarzen. Haley recherchierte seinen Familienstammbaum zurück bis zu seinem afrikanischen Vorfahren Kunta Kinte, der Mitte des 18. Jahrhunderts von amerikanischen Sklavenhändlern aus seinem Heimatdorf in Gambia entführt wurde.
Die erste DVD-Staffel erzählte die Geschichte von Kunta Kinte bis zu seinem Urenkel, die hier genannte DVD-Staffel beschreibt "die nächsten Generationen" ab Mitte des 19. Jahrhunderts bis in die Gegenwart um 1970 und bis zur 7. Generation, die Alex Haley darstellt. Die Geschichte und die Serie endet mit der bewegenden Rückkehr Haleys in das Dorf seines Vorfahren Kunta Kinte in Gambia, wo sich der Kreis schließt.
"Roots - Die nächsten Generationen" ist besonders zu empfehlen, weil in der Serie gerade die letzten Generationen einschließlich Haley's eigentlicher Lebensgeschichte sehr ausführlich geschildert werden - im Gegensatz zum Roman, wo diese sehr kurz abgehandelt werden. Somit gewährt die Serie einen noch tieferen Einblick in die amerikanischen Rassenkonflikte des 20. Jahrhunderts als das Buch es tut.
TON und BILDQUALITÄT sind für das Alter von 30 Jahren hervorragend; außerdem enthält die Sammlung eine 17minütige Dokumentation, die allerdings weniger informativ ausfällt als die Extras zur ersten Staffel.
Ich empfehle den Erwerb beider DVD-Kollektionen!
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 Vom Winde verweht
Vivien Leigh, Clark Gable, Olivia de Havilland
DVD, 7. Dezember 2000 Verkaufsrang: 4437 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Bis Titanic galt er als der größte Liebesfilm aller Zeiten. Vom Winde verweht, die Adaption des gleichnamigen Bestsellers von Margaret Mitchell, erzählt die tragische Liebesgeschichte von Scarlett O'Hara (Vivien Leigh) und Rhett Butler (Clark Gable), eingebettet in die Wirren des amerikanischen Bürgerkriegs. Von Tara, einer Südstaatenplantage, zieht Scarlett nach Atlanta. Sie ist bereits Kriegswitwe, als sie nach langem und beharrlichen Werben Butlers diesen schließlich erhört. Aber nachdem ihre Tochter bei einem Reitunfall zu Tode kommt und Scarlett ihr zweites Kind durch eine Fehlgeburt verliert, verliert sie auch Rhett, den sie endlich lieben gelernt hat. Aber da ist immer noch Tara... Auch heute, über sechzig Jahre nach der ersten Aufführung, hat der Film nichts von seiner Kraft verloren. In den Milleniumcharts steht Vom Winde verweht immer noch auf Platz Eins der erfolgreichsten Filme aller Zeiten. Insgesamt gewann der Klassiker acht Oscars, unter anderem für Bester Film, Beste Hauptrolle und Beste Regie. Produzent David O. Selznick suchte lange nach einer Hauptdarstellerin, die er letztendlich in Vivien Leigh fand, der damaligen Ehefrau von Laurence Olivier. Mit Olivia de Havilland und Leslie Howard. Notizen am Rande: Ausser David O. Selznick arbeiteten fünf weitere Regisseure an diesem Film: George Cukor, Sam Wood, William Cameron Menzies, King Vidor, Victor Flemming. David O. Selznick produzierte ebenfalls Hitchcocks Rebecca. Freunde von Originalfassungen werden sich freuen: Auf diesem Video ist der Film sowohl in deutscher als auch in englischer Sprache zu sehen. Falls Sie jemals die Gelegenheit haben sollten, Vom Winde verweht auf einer großen Leinwand zu sehen, tun Sie sich den Gefallen und nutzen diese Chance. --Ursula Steingaß
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 40 Bewertungen)
ziemlich gut 5 von 5 Punkten
habe den film gerade eben geschaut. er ist wirklich gut gemacht und ziemlich buchbezogen (was man nicht von vielen büchern sagen kann, die verfilmt wurden...oder irgendwie x)
und zu der damaligen zeit hat er seine 10oscars wirklich verdient.
alle die den film schauen wollen, sollten davor das buch gelesen haben (ist zwar ein schinken 1100seiten..aber die haben es in sich :)
im buch wird die beziehung zu rhetts kleiner tochter viel besser und herzlicher beschrieben. und melli ist im buch ein richtiges engelchen..
im film gibt es viele kurzszenen..
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 Vom Winde verweht (Special Edition Box, 4 DVDs)
Vivien Leigh, Clark Gable, Olivia de Havilland
DVD, 19. November 2004 Verkaufsrang: 13242 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Vivien Leigh und Clark Gable stehen im Mittelpunkt dieses Nationalepos vom Leben auf den Südstaaten-Plantagen während des Amerikanischen Bürgerkriegs. David O. Selznick, Produzent dieses Jahrhundertwerks, besetzte die weibliche Hauptrolle an der Seite des damals schon bekannten Clark Gable mit der praktisch unbekannten Vivien Leigh. Nach Fertigstellung dieser Mammut-Produktion, die für die damalige Zeit die ungeheure Summe von fast 4 Millionen Dollar verschlang, fand die Uraufführung als großes Spektakel 1939 in Atlanta statt. Ganz Amerika wurde vom Scarlett-Fieber gepackt. "Vom Winde verweht" war eine absolut internationale Erfolgsstory und gilt noch immer als Meisterwerk filmischer Erzählkunst.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 17 Bewertungen)
Olivia De Havilland erinnert sich 5 von 5 Punkten
Bild / Ton : super
Bonusmaterial: grandios (nur die US-Box ist noch ein bischen besser!!!).
Wenn ich könnte, würde ich noch einen Zusatzstern vergeben!
Besonders empfehlen möchte ich das Interview "Melanie erinnert sich" ans Herz legen.
Olivia De Havilland (nun stolz 93 Jahre alt und noch einzige Lebende der 4 Hauptdarsteller, die im Film eigentlich als einzige von denen stirb) gibt mit wirklich viel Liebe und Gefühl Anekdoten und sehr persönliche Erinnerungen an die Entstehung dieses Films aus dem Jahre 1939 preis.
Ein ergreifenders Interview hab ich nie wieder gesehen, welches sie exklusiv für diese DVD im Jahre 2005 (in Paris) gegeben hat.
Thank you very much Olivia De Havilland for your autograph to my Gone with the Wind DVD-Cover and very personal letter to me. I love you.
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 Die Abenteuer des Robin Hood - Premium Edition (2 DVDs)
Errol Flynn, Olivia de Havilland, Basil Rathbone
DVD, 13. Juni 2008 Verkaufsrang: 9675 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Neue Ausgabe, alter Inhalt, aber der ist großartig 5 von 5 Punkten
Was hier mit einem Film von 1938 auf DVD gemacht wurde ist absolut erstklassig und sollte vielen Verantwortlichen für Neuveröffentlichungen aktueller Filmhighlights auf DVD einen Denkanstoss geben. Nachdem es vor ein paar Jahren die Special Edition dieses Klassikers gab gibt es nun mit dieser Premium Edition eine Neuauflage mit dem alten Inhalt.
Die Bildqualität dieser DVD Umsetzung ist wirklich allererste Sahne für einen Film dieses Alters aber der absolute Höhepunkt ist das wirklcih perfekte Bonusmaterial.
Bei aktuellen DVD Veröffentlichungen liegt den Filmen oft nicht mal mehr ein Booklet bei und von Bonusmaterial ist oft überhaupt keine Spur, aber hier wird dem Filmfreund alles zu diesem Klassiker geboten was man sich nur wünschen kann. Ausführliche Berichte über Dreharbeiten, den Schauspieler Erroll Flynn, die Geschichte von Robin Hood und über die Firma Technicolor gehören zum Bonus genauso wie Filmpannen oder auch Zeichentrickfilme der Looney Tuns mit Bugs Bunny und Dufy Duck.
Das Bonusmaterial hätte wirklich nicht mehr besser ausfallen können.
Der mit drei Oscars ausgezeichnete Klassiker gehört für mich zu den Filmen die einen verregneten Sonntagnachmittag doch noch retten können, genauso wie z.B. Der Dieb von Bagdad". Farbenfroh und mit prächtigen Kulissen hat dieser Film auch nach über 65 Jahren nichts von seienm Reiz verloren. Errol Flynn ist für mich bis heute der Inbegriff des Robin Hood auch wenn Kevin Reynolds mit Hauptdarsteller Kevin Costner 1992 eine erstklassige Neuauflage des Stoffes geliefert hat.
Regisseuer Michael Curtiz besetzte seinen Film mit dem damaligen Traumpaar Errol Flynn und Olivia de Havilland und hatte damit schon so gut wie gewonnen.
Auf die Handlung dieses Klassikers werde ich an dieser Stelle nicht eingehen, da der Film den richtigen Cineasten bekannt sein dürfte. Ich kann diese Premium Edition Edition nur jedem Fan ans Herz legen, den hier ist den Machern eine richtige Perle geglückt. Es wird alles geboten was das Herz des Filmfreaks höher schlagen lässt und auch die Bildqualität ist für einen Film dieses Alters erstklassig. |
 Ich will mein Leben leben
Bette Davis, Olivia de Havilland, George Brent
DVD, 13. Juni 2008 Verkaufsrang: 18977 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Je böser Bette, desto besser der Film :-) 5 von 5 Punkten
Aus dem Warner-Werbetext: "Stanley Timberlake nimmt sich, was sie will. Also reißt sie am Vorabend ihrer Hochzeit mit dem Ehemann ihrer Schwester aus - und diesem Vertrauensbruch folgen andere, die in die Katastrophe führen. Die Zuschauer sind wie elektrisiert von dieser Mischung aus Verrat, rassistischer Bigotterie, latentem Inzest und tödlicher Gewalt."
Dieser selten im deutschen TV gezeigte Film zeigt Bette Davis als bitterböse Furie. Auch die Nebenrollen sind mit Olivia de Havilland, George Brent und Hattie McDaniels außerordentlich gut besetzt.
Die Extras:
- Audiokommentar von Jeannine Basinger
- Kurzfilme: March On, America (1942)und Spanish Fiesta (1942)
- Cartoon: Who's Who in the Zoo (1942)
- Trailer
- US-Kinotrailer: Sabotageauftrag Berlin
- Wochenschaubericht
Fazit: toller Film, tolle Extras, sehr empfehlenswert!
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 Die Erbin
Olivia de Havilland, Montgomery Clift, Sir Ralph Richardson
DVD, 9. Februar 2006 Verkaufsrang: 14816 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 11 Bewertungen)
New York im 19. Jahrhundert 4 von 5 Punkten
Ein reicher New Yorker Arzt will seine Tochter verheiraten, und die gerät dabei an einen attraktiven aber armen Mann, der es scheinbar auf ihr Geld abgesehen hat. Das ist die Story, und es wäre unfair, hier mehr zu verraten.
Die Kostüme sind großartig. Man fragt sich allerdings, ob sich die reichen New Yorkerinnen damals wirklich so herausputzten, wenn sie überhaupt keinen Besuch erwarteten und einfach nur vor dem Stickrahmen saßen. Olivia de Havilland spielt eindeutig die bedeutendere Rolle. Sie hatte mit der Rolle angeblich gewisse Schwierigkeiten, denn sie spielt die Rolle einer reizlosen Frau, was sie - damals etwas über dreißig - eindeutig nicht war, und so muss auch immer wieder verbalisiert werden, dass sie hässlich ist.
Montgomery Clift, mit diesem dritten Film neuer Hollywood-Star, war es nicht recht, dass Olivia de Havilland den wichtigeren Part hatte. Sie ist in diesem Film Clift auch schauspielerisch überlegen. Auch war sie wohl eine der wenigen Frauen, die nicht seinem Charm verfielen oder ihn sofort mütterlich umsorgten. Immerhin schaffte Clift mit dieser Rolle den Absprung von der Rolle des idealen Schwiegersohns. Er durfte hier "böse" sein.
Der Film ist ein Klassiker, aber es ist weder de Havillands noch Clifts bester Film. Das Zeit- und Lokalkolorit sind interessant, und der Film ist auch irgendwie "spannend". Leider ist die Bildqualität dieser DVD nicht besonders, und die Synchronisation ist - wie bei Filmen aus dieser Zeit häufig - eine mittlere Katastrophe. Doch wenn man sich den Film in der Originalversion anschaut, ist das durchaus lohnenswert.
Großartiges Meisterwerk! 5 von 5 Punkten
Ich kann mich den positiven Kritken nur anschließen. Dieser Film ist ein Meisterwerk und der 1997er Version um Längen überlegen! Hier noch ein paar Angaben zur Synchronisation:
Studio Hamburg im Auftrag des ZDF
Gesamtleitung: G. Trebitsch
Dialogbuch: Ursula Buschow
Dialogregie: Hans Harloff
Olivia de Havilland - Ingrid Andree
Montgomery Clift - Christoph Bantzer
Ralph Richardson - Edwin Paul Roth
Miriam Hopkins - Gisela Trowe
Witzig finde ich, daß Edwin Paul Roth der sonst M. Clift sprach (auch in der Erstsynchro von 1950) hier die Stimme von Ralph Richardson ist!
Die Synchronisation ist nicht schlecht - klingt aber zu "neu" - d.h. das Rauschen das nun mal zu einem alten Film gehört fehlt. Aber sonst finde ich sie gelungen.
Und ich habe das Glück, die Auflage erwischt zu haben, bei der der deutsche Ton synchron läuft.
DER Film für alle von der Liebe Enttäuschten 5 von 5 Punkten
Hatte der Regisseur Samthandschuhe an, als er dirigierte ? Es kommt einem so vor. Der Film ist umwerfend edel, stil- und geschmackvoll. Die Handlung zerreißt mir jedesmal das Herz und die drei Hauptdarsteller sind eine Augenweide, halten die Kunst des Schauspielens hoch.
Muss man denn gleich Punktabzug geben, nur weil am Ende die deutsche Tonspur verrutscht ist und der Text nicht mehr lippensynchron ertönt ?
Hier meine Lösungsvorschläge:
- den Darstellern in die Augen gucken statt auf den Mund
- die eigenen Augen schließen und die fabelhaft intelligenten Dialoge genießen
- den Film als Hörspiel verwenden
- den Film im O-Ton gucken
- den Film auf Video kaufen
Immer schön dankbar sein, dass es das (im Fernsehen rare) Oberschichten-Drama, das für alle vernarbten Seelen wie Heilsalbe anmutet, überhaupt zu kaufen gibt!
Großartiger Ausstattungsfilm 4 von 5 Punkten
Der großartige Ausstattungsfilm vom Ben-Hur-Regisseur William Wyler wurde wahrscheinlich erst in den 80er Jahren fürs deutsche Fernsehen synchronisiert. Die Synchronisation ist trotzdem sehr gut gelungen, obwohl ich in diesen Fällen immer die zum Alter passende Patina vermisse. Das 4:3 SW-Bild ist scharf, zeigt jedoch auch deutliches Bildrauschen. Fazit: Eine DVD, die jede anspruchsvolle Filmsammlung bereichert.
"OLD HOLLYWOOD" VOM FEINSTEN !!! 5 von 5 Punkten
Brilliant inszeniertes Frauenportrait basierend auf Henry James bekanntem Roman "Washington Square".
Eine unscheinbare, schüchterne junge Frau wird von ihrem dominanten Vater unterdrückt. Als sie einen jungen, gutausehenden Mann kennenlernt, glaubt sie an die grosse Liebe. Ihr gefühlskalter Vater sieht in dem Verehrer sofort einen Mitgiftjäger und bekämpft die aufkeimende Beziehung massiv, auch indem er seiner ohnehin gehemmten, unsicheren Tochter erklärt, dass sie zu unatraktiv sei und nur ihre zu erwartende Erbschaft von Interesse für jeden Mann sein wird. Kein "Happy End" ! Denn als sie erkennen muss, dass ihr Vater absolut richtig liegt, wird aus der gutmütigen Frau eine bösartige, verbitterte, einsame (aber reiche) Erbin.
Verdienter Oscar für Olivia de Havilland, eine der letzten Grossen des alten Hollywoods, die übrigens im Juli diesen Jahres 91 wird.
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 Papst Johanna
Liv Ullmann, Maximilian Schell, Franco Nero, Olivia de Havilland
DVD, 26. Oktober 2007 Verkaufsrang: 27133 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Papst Johanna DV
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Päpstin Johanna 5 von 5 Punkten
Ein interssanter Film - zur ersten Beschäftigung mit diesem Thema genau das richtige. Im Gegensatz zu den Audiofassungen d.h. Hörpspiel, habe ich den Film durchgeschafft. Ich denke das reicht aus. Darüber hinaus sind andere Bücher von nöten. Auf jeden Fall kaufen.
mfg Sönke
Sehenswertes, selten gezeigtes, herrlich ausgestattetes Historien-Drama. Endlich auf DVD. 5 von 5 Punkten
Eine Legende vielleicht, oder doch wahr? Im 9. Jahrhundert, soll es in Rom eine Frau auf dem Papst-Stuhl gegeben haben. Um diese Legende, die keineswegs belegt zu sein scheint, sich aber tapfer durch die Geschichte zieht und um die es etliche Schriften gibt, schrieb John Briley im Auftrag von Kurt Unger ein Drehbuch. Unter der Regie von Michael Anderson entstand - gedreht in Rumänien und London - im Jahr 1972 der Kinofilm PAPST JOHANNA. Mit Liv Ullmann, Maximilian Schell und Franco Nero in den Hauptrollen.
Handlung: Der Vater der kleinen Johanna (Jeremy Kemp) ist Priester. Vermutlich auf Geheiß des Kaisers aus Irland oder England nach Deutschland gekommen, denn das Land soll von den heidnischen Göttern (Wotan) zum Christentum "bekehrt" werden. Johanna lernt Lesen, was in dem patriarchischen System jener Zeit keineswegs selbstverständlich war. Sie lernt auch das Predigen. Als ihr Vater stirbt ist sie auf sich gestellt. Im Kloster macht sie eine schreckliche Erfahrung - erhält aber eine neue Chance. Gemeinsam mit Adrian, einem Künstler im Priester-Gewande (Maximilian Schell) scheint für kurze Zeit eine neue Aufgabe ihr Leben in gelenkte Bahnen zu geraten - aber dann kommt doch wieder alles anders und zwar so anders, wie man es sich für gewöhnlich nicht vorstellen kann. - Johanna wird irgendwann zu Johannes und schließlich wird sie Papst!
Zur DVD (in Amray-Hülle): Das Menü einfach, unverschnörkelt führt zum Hauptfilm, zur Sprachauswahl (engl. / dt.) zur Szenenwahl und zum Bonusmaterial, das man Interessierten tatsächlich empfehlen kann. Es handelt sich um Interviews mit den "Machern" des Films: Produzent Kurz Unger, Drehbuchautor John Briley, und Regisseur Michael Andersson. Und den Schauspielern Liv Ullmann und Maximilian Schell. Während erstgenannte über ihre Motivation diese Rolle anzunehmen und die kleinen Querelen mit ihrem "Partner" Maximilian Schell erzählt, verzettelt der Selbstverliebte Maximilian Schell sich in seine Weltmann-Anekdoten. ("Schell" eben! :-) - Insbesondere John Brileys Interview ist aufschlussreich - und rundet mein Interesse an dem Thema etwas ab. - Sehenswertes Bonusmaterial alle Male!
Laufzeit: 105 Min. + 56 Min Interviews | Bild: 2.35:1 amorph (16:9) / PAL/ Farbe | Sprachen: Deutsch - DD1.0, Englisch DD1.0 | Untertitel: dt., engl | RC 0 | FSK 16
Apicula meint.
Sehenswertes Historien-Drama, dem man sein Baujahr freilich ansieht, das aber nichts an der eigentlichen Attraktion - der dunkleren Kapitel der Kirchengeschichte, nämlich - eingebüßt hat. Nicht übertrieben, sondern schmuckvoll prunkvoll ausgestattet. Bemerkenswert authentisch ausgeleuchtet, mit ruhiger Hand gefilmt und geschnitten, erscheint PAPST JOHANNA wie ein zeitloses Historien-Spektakel und vermag über die gesamte Laufzeit gut zu unterhalten. - Bis an das schreckliche Ende!
Merkwürdiger Weise wird der Film IN DEN SCHUHEN DES FISCHERS (mit Anthony Quinn, Oskar Werner), den ich ebenso unterhaltsam wie aufschlussreich und als besonders sehenswert erachte, alle paar Jahre im Fernsehen gezeigt, während mir der Film PAPST JOHANNA habe noch nie im Programm auffiel. - Exakt darum hab ich mich über diese DVD-Ausgabe besonders gefreut.
Interessant übrigens! 2009 soll eine deutsche Produktion sich dem Thema der "Päpstin" annehmen. Man darf gespannt sein! |
 Der Angriff der leichten Brigade
Errol Flynn, Olivia de Havilland, Patric Knowles
DVD, 7. März 2008 Verkaufsrang: 22704 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
DER ANGRIFF DER LEICHTEN BRIGA
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
ERROL FLYNN CLASSICS 5 von 5 Punkten
BITTE LIEBE LEUTE - BRINGT DOCH ENDLICH MAL EINIGE TOP KLASSIKER AUF DVD RAUS --- WIE z.b DON JUAN ODER GEGEN ALLE FLAGGEN u.s.w. ES GIBT SO VIELE ERROL FLYNN FANS IN DEUTSCHLAND, ABER DIESER FILM IST AUCH SPITZEN MÄSSIG DANKE DAFÜR
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 Sein letztes Kommando
Errol Flynn, Olivia de Havilland, Arthur Kennedy
DVD, 17. Juni 2005 Verkaufsrang: 25690
Laut General George Armstrong Custer geht das 7. Kavallerieregiment "ruhmvoll in die Geschichte ein- oder es landet in der Hlle. Das hngt vom Standpunkt ab." In diesem monumentalen Westernepos spielt Errol Flynn den berhmten Kavallerieoffizier- von Custers Anfngen bis hin zu seinen Heldentaten in den legendren Feldzgen im wilden Westen, wo er mit der Schlacht am Little Big Horn unsterblich wurde.
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Western mit Tiefgang 5 von 5 Punkten
Erzählt wird die Geschiche von George Amstrong Custer. Sie beginnt mit seinem Eintritt in die Militärakademie von West Point und endet mit seiner letzen Schlacht am Little Big Horn.
Regie führte Raoul Walsh, der noch 8 weitere Filme mit Errol Flynn drehen sollte. Dies ist die erste Zusammenarbeit der beiden und meiner Meinung nach zugleich auch die beste. Unter Walsh erfährt Flynns Leinwandimage eine größere Bandbreite und auch Tiefe als noch unter Curtiz, mit dem er u. a. "Robin Hood", "Captain Blood" und "The Seahawks" drehte.
So auch in der Figur des Custer. Custer wird hier nicht als makelloser Held dargestellt, sondern als ein -wenngleich mutiger- Mann mit übermäßigem Ego und ohne wirklichen Sinn für die Konsequenzen seines Handelns. So erzielt er im Bürgerkrieg zwar glorreiche Siege, jedoch oft unter Mißachtung von Befehlen und durch hohe Verluste seiner Truppen.
Gelangweilt vom Zivilleben nach dem Krieg wird er zum Alkoholiker, der seinen ruhmreichen Zeiten nachhängt und nach und nach das Geld seiner Frau durchbringt. Erst durch die Intervention seiner Frau bekommt er das Kommando über die legendäre 7. Kavallarie, die die Indianeraufstände in den Dakota Territories befrieden soll.
Hier erweist er sich wirklich als Held und bringt die verlotterte Truppe auf Vordermann. Durch einen Vertragsbruch mit den Siuox kommt es zur Schlacht am Little Big Horn, der das Schicksal Custers und seines Regiments besiegeln soll.
Der Film ist die letztes Zusammenarbeit von Flynn und de Havilland (sie spielt seine Frau Libby). Die gemeinsamen Szenen sind von einer unglaublichen Intensität, wie man sie in keinem ihrer früheren Filme bewundern konnte. Man muß schon sehr kaltherzig sein, um von ihrer Abschiedsszene vor der Schlacht am Little Big Horn nicht wirklich berührt zu sein.
Gerade in dieser Szene macht es sich aber leider auch deutlich bemerkbar, daß eine schlechte Synchronisation die Stimmung eines Filmes echt kaputt machen kann. Man möge sich die Szene mal im Original ansehen (mit der Originalmusik!!) und dann vergleichen. Die unsynchronisierte Fassung (ggfs. mit Untertiteln) gerade bei den alten Hollywood-Filmen ist oftmals die bessere Wahl!
Walsh schafft es hervorragend Action-Szenen und Charakterstudien seiner Figuren im Film zu einem echten Epos zu verbinden.
Sicherlich sind historische Tatsachen der Dramturgie des Films und seiner Figuren zum Opfer gefallen. Trotzdem glaube ich, dass der Custer des Films gar nicht so weit weg ist von der historischen Person. Unterhaltsam ist dieser Film allemal und von daher gibt es 5 Sterne.
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 Günstling einer Königin
Bette Davis, Errol Flynn, Olivia de Havilland
DVD, 17. Juni 2005 Verkaufsrang: 24115 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
In Gnstling einer Knigin stellten Bette Davis und Errol Flynn das faszinierende Privatleben von Knigin Elizabeth I. und dem Earl of Essex der ffentlichkeit vor Der verschwenderisch ausgestattete Technicolor-Bilderbogen erzhlt von der zum Scheitern verurteilten Liebe zwischen der alternden Monarchin und dem schneidigen Edelmann. In dieser Rolle verzichtete die zweifache Oscar-Preistrgerin Bette Davis vllig auf ihr Glamour-Image sie lie sich die Augenbrauen und den Haaransatz rasieren und das Gesicht kalkwei schminken. Dennoch spielt sie die Knigin derart intelligent, energisch und intensiv, dass man ihr die Romanze mit dem Jahrzehnte jngeren Essex unbedingt abnimmt.
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Bette Davis überzeugt! 4 von 5 Punkten
Wie es die damals erst 31-jährige Bette Davis geschafft hat, die über 60-jährige verbitterte Königin Elisabeth I. darzustellen, das ist schon wirklich genial. Wer sich mit der Biografie der realen Elisabeth etwas näher befaßt hat, weiß wie gut sich die Davis auf ihre Rolle vorbereitet hat. Die einerseits hypernervöse, emotional instabile und andererseits kluge und machtbewußte englische Königin - ein Kind ihrer Zeit.
So viel zum Plot: Elisabeth liebt Essex und er sie auch, doch zwischen beiden steht der Kampf um die politische Macht in England. Essex möchte Anteil haben an Englands Krone, ja sieht sich durch seine Herkunft sogar eher dazu berechtigt sie zu tragen als Elisabeth. Sie hin- und hergerissen zwischen ihrer Liebe und ihrem Pflichtgefühl als Königin verwehrt Essex den Zugang zur Macht, weil sie ihn als König für ungeeignet hält. Das Schicksal nimmt seinen Lauf und Essex wird wegen Hochverrats hingerichtet, während Elisabeth einsam zurückbleibt.
Die Davis hatte sich ja Laurence Olivier als Essex gewünscht und hielt von Flynns schauspielerischen Leistungen gar nichts. Eine weise Entscheidung von Jack Warner, der ihrem Wunsch nicht nachkam und Flynn trotzdem als Essex einsetzte. Flynn in seiner natürlichen Art zu spielen und mit seinem fantastischen Aussehen ergänzt die Davis ganz hervorragend ohne ihr Konkurrenz zu machen. Olivier wäre meiner Meinung nach eine krasse Fehlbesetzung des Essex gewesen. Wer könnte schon den unbekümmerten, machtgierigen Abenteurer par excellence, der am Schluß des Films mit wehenden blonden Haaren zum Richtblock geht, besser und überzeugender spielen als Flynn?
Natürlich kann man bemängeln, daß die poltischen Rahmenbedingungen der elisabethanischen Zeit im Film nur ganz am Rande gestreift werden, aber als historisch korrektes Panorama war der Film ja auch nie gedacht. Es geht -wie der Titel deutlich macht- vor allem um eine Beziehungsgeschichte.
Die technische Ausstattung des Films ist zufriedenstellend, auch wenn die Technicolor-Farben hier nicht so klar und akzentuiert sind wie z. B. in "Robin Hood". Zur Synchro kann ich nichts sagen, da ich den Film im Original gesehen habe (ist oft die bessere Wahl).
Eine kleine interessante Anekdote am Schluß: In einer Szene (ziemlich zum Anfang des Films) wendet Essex Elisabeth demonstrativ den Rücken zu, nachdem er von ihr vor dem versammelten Kronrat abgekanzelt wurde. Sie kommt ihm hinterher und schlägt ihm ins Gesicht. Davis, die ja von Flynn bekanntlich nichts hielt, hatte dem Schauspieler ganz real und mit voller Wucht ins Gesicht geschlagen. Diese Szene wurde für den Film verwendet und der geneigte Betrachter kann gut erkennen, wie Flynn sich verzweifelt darum bemüht, daß ihm nicht vor Wut und Schmerz die Gesichtszüge entgleiten. "Method Acting" der frühen Art. Köstlich! Schon für die Szene allein lohnt sich der Film.
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 Wiegenlied für eine Leiche
Bette Davis, Olivia de Havilland, Joseph Cotten
DVD, 31. Oktober 2005 Verkaufsrang: 17893
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 12 Bewertungen)
Loblied auf Bette Davis ... 5 von 5 Punkten
Warum gibt es nicht viel mehr von Filmen solcherart? Die abendliche Movie-Time waere um einiges unterhaltsamer, aufregender und, - nicht zuletzt -, lehrreicher!
Charlotte bewahrt seit vier Jahrzehnten ein Geheimnis, das den gewaltsamen Tod ihrer Jugendliebe betrifft. Innerlich vereinsamt und dem Wahnsinn nahe fristet sie ein Leben zwischen Depression und Nostalgie.
Als ihr Geburtshaus, das sie mittlerweile seit langer Zeit nur mehr gemeinsam mit ihrer Haushaelterin bewohnt, fuer den Bau einer Autobahn abgerissen werden soll, bittet sie ihre Cousine Miriam um Hilfe.
Aber Charlotte kommt auch mit ihrer Unterstuetzung einfach nicht zur Ruhe: Die Geister der Vergangenheit plagen sie immer staerker, so dass ihr Arzt, Dr. Bayliss, ihr schliesslich empfiehlt, sich einweisen zu lassen ...
Die Haushaelterin mag in ihrer luderhaften Darstellung ein wenig uebertrieben haben, manche Details in den Szenen wirken natuerlich technisch ein wenig ueberholt oder ueberzogen, aber im wesentlichen ein durch und durch sehenswerter, weil spannender Film, der einen Bangen und Hoffen laesst, bis zum eiskalten Ende ...
Ein Filmschaffen, das niemals zu "alt" oder "unmodern" sein wird.
Also: In eine Decke kuscheln, etwas zum Knabbern bereithalten und START auf dem DVD-Player druecken !!
Die Angst des Nichtwissens 5 von 5 Punkten
Dieser Film gehört mit "Die Nacht des Jägers" und "Die Wendeltreppe" zu den Kronjuwelen des Thrillergenres. In Ihnen sind alle Elemente genannt und festgelegt worden und bisher ist auch nichts Neues dazugekommen. Ein unbedingtes Muß für Cineasten und für die, die nicht hundert Thriller sehen wollen, um den Mechanismus zu verstehen: Doch eins sei gesagt, hat man die drei gesehen, hat man alle gesehen und kann Abschied feiern.
Hervorragender Klassiker 5 von 5 Punkten
Entgegen so mancher Rezension im Vorfeld, welche sich vergleichsweise ab und an doch etwas zu sehr an neueren Produktionen misst, muß ich sagen, daß ich selten eine derartige Spannung und Intensität gerade bei neuzeitlicheren Farbproduktionen erleben konnte, wie es mir dieser Klassiker beschert hat.
Ich bin überhaupt nicht der Ansicht, daß dieser Film auf Grund seines Alters von fast 50 Jahren an Spannung eingebüßt hat.
"Hush,hush sweet Charlotte" ist ein im wahrsten Sinne gelungenes Psychodrama. Inwieweit der etwas merkwürdige deutsche Filmtitel "Wiegenlied für eine Leiche" die Aussage des Filmes trifft, ist wohl Ansichtsache
Die schauspielerische Leistung der Darsteller sucht in so manchem anderen Film seinesgleichen. Die Geschichte selbst ist im Aufbau hervorragend und bis zum Schluß spannungsgeladen bis haarsträubend. Diese Schwarz-Weiß-Produktion mit seinem herausragenden Licht/Schattenspiel ist äußerst gelungen und über die Maßen effektiv. Insgesamt bleibt dieser Klassiker altersbedingt in Bild und Ton, sowie Story und Darstellungskunst nichts schuldig und hat mir sehr gefallen. Wäre es technisch möglich, hätte ich vermutlich einen halben Stern bei der Bewertung eingebüßt, da ich den Showdown dann doch letzten Endes als recht simpel und nicht ganz so überzeugend empfand, wie den Rest des Filmes. Allerdings gilt hier dann wirklich zu berücksichtigen, daß dieser Film zu einer Zeit entstanden ist, in welchem derartige Happy Ends durchaus gängig waren. Und irgendwie erscheint es einem nach einem solchem Nervenkitzel auch fast erholsam, daß irgendwie zu guter Letzt dann doch noch "alles gut" wird. Es ist wohl eine Frage der persönlichen Grundeinstellung, mit welchen Erwartungen man sich einen bekannterweise alten Film ansehen mag. Daher die volle Punktzahl von mir.
Mein Fazit:
Ein hervorragender Klassiker, der seinem Genre mehr als gerecht wird. Eine hervorragende Bette Davis in einem ihrer besten Filme, wie ich finde.
Seit wann gehört meine Cousine zu Ihren Sachen... 5 von 5 Punkten
Neben BABY JANE der wohl bekannteste Robert Aldrich Streifen der 60ger Jahre. Auch wenn die DVD außer einem reißerischen Trailer (die extra eingefügten Schreie des Entsetzens sind einfach köstlich) nichts an Extras bietet, muß man froh sein das solche Filmperlen auf DVD veröffentlicht werden und das in einer hervorragenden Bildqualität. Klar, der Ton klingt öfter etwas blechern aber das passt schon. Der Film und die Schauspieler sind durchweg hervorragend. Agnes Moorehead ist als Hauswirtschafterin Velma Cruther erste Sahne und spielt in einigen Szenen die Davis glatt an die Wand. Dafür bekam sie ihre vierte Oscarnominierung als beste Nebendarstellerin. Im selben Jahr wechselte sie zum Fernsehen und übernahm für 8 Jahre die Rolle der Hexe Endora in der auch bei uns erfolgreichen Serie BEWITCHED (Verliebt in eine Hexe). Ähnlich gelagerte Filme wie EINE WITWE MORDET LEISE (Geraldine Page, Ruth Gordon) oder DAS DOPPELLEBEN DER SISTER GEORGE (Beryl Reid, Susannah York, Coral Browne) warten noch auf ihre längst überfällige Veröffentlichung. Filme mit hervorragenden Schauspielerinnen, die es so nicht mehr gibt und geben wird.
Ein Kult-Klassiker.... 5 von 5 Punkten
Zunächst sei gesagt, dass dieser Film 42 Jahre alt ist - dennoch ist die Bildqualität exzellent. Auch die Kamera-Einstellungen, Licht- und Schattenspiele und auch die Gruseleffekte müssen sich hinter heutigen Produktionen keineswegs verstecken - was eigentlich sehr erstaunlich ist.
Alle Schauspieler sind gut -selbst in Nebenrollen (Haushälterin Agnes Moorehead). Und über das exaltierte Auftreten von Bette Davis muss man gar nichts sagen - grandios! Eine "verrückte Alte" kann wohl nicht besser verkörpert werden...
Dennoch: ich sah den Film in meiner Kindheit/Jugend - damals ein Horrorschocker. Heute hat man sich wohl an anderen Produktionen satt gesehen und so bleibt hier die wirkliche Gänsehaut aus, zumal -zumindest die 1. Wendung des Films- schnell vorhersehbar ist.
Hier vergleichen viele den Film mit Hitchcockwerken - das stimmt sicher zum Teil - ich würde ihn z.B. eher mit "Gaslicht" (Ingrid Bergmann ...) vergleichen (...jemand wird in den Wahnsinn getrieben...).
Der Film kommt sehr selten im TV - auf jeden Fall kaufen.
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 Der Herr des wilden Westens
Errol Flynn, Olivia de Havilland, Ann Sheridan
DVD, 17. Juni 2005 Verkaufsrang: 8747 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Wenn die Rinderherde ihr Ziel erreicht, fangen die Probleme erst an Den durstigen Cowboys sitzt der Colt gefhrlich locker, als sie in Dodge City einfallen, und Recht hat, wer schneller zieht. Wer soll in dieser korrupten, bleihaltigen Stadt fr Ordnung sorgen? Dazu muss man schon ein Mann sein wie Treckfhrer Wade Hatton Errol Flynn, der sich den Sheriffstern anheftet. Im ersten seiner acht Western geht Flynn mit dem Schieeisen genauso souvern um wie zuvor mit dem Degen. Er bekommt es mit Lynch-Justiz zu tun, sperrt die Outlaws ein und entkommt zusammen mit seiner Partnerin Olivia de Havilland aus einem verriegelten, brennenden Eisenbahnwaggon. Bei der Filmpremiere begeisterte sich das Publikum fr Flynns erstes Wildwest-Abenteuer, die ppigen Technicolor-Farben und die spektakulre Saloon-Schlacht, an der wahrscheinlich alle Stuntmnner Hollywoods beteiligt waren.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Klassiker unter den Western-Filmen 5 von 5 Punkten
Erstaunlich das das Western-Genre, das doch maßgeblich zum Mythos Hollywoods beigetragen hat, bis Ende der 30er Jahre mehr oder weniger ein Nischendasein in Form von schlampig runtergespulten B-Movies fristete. Erst mit "Stagecoach" (1939) und "Herr des wilden Westens/Dodge City" kam die Blüte des Hollywood-Westerns, die dann über 20 Jahre anhielt.
In "Dodge City" kann man schon alles sehen, was den klassischen Western ausmacht. Cowboys, Büffel- und Viehherden, eine Stadt der Gesetzlosen, die Saloon-Schlägerei, die obligatorische "Saloon-Lily" (eine beeindruckende Ann Sheridan), zwei ausgemachte Bösewichter (brilliant Bruce Cabot, Frank McHugh) , komische Typen (Flynns "Sidekicks" Alan Hale und William Guinn wie immer genial), das Opferlamm (hier die altkluge Imitation eines kleinen Jungen), das "Love-Interest" des Heldens (Olivia de Havilland diesmal eher etwas unscheinbar) und natürlich der Held selbst (Errol Flynn, smart, gutaussehend, Macho, in Bestform).
Der Plot ist schnell erzählt. Wade Hutton, eigentlich Viehtreiber, entschließt sich nach dem Tod des kleinen Jungen in Dodge City aufzuräumen und übernimmt das Amt des Sheriffs. Nachdem er mit Hilfe der örtlichen Presse wieder Sitte und Moral eingeführt und das Herz seiner Liebsten gewonnen hat, macht er sich am Schluß des Films auf den Weg nach Virgina City, um den nächsten Moloch der Sünde und des Lasters zu säubern.
Mit Michael Curtiz als Regisseur kann in den Action-Szenen eigentlich nichts mehr schief laufen und so kann man die wohl größte Saloon-Schlägerei der Film-Geschichte (für diese Szene waren wohl alle Stuntmen Hollywoods verpflichtet worden), eine originelle Wettfahrt zwischen Dampfzug und Postkutsche und eine beeindruckende Rinderstampede bewundern.
Warner hat nichts dem Zufall überlassen, und so wurde ein unterhaltsamer, sorgfältig in Szene gesetzter, rundum gelungener Film für jung und alt produziert und natürlich ein "Must Have" für alle Flynn-Fans.
Mit der deutschen Synchro bin ich hier -ausnahmsweise mal- recht zufrieden, mit der Technicolor-Qualität allerdings etwas weniger. In einigen Szenen (vor allem in der Totalen) wirken die Farben doch recht "verlaufen" und blaß. Kein Vergleich zu "Robin Hood".
Trotzdem 5 Sterne für den Klassiker.
Guter Western in einer durchschnittlichen Ausstattung 5 von 5 Punkten
Der Treckführer Wade Hatton (Errol Flynn) und seine Rinderherde erreichen Dodge City. Hier herrscht Korruption, Lynch-Justiz und Mord. Was liegt also näher als das Wade Hatton, das Amt des Sheriffs übernimmt.„Der Herr des Wilden Westens“ (Original Titel: Dodge City) ist Errol Flynns Western Debut, es sollten noch 7 weitere folgen. Unter Regie von Michael Curtis präsentiert Flynn eine Paradedarbietung von Selbstlosigkeit, Witz und angelehnten Patriotismus. Die Story ist unterhaltsam und spannend, es macht einfach Spaß sich den Film anzusehen. Leider ist die technische Umsetzung nicht die Beste. Es ist zwar erfreulich, dass der Film nicht nachsynchronisiert wurde, aber der Sound wurde leider auch nicht restauriert. Das Bild ist ebenfalls nur in 4:3 gestaltet und leider nicht in 16:9. Die einstigen Technicolor-Farben, welche bei der damaligen Filmpremiere begeisterten, werden hier etwas blass gehalten. Trotzalledem kann ich die DVD nur wärmstens empfehlen, da sie für Cineasten und Western-Fans zum Pflichtprogramm gehört. Anmerkung: Der Film diente Mel Brooks bei seiner Western Parodie „Der Wilde Wilde Westen“ als Vorlage. Als Bonusmaterial wird folgendes geboten:
- Die Dokumentation "Son of Liberty"
- Die Dokumentation "Dodge City: Go West Errol Flynn"
- Der Cartoon: "Dangerous Dan Mc Foo"
- Einen Wochenschaubericht
- Original-Trailer Ferner möchte ich erwähnen, dass mittlerweile ein Errol Flynn Box mit den 6 Titeln: "Die Abenteuer des Robin Hood"
"Unter Piratenflagge"
"Der Herr der sieben Meere"
"Günstling einer Königin"
"Der Herr des Wilden Westens"
"Sein letztes Kommando" erhältlich ist. |
 Unter Piratenflagge
Errol Flynn, Olivia de Havilland, Lionel Atwill
DVD, 17. Juni 2005 Verkaufsrang: 24010 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 11 Bewertungen)
Der Film ist einfach klasse - Aber die Synchronisation .... 4 von 5 Punkten
Zur Story: Peter Blood, Rebell wider Willen, wird unter der Regierungszeit James II. von England verurteilt und als Sklave nach Port Royal verschifft. Dort kauft ihn Arabella Bishop und er arbeitet zunächst als Sklave auf der Plantage ihres sadistischen Onkels. Durch Arabellas Intervention wird er später Leibarzt des Gouverneurs. Als die Spanier Port Royal überfallen, nutzt Blood die Gelegenheit zur Flucht. Aus Rache wird er Pirat und der Schrecken der Karibik. Jahre später trifft er wieder auf Arabella, die -zusammen mit dem Sonderbotschafter des neuen englischen Königs- von seinem Kumpan Levasseur als Geisel genommen wurde. Es kommt zu einem Duell auf Leben und Tod, dass Blood siegreich beendet.
Er bringt Arabella nach Port Royal zurück und besiegt die Franzosen, -die gerade die Stadt überfallen- nachdem er vom Sonderbotschafter erfahren hat, dass ein neuer König auf Englands Thron sitzt. Er gewinnt die Liebe Arabellas und wird selbst zum neuen Gouverneur Jamaicas.
Der Film "Captain Blood" ist einfach fantastisch. Wer ihn aber wirklich genießen will, sollte sich die Mühe machen ihn im Original (mit Untertiteln) anzusehen.
Erstens ist der Wechsel zwischen Original-Fassung und deutscher Synchronisation wirklich nervig. So wird z. B. der Charme und die Intensität des romantischen "Schlagabtausches" zwischen Flynn und de Havilland in der Mitte des Films durch den Wechsel der Sprache völlig zerstört. Man fragt sich sowieso, warum diese Szene überhaupt gekürzt wurde.
Zweitens ist die deutsche Synchronisation einfach nur furchtbar. Die deutsche Stimme paßt so gar nicht zu Flynn, dessen "smoothly" klingende Stimme einen großen Teil seines Leinwand-Charismas ausmacht. Die original Filmmusik von Korngold wurde in einigen Szenen durch andere Musik ersetzt bzw. ganz weggelassen - unbegreiflich!
Das berühmte Fechtduell z. B. zwischen Flynn und Rathbone auf Virgin Magra ist in der Original-Fassung eine wunderbare Komposition aus klingenden Degen und Musik. In der deutschen Fassung wird die Szene mit einer merkwürdigen monotonen musikalischen Sequenz unterlegt und das Kreuzen der Klingen hört sich eher an, als würden die beiden mit Messer und Gabel fechten.
Viele witzige sprachliche Gags des Film werden durch die Synchronisation gar nicht rübergebracht. Die witzigste Figur des Films, nämlich Honesty (sic) Nutall, geht durch den Schnitt völlig unter. Allein die Szene, wo Nutall sich den Zeh abschießt um mehr Heuer zu bekommen und Hagthorpe hinterher zu ihm sagt, er hätte sich besser das Hirn statt den Zeh wegschießen sollen, dann hätte er noch was zum Denken, ist schon absolut sehenswert und wurde leider nicht synchronisiert.
Ich kann nur wirklich jedem empfehlen den Film im Original zu sehen. Ein Meisterwerk.
Wegen der Synchro nur 4 Sterne.
Jack Sparrow kann abtreten - hier ist das Original 5 von 5 Punkten
Mit einem Film wie "Unter Piratenflagge kann man verstehen, warum Hollywood als "Traumfabrik bezeichnet wird und gerade in den 30er Jahren für viele wie ein magisches El Dorado erschien. Die anderen Kulissen-Filme derselben Ära ("Frankenstein oder "Dracula) schaffen es zwar Atmosphäre zu schaffen, aber trotzdem spielen sie sich doch immer nur in einer kleinen Anzahl von Innenräumen ab. "Unter Piratenflagge hingegen zieht eine verwunschene Piratenkulisse nach der anderen aus dem Hut, ohne jemals auf das Niveau eines steifen Kostümdramas abzusinken und ohne dass man sich jemals der Illusion bewusst wird: Erst ein kriegsgebeteuteltes England, dann der Hafen von Port Royal, ein spanisches Gefängnis, die Sklavenkolonie, in die der spätere Piratenkapitän verkauft wird, und natürlich ein majestätisches Piratenschiff.
Der entscheidende Vorzug ist aber dass "Unter Piratenflagge", im Gegensatz zu der "Fluch der Karibik"-Reihe, niemals zur reinen One-Man-Show wird: Errol Flynn glänzt als charismatischer Piratenkapitän, aber ohne jemals den Rest des Ensembles zu überschatten; und damit bleibt dieser Film, der sich auch mit Idealen wie Ehre, Kameradschaft und Opferbereitschaft für die Mannschaft befasst, ein mitreißendes Stück Filmgeschichte mit einem großen Finale, das auch nach 70 Jahren nichts von seinem Zauber verloren hat.
Absoluter Klassiker 3 von 5 Punkten
Einer der besten klassischen Piratenfilme - allerdings durch das ständige Wechseln zwischen englischer und deutscher Sprache wirklich nervig!
Einer von drei besten Piratenfilmen!!! Großartig, fantastisch - einmaliger Errol Flynn 5 von 5 Punkten
Dieser Film ist von Beginn an interessant und spannend und schon nach der Hälfte des Films weiß man, dass das ein großes Meisterwerk ist und ausschlaggebend und wegweisend für alle nachkommenden Piratenfilme war. Deswegen schon sieht man in der ersten Hälfte des Filmes, wie aus guten Bürgern Piraten werden!
Dieser Film war zur damaligen Zeit der teuerste Film und mit Errol Flynn und Olivia DeHavilland wurden zwei völlig unbekannte Neulinge verpflichtet, die fortan als großes Liebespaar der Filmgeschichte durch weitere Filme geisterten und einfach wunderbar zusammen passten!
Selbst Fluch der Karibik griff in einigen Punkten auf diesen großen Klassiker zurück!
Wer Piratenfilme, Mantel- und Degenfilme, Abenteuerfilme, alte Klassiker oder dergleichen gerne sieht, der darf diesen Film nicht verpassen!!!
Viele stören sich daran, dass es einige Originalszenen im Film gibt, die deutsch untertitelt sind. Doch daran habe ich mich nicht stören lassen...ein paar Mal mitzulesen störte mich kein bisschen und es ist noch lange kein Grund, sich diesen großartigen Film nicht anzusehen!!!
Gleich in seiner ersten großen Rolle zeigt Errol Flynn mit lockerer Leichtigkeit und seinem ewigen Lächeln, das uns alle wie ein Zauber umfängt, dass er daraufhin zu recht einer der größten Kassenmagneten und Hollywoodstars wurde!
Weiter dringend zum empfehlen sind: Der Herr der sieben Meere, Die Abenteuer des Robin Hood, Die Liebesabenteuer des Don Juan und sämtliche Filme, die er gemeinsam mit Olivia De Havilland gedreht hat!!!!!
Fantastisches Piratenkino mit einer packenden Story und glorreichen Taten, dass auch nach über 70 Jahren noch spannend ist und den Zuschauer fesselt!!!
Errol Flynn in of his best....
Sehr gute DVD 5 von 5 Punkten
Die DVD ist technisch sehr gut: Tonqualität und Bildqualität bestmöglich restauriert für einen Film von 1935.
Es handelt sich um die vollständige Fassung, d.h. es sind diverse Szenen unsynchronisiert enthalten, die in der ursprünglichen deutschen Fassung wohl rausgeschnitten waren.
Es handelt sich hierbei um 'normale' Handlungsszenen und nicht um 'Kampfszenen', so daß man sich wundert, warum der Film für Deutschland so zusammengeschnitten wurde.
Daher ist der Filmablauf in der deutschen Spur sehr gewöhnungsbedürftig, da recht oft 'englische' Szenen 'dazwischenfunken'.
Eine rein 'deutsche' Fassung ohne die unsynchronisierten Szenen ist technisch nicht so leicht möglich, da diese Szenen jedesmal vom DVD-Player'übersprungen' werden müßten, was einfach zu lange dauern würde. Außerdem fehlen dann schlichtweg wichtige Handlungsszenen.
Aus dem Fernsehen ist 'Der Herr der Sieben Meere' sicherlich bekannter und meiner Meinung nach auch besser, als dieser Film.
Errol Flynn fehlt es in diesem Film noch etwas an Witz.
Das Hauptaugenmerk des Films liegt in der Entwicklung der Beziehungen der Akteure zueinander, nicht in den Liebes- oder Kampfszenen. Hier geht es mehr um das politische 'große Ganze' im England des 17. Jahrhunderts.
Alles in Allem aber ein netter Film auf einer sehr gut gemachten DVD.
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 Die Schlangengrube
Olivia de Havilland, Mark Stevens, Leo Genn
DVD, 23. Februar 2006 Verkaufsrang: 28358 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
s/w Eine junge Frau befindet sich nach einem psychischen Zusammenbruch in einem labilen Zustand zwischen Irrsinn und Normalität und macht in einer Anstalt eine Schocktherapie durch, die sie langsam gesunden lässt. Konventionelle Konflikte, aber gute Menschenschilderungen und psychologische Sorgfalt in einem ehrenwerten Drama.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Die Vorlage zu "Einer flog über das Kuckucksnest" genießt weniger Bekanntheit und Ansehen als sie verdient 5 von 5 Punkten
Ja, "Die Schlangengrube" ähnelt dem Klassiker mit Jack Nicholson (den ich im Übrigen auch genial finde) in vielen Dingen,
NUR:
die Hauptrolle ist weiblich besetzt und
der Film ist schwarzweiß.
Nun kurz zum Plot:
Virginia, gespielt von Olivia de Havilland (die für diese Rolle 1948 den Oscar erhielt), wird nach einem Nervenzusammenbruch von ihrem Mann in eine psychiatrische Klinik eingeliefert. Dort wird sie mit allen zur Verfügung stehenden Methoden der Behandlung konfrontiert: Psychoanalyse, Medikamente, Elektro-Schocks,...
"Die Schlangengrube" war einer der ersten Filme (wenn nicht DER erste Film), der sich ernsthaft mit dem Thema der Therapie psychisch kranker Menschen auseinandersetzt.
Übrigens wurde der Film im Jahr 1949 auch bei den Internationalen Filmfestspielen in Venedig mit Preisen gekürt, und das nicht unverdient, wie ich finde!
An dieser Stelle, ein Appell
an alle Filmliebhaber:
SCHNAPPT ZU!!
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 Die Abenteuer des Robin Hood (Special Edition, 2 DVDs)
Errol Flynn, Olivia de Havilland, Basil Rathbone
DVD, 20. November 2003 Verkaufsrang: 16351
Der strahlende Held Errol Flynn ist der definitive Robin Hood in dieser großartigsten und verwegensten Version der legendären Geschichte. Warner Brothers brachten dafür ihren Spitzenregisseur Michael Curtiz mit dem "Traumpaar" Flynn und Olivia de Havilland als Marian sowie dem ewigen Bösewicht Basil Rathbone als aristokratischem Sir Guy von Gisbourne zusammen. Produktionstechnisch zog man sämtliche Register. Es wurde ihr bis dato teuerster Film, ein prächtiges und wunderschön anzuschauendes Technicolor-Abenteuer mit der bewegenden und Oscar-gekrönten Filmmusik von Erich Wolfgang Korngold. Der dekadente Prinz John (verkörpert durch den aalglatten und verschwörerischen Claude Rains) nutzt König Richards Abwesenheit, durch Steuern das Land in die Armut zu treiben, findet aber seinen Meister in dem Mittelalter-Guerrilla Robin Hood und seiner tapferen Schar aus dem Wald von Sherwood. Sie proben den Aufstand und, um ein Klischee zu benutzen, das der Film beständig transportiert, "bestehlen die Reichen, um es den Armen zu geben." Der bullige Alan Hale Sen. spielt Robins treuen Freund Little John (einen Part, den er bereits in Douglas Fairbanks Stummfilmversion innehatte); Eugene Palette gibt den korpulenten Bruder Tuck und Melville Cooper den brummigen Sheriff von Nottingham. Flynns Selbstsicherheit und sein frech-charmantes Auftreten ergeben einen perfekten Robin Hood. Seine unbekümmerte Art stellt einen wunderbaren Gegensatz dar zu Rathbones königlichem Auftreten und seiner vornehmen Diktion. Der Film findet seinen Höhepunkt in deren mitreißendem finalem Schwerterkampf, einer großartig choreografierten Szene, die zusätzlich dramatisch erhöht wird durch Curtiz' erfindungsreichen Einsatz von Schattenspielereien an den Schlossmauern. --Sean Axmaker
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 23 Bewertungen)
Stundenlanges Vergnügen! 5 von 5 Punkten
An einem verregneten Sonntag sollte man sich, gewappnet mit Kuscheldecke und einem schönen Glas Wein, gemütlich auf die Couch schlonzen, um sich diesen brillianten Film und die ebenso brilliante Bonus-DVD anzusehen.
Stundenlanges Vergnügen und der Tag ist gerettet! ;-))
Klasse, Klasse, Klasse!! Mehr gibt es dazu nicht zu sagen!
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![The Snake Pit [UK IMPORT] - Olivia de Havilland](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51hGXcVkBxL._SL160_.jpg) The Snake Pit [UK IMPORT]
Olivia de Havilland, Mark Stevens, Leo Genn, Celeste Holm, Glenn Langan
DVD, 23. August 2004 Verkaufsrang: 31316 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
s/w Eine junge Frau befindet sich nach einem psychischen Zusammenbruch in einem labilen Zustand zwischen Irrsinn und Normalität und macht in einer Anstalt eine Schocktherapie durch, die sie langsam gesunden lässt. Konventionelle Konflikte, aber gute Menschenschilderungen und psychologische Sorgfalt in einem ehrenwerten Drama.
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 Vom Winde verweht/Gone with The Wind
Vivien Leigh, Clark Gable, Olivia de Havilland
Videokassette, 24. November 1994 Verkaufsrang: 1968
Bis Titanic galt er als der größte Liebesfilm aller Zeiten. Vom Winde verweht, die Adaption des gleichnamigen Bestsellers von Margaret Mitchell, erzählt die tragische Liebesgeschichte von Scarlett O'Hara (Vivien Leigh) und Rhett Butler (Clark Gable), eingebettet in die Wirren des amerikanischen Bürgerkriegs. Von Tara, einer Südstaatenplantage, zieht Scarlett nach Atlanta. Sie ist bereits Kriegswitwe, als sie nach langem und beharrlichen Werben Butlers diesen schließlich erhört. Aber nachdem ihre Tochter bei einem Reitunfall zu Tode kommt und Scarlett ihr zweites Kind durch eine Fehlgeburt verliert, verliert sie auch Rhett, den sie endlich lieben gelernt hat. Aber da ist immer noch Tara... Auch heute, über sechzig Jahre nach der ersten Aufführung, hat der Film nichts von seiner Kraft verloren. In den Milleniumcharts steht Vom Winde verweht immer noch auf Platz Eins der erfolgreichsten Filme aller Zeiten. Insgesamt gewann der Klassiker acht Oscars, unter anderem für Bester Film, Beste Hauptrolle und Beste Regie. Produzent David O. Selznick suchte lange nach einer Hauptdarstellerin, die er letztendlich in Vivien Leigh fand, der damaligen Ehefrau von Laurence Olivier. Mit Olivia de Havilland und Leslie Howard. Notizen am Rande: Ausser David O. Selznick arbeiteten fünf weitere Regisseure an diesem Film: George Cukor, Sam Wood, William Cameron Menzies, King Vidor, Victor Flemming. David O. Selznick produzierte ebenfalls Hitchcocks Rebecca. Freunde von Originalfassungen werden sich freuen: Auf diesem Video ist der Film sowohl in deutscher als auch in englischer Sprache zu sehen. Falls Sie jemals die Gelegenheit haben sollten, Vom Winde verweht auf einer großen Leinwand zu sehen, tun Sie sich den Gefallen und nutzen diese Chance. --Ursula Steingaß
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 40 Bewertungen)
ziemlich gut 5 von 5 Punkten
habe den film gerade eben geschaut. er ist wirklich gut gemacht und ziemlich buchbezogen (was man nicht von vielen büchern sagen kann, die verfilmt wurden...oder irgendwie x)
und zu der damaligen zeit hat er seine 10oscars wirklich verdient.
alle die den film schauen wollen, sollten davor das buch gelesen haben (ist zwar ein schinken 1100seiten..aber die haben es in sich :)
im buch wird die beziehung zu rhetts kleiner tochter viel besser und herzlicher beschrieben. und melli ist im buch ein richtiges engelchen..
im film gibt es viele kurzszenen..
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