DVDs: Tom Hanks

Tom Hanks, Kevin Bacon und Bill Paxton stellen in diesem von Ron Howard mit viel Sorgfalt und Liebe zum Detail inszenierten Film die Astronauten Jim Lovell, Jack Swigert und Fred Haise dar. Diese Astronauten waren an Bord der Apollo 13, als die Katastrophe geschah und für die Astronauten ebenso wie für die Männer im NASA-Kontrollzentrum ein Wettlauf gegen die Zeit begann, um das Raumschiff aus einer Entfernung von 205.000 Meilen sicher zur Erde zurückzuholen. Seine Intensität schöpft der Film aus seiner Mischung: Hervorragende Spezialeffekte auf der einen und einer ausschließlich auf Fakten beruhenden Geschichte auf der anderen Seite. Das Resultat ist ein Tribut an die Apllo 13-Mission -- und einer der größten Kinoerfolge des Jahres 1995. --Jeff Shannon

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 25 Bewertungen)

Spannend und berührend      5 von 5 Punkten
Ein sehr spannender, berührender Film mit großartigen Schauspielern und einer sehr realistischen Wiedergabe der damaligen Ereignisse (ok, ein bisschen wurde sicherlich dramatisiert). Dennoch bekommt man ein sehr gutes Weltraumfeeling, insbesondere bzgl. der Ausgesetztheit der Beteiligten. Eine unbedingte Empfehlung auch für die ganze Familie.

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Wir sind am Omaha Beach, als Truppen von den Deutschen abgeschlachtet werden, aber trotzdem die fast unüberwindliche Übermacht besiegen. Ein überzeugender Tom Hanks spielt Captain Miller, Soldat durch und durch, der eine kleine Truppe hinter die feindlichen Linien führt, um einen Soldaten herauszuholen, dessen drei Brüder kurz vorher im Krieg gefallen sind. Dies ist die Art von Werbung, die die Armee für sich macht, aber diese Vorgehensweise hat historische Präzendenzfälle, die bis zum Bürgerkrieg zurückgehen.

Einige Filmkritiker haben die Hauptcharaktere als stereotyp bezeichnet. Wenn das so ist, dann gibt der Film den Stereotypen gute Namen: Tom Sizemore als gewandter Sergeant, Edward Burns als hitzköpfiger Soldat Reiben, Barry Pepper als der religiöse Heckenschütze, Adam Goldberg als der einsame Jude, Vin Diesel als der groß geratene Soldat Caparzo, Giovanni Ribisi als der gefühlvolle Arzt und Jeremy Davis, der in seiner Rolle als sanftmütiger Korporal die denkwürdigste Darstellung des Films gibt.

Der Film ist so komplex und realistisch wie Spielbergs Oscargewinner Schindlers Liste, aber er ist cineastischer aufbereitet. Spielberg und sein hoch qualifiziertes Technikerteam (der Film bekam fünf Oscars: Schnitt (Michael Kahn), Kamera (Janusz Kaminski), Ton, Toneffekte und Regie) liefern Schlachtsequenzen, die über das Auge direkt auf den Magen schlagen. Die gezeigte Gewalt ist extrem, aber niemals grundlos. Die letzte Schlacht, eine Schwindel erregende Mischung aus Vergnügen, Einfühlungsvermögen und Chaos, führt zu einer tiefgründigen Ruhe. Der Soldat James Ryan bewegt uns mehr, als Schindlers Liste, weil der Film die Vergangenheit auf direkterem Weg mit dem verbindet, wie wir heute fühlen sollten. Es war Spielbergs Berufung, den Film Der Soldat James Ryan zu drehen. --Doug Thomas

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 284 Bewertungen)

Weder der härteste, noch der emotionalste, aber der beste Kriegsfilm      5 von 5 Punkten
Es ist schlicht der beste Kriegsfilm, den es gibt. Jeder der sich für Kriegsfilme interessiert MUSS diesen Film haben.


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Wir sind am Omaha Beach, als Truppen von den Deutschen abgeschlachtet werden, aber trotzdem die fast unüberwindliche Übermacht besiegen. Ein überzeugender Tom Hanks spielt Captain Miller, Soldat durch und durch, der eine kleine Truppe hinter die feindlichen Linien führt, um einen Soldaten herauszuholen, dessen drei Brüder kurz vorher im Krieg gefallen sind. Dies ist die Art von Werbung, die die Armee für sich macht, aber diese Vorgehensweise hat historische Präzendenzfälle, die bis zum Bürgerkrieg zurückgehen.

Einige Filmkritiker haben die Hauptcharaktere als stereotyp bezeichnet. Wenn das so ist, dann gibt der Film den Stereotypen gute Namen: Tom Sizemore als gewandter Sergeant, Edward Burns als hitzköpfiger Soldat Reiben, Barry Pepper als der religiöse Heckenschütze, Adam Goldberg als der einsame Jude, Vin Diesel als der groß geratene Soldat Caparzo, Giovanni Ribisi als der gefühlvolle Arzt und Jeremy Davis, der in seiner Rolle als sanftmütiger Korporal die denkwürdigste Darstellung des Films gibt.

Der Film ist so komplex und realistisch wie Spielbergs Oscargewinner Schindlers Liste, aber er ist cineastischer aufbereitet. Spielberg und sein hoch qualifiziertes Technikerteam (der Film bekam fünf Oscars: Schnitt (Michael Kahn), Kamera (Janusz Kaminski), Ton, Toneffekte und Regie) liefern Schlachtsequenzen, die über das Auge direkt auf den Magen schlagen. Die gezeigte Gewalt ist extrem, aber niemals grundlos. Die letzte Schlacht, eine Schwindel erregende Mischung aus Vergnügen, Einfühlungsvermögen und Chaos, führt zu einer tiefgründigen Ruhe. Der Soldat James Ryan bewegt uns mehr, als Schindlers Liste, weil der Film die Vergangenheit auf direkterem Weg mit dem verbindet, wie wir heute fühlen sollten. Es war Spielbergs Berufung, den Film Der Soldat James Ryan zu drehen. --Doug Thomas

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 284 Bewertungen)

Weder der härteste, noch der emotionalste, aber der beste Kriegsfilm      5 von 5 Punkten
Es ist schlicht der beste Kriegsfilm, den es gibt. Jeder der sich für Kriegsfilme interessiert MUSS diesen Film haben.


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Catch Me If You Can hat wohl die übliche Spielberg'sche Laufzeit (zwei Stunden und 20 Minuten) und kann mit großen Stars aufwarten, die man sonst nur in kolossalen Monumentalfilmen findet. Aber im Grunde haben wir es hier mit einer forsch-fröhlichen Charakterstudie zu tun, die einen taktvollen Schuss Melancholie zwischen der ganzen im Grunde harmlosen Kriminalität aufweist. DiCaprio liefert hier seine bisher beste schauspielerische Leistung als zwanghafter Imitator, der seine etwas unscheinbare Präsenz nutzt, um mühelos in seine verschiedenen Rollen zu schlüpfen. Spielbergs typisches Vater-und-Sohn-Thema wird feinfühlig dargestellt von DiCaprio und seinem tatsächlichen Vater (Christopher Walken) sowie seinen diversen Ersatzvätern. Es macht richtig Spaß zu sehen, dass Spielberg leichte Unterhaltung bieten kann, ohne auf Tiefgründigkeit zu verzichten. James Bond und alte Flash-Comics, flotte, intelligente Sprüche sowie der fantastische Mod-Look sorgen für das pastellfarbene 60er-Jahre-Ambiente. Und begleitet wird Catch Me If You Can vom spritzigsten John-Williams-Soundtrack seit Jahrzehnten. --Kim Newman

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 27 Bewertungen)

... die Anfänge von Abagnale & Associates      5 von 5 Punkten

Unter dem Titel "Catch me if you can", gleich einer Allegorie einer jahrelangen Verfolgungsjagd, gelingt Steven Spielberg unter Mitwirkung von Frank William Abagnale, Jr. selbst (geboren am 27. April 1948 in Westchester County N.Y.) eine wunderbare Tragikkomödie über das Leben eines genialen und in der Welt der Banken und Aviation legendären Hochstaplers und Scheckbetrügers.

Mit Leonardo DiCaprio und Tom Hanks findet Spielberg eine Idealbesetzung in dieser unglaublichen Geschichte über die meisterlichen Täuschungen eines intelligenten, spritzigen und charmanten, anfangs 16-jährigen und die unbeirrbaren Ermittlungen seines humorlosen und trockenen Verfolgers Hanratty bis hin zur Verhaftung im Jahre 1969 in Frankreich.

Spielberg und sein Kameramann Janusz Kaminski inszenieren einen witzigen, lässig beschwingten und gleichzeitig turbulenten Film im Zeichen unbeschwerte jugendlicher Lebensfreude auf Kosten etablierter Institutionen und einer "erbarmungslosen" und aufwendigen Verfolgungs"jagd" durch die Rechtspfleger dieser, bis hin zur "Ironie des Schicksals", welchen diesen Gejagten 5 Jahre nach seiner Verhaftung zu einem der bekanntesten Sachverständigen machte.

...ein gelungener und vergnüglicher Film, nicht zur Nachahmung empfohlen

nb: Frank William Abagnale, Jr. ist heute mit seinem Unternehmen Abagnale & Associates vor allem in Sachen Scheckbetrug und Dokumentenfälschung willkommener Berater diverser Banken, Fluglinien, Hotels und anderer Unternehmen.

Hauptdarsteller: Leonardo DiCaprio: Frank Abagnale Jr. / Tom Hanks: Carl Hanratty / Christopher Walken: Frank Abagnale, Sr.

Wichitgste Nominierungen:
Oskar 2003 : beste Nebenrolle (Christopher Walken); beste Filmmusik
Golden Globe 2003 : bester Hauptdarsteller (Leonardo DiCaprio)
Grammy 2004 : beste Filmmusik


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Hanks in der Titelrolle spielt einen Jungen aus dem Süden der USA, der in seine Kindheitsfreundin (Robin Wright) verliebt ist und herausfindet, dass seine Fähigkeit schnell zu rennen, ihn weit bringt: Aus ihm wird erst ein Football-Star, der John F. Kennedy kennenlernt, dann ein Kriegsheld in Vietnam und schließlich ein Weltmeister im Pingpong, der von Richard Nixon bejubelt wird. Später dann als erfolgreicher Shrimpsfischer sehnt er sich immer noch nach der Liebe seines Lebens, deren eigenes Leben in wesentlich traurigeren Bahnen verläuft.

Die visuellen Effekte von George Lucas' Effektschmiede ILM, mit denen Hanks in echtes Wochenschau-Material eingebunden wird, sind witzig und eindrucksvoll. Das Herz des Films liegt jedoch in der zuckersüßen Liebesgeschichte und in Hanks' beeindruckender Darstellung einer bescheidenen Seele, die das Beste aus ihrem Leben macht. --Robert Lane

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 75 Bewertungen)

Der Federflug-Film      5 von 5 Punkten
Was, Sie verstehen nicht, warum ich bei "Forrest Gump" zuerst an "Federflug" denke ? Das kann nicht Ihr Ernst sein. Nicht umsonst ist der ganze Film eingerahmt von zwei Szenen, in denen eine Feder im Wind fliegt. Haben Sie über die Bedeutung dieses ergreifenden (und unglaublich schwer zu filmenden) Rahmens nie nachgedacht ? Dann will ich Ihnen mal meine Interpretation erklären:
Die weiße Feder fliegt scheinbar ziellos durch die Luft, und wird von zufälligen Windeinflüssen genau Forrest vor die Füße geweht. Aber es IST kein Zufall, denn Forrest ist derjenige, der Verwendung für die Feder hat, weil er ein Empfinden für die Schönheit einer solchen Kleinigkeit hat: er legt die Feder daraufhin in ein Buch, aus dem sie am Ende des Films wieder rausfällt und weiterfliegt. Niemand außer Forrest hätte das getan, darum MUSSTE die Feder ihre Reise bei ihm beenden. Und was soll das Ganze ? Meine Antwort:
die Feder ist ein Symbol für den Menschen: auch wir treiben scheinbar zufällig wie eine Feder im Wind durch unser Leben. Aber dieser Zufall ist eben doch keiner, denn genau wie die Feder dem richtigen Menschen vor die Füße fliegt, so werden auch wir durch die göttliche Kraft, die uns führt, genau dorthin gelenkt, wo wir hinsollen.
In dem Film heißt es zwar ständig "Das Leben ist wie eine Schachtel Pralinen - man weiß nie, was man kriegt." Aber die Feder sagt etwas anderes aus:"Das Leben ist wie eine Reise mit dem Wind - und wir kommen genau dorthin, wo wir benötigt werden."


Mein Gesicht ist beim "Forrest Gump"-Gucken ständig in Bewegung: entweder zerdrückt mein Auge eine Träne (z.B. weil die Feder ihre weite Reise durch die Luft exakt bei Forrest Gump beendet und ihm zu Füßen fliegt), oder meine Mundwinkel verziehen sich nach oben vor Amüsement (z.B. weil Forrest leutselig auf seiner Sitzbank desinteressierten Personen seine Lebensgeschichte runterbetet), oder meine Lippen singen nostalgisch Evergreens mit, die sich durch den Film schlängeln wie der Mississippi durch Amerika (z.B. "San Francisco"). Wie gesagt: mein Gesicht ist permanent in Bewegung. Fazit: ein bewegender Film!

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Nun, Sie müssen in einer Einsiedelei gelebt haben, wenn es diese herzergreifende Komödie geschafft hat, sich unbemerkt an Ihnen vorbeizuschleichen. An dieser naiven Geschichte eines romantischen Fait accompli der Regisseurin und Drehbuchautorin Nora Ephrom (Harry und Sally) gibt es wenig Komplexität und Tiefe. Dafür aber ein übertriebenes Maß an Einfallsreichtum, was die Nebenhandlungen betrifft, die ständig drohen, die tatsächliche Begegnung zwischen Hanks und Ryan zu vereiteln. Die absolute Verträglichkeit der beiden Stars ist allerdings schwer von der Hand zu weisen, und Schlaflos in Seattle dürfte der erste Film sein, der die seriösere und sympathischere Seite von Tom Hanks zum Ausdruck bringt, die er in seinen späteren Filmen wie Philadelphia und Apollo 13 zeigt. Mit seinen cleveren Witzen über "Weiberfilme" und der unverkennbaren Hommage an den klassischen Tränendrücker Die große Liebe meines Lebens (mit Cary Grant und Deborah Kerr) ist diese Form der amourösen Unterhaltung vielleicht nicht jedermanns Sache. Aber Schlaflos in Seattle besitzt den Charme des alten Hollywood, und das allein spricht viele Fimliebhaber an. --Jeff Shannon

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 35 Bewertungen)

Romantikkomödie zum Wohlfühlen      5 von 5 Punkten
"Schlaflos in Seattle" ist ein wunderschöner romantischer Liebesfilm, in dem neben Tom Hanks und Meg Ryan die Kinderdarsteller die eigentlichen Filmhelden sind.

Sam (Tom Hanks) und Jonah's Familienglück zerbricht am frühen Krebstod der geliebten Mutter und Ehefrau. Um den Erinnerungen an sie zu entkommen, ziehen sie von Chicago nach Seattle, doch auch dort flüchtet sich Sam in die Arbeit. Jonah, dem die Mama auch fehlt, möchte aber für den Papa eine neue Frau, um ihn wieder glücklich zu sehen. Darum ruft er an Weihnachten eine Radiopsychologin an, und rührt dabei die Herzen vieler, unter anderem auch das der romantischen Annie, die eigentlich in Hochzeitsvorbereitungen mit Walter steckt und ausserdem tausende Kilometer entfernt von Seattle, in Baltimore, lebt.

Durch das Radiointerview mit Sam, in dem er seine Gefühle zu seiner verstorbenen Frau beschreibt, beginnt Annie langsam an ihrer eigenen Beziehung zu zweifeln und sie fühlt sich immer mehr von dem unbekannten Witwer angezogen. Schliesslich nutzt sie ihre Stellung als Journalistin und ermittelt Sam und Jonahs Adresse. Als sie, ohne Walters Wissen, nach Seattle reist und tatsächlich mit Sam zusammentrifft, wird schnell klar, dass Walter schlechte Karten hat. Doch zunächst siegen Annie's Vernunft und ihre Bodenständigkeit und treiben sie in Walter's Arme zurück.

Jonah und Jessica müssen sich gewaltig anstrengen, um die Erwachsenen in die richtige Richtung zu schubsen!

Die Filmhandlung ist zwar nicht überraschen, dafür aber unterhaltsam erzählt, mit vielen lustigen und herzerwärmenden Begebenheiten. Die eigentlichen Helden sind die Kinder, die viel Mut und Phantasie beweisen, um die Erwachsenen zu ihrem Glück zu zwingen. Trotzdem würde ich diesen Film nicht als Familienfilm bezeichnen. Für Kinder ist eine schwere Erkrankung und der Tod einer Mutter doch noch zu schwere Kost. Ich jedenfalls hätte als Kind riesen Verlustängste entwickelt.

Großes Kompliment an die Schauspielleistung der Darsteller. Tom Hanks spielt den Familienvater sehr überzeugend. Umwerfend auch das komödiantische Talent der Nebendarsteller Bill Pullman (Walter) und Rosie O'Donnell (Becky, Annie's Freundin), sowie die Schauspielleistung des kleinen Ross Malinger, der die Stars Hanks und Ryan locker an die Wand spielt.

Ein Film mit hohem Kuschelfaktor, besonders geeignet für die kalte Jahreszeit!

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Catch Me If You Can hat wohl die übliche Spielberg'sche Laufzeit (zwei Stunden und 20 Minuten) und kann mit großen Stars aufwarten, die man sonst nur in kolossalen Monumentalfilmen findet. Aber im Grunde haben wir es hier mit einer forsch-fröhlichen Charakterstudie zu tun, die einen taktvollen Schuss Melancholie zwischen der ganzen im Grunde harmlosen Kriminalität aufweist. DiCaprio liefert hier seine bisher beste schauspielerische Leistung als zwanghafter Imitator, der seine etwas unscheinbare Präsenz nutzt, um mühelos in seine verschiedenen Rollen zu schlüpfen. Spielbergs typisches Vater-und-Sohn-Thema wird feinfühlig dargestellt von DiCaprio und seinem tatsächlichen Vater (Christopher Walken) sowie seinen diversen Ersatzvätern. Es macht richtig Spaß zu sehen, dass Spielberg leichte Unterhaltung bieten kann, ohne auf Tiefgründigkeit zu verzichten. James Bond und alte Flash-Comics, flotte, intelligente Sprüche sowie der fantastische Mod-Look sorgen für das pastellfarbene 60er-Jahre-Ambiente. Und begleitet wird Catch Me If You Can vom spritzigsten John-Williams-Soundtrack seit Jahrzehnten. --Kim Newman

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 38 Bewertungen)

Humorvoller Spiegel unserer Gesellschaft      5 von 5 Punkten
Papa Abagnale ist der Prototyp des amerikanischen Traums. Er hat im zweiten Weltkrieg geholfen Europa zu befreien, in Frankreich seine Traumfrau erobert und sich mit zäher Arbeit gesellschaftlich hochgedient. Doch wegen einer unverschuldeten Unregelmäßigkeit gerät er in Konflikt mit dem Finanzamt und verliert alles. Sein Vermögen, sein Auto, sein Haus, sein Geschäft, seine Frau und schließlich seine Würde. Ganz anders sein Sohn, Frank Abagnale Jr. wunderschön von Leonardo Di Caprio gespielt. Das Bürschchen durchschaut rasch, wie unsere Gesellschaft tickt. Es geht nicht wirklich darum, was man leistet, sondern was man darstellt und wie genau man die Spielregeln der jeweiligen Branche kennt. Anfangs versucht er erfolglos Schecks zu fälschen, doch erst als er in die Uniform eines Piloten schlüpft, fallen die Leute auf seine Fälschungen herein. Er wird immer professioneller, wechselt den Job und versucht sich recht erfolgreich als Geheimagent, Arzt und sogar als Anwalt. Wäre die Geschichte nicht wahr, so würde sie kein Mensch glauben. Doch Abagnale gibt es wirklich und er kann heute noch für Vorträge (zum Schutz gegen Scheckbetrug) gebucht werden. Die Moral von der Geschichte: "Kleider machen Leute und Blender kommen weiter als die Fleißigen - viel viel weiter." Alles in allem kurzweilig und sehenswert.

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