DVDs: Tom Hanks

Catch Me If You Can hat wohl die übliche Spielberg'sche Laufzeit (zwei Stunden und 20 Minuten) und kann mit großen Stars aufwarten, die man sonst nur in kolossalen Monumentalfilmen findet. Aber im Grunde haben wir es hier mit einer forsch-fröhlichen Charakterstudie zu tun, die einen taktvollen Schuss Melancholie zwischen der ganzen im Grunde harmlosen Kriminalität aufweist. DiCaprio liefert hier seine bisher beste schauspielerische Leistung als zwanghafter Imitator, der seine etwas unscheinbare Präsenz nutzt, um mühelos in seine verschiedenen Rollen zu schlüpfen. Spielbergs typisches Vater-und-Sohn-Thema wird feinfühlig dargestellt von DiCaprio und seinem tatsächlichen Vater (Christopher Walken) sowie seinen diversen Ersatzvätern. Es macht richtig Spaß zu sehen, dass Spielberg leichte Unterhaltung bieten kann, ohne auf Tiefgründigkeit zu verzichten. James Bond und alte Flash-Comics, flotte, intelligente Sprüche sowie der fantastische Mod-Look sorgen für das pastellfarbene 60er-Jahre-Ambiente. Und begleitet wird Catch Me If You Can vom spritzigsten John-Williams-Soundtrack seit Jahrzehnten. --Kim Newman

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 38 Bewertungen)

Humorvoller Spiegel unserer Gesellschaft      5 von 5 Punkten
Papa Abagnale ist der Prototyp des amerikanischen Traums. Er hat im zweiten Weltkrieg geholfen Europa zu befreien, in Frankreich seine Traumfrau erobert und sich mit zäher Arbeit gesellschaftlich hochgedient. Doch wegen einer unverschuldeten Unregelmäßigkeit gerät er in Konflikt mit dem Finanzamt und verliert alles. Sein Vermögen, sein Auto, sein Haus, sein Geschäft, seine Frau und schließlich seine Würde. Ganz anders sein Sohn, Frank Abagnale Jr. wunderschön von Leonardo Di Caprio gespielt. Das Bürschchen durchschaut rasch, wie unsere Gesellschaft tickt. Es geht nicht wirklich darum, was man leistet, sondern was man darstellt und wie genau man die Spielregeln der jeweiligen Branche kennt. Anfangs versucht er erfolglos Schecks zu fälschen, doch erst als er in die Uniform eines Piloten schlüpft, fallen die Leute auf seine Fälschungen herein. Er wird immer professioneller, wechselt den Job und versucht sich recht erfolgreich als Geheimagent, Arzt und sogar als Anwalt. Wäre die Geschichte nicht wahr, so würde sie kein Mensch glauben. Doch Abagnale gibt es wirklich und er kann heute noch für Vorträge (zum Schutz gegen Scheckbetrug) gebucht werden. Die Moral von der Geschichte: "Kleider machen Leute und Blender kommen weiter als die Fleißigen - viel viel weiter." Alles in allem kurzweilig und sehenswert.

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Wir sind am Omaha Beach, als Truppen von den Deutschen abgeschlachtet werden, aber trotzdem die fast unüberwindliche Übermacht besiegen. Ein überzeugender Tom Hanks spielt Captain Miller, Soldat durch und durch, der eine kleine Truppe hinter die feindlichen Linien führt, um einen Soldaten herauszuholen, dessen drei Brüder kurz vorher im Krieg gefallen sind. Dies ist die Art von Werbung, die die Armee für sich macht, aber diese Vorgehensweise hat historische Präzendenzfälle, die bis zum Bürgerkrieg zurückgehen.

Einige Filmkritiker haben die Hauptcharaktere als stereotyp bezeichnet. Wenn das so ist, dann gibt der Film den Stereotypen gute Namen: Tom Sizemore als gewandter Sergeant, Edward Burns als hitzköpfiger Soldat Reiben, Barry Pepper als der religiöse Heckenschütze, Adam Goldberg als der einsame Jude, Vin Diesel als der groß geratene Soldat Caparzo, Giovanni Ribisi als der gefühlvolle Arzt und Jeremy Davis, der in seiner Rolle als sanftmütiger Korporal die denkwürdigste Darstellung des Films gibt.

Der Film ist so komplex und realistisch wie Spielbergs Oscargewinner Schindlers Liste, aber er ist cineastischer aufbereitet. Spielberg und sein hoch qualifiziertes Technikerteam (der Film bekam fünf Oscars: Schnitt (Michael Kahn), Kamera (Janusz Kaminski), Ton, Toneffekte und Regie) liefern Schlachtsequenzen, die über das Auge direkt auf den Magen schlagen. Die gezeigte Gewalt ist extrem, aber niemals grundlos. Die letzte Schlacht, eine Schwindel erregende Mischung aus Vergnügen, Einfühlungsvermögen und Chaos, führt zu einer tiefgründigen Ruhe. Der Soldat James Ryan bewegt uns mehr, als Schindlers Liste, weil der Film die Vergangenheit auf direkterem Weg mit dem verbindet, wie wir heute fühlen sollten. Es war Spielbergs Berufung, den Film Der Soldat James Ryan zu drehen. --Doug Thomas

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 284 Bewertungen)

Weder der härteste, noch der emotionalste, aber der beste Kriegsfilm      5 von 5 Punkten
Es ist schlicht der beste Kriegsfilm, den es gibt. Jeder der sich für Kriegsfilme interessiert MUSS diesen Film haben.


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Nun, Sie müssen in einer Einsiedelei gelebt haben, wenn es diese herzergreifende Komödie geschafft hat, sich unbemerkt an Ihnen vorbeizuschleichen. An dieser naiven Geschichte eines romantischen Fait accompli der Regisseurin und Drehbuchautorin Nora Ephrom (Harry und Sally) gibt es wenig Komplexität und Tiefe. Dafür aber ein übertriebenes Maß an Einfallsreichtum, was die Nebenhandlungen betrifft, die ständig drohen, die tatsächliche Begegnung zwischen Hanks und Ryan zu vereiteln. Die absolute Verträglichkeit der beiden Stars ist allerdings schwer von der Hand zu weisen, und Schlaflos in Seattle dürfte der erste Film sein, der die seriösere und sympathischere Seite von Tom Hanks zum Ausdruck bringt, die er in seinen späteren Filmen wie Philadelphia und Apollo 13 zeigt. Mit seinen cleveren Witzen über "Weiberfilme" und der unverkennbaren Hommage an den klassischen Tränendrücker Die große Liebe meines Lebens (mit Cary Grant und Deborah Kerr) ist diese Form der amourösen Unterhaltung vielleicht nicht jedermanns Sache. Aber Schlaflos in Seattle besitzt den Charme des alten Hollywood, und das allein spricht viele Fimliebhaber an. --Jeff Shannon

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 35 Bewertungen)

Romantikkomödie zum Wohlfühlen      5 von 5 Punkten
"Schlaflos in Seattle" ist ein wunderschöner romantischer Liebesfilm, in dem neben Tom Hanks und Meg Ryan die Kinderdarsteller die eigentlichen Filmhelden sind.

Sam (Tom Hanks) und Jonah's Familienglück zerbricht am frühen Krebstod der geliebten Mutter und Ehefrau. Um den Erinnerungen an sie zu entkommen, ziehen sie von Chicago nach Seattle, doch auch dort flüchtet sich Sam in die Arbeit. Jonah, dem die Mama auch fehlt, möchte aber für den Papa eine neue Frau, um ihn wieder glücklich zu sehen. Darum ruft er an Weihnachten eine Radiopsychologin an, und rührt dabei die Herzen vieler, unter anderem auch das der romantischen Annie, die eigentlich in Hochzeitsvorbereitungen mit Walter steckt und ausserdem tausende Kilometer entfernt von Seattle, in Baltimore, lebt.

Durch das Radiointerview mit Sam, in dem er seine Gefühle zu seiner verstorbenen Frau beschreibt, beginnt Annie langsam an ihrer eigenen Beziehung zu zweifeln und sie fühlt sich immer mehr von dem unbekannten Witwer angezogen. Schliesslich nutzt sie ihre Stellung als Journalistin und ermittelt Sam und Jonahs Adresse. Als sie, ohne Walters Wissen, nach Seattle reist und tatsächlich mit Sam zusammentrifft, wird schnell klar, dass Walter schlechte Karten hat. Doch zunächst siegen Annie's Vernunft und ihre Bodenständigkeit und treiben sie in Walter's Arme zurück.

Jonah und Jessica müssen sich gewaltig anstrengen, um die Erwachsenen in die richtige Richtung zu schubsen!

Die Filmhandlung ist zwar nicht überraschen, dafür aber unterhaltsam erzählt, mit vielen lustigen und herzerwärmenden Begebenheiten. Die eigentlichen Helden sind die Kinder, die viel Mut und Phantasie beweisen, um die Erwachsenen zu ihrem Glück zu zwingen. Trotzdem würde ich diesen Film nicht als Familienfilm bezeichnen. Für Kinder ist eine schwere Erkrankung und der Tod einer Mutter doch noch zu schwere Kost. Ich jedenfalls hätte als Kind riesen Verlustängste entwickelt.

Großes Kompliment an die Schauspielleistung der Darsteller. Tom Hanks spielt den Familienvater sehr überzeugend. Umwerfend auch das komödiantische Talent der Nebendarsteller Bill Pullman (Walter) und Rosie O'Donnell (Becky, Annie's Freundin), sowie die Schauspielleistung des kleinen Ross Malinger, der die Stars Hanks und Ryan locker an die Wand spielt.

Ein Film mit hohem Kuschelfaktor, besonders geeignet für die kalte Jahreszeit!

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Während der Weltwirtschaftskrise leitet Paul Edgecomb (Tom Hanks) im Cold-Mountain-Gefängnis den Zellenblock, in dem die zum Tode Verurteilten auf ihre Hinrichtung warten. In diese düstere und trostlose Welt kommt der Hüne John Coffey (Michael Clarke Duncan), der ganz langsam seine spezielle Begabung enthüllt. Diese Begabung wird die Männer, die in den Todeszellen arbeiten und sterben (sie werden durch den elektrischen Stuhl hingerichtet, eine meisterliche und ergreifende Darstellung), für immer verändern.

Genau wie in Kings Roman lässt Darabont sich viel Zeit, dem Zuschauer die Welt Edgecombs zu zeigen, bevor er sich John Coffeys Geheimnis annimmt. Mit Darabonts hervorragender Fähigkeit, eine Geschichte zu erzählen, seinem Händchen für eine perfekte Besetzung und einer bedächtigen Filmlänge von 188 Minuten erweckt Green Mile fast jeden Charakter und fast jede Szene der Romanvorlage zum Leben. Darabont verbessert sogar die zwei Enden des Romans, indem er einen emotional befriedigenderen Schluss geschaffen hat. Die Länge des Films mag die Geduld mancher Zuschauer auf die Probe stellen, aber wer es im Gegensatz zu den Schnellschüssen der Unterhaltung vorzieht, eine Geschichte erzählt zu bekommen, der wird mit diesem wunderbaren Film belohnt. --Doug Thomas

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 218 Bewertungen)

Wieder einmal ein fabelhafter Film mit Tom Hanks!      5 von 5 Punkten
Ein grandioser Schauspieler, der in The Green Mile mal wieder gezeigt hat, was er alles drauf hat! The Green Mile ist eigentlich der letzte Gang eines zu Tode Verurteilten. Tom Hanks arbeitet in diesem Trakt des Gefängnisses und führt bei den Hinrichtungen die Aufsicht. Eines Tages passiert in der Stadt ein furchtbarer Mord. Zwei kleine Mädchen werden ermordet und der "Dorftrottel" der Stadt hält diese beiden Mädchen in den Armen, als man sie findet. Natürlich wird er gleich beschuldigt, sie ermordet zu haben. Man verurteilt ihn zum Tode. In der Zelle passieren seltsame Dinge. Es scheint so, als habe dieser Dorftrottel übersinnliche Kräfte. Er beteuert immer wieder seine Unschuld und Tom Hanks beginnt, an seiner Schuld zu zweifeln. Doch den Gerichtsbeschluss mit dem Todestag des Verurteilten hält er schon in Händen... und den Rest verrate ich nicht.

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Hanks liefert anfangs eine täuschend verschlossene Darbietung und öffnet sich erst gegen Ende des Films, womit er der persönlichen Verwandlung seiner Figur etwas Glaubwürdiges verleiht. Newman bietet eine meisterhafte Leistung, die Rooneys Älterwerden seiner erschreckenden Macht gegenüberstellt. Auch Jude Law ist in Bestform -- er spielt seinen Killer-Fotografen mit unheimlicher Kälte. Dieser Film verlangt dem Zuschauer ein wenig Geduld ab, aber für die hervorragende Kameraarbeit und den bewegenden Schluss lohnt sich das Warten. --Ali Davis

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 67 Bewertungen)

Poetisch-Trauriges Gangsterdrama der Oberklasse      5 von 5 Punkten
Die Erwartungen an Sam Mendes waren gross, hatte er doch mit seinem Spielfilmdebüt "American Bauty" bereits alle Register seines Könnens gezogen und einen oscargekrönten Neu-Klassiker geschaffen.
Dieses Gangster-Drama im irisch-amerikanischen Millieu der 30er Jahre ist aber trotz Allem geglückt. So poetisch und traurig hat noch kein Gangsterfilm gewirkt. Was zum grossen Teil wohl an der bezaubernden Musik von Thomas Newman liegt, die sehr dominant eingesetzt wird. Eine exzellente Kamera-Arbeit macht den Film zum Sehgenuss. Nur ist die deprimierende Stimmung des Films in dieser Konsequenz für manch einen eventuell zuviel. Nur sehr selten wird eine heiteres Zwischenspiel oder gar ein Scherz gemacht. Der Film nimmt sich ernst, und macht sich zu keiner Zeit lächerlich dabei. Das ist keinesfalls leicht!
Kaum merkbar ist die Comic-Herkunft der Story, so komlex und realistisch sind die Charaktere und Nebenfiguren. Womit wir zu den ebenfalls hervorragenden Leistungen von Tom Hanks, Jude Law und Paul Newman kommen. Jeder der Drei ist perfekt in seinem Part. Abgerundet mit Jennifer Jason Leigh (ein meiner All-Time Favoritinnen) und einem gespenstisch fiesen Daniel Craig (James Bond - Casino Royale).
Die DVD überzeugt mit sehr gutem Bild (2.35:1 anamorph) und Ton (Dt. und Engl. DD 5.1). Als Extras gibt es ein 24 Min. Making Of und 21 Min. geschnittene Szenen, sowie Fotogalerie und Biographien.
Wer sich diesen cineastischen Leckerbissen entgehen lässt ist selbst Schuld..



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Eigentlich sind es drei Filme in einem. Alles fängt damit an, dass der Pünktlichkeits-fanatische Systemtechniker eines Kurierdienstes, Chuck Noland (Tom Hanks), an Heiligabend das Haus verlässt, um einen unglückseligen Flug mit FedEx-Paketen zu begleiten. Nach einem Absturz mitten im Pazifik zeigt Film Nummer zwei Chucks vierjährigen Überlebenskampf auf einer entlegenen Insel -- völlig allein, mit Ausnahme eines Wilson-Volleyballs, der zu Chucks engstem "Freund" wird. Film Nummer drei schließlich führt uns zu Chucks Rettung und einer betretenen Begegnung mit seiner ehemaligen Freundin Kelly (Helen Hunt), für die Chuck wie vom Tode auferstanden zu sein scheint.

Es ist faszinierend zu beobachten, wie sich Chucks Überlebenstaktiken entwickeln, während Hanks' bemerkenswerte physische Verwandlung mit seiner fein abgestimmten Darbietung zu wetteifern scheint. Mit langsamen, gleichmäßigen Kamerabewegungen und dem brillanten Einsatz von Geräuschen meidet Zemeckis die Postkartenidyllen von Der schwarze Hengst und The Blue Lagoon, um die Härte von Chucks asketischer Einsamkeit zu unterstreichen. Durch diese stilistische Zurückhaltung übt Cast Away einen weitaus stärkeren Reiz aus als man erwarten würde. Sogar in seiner letzten Szene -- die irgendwie wie ein zuschauerfreundlicher Kompromiss daherkommt -- bietet er Hoffnung, ohne dass sie uns aufgedrängt wird. Vielleicht werden Sie dem beabsichtigten emotionalen Rausch nicht anheim fallen -- Cast Away bleibt dennoch eine respektable Arbeit. --Jeff Shannon

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 67 Bewertungen)

...FedEx Mann in Nöten      5 von 5 Punkten

2000 erschien diese "unvergessliche Reise" des Mr. C. Noland (besser "see no land") mit einem brillanten Tom Hanks. Drehort war eine kleine unbewohnte Nebeninsel von Viti Levu namens Monuriki in den Fidschi-Inseln.

...ein Absturz aus einem Leben des Überflusses sowie der Schnelligkeit, Pünktlichkeit und Zuverlässigkeit; Lebensparameter, die im Kampf um das pure Überleben plötzlich zur Farce werden.

Überzeugend gelingt es Robert Zemeckis über die fantastische schauspielerische Leistung von Hanks die Einsamkeit und Verzweiflung eines jahrelangen physischen und psychischen Überlebenskampfes zu skizzieren. Ohne Dialoge und mit wenigen Wörtern auskommend konzentriert sich der Film auf die natürlichen Geräusche der paradiesischen und exotischen Insel, auf kleine, lebensnotwendige Aktionen und auf die Wandlung und Anpassungsfähigkeit eines Menschen geformt durch und konfrontiert mit dem gnadenlos schnellen, Sinn entleerenden und entleerten Industriezeitalter.

In einer wahren Meisterleistung vollzieht Hank den Übergang von "Freiheit" zu Freiheit und die Wandlung seiner inneren Werte, und, zurückgekehrt nach seiner erzwungenen "Re-Inkarnation", die Konfrontation mit seinen ehemaligen Lebensinhalten.

...eine packend und zugleich beklemmende Geschichte mit einem gnädigen Ende, großartig gespielt und gefilmt


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Die hier verwendete Handlung ist ein noch veraltertes Pas de deux, welches ganz beiläufig mit einem neumodischen Medium verknüpft wird. Das Drehbuch, von der Regisseurin und ihrer Schwester Dalia Ephrom gemeinsam geschrieben, modernisiert und versetzt den Lubitsch Klassiker Rendezvous nach Ladenschluß in das gegenwärtige Manhattan, wo Joe Fox (Tom Hanks) ein fröhlicher und gieriger Unternehmer ist, dessen Buchhandelskette kleinere, spezialisierte Buchläden wie den Kinderbuchladen von Kathleen Kelly (Meg Ryan) verschluckt. Ihr Leben spielt sich in engen Parallelen, in der gleichen idealisierten Nachbarschaft ab, doch treffen sie sich zum ersten Mal auf anonyme Weise online. Hier wächst ihre Bekanntschaft nach und nach zu einem herzlichen, fast schon intimen Briefwechsel. Während sie sich zu wundern beginnen, ob aus diesem E-Mail-Flirt irgendwann mal eine Zweisamkeit wird, geraten sie immer wieder durch ihre überschneidenden Geschäftsinteressen heftig aneinander.

Es liegt sicher auch stark an den beiden Hauptdarstellern, dass wir sie zu mögen anfangen, uns um sie sorgen -- und das trotz des geradlinigen (und stark gesteuerten) Handlungsbogens. Auch wenn die Chemie hier die bewusst unwahrscheinliche und romantische Voraussetzung von Schlaflos in Seattle übertrifft und Regisseurin Ephron ermöglicht, eine Art Liebessoufflé zu schaffen, so weist dieser doch ein winziges Loch auf, so dass die Affäre schnell an Luft verliert. Weniger gutgläubige Zuschauer werden Joes Logik anzweifeln, warum er gegenüber Kathleen so lange in seiner Online-Anonymität verharrt, und manche mögen angesichts Ephrons Neugestaltung von Manhattan als makelloses, sonnenverwöhntes Wunderland den Kopf schütteln, da hier alle in Luxusappartements wohnen und die Farbpalette ihrer Garderobe ganz auf die Art der Cocktailpartys abstimmen. --Sam Sutherland

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 69 Bewertungen)

Immer wieder schön!      5 von 5 Punkten
Egal, wann dieser Film läuft, ich gucke ihn immer wieder.
Und nun habe ich ihn mir endlich auf DVD zugelegt.
Die Geschichte der Beiden ist einfach immer wieder toll. Das Verworrene, das nicht-wissen.
Einfach himmlisch und toll.

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Wir sind am Omaha Beach, als Truppen von den Deutschen abgeschlachtet werden, aber trotzdem die fast unüberwindliche Übermacht besiegen. Ein überzeugender Tom Hanks spielt Captain Miller, Soldat durch und durch, der eine kleine Truppe hinter die feindlichen Linien führt, um einen Soldaten herauszuholen, dessen drei Brüder kurz vorher im Krieg gefallen sind. Dies ist die Art von Werbung, die die Armee für sich macht, aber diese Vorgehensweise hat historische Präzendenzfälle, die bis zum Bürgerkrieg zurückgehen.

Einige Filmkritiker haben die Hauptcharaktere als stereotyp bezeichnet. Wenn das so ist, dann gibt der Film den Stereotypen gute Namen: Tom Sizemore als gewandter Sergeant, Edward Burns als hitzköpfiger Soldat Reiben, Barry Pepper als der religiöse Heckenschütze, Adam Goldberg als der einsame Jude, Vin Diesel als der groß geratene Soldat Caparzo, Giovanni Ribisi als der gefühlvolle Arzt und Jeremy Davis, der in seiner Rolle als sanftmütiger Korporal die denkwürdigste Darstellung des Films gibt.

Der Film ist so komplex und realistisch wie Spielbergs Oscargewinner Schindlers Liste, aber er ist cineastischer aufbereitet. Spielberg und sein hoch qualifiziertes Technikerteam (der Film bekam fünf Oscars: Schnitt (Michael Kahn), Kamera (Janusz Kaminski), Ton, Toneffekte und Regie) liefern Schlachtsequenzen, die über das Auge direkt auf den Magen schlagen. Die gezeigte Gewalt ist extrem, aber niemals grundlos. Die letzte Schlacht, eine Schwindel erregende Mischung aus Vergnügen, Einfühlungsvermögen und Chaos, führt zu einer tiefgründigen Ruhe. Der Soldat James Ryan bewegt uns mehr, als Schindlers Liste, weil der Film die Vergangenheit auf direkterem Weg mit dem verbindet, wie wir heute fühlen sollten. Es war Spielbergs Berufung, den Film Der Soldat James Ryan zu drehen. --Doug Thomas

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 284 Bewertungen)

Weder der härteste, noch der emotionalste, aber der beste Kriegsfilm      5 von 5 Punkten
Es ist schlicht der beste Kriegsfilm, den es gibt. Jeder der sich für Kriegsfilme interessiert MUSS diesen Film haben.


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Tom Hanks, Kevin Bacon und Bill Paxton stellen in diesem von Ron Howard mit viel Sorgfalt und Liebe zum Detail inszenierten Film die Astronauten Jim Lovell, Jack Swigert und Fred Haise dar. Diese Astronauten waren an Bord der Apollo 13, als die Katastrophe geschah und für die Astronauten ebenso wie für die Männer im NASA-Kontrollzentrum ein Wettlauf gegen die Zeit begann, um das Raumschiff aus einer Entfernung von 205.000 Meilen sicher zur Erde zurückzuholen. Seine Intensität schöpft der Film aus seiner Mischung: Hervorragende Spezialeffekte auf der einen und einer ausschließlich auf Fakten beruhenden Geschichte auf der anderen Seite. Das Resultat ist ein Tribut an die Apllo 13-Mission -- und einer der größten Kinoerfolge des Jahres 1995. --Jeff Shannon

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 25 Bewertungen)

Spannend und berührend      5 von 5 Punkten
Ein sehr spannender, berührender Film mit großartigen Schauspielern und einer sehr realistischen Wiedergabe der damaligen Ereignisse (ok, ein bisschen wurde sicherlich dramatisiert). Dennoch bekommt man ein sehr gutes Weltraumfeeling, insbesondere bzgl. der Ausgesetztheit der Beteiligten. Eine unbedingte Empfehlung auch für die ganze Familie.

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