DVDs: Tom Hanks

Daryl Hannah spielt eine Meerjungfrau, die nach Manhattan kommt, um Hanks zu suchen, da sie diesen Typen schon zwei Mal vor dem Ertrinken gerettet hatte. Hanks betreibt ein Geschäft mit seinem wunderbar trotteligen Bruder (John Candy), dessen einziges Ziel im Leben darin besteht, einen seiner Briefe im Penthouse veröffentlicht zu sehen. Als diese perfekte Frau auftaucht, kann Hanks sein Glück kaum fassen und stürzt sich Hals über Kopf in eine betörend romantische Liebesbeziehung, wobei er nichts von ihrem Meerwasser-Geheimnis weiß. Denn die Meerjungfrau muss sich hin und wieder einweichen und ihren Schwanz ausrollen, was natürlich zu Komplikationen führt -- wobei sie auch von der Regierung für wissenschaftliche Zwecke (was sonst?) entführt wird.

Tom Hanks ist in dieser unterhaltsamen und gut gelaunten Komödie auf einnehmende Art charmant und Daryl Hannah passt prima dazu, doch die größten Lacher gehen auf das Konto von John Candy. --Marshall Fine

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)

Hans Christian mal Anders....      3 von 5 Punkten
Sehr freie Umsetzung von H.C. Anders kleiner Meerjungfrau: Ganz wie in der Vorlage verliebt sich die Meerjungfrau (Daryl Hannah) in einen Menschen (Tom Hanks), der ist allerdings kein Prinz sondern Single und das im New York der 80er Jahre... Diese Romanze bringt natürlich einige Schwierigkeiten mit sich, den wie schon einst Tarzan erkundet die Meerjungfrau New York und bringt damit ihren auserwählten in viele verzwickte, aber für das Publikum durchaus komisch anzuschauen...

Basierend auf dem Buch The Celluloid Closet des Filmhistorikers Vito Russo zeigt die Dokumentation Dutzende von Filmszenen, die entweder der Zensur von Hollywood zum Opfer fielen oder trickreich in die Produktionen geschmuggelt werden konnten. Die mehrfachen Oscar-Preisträger Epstein (The Times of Harvey Milk) und Friedman entschlüsseln auf sehr unterhaltsame, überraschende und amüsante Weise die Codes, unter denen sich homoerotische Bilder von höchster Intensität verbergen. Das ist echte Aufklärung, mal himmelschreiend komisch, mal tief bewegend. Danach erscheint die gesamte Filmgeschichte in neuem Licht: Ben Hur und Laurel & Hardy sind eigentlich Brüder im Geiste, und endlich versteht man die Ballerei von Montgomery Clift und John Ireland im Westernklassiker Red River als Persiflage auf schwules Potenzgehabe.

Zahlreiche Interviews mit Tom Hanks, Susan Sarandon, Whoopi Goldberg, Tony Curtis, Shirley MacLaine und anderen Stars stützen und bereichern die Argumentation der dokumentarischen Erzählung. Autoren wie Quentin Crisp, Gore Vidal und Arthur Laurents würzen das Ganze zusätzlich mit einer Prise Ironie, was die Absurdität der amerikanischen Homophobie anbelangt. Ein hinreißender und informativer Film, besonders für Heteros, die diesbezüglich wohl die größten Wissenslücken haben dürften! --Carola Feddersen

Toy Story ist strahlend und fröhlich und viel mehr als ein 90 Minuten langer Werbefilm für die unausweichliche Goldgrube durch den Verkauf von Woody- und Buzz-Spielzeug. Lasseter punktet weiterhin mit einem perfekten Casting der Stimmen. Der Regisseur und Animator gewann einen Spezial-Oscar "Für die Entwicklung und Anwendung von Techniken, die den ersten Film in Kinolänge möglich machten, der nur aus Computeranimation besteht." Mit anderen Worten, der Film ist super.

Wie die wenigen guten Fortsetzungen, die je gedreht wurden, kommentiert Toy Story 2 zum einen, warum Toy Story so gut war. Zum anderen findet der Film eine Perspektive der Geschichte, die wiederum einen neuen Film verdient. Der Film konzentriert sich auf die verrückte Leidenschaft, Spielzeug zu sammeln. Der Zuschauer findet sehr schnell heraus, dass Woody nicht nur eines der Lieblingsspielzeuge von Andy ist, sondern auch eine seltene Puppe, die zu einer beliebten Show für Kinder in den 60er-Jahren gehörte. Als ein gieriger Sammler sich Woody schnappt, startet Buzz Lightyear eine Rettungsaktion unter Mithilfe der anderen Spielzeuge Andys. Mehr über diesem Film zu verraten, grenzt schon an einen Akt der Kriminalität, weil Toy Story 2 einer der kreativsten und lustigsten Filme seit, nun, seit dem ersten Toy Story-Film ist.

Obwohl die Spielzeugfiguren genauso aussehen wie in dem Film von 1994, zeigt Pixar, wie sich die Technologie weiterentwickelt hat: Die menschlichen Charaktere sehen noch menschlicher aus, die Hintergründe sind denen aus dem ersten Film weit überlegen und die zwei Action-Sequenzen, die sich am Anfang und am Ende des Films befinden, sind schlicht überwältigend. Dazu kommt, dass Toy Story 2 nicht nur Kindern, sondern auch Erwachsenen gefällt. Der Film ist angefüllt mit Parodien und Insidergags, die für jeden leicht zugänglich sind. Aber wie der Kanon der Filme von Pixar zeigt, sind die Filmemacher in erster Linie daran interessiert, eine Geschichte zu erzählen. Woodys herzzerreißende Lage kann zweifelsohne in die ewige Debatte übertragen werden, in der ein gutes Leben einem immer währenden Leben gegenübergestellt wird. Toy Story 2 hat in den USA auch etwas erreicht, was zwei andere herausragende Zeichentrickfilme -- (Der Gigant aus dem All, Prinzessin Mononoke) -- nicht erreicht haben: Toy Story 2 wurde zum Kinohit. --Doug Thomas

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 14 Bewertungen)

Bahnbrechend      5 von 5 Punkten
John Lasseter und sein PIXAR-Team konnten schon einige technisch beeindruckende vollständig computeranimierte Kurzfilme (die immer ein besonderes Bonusschmankerl auf den DVDs sind und mittlerweile gesammelt auf einer separaten DVD veröffentlicht wurden) vorweisen, als sie sich 1995 an ihr bis dato ambitioniertestes Vorhaben wagten - den ersten am PC erstellten Film in Spielfilmlänge. Somit war "Toy Story" ein revolutionäres Ereignis und ein Wegbereiter fü eine mittlerweile mächtig angewachsene Anzahl von perfekten Unterhaltungsfilmen aus eigenem ("Die Monster AG", "Findet Nemo") oder konkurrierendem ("Shrek", "Ice Age") Studio.

Wie es der Titel schon suggeriert - es geht um Spielzeug. Und zwar jenes, das abseits der Spielstunden mit seinem Besitzer Andy unter Anführung der Cowboypuppe Woody (im Original von Tom Hanks, im Deutschen von Peer Augustinski gesprochen) ein Eigenleben entwickelt. In die schöne heile Welt kommt Bewegung, als Andy zum Geburtstag eine Buzz Lightyear-Puppe (Tim Allen/Walther von Hauff) geschenkt bekommt, der sofort zum Lieblingsspielzeug avanciert und das Kommando über die bunte Schar übernimmt. Dumm nur: Buzz Lightyear hält sich für einen echten Space Ranger! Durch die Eifersüchteleien Woodys geraten beide in gefährliche Abenteuer und in die Hände des spielzeugzerstörenden Nachbarsjungen Sid...

"Toy Story" bietet neben seinen trotz der mittlerweile rasant fortgeschrittenen Animationsfähigkeiten immer noch sehr ansehnlichen technischen Attributen eine rasante Handlung voller Humor, Gefühl und der kindgerechten Vermittlung von Werten wie Freundschaft, Toleranz und Hilfsbereitschaft. Einzig die Szenen in Sids Zimmer könnten kleinere Kinder erschrecken, Eltern sollten sich also den Film einmal vorab ansehen.

Bild und Ton sind gut, als Bonusmaterial gibt es den 1989 oscarprämierten Kurzfilm "Tin Toy", Hintergrunddokus sowie Trailer.

"Toy Story" gehört nach wie vor zum Besten, dass Hollywoods Industrie in den letzten Jahrzehnten hervorgebracht hat, ein schönes Stück in jeder DVD-Sammlung und ein Spaß für die ganze Familie!

 Weitere Kundenmeinungen

Wir sind am Omaha Beach, als Truppen von den Deutschen abgeschlachtet werden, aber trotzdem die fast unüberwindliche Übermacht besiegen. Ein überzeugender Tom Hanks spielt Captain Miller, Soldat durch und durch, der eine kleine Truppe hinter die feindlichen Linien führt, um einen Soldaten herauszuholen, dessen drei Brüder kurz vorher im Krieg gefallen sind. Dies ist die Art von Werbung, die die Armee für sich macht, aber diese Vorgehensweise hat historische Präzendenzfälle, die bis zum Bürgerkrieg zurückgehen.

Einige Filmkritiker haben die Hauptcharaktere als stereotyp bezeichnet. Wenn das so ist, dann gibt der Film den Stereotypen gute Namen: Tom Sizemore als gewandter Sergeant, Edward Burns als hitzköpfiger Soldat Reiben, Barry Pepper als der religiöse Heckenschütze, Adam Goldberg als der einsame Jude, Vin Diesel als der groß geratene Soldat Caparzo, Giovanni Ribisi als der gefühlvolle Arzt und Jeremy Davis, der in seiner Rolle als sanftmütiger Korporal die denkwürdigste Darstellung des Films gibt.

Der Film ist so komplex und realistisch wie Spielbergs Oscargewinner Schindlers Liste, aber er ist cineastischer aufbereitet. Spielberg und sein hoch qualifiziertes Technikerteam (der Film bekam fünf Oscars: Schnitt (Michael Kahn), Kamera (Janusz Kaminski), Ton, Toneffekte und Regie) liefern Schlachtsequenzen, die über das Auge direkt auf den Magen schlagen. Die gezeigte Gewalt ist extrem, aber niemals grundlos. Die letzte Schlacht, eine Schwindel erregende Mischung aus Vergnügen, Einfühlungsvermögen und Chaos, führt zu einer tiefgründigen Ruhe. Der Soldat James Ryan bewegt uns mehr, als Schindlers Liste, weil der Film die Vergangenheit auf direkterem Weg mit dem verbindet, wie wir heute fühlen sollten. Es war Spielbergs Berufung, den Film Der Soldat James Ryan zu drehen. --Doug Thomas

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 284 Bewertungen)

Weder der härteste, noch der emotionalste, aber der beste Kriegsfilm      5 von 5 Punkten
Es ist schlicht der beste Kriegsfilm, den es gibt. Jeder der sich für Kriegsfilme interessiert MUSS diesen Film haben.


 Weitere Kundenmeinungen

Wir sind am Omaha Beach, als Truppen von den Deutschen abgeschlachtet werden, aber trotzdem die fast unüberwindliche Übermacht besiegen. Ein überzeugender Tom Hanks spielt Captain Miller, Soldat durch und durch, der eine kleine Truppe hinter die feindlichen Linien führt, um einen Soldaten herauszuholen, dessen drei Brüder kurz vorher im Krieg gefallen sind. Dies ist die Art von Werbung, die die Armee für sich macht, aber diese Vorgehensweise hat historische Präzendenzfälle, die bis zum Bürgerkrieg zurückgehen.

Einige Filmkritiker haben die Hauptcharaktere als stereotyp bezeichnet. Wenn das so ist, dann gibt der Film den Stereotypen gute Namen: Tom Sizemore als gewandter Sergeant, Edward Burns als hitzköpfiger Soldat Reiben, Barry Pepper als der religiöse Heckenschütze, Adam Goldberg als der einsame Jude, Vin Diesel als der groß geratene Soldat Caparzo, Giovanni Ribisi als der gefühlvolle Arzt und Jeremy Davis, der in seiner Rolle als sanftmütiger Korporal die denkwürdigste Darstellung des Films gibt.

Der Film ist so komplex und realistisch wie Spielbergs Oscargewinner Schindlers Liste, aber er ist cineastischer aufbereitet. Spielberg und sein hoch qualifiziertes Technikerteam (der Film bekam fünf Oscars: Schnitt (Michael Kahn), Kamera (Janusz Kaminski), Ton, Toneffekte und Regie) liefern Schlachtsequenzen, die über das Auge direkt auf den Magen schlagen. Die gezeigte Gewalt ist extrem, aber niemals grundlos. Die letzte Schlacht, eine Schwindel erregende Mischung aus Vergnügen, Einfühlungsvermögen und Chaos, führt zu einer tiefgründigen Ruhe. Der Soldat James Ryan bewegt uns mehr, als Schindlers Liste, weil der Film die Vergangenheit auf direkterem Weg mit dem verbindet, wie wir heute fühlen sollten. Es war Spielbergs Berufung, den Film Der Soldat James Ryan zu drehen. --Doug Thomas

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 284 Bewertungen)

Weder der härteste, noch der emotionalste, aber der beste Kriegsfilm      5 von 5 Punkten
Es ist schlicht der beste Kriegsfilm, den es gibt. Jeder der sich für Kriegsfilme interessiert MUSS diesen Film haben.


 Weitere Kundenmeinungen

Der Film beginnt, als ein erfahrener Baseball Scout (Jon Lovitz) in den beiden aus einer Kleinstadt in Oregon kommenden Schwestern (Geena Davis, Lori Petty) zwei vielversprechende neue Spielerinnen findet. Die Schwestern bekommen einen Vertrag für die Rockford Peaches in der Nähe von Chicago. Dessen neuer Manager (Tom Hanks) war früher ein König der Homeruns und hat seine Karriere durch den Missbrauch von Alkohol ruiniert. Sie gehören alle zu der Gruppe der Schwächeren und Marshall (mit Hilfe eines witzigen Drehbuchs, das von Lowell Ganz und Babaloo Mandel geschrieben wurde) schafft es wunderbar, ein buntes Team von Spielerinnen aufzubauen, darunter auch Madonna und (in ihrem ersten Film) Rosie O'Donnell. Es handelt sich um eine konventionelle Geschichte aus dem Bereich des Sports (Marshall war nie jemand, der ein Risiko auf sich nahm), aber die Besetzung ist himmlisch und der Film ist angefüllt mit erinnerungswürdigen Momenten, witzigen Dialogen und angenehmen Gefühlen. Und denken Sie immer daran: Beim Baseball wird nicht geweint! --Jeff Shannon

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 14 Bewertungen)

Einer ihrer besten!!      5 von 5 Punkten
Dieser Film ist einer der Besten in dem Madonna gespielt hat, neben "Truth Or Dare" und "Dick Tracy", meiner Meinung nach.

Es ist ein sehr gelungener Film, und die Pinkelszene von Tom Hanks ist wohl die längste in der Filmgeschichte.
Dieser Film ist einfach wunderschön und es lohnt sich 100% ihn zu kaufen, egal von welchem Star man "Fan" ist.

 Weitere Kundenmeinungen

Der Film beginnt, als ein erfahrener Baseball Scout (Jon Lovitz) in den beiden aus einer Kleinstadt in Oregon kommenden Schwestern (Geena Davis, Lori Petty) zwei vielversprechende neue Spielerinnen findet. Die Schwestern bekommen einen Vertrag für die Rockford Peaches in der Nähe von Chicago. Dessen neuer Manager (Tom Hanks) war früher ein König der Homeruns und hat seine Karriere durch den Missbrauch von Alkohol ruiniert. Sie gehören alle zu der Gruppe der Schwächeren und Marshall (mit Hilfe eines witzigen Drehbuchs, das von Lowell Ganz und Babaloo Mandel geschrieben wurde) schafft es wunderbar, ein buntes Team von Spielerinnen aufzubauen, darunter auch Madonna und (in ihrem ersten Film) Rosie O'Donnell. Es handelt sich um eine konventionelle Geschichte aus dem Bereich des Sports (Marshall war nie jemand, der ein Risiko auf sich nahm), aber die Besetzung ist himmlisch und der Film ist angefüllt mit erinnerungswürdigen Momenten, witzigen Dialogen und angenehmen Gefühlen. Und denken Sie immer daran: Beim Baseball wird nicht geweint! --Jeff Shannon

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 14 Bewertungen)

Einer ihrer besten!!      5 von 5 Punkten
Dieser Film ist einer der Besten in dem Madonna gespielt hat, neben "Truth Or Dare" und "Dick Tracy", meiner Meinung nach.

Es ist ein sehr gelungener Film, und die Pinkelszene von Tom Hanks ist wohl die längste in der Filmgeschichte.
Dieser Film ist einfach wunderschön und es lohnt sich 100% ihn zu kaufen, egal von welchem Star man "Fan" ist.

 Weitere Kundenmeinungen

Hanks in der Titelrolle spielt einen Jungen aus dem Süden der USA, der in seine Kindheitsfreundin (Robin Wright) verliebt ist und herausfindet, dass seine Fähigkeit schnell zu rennen, ihn weit bringt: Aus ihm wird erst ein Football-Star, der John F. Kennedy kennenlernt, dann ein Kriegsheld in Vietnam und schließlich ein Weltmeister im Pingpong, der von Richard Nixon bejubelt wird. Später dann als erfolgreicher Shrimpsfischer sehnt er sich immer noch nach der Liebe seines Lebens, deren eigenes Leben in wesentlich traurigeren Bahnen verläuft.

Die visuellen Effekte von George Lucas' Effektschmiede ILM, mit denen Hanks in echtes Wochenschau-Material eingebunden wird, sind witzig und eindrucksvoll. Das Herz des Films liegt jedoch in der zuckersüßen Liebesgeschichte und in Hanks' beeindruckender Darstellung einer bescheidenen Seele, die das Beste aus ihrem Leben macht. --Robert Lane

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 75 Bewertungen)

Der Federflug-Film      5 von 5 Punkten
Was, Sie verstehen nicht, warum ich bei "Forrest Gump" zuerst an "Federflug" denke ? Das kann nicht Ihr Ernst sein. Nicht umsonst ist der ganze Film eingerahmt von zwei Szenen, in denen eine Feder im Wind fliegt. Haben Sie über die Bedeutung dieses ergreifenden (und unglaublich schwer zu filmenden) Rahmens nie nachgedacht ? Dann will ich Ihnen mal meine Interpretation erklären:
Die weiße Feder fliegt scheinbar ziellos durch die Luft, und wird von zufälligen Windeinflüssen genau Forrest vor die Füße geweht. Aber es IST kein Zufall, denn Forrest ist derjenige, der Verwendung für die Feder hat, weil er ein Empfinden für die Schönheit einer solchen Kleinigkeit hat: er legt die Feder daraufhin in ein Buch, aus dem sie am Ende des Films wieder rausfällt und weiterfliegt. Niemand außer Forrest hätte das getan, darum MUSSTE die Feder ihre Reise bei ihm beenden. Und was soll das Ganze ? Meine Antwort:
die Feder ist ein Symbol für den Menschen: auch wir treiben scheinbar zufällig wie eine Feder im Wind durch unser Leben. Aber dieser Zufall ist eben doch keiner, denn genau wie die Feder dem richtigen Menschen vor die Füße fliegt, so werden auch wir durch die göttliche Kraft, die uns führt, genau dorthin gelenkt, wo wir hinsollen.
In dem Film heißt es zwar ständig "Das Leben ist wie eine Schachtel Pralinen - man weiß nie, was man kriegt." Aber die Feder sagt etwas anderes aus:"Das Leben ist wie eine Reise mit dem Wind - und wir kommen genau dorthin, wo wir benötigt werden."


Mein Gesicht ist beim "Forrest Gump"-Gucken ständig in Bewegung: entweder zerdrückt mein Auge eine Träne (z.B. weil die Feder ihre weite Reise durch die Luft exakt bei Forrest Gump beendet und ihm zu Füßen fliegt), oder meine Mundwinkel verziehen sich nach oben vor Amüsement (z.B. weil Forrest leutselig auf seiner Sitzbank desinteressierten Personen seine Lebensgeschichte runterbetet), oder meine Lippen singen nostalgisch Evergreens mit, die sich durch den Film schlängeln wie der Mississippi durch Amerika (z.B. "San Francisco"). Wie gesagt: mein Gesicht ist permanent in Bewegung. Fazit: ein bewegender Film!

 Weitere Kundenmeinungen

Nun, Sie müssen in einer Einsiedelei gelebt haben, wenn es diese herzergreifende Komödie geschafft hat, sich unbemerkt an Ihnen vorbeizuschleichen. An dieser naiven Geschichte eines romantischen Fait accompli der Regisseurin und Drehbuchautorin Nora Ephrom (Harry und Sally) gibt es wenig Komplexität und Tiefe. Dafür aber ein übertriebenes Maß an Einfallsreichtum, was die Nebenhandlungen betrifft, die ständig drohen, die tatsächliche Begegnung zwischen Hanks und Ryan zu vereiteln. Die absolute Verträglichkeit der beiden Stars ist allerdings schwer von der Hand zu weisen, und Schlaflos in Seattle dürfte der erste Film sein, der die seriösere und sympathischere Seite von Tom Hanks zum Ausdruck bringt, die er in seinen späteren Filmen wie Philadelphia und Apollo 13 zeigt. Mit seinen cleveren Witzen über "Weiberfilme" und der unverkennbaren Hommage an den klassischen Tränendrücker Die große Liebe meines Lebens (mit Cary Grant und Deborah Kerr) ist diese Form der amourösen Unterhaltung vielleicht nicht jedermanns Sache. Aber Schlaflos in Seattle besitzt den Charme des alten Hollywood, und das allein spricht viele Fimliebhaber an. --Jeff Shannon

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 35 Bewertungen)

Romantikkomödie zum Wohlfühlen      5 von 5 Punkten
"Schlaflos in Seattle" ist ein wunderschöner romantischer Liebesfilm, in dem neben Tom Hanks und Meg Ryan die Kinderdarsteller die eigentlichen Filmhelden sind.

Sam (Tom Hanks) und Jonah's Familienglück zerbricht am frühen Krebstod der geliebten Mutter und Ehefrau. Um den Erinnerungen an sie zu entkommen, ziehen sie von Chicago nach Seattle, doch auch dort flüchtet sich Sam in die Arbeit. Jonah, dem die Mama auch fehlt, möchte aber für den Papa eine neue Frau, um ihn wieder glücklich zu sehen. Darum ruft er an Weihnachten eine Radiopsychologin an, und rührt dabei die Herzen vieler, unter anderem auch das der romantischen Annie, die eigentlich in Hochzeitsvorbereitungen mit Walter steckt und ausserdem tausende Kilometer entfernt von Seattle, in Baltimore, lebt.

Durch das Radiointerview mit Sam, in dem er seine Gefühle zu seiner verstorbenen Frau beschreibt, beginnt Annie langsam an ihrer eigenen Beziehung zu zweifeln und sie fühlt sich immer mehr von dem unbekannten Witwer angezogen. Schliesslich nutzt sie ihre Stellung als Journalistin und ermittelt Sam und Jonahs Adresse. Als sie, ohne Walters Wissen, nach Seattle reist und tatsächlich mit Sam zusammentrifft, wird schnell klar, dass Walter schlechte Karten hat. Doch zunächst siegen Annie's Vernunft und ihre Bodenständigkeit und treiben sie in Walter's Arme zurück.

Jonah und Jessica müssen sich gewaltig anstrengen, um die Erwachsenen in die richtige Richtung zu schubsen!

Die Filmhandlung ist zwar nicht überraschen, dafür aber unterhaltsam erzählt, mit vielen lustigen und herzerwärmenden Begebenheiten. Die eigentlichen Helden sind die Kinder, die viel Mut und Phantasie beweisen, um die Erwachsenen zu ihrem Glück zu zwingen. Trotzdem würde ich diesen Film nicht als Familienfilm bezeichnen. Für Kinder ist eine schwere Erkrankung und der Tod einer Mutter doch noch zu schwere Kost. Ich jedenfalls hätte als Kind riesen Verlustängste entwickelt.

Großes Kompliment an die Schauspielleistung der Darsteller. Tom Hanks spielt den Familienvater sehr überzeugend. Umwerfend auch das komödiantische Talent der Nebendarsteller Bill Pullman (Walter) und Rosie O'Donnell (Becky, Annie's Freundin), sowie die Schauspielleistung des kleinen Ross Malinger, der die Stars Hanks und Ryan locker an die Wand spielt.

Ein Film mit hohem Kuschelfaktor, besonders geeignet für die kalte Jahreszeit!

 Weitere Kundenmeinungen

Was sich zunächst wie wie eine schlechte Episode von VH1s "Behind the Music" anhört, ist in Wirklichkeit eine flotte und unterhaltsame Komödie. That Thing You Do ist in der Tat eine ansteckende Melodie, und das ist gut so, denn man hört den Song gut 20 Mal in diesem Film. Wer für den Sound der Sixties nicht viel übrig hat wird vermutlich mit den Zähnen knirschen -- der Rest von uns wird mitsingen und mit den Füßen wippen. Regisseur Tom Hanks sorgt für gute Laune im Stil seiner frühen Filme wie Big oder Splash. Glücklicherweise vermeidet Hanks dabei auch unnötige Klischees: Hier findet man keinen skrupellosen Manager oder den pathetischen Kampf mit dem Ruhm, was dem Film sehr zuträglich ist und für kurzweilige Unterhaltung sorgt.

That Thing You Do lebt natürlich von seinen Schauspielern, wobei allen voran Steve Zahn in der Nebenrolle des Gitarristen Lenny glänzen kann. Doch auch Tom Hanks in der Rolle des Managers Mr. White funktioniert hervorragend und macht Spaß. Darüber hinaus gibt es witzige Gastauftritte von Kevin Pollack (Boss Vic Koss) und Alex Rocco (Sol Siler). Wer sehr gut aufpasst, kann weitere Cameos (z.B. aus Hanks' Karriere und Leben) entdecken, die sich ebenfalls sehr gut auf das positive Gesamtbild auswirken. --Patrick Minton

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 11 Bewertungen)

Schöne Musik, nette Geschichte, super Autos - alles im Stil der amerikanischen 50'er Jahre.      5 von 5 Punkten
Ein großartiger Film.
Ich besaß schon die VHS.
Die ist aber mittlerweile schon eingeschmolzen und die DVD steht in meinem Schrank.
Zwischendurch habe ich diese zwei Mal rausgeholt.
Die Musik ist großartig und erfüllt alles, was das Rock'n'Roll Herz begehrt.
Regie führte hier Tom Hanks selbst, der auch im Film auftritt, als Manager der "Wonders".




 Weitere Kundenmeinungen

Nun, Sie müssen in einer Einsiedelei gelebt haben, wenn es diese herzergreifende Komödie geschafft hat, sich unbemerkt an Ihnen vorbeizuschleichen. An dieser naiven Geschichte eines romantischen Fait accompli der Regisseurin und Drehbuchautorin Nora Ephrom (Harry und Sally) gibt es wenig Komplexität und Tiefe. Dafür aber ein übertriebenes Maß an Einfallsreichtum, was die Nebenhandlungen betrifft, die ständig drohen, die tatsächliche Begegnung zwischen Hanks und Ryan zu vereiteln. Die absolute Verträglichkeit der beiden Stars ist allerdings schwer von der Hand zu weisen, und Schlaflos in Seattle dürfte der erste Film sein, der die seriösere und sympathischere Seite von Tom Hanks zum Ausdruck bringt, die er in seinen späteren Filmen wie Philadelphia und Apollo 13 zeigt. Mit seinen cleveren Witzen über "Weiberfilme" und der unverkennbaren Hommage an den klassischen Tränendrücker Die große Liebe meines Lebens (mit Cary Grant und Deborah Kerr) ist diese Form der amourösen Unterhaltung vielleicht nicht jedermanns Sache. Aber Schlaflos in Seattle besitzt den Charme des alten Hollywood, und das allein spricht viele Fimliebhaber an. --Jeff Shannon

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 35 Bewertungen)

Romantikkomödie zum Wohlfühlen      5 von 5 Punkten
"Schlaflos in Seattle" ist ein wunderschöner romantischer Liebesfilm, in dem neben Tom Hanks und Meg Ryan die Kinderdarsteller die eigentlichen Filmhelden sind.

Sam (Tom Hanks) und Jonah's Familienglück zerbricht am frühen Krebstod der geliebten Mutter und Ehefrau. Um den Erinnerungen an sie zu entkommen, ziehen sie von Chicago nach Seattle, doch auch dort flüchtet sich Sam in die Arbeit. Jonah, dem die Mama auch fehlt, möchte aber für den Papa eine neue Frau, um ihn wieder glücklich zu sehen. Darum ruft er an Weihnachten eine Radiopsychologin an, und rührt dabei die Herzen vieler, unter anderem auch das der romantischen Annie, die eigentlich in Hochzeitsvorbereitungen mit Walter steckt und ausserdem tausende Kilometer entfernt von Seattle, in Baltimore, lebt.

Durch das Radiointerview mit Sam, in dem er seine Gefühle zu seiner verstorbenen Frau beschreibt, beginnt Annie langsam an ihrer eigenen Beziehung zu zweifeln und sie fühlt sich immer mehr von dem unbekannten Witwer angezogen. Schliesslich nutzt sie ihre Stellung als Journalistin und ermittelt Sam und Jonahs Adresse. Als sie, ohne Walters Wissen, nach Seattle reist und tatsächlich mit Sam zusammentrifft, wird schnell klar, dass Walter schlechte Karten hat. Doch zunächst siegen Annie's Vernunft und ihre Bodenständigkeit und treiben sie in Walter's Arme zurück.

Jonah und Jessica müssen sich gewaltig anstrengen, um die Erwachsenen in die richtige Richtung zu schubsen!

Die Filmhandlung ist zwar nicht überraschen, dafür aber unterhaltsam erzählt, mit vielen lustigen und herzerwärmenden Begebenheiten. Die eigentlichen Helden sind die Kinder, die viel Mut und Phantasie beweisen, um die Erwachsenen zu ihrem Glück zu zwingen. Trotzdem würde ich diesen Film nicht als Familienfilm bezeichnen. Für Kinder ist eine schwere Erkrankung und der Tod einer Mutter doch noch zu schwere Kost. Ich jedenfalls hätte als Kind riesen Verlustängste entwickelt.

Großes Kompliment an die Schauspielleistung der Darsteller. Tom Hanks spielt den Familienvater sehr überzeugend. Umwerfend auch das komödiantische Talent der Nebendarsteller Bill Pullman (Walter) und Rosie O'Donnell (Becky, Annie's Freundin), sowie die Schauspielleistung des kleinen Ross Malinger, der die Stars Hanks und Ryan locker an die Wand spielt.

Ein Film mit hohem Kuschelfaktor, besonders geeignet für die kalte Jahreszeit!

 Weitere Kundenmeinungen

Daryl Hannah spielt eine Meerjungfrau, die nach Manhattan kommt, um Hanks zu suchen, da sie diesen Typen schon zwei Mal vor dem Ertrinken gerettet hatte. Hanks betreibt ein Geschäft mit seinem wunderbar trotteligen Bruder (John Candy), dessen einziges Ziel im Leben darin besteht, einen seiner Briefe im Penthouse veröffentlicht zu sehen. Als diese perfekte Frau auftaucht, kann Hanks sein Glück kaum fassen und stürzt sich Hals über Kopf in eine betörend romantische Liebesbeziehung, wobei er nichts von ihrem Meerwasser-Geheimnis weiß. Denn die Meerjungfrau muss sich hin und wieder einweichen und ihren Schwanz ausrollen, was natürlich zu Komplikationen führt -- wobei sie auch von der Regierung für wissenschaftliche Zwecke (was sonst?) entführt wird.

Tom Hanks ist in dieser unterhaltsamen und gut gelaunten Komödie auf einnehmende Art charmant und Daryl Hannah passt prima dazu, doch die größten Lacher gehen auf das Konto von John Candy. --Marshall Fine

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)

Hans Christian mal Anders....      3 von 5 Punkten
Sehr freie Umsetzung von H.C. Anders kleiner Meerjungfrau: Ganz wie in der Vorlage verliebt sich die Meerjungfrau (Daryl Hannah) in einen Menschen (Tom Hanks), der ist allerdings kein Prinz sondern Single und das im New York der 80er Jahre... Diese Romanze bringt natürlich einige Schwierigkeiten mit sich, den wie schon einst Tarzan erkundet die Meerjungfrau New York und bringt damit ihren auserwählten in viele verzwickte, aber für das Publikum durchaus komisch anzuschauen...