DVDs: Tom Hanks

Tom Hanks, Kevin Bacon und Bill Paxton stellen in diesem von Ron Howard mit viel Sorgfalt und Liebe zum Detail inszenierten Film die Astronauten Jim Lovell, Jack Swigert und Fred Haise dar. Diese Astronauten waren an Bord der Apollo 13, als die Katastrophe geschah und für die Astronauten ebenso wie für die Männer im NASA-Kontrollzentrum ein Wettlauf gegen die Zeit begann, um das Raumschiff aus einer Entfernung von 205.000 Meilen sicher zur Erde zurückzuholen. Seine Intensität schöpft der Film aus seiner Mischung: Hervorragende Spezialeffekte auf der einen und einer ausschließlich auf Fakten beruhenden Geschichte auf der anderen Seite. Das Resultat ist ein Tribut an die Apllo 13-Mission -- und einer der größten Kinoerfolge des Jahres 1995. --Jeff Shannon

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 25 Bewertungen)

Spannend und berührend      5 von 5 Punkten
Ein sehr spannender, berührender Film mit großartigen Schauspielern und einer sehr realistischen Wiedergabe der damaligen Ereignisse (ok, ein bisschen wurde sicherlich dramatisiert). Dennoch bekommt man ein sehr gutes Weltraumfeeling, insbesondere bzgl. der Ausgesetztheit der Beteiligten. Eine unbedingte Empfehlung auch für die ganze Familie.

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Wir sind am Omaha Beach, als Truppen von den Deutschen abgeschlachtet werden, aber trotzdem die fast unüberwindliche Übermacht besiegen. Ein überzeugender Tom Hanks spielt Captain Miller, Soldat durch und durch, der eine kleine Truppe hinter die feindlichen Linien führt, um einen Soldaten herauszuholen, dessen drei Brüder kurz vorher im Krieg gefallen sind. Dies ist die Art von Werbung, die die Armee für sich macht, aber diese Vorgehensweise hat historische Präzendenzfälle, die bis zum Bürgerkrieg zurückgehen.

Einige Filmkritiker haben die Hauptcharaktere als stereotyp bezeichnet. Wenn das so ist, dann gibt der Film den Stereotypen gute Namen: Tom Sizemore als gewandter Sergeant, Edward Burns als hitzköpfiger Soldat Reiben, Barry Pepper als der religiöse Heckenschütze, Adam Goldberg als der einsame Jude, Vin Diesel als der groß geratene Soldat Caparzo, Giovanni Ribisi als der gefühlvolle Arzt und Jeremy Davis, der in seiner Rolle als sanftmütiger Korporal die denkwürdigste Darstellung des Films gibt.

Der Film ist so komplex und realistisch wie Spielbergs Oscargewinner Schindlers Liste, aber er ist cineastischer aufbereitet. Spielberg und sein hoch qualifiziertes Technikerteam (der Film bekam fünf Oscars: Schnitt (Michael Kahn), Kamera (Janusz Kaminski), Ton, Toneffekte und Regie) liefern Schlachtsequenzen, die über das Auge direkt auf den Magen schlagen. Die gezeigte Gewalt ist extrem, aber niemals grundlos. Die letzte Schlacht, eine Schwindel erregende Mischung aus Vergnügen, Einfühlungsvermögen und Chaos, führt zu einer tiefgründigen Ruhe. Der Soldat James Ryan bewegt uns mehr, als Schindlers Liste, weil der Film die Vergangenheit auf direkterem Weg mit dem verbindet, wie wir heute fühlen sollten. Es war Spielbergs Berufung, den Film Der Soldat James Ryan zu drehen. --Doug Thomas

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 284 Bewertungen)

Weder der härteste, noch der emotionalste, aber der beste Kriegsfilm      5 von 5 Punkten
Es ist schlicht der beste Kriegsfilm, den es gibt. Jeder der sich für Kriegsfilme interessiert MUSS diesen Film haben.


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Die hier verwendete Handlung ist ein noch veraltertes Pas de deux, welches ganz beiläufig mit einem neumodischen Medium verknüpft wird. Das Drehbuch, von der Regisseurin und ihrer Schwester Dalia Ephron gemeinsam geschrieben, modernisiert und versetzt den Lubitsch Klassiker Rendezvous nach Ladenschluß in das gegenwärtige Manhattan, wo Joe Fox (Tom Hanks) ein fröhlicher und gieriger Unternehmer ist, dessen Buchhandelskette kleinere, spezialisierte Buchläden wie den Kinderbuchladen von Kathleen Kelly (Meg Ryan) verschluckt. Ihr Leben spielt sich in engen Parallelen, in der gleichen idealisierten Nachbarschaft ab, doch treffen sie sich zum ersten Mal auf anonyme Weise online. Hier wächst ihre Bekanntschaft nach und nach zu einem herzlichen, fast schon intimen Briefwechsel. Während sie sich zu wundern beginnen, ob aus diesem E-Mail-Flirt irgendwann mal eine Zweisamkeit wird, geraten sie immer wieder durch ihre überschneidenden Geschäftsinteressen heftig aneinander.

Es liegt sicher auch stark an den beiden Hauptdarstellern, dass wir sie zu mögen anfangen, uns um sie sorgen -- und das trotz des geradlinigen (und stark gesteuerten) Handlungsbogens. Auch wenn die Chemie hier die bewusst unwahrscheinliche und romantische Voraussetzung von Schlaflos in Seattle übertrifft und Regisseurin Ephron ermöglicht, eine Art Liebessoufflé zu schaffen, so weist dieser doch ein winziges Loch auf, so dass die Affäre schnell an Luft verliert. Weniger gutgläubige Zuschauer werden Joes Logik anzweifeln, warum er gegenüber Kathleen so lange in seiner Online-Anonymität verharrt und manche mögen angesichts Ephrons Neugestaltung von Manhattan als makelloses, sonnenverwöhntes Wunderland den Kopf schütteln, da hier alle in Luxusappartements wohnen und die Farbpalette ihrer Garderobe ganz auf die Art der Cocktailpartys abstimmen. --Sam Sutherland

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 69 Bewertungen)

Immer wieder schön!      5 von 5 Punkten
Egal, wann dieser Film läuft, ich gucke ihn immer wieder.
Und nun habe ich ihn mir endlich auf DVD zugelegt.
Die Geschichte der Beiden ist einfach immer wieder toll. Das Verworrene, das nicht-wissen.
Einfach himmlisch und toll.

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Die hier verwendete Handlung ist ein noch veraltertes Pas de deux, welches ganz beiläufig mit einem neumodischen Medium verknüpft wird. Das Drehbuch, von der Regisseurin und ihrer Schwester Dalia Ephron gemeinsam geschrieben, modernisiert und versetzt den Lubitsch Klassiker Rendezvous nach Ladenschluß in das gegenwärtige Manhattan, wo Joe Fox (Tom Hanks) ein fröhlicher und gieriger Unternehmer ist, dessen Buchhandelskette kleinere, spezialisierte Buchläden wie den Kinderbuchladen von Kathleen Kelly (Meg Ryan) verschluckt. Ihr Leben spielt sich in engen Parallelen, in der gleichen idealisierten Nachbarschaft ab, doch treffen sie sich zum ersten Mal auf anonyme Weise online. Hier wächst ihre Bekanntschaft nach und nach zu einem herzlichen, fast schon intimen Briefwechsel. Während sie sich zu wundern beginnen, ob aus diesem E-Mail-Flirt irgendwann mal eine Zweisamkeit wird, geraten sie immer wieder durch ihre überschneidenden Geschäftsinteressen heftig aneinander.

Es liegt sicher auch stark an den beiden Hauptdarstellern, dass wir sie zu mögen anfangen, uns um sie sorgen -- und das trotz des geradlinigen (und stark gesteuerten) Handlungsbogens. Auch wenn die Chemie hier die bewusst unwahrscheinliche und romantische Voraussetzung von Schlaflos in Seattle übertrifft und Regisseurin Ephron ermöglicht, eine Art Liebessoufflé zu schaffen, so weist dieser doch ein winziges Loch auf, so dass die Affäre schnell an Luft verliert. Weniger gutgläubige Zuschauer werden Joes Logik anzweifeln, warum er gegenüber Kathleen so lange in seiner Online-Anonymität verharrt und manche mögen angesichts Ephrons Neugestaltung von Manhattan als makelloses, sonnenverwöhntes Wunderland den Kopf schütteln, da hier alle in Luxusappartements wohnen und die Farbpalette ihrer Garderobe ganz auf die Art der Cocktailpartys abstimmen. --Sam Sutherland

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 69 Bewertungen)

Immer wieder schön!      5 von 5 Punkten
Egal, wann dieser Film läuft, ich gucke ihn immer wieder.
Und nun habe ich ihn mir endlich auf DVD zugelegt.
Die Geschichte der Beiden ist einfach immer wieder toll. Das Verworrene, das nicht-wissen.
Einfach himmlisch und toll.

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Daryl Hannah spielt eine Meerjungfrau, die nach Manhattan kommt, um Hanks zu suchen, da sie diesen Typen schon zwei Mal vor dem Ertrinken gerettet hatte. Hanks betreibt ein Geschäft mit seinem wunderbar trotteligen Bruder (John Candy), dessen einziges Ziel im Leben darin besteht, einen seiner Briefe im Penthouse veröffentlicht zu sehen. Als diese perfekte Frau auftaucht, kann Hanks sein Glück kaum fassen und stürzt sich Hals über Kopf in eine betörend romantische Liebesbeziehung, wobei er nichts von ihrem Meerwasser-Geheimnis weiß. Denn die Meerjungfrau muss sich hin und wieder einweichen und ihren Schwanz ausrollen, was natürlich zu Komplikationen führt -- wobei sie auch von der Regierung für wissenschaftliche Zwecke (was sonst?) entführt wird.

Tom Hanks ist in dieser unterhaltsamen und gut gelaunten Komödie auf einnehmende Art charmant und Daryl Hannah passt prima dazu, doch die größten Lacher gehen auf das Konto von John Candy. --Marshall Fine

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)

Hans Christian mal Anders....      3 von 5 Punkten
Sehr freie Umsetzung von H.C. Anders kleiner Meerjungfrau: Ganz wie in der Vorlage verliebt sich die Meerjungfrau (Daryl Hannah) in einen Menschen (Tom Hanks), der ist allerdings kein Prinz sondern Single und das im New York der 80er Jahre... Diese Romanze bringt natürlich einige Schwierigkeiten mit sich, den wie schon einst Tarzan erkundet die Meerjungfrau New York und bringt damit ihren auserwählten in viele verzwickte, aber für das Publikum durchaus komisch anzuschauen...

Nun, Sie müssen in einer Einsiedelei gelebt haben, wenn es diese herzergreifende Komödie geschafft hat, sich unbemerkt an Ihnen vorbeizuschleichen. An dieser naiven Geschichte eines romantischen Fait accompli der Regisseurin und Drehbuchautorin Nora Ephrom (Harry und Sally) gibt es wenig Komplexität und Tiefe. Dafür aber ein übertriebenes Maß an Einfallsreichtum, was die Nebenhandlungen betrifft, die ständig drohen, die tatsächliche Begegnung zwischen Hanks und Ryan zu vereiteln. Die absolute Verträglichkeit der beiden Stars ist allerdings schwer von der Hand zu weisen, und Schlaflos in Seattle dürfte der erste Film sein, der die seriösere und sympathischere Seite von Tom Hanks zum Ausdruck bringt, die er in seinen späteren Filmen wie Philadelphia und Apollo 13 zeigt. Mit seinen cleveren Witzen über "Weiberfilme" und der unverkennbaren Hommage an den klassischen Tränendrücker Die große Liebe meines Lebens (mit Cary Grant und Deborah Kerr) ist diese Form der amourösen Unterhaltung vielleicht nicht jedermanns Sache. Aber Schlaflos in Seattle besitzt den Charme des alten Hollywood, und das allein spricht viele Fimliebhaber an. --Jeff Shannon

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 35 Bewertungen)

Romantikkomödie zum Wohlfühlen      5 von 5 Punkten
"Schlaflos in Seattle" ist ein wunderschöner romantischer Liebesfilm, in dem neben Tom Hanks und Meg Ryan die Kinderdarsteller die eigentlichen Filmhelden sind.

Sam (Tom Hanks) und Jonah's Familienglück zerbricht am frühen Krebstod der geliebten Mutter und Ehefrau. Um den Erinnerungen an sie zu entkommen, ziehen sie von Chicago nach Seattle, doch auch dort flüchtet sich Sam in die Arbeit. Jonah, dem die Mama auch fehlt, möchte aber für den Papa eine neue Frau, um ihn wieder glücklich zu sehen. Darum ruft er an Weihnachten eine Radiopsychologin an, und rührt dabei die Herzen vieler, unter anderem auch das der romantischen Annie, die eigentlich in Hochzeitsvorbereitungen mit Walter steckt und ausserdem tausende Kilometer entfernt von Seattle, in Baltimore, lebt.

Durch das Radiointerview mit Sam, in dem er seine Gefühle zu seiner verstorbenen Frau beschreibt, beginnt Annie langsam an ihrer eigenen Beziehung zu zweifeln und sie fühlt sich immer mehr von dem unbekannten Witwer angezogen. Schliesslich nutzt sie ihre Stellung als Journalistin und ermittelt Sam und Jonahs Adresse. Als sie, ohne Walters Wissen, nach Seattle reist und tatsächlich mit Sam zusammentrifft, wird schnell klar, dass Walter schlechte Karten hat. Doch zunächst siegen Annie's Vernunft und ihre Bodenständigkeit und treiben sie in Walter's Arme zurück.

Jonah und Jessica müssen sich gewaltig anstrengen, um die Erwachsenen in die richtige Richtung zu schubsen!

Die Filmhandlung ist zwar nicht überraschen, dafür aber unterhaltsam erzählt, mit vielen lustigen und herzerwärmenden Begebenheiten. Die eigentlichen Helden sind die Kinder, die viel Mut und Phantasie beweisen, um die Erwachsenen zu ihrem Glück zu zwingen. Trotzdem würde ich diesen Film nicht als Familienfilm bezeichnen. Für Kinder ist eine schwere Erkrankung und der Tod einer Mutter doch noch zu schwere Kost. Ich jedenfalls hätte als Kind riesen Verlustängste entwickelt.

Großes Kompliment an die Schauspielleistung der Darsteller. Tom Hanks spielt den Familienvater sehr überzeugend. Umwerfend auch das komödiantische Talent der Nebendarsteller Bill Pullman (Walter) und Rosie O'Donnell (Becky, Annie's Freundin), sowie die Schauspielleistung des kleinen Ross Malinger, der die Stars Hanks und Ryan locker an die Wand spielt.

Ein Film mit hohem Kuschelfaktor, besonders geeignet für die kalte Jahreszeit!

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Tom Hanks, Kevin Bacon und Bill Paxton stellen in diesem von Ron Howard mit viel Sorgfalt und Liebe zum Detail inszenierten Film die Astronauten Jim Lovell, Jack Swigert und Fred Haise dar. Diese Astronauten waren an Bord der Apollo 13, als die Katastrophe geschah und für die Astronauten ebenso wie für die Männer im NASA-Kontrollzentrum ein Wettlauf gegen die Zeit begann, um das Raumschiff aus einer Entfernung von 205.000 Meilen sicher zur Erde zurückzuholen. Seine Intensität schöpft der Film aus seiner Mischung: Hervorragende Spezialeffekte auf der einen und einer ausschließlich auf Fakten beruhenden Geschichte auf der anderen Seite. Das Resultat ist ein Tribut an die Apllo 13-Mission -- und einer der größten Kinoerfolge des Jahres 1995. --Jeff Shannon

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 25 Bewertungen)

Spannend und berührend      5 von 5 Punkten
Ein sehr spannender, berührender Film mit großartigen Schauspielern und einer sehr realistischen Wiedergabe der damaligen Ereignisse (ok, ein bisschen wurde sicherlich dramatisiert). Dennoch bekommt man ein sehr gutes Weltraumfeeling, insbesondere bzgl. der Ausgesetztheit der Beteiligten. Eine unbedingte Empfehlung auch für die ganze Familie.

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Toy Story ist strahlend und fröhlich und viel mehr als ein 90 Minuten langer Werbefilm für die unausweichliche Goldgrube durch den Verkauf von Woody- und Buzz-Spielzeug. Lasseter punktet weiterhin mit einem perfekten Casting der Stimmen. Der Regisseur und Animator gewann einen Spezial-Oscar "Für die Entwicklung und Anwendung von Techniken, die den ersten Film in Kinolänge möglich machten, der nur aus Computeranimation besteht." Mit anderen Worten, der Film ist super.

Wie die wenigen guten Fortsetzungen, die je gedreht wurden, kommentiert Toy Story 2 zum einen, warum Toy Story so gut war. Zum anderen findet der Film eine Perspektive der Geschichte, die wiederum einen neuen Film verdient. Der Film konzentriert sich auf die verrückte Leidenschaft, Spielzeug zu sammeln. Der Zuschauer findet sehr schnell heraus, dass Woody nicht nur eines der Lieblingsspielzeuge von Andy ist, sondern auch eine seltene Puppe, die zu einer beliebten Show für Kinder in den 60er-Jahren gehörte. Als ein gieriger Sammler sich Woody schnappt, startet Buzz Lightyear eine Rettungsaktion unter Mithilfe der anderen Spielzeuge Andys. Mehr über diesem Film zu verraten, grenzt schon an einen Akt der Kriminalität, weil Toy Story 2 einer der kreativsten und lustigsten Filme seit, nun, seit dem ersten Toy Story-Film ist.

Obwohl die Spielzeugfiguren genauso aussehen wie in dem Film von 1994, zeigt Pixar, wie sich die Technologie weiterentwickelt hat: Die menschlichen Charaktere sehen noch menschlicher aus, die Hintergründe sind denen aus dem ersten Film weit überlegen und die zwei Action-Sequenzen, die sich am Anfang und am Ende des Films befinden, sind schlicht überwältigend. Dazu kommt, dass Toy Story 2 nicht nur Kindern, sondern auch Erwachsenen gefällt. Der Film ist angefüllt mit Parodien und Insidergags, die für jeden leicht zugänglich sind. Aber wie der Kanon der Filme von Pixar zeigt, sind die Filmemacher in erster Linie daran interessiert, eine Geschichte zu erzählen. Woodys herzzerreißende Lage kann zweifelsohne in die ewige Debatte übertragen werden, in der ein gutes Leben einem immer währenden Leben gegenübergestellt wird. Toy Story 2 hat in den USA auch etwas erreicht, was zwei andere herausragende Zeichentrickfilme -- (Der Gigant aus dem All, Prinzessin Mononoke) -- nicht erreicht haben: Toy Story 2 wurde zum Kinohit. --Doug Thomas

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 14 Bewertungen)

Bahnbrechend      5 von 5 Punkten
John Lasseter und sein PIXAR-Team konnten schon einige technisch beeindruckende vollständig computeranimierte Kurzfilme (die immer ein besonderes Bonusschmankerl auf den DVDs sind und mittlerweile gesammelt auf einer separaten DVD veröffentlicht wurden) vorweisen, als sie sich 1995 an ihr bis dato ambitioniertestes Vorhaben wagten - den ersten am PC erstellten Film in Spielfilmlänge. Somit war "Toy Story" ein revolutionäres Ereignis und ein Wegbereiter fü eine mittlerweile mächtig angewachsene Anzahl von perfekten Unterhaltungsfilmen aus eigenem ("Die Monster AG", "Findet Nemo") oder konkurrierendem ("Shrek", "Ice Age") Studio.

Wie es der Titel schon suggeriert - es geht um Spielzeug. Und zwar jenes, das abseits der Spielstunden mit seinem Besitzer Andy unter Anführung der Cowboypuppe Woody (im Original von Tom Hanks, im Deutschen von Peer Augustinski gesprochen) ein Eigenleben entwickelt. In die schöne heile Welt kommt Bewegung, als Andy zum Geburtstag eine Buzz Lightyear-Puppe (Tim Allen/Walther von Hauff) geschenkt bekommt, der sofort zum Lieblingsspielzeug avanciert und das Kommando über die bunte Schar übernimmt. Dumm nur: Buzz Lightyear hält sich für einen echten Space Ranger! Durch die Eifersüchteleien Woodys geraten beide in gefährliche Abenteuer und in die Hände des spielzeugzerstörenden Nachbarsjungen Sid...

"Toy Story" bietet neben seinen trotz der mittlerweile rasant fortgeschrittenen Animationsfähigkeiten immer noch sehr ansehnlichen technischen Attributen eine rasante Handlung voller Humor, Gefühl und der kindgerechten Vermittlung von Werten wie Freundschaft, Toleranz und Hilfsbereitschaft. Einzig die Szenen in Sids Zimmer könnten kleinere Kinder erschrecken, Eltern sollten sich also den Film einmal vorab ansehen.

Bild und Ton sind gut, als Bonusmaterial gibt es den 1989 oscarprämierten Kurzfilm "Tin Toy", Hintergrunddokus sowie Trailer.

"Toy Story" gehört nach wie vor zum Besten, dass Hollywoods Industrie in den letzten Jahrzehnten hervorgebracht hat, ein schönes Stück in jeder DVD-Sammlung und ein Spaß für die ganze Familie!

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