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| DVDs: William Holden | Kundenmeinungen
Kurzbeschreibungen
Inhaltsangaben | |
 Sabrina
Audrey Hepburn, Humphrey Bogart, William Holden
DVD, 3. März 2003 Verkaufsrang: 2234 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Audrey Hepburn (Frühstück bei Tiffany) spielt die reizende junge Sabrina - die Tochter eines Chauffeurs -, die hoffnungslos in den Playboy David Larrabee (William Holden) verliebt ist. Bei diesem handelt es sich um den jüngeren Sohn der reichen Familie auf Long Island, für die ihr Vater arbeitet.
Um Sabrina ihren Jammer vergessen zu lassen, wird sie per Schiff zu einer Kochschule nach Paris verfrachtet. Während sie dort weilt, freundet sie sich mit einem Baron an, der ihr ein wenig Kultur nahe bringt - und sie ermutigt, ihren kindlichen Pferdeschwanz abzuschneiden. Bis zu ihrer Rückkehr nach New York hat sich Sabrina in eine kultivierte Frau verwandelt; dort angekommen, ist David wie verzaubert von ihr. Wie auch immer, sein älterer Bruder Linus (Humphrey Bogart) hat bereits Davids Hochzeit mit einer anderen Frau arrangiert, um eine Geschäftsverbindung zu besiegeln und muss somit David von Sabrina abbringen. Um dies zu bewerkstelligen, übernimmt Linus die Aufgabe, seinerseits um sie zu werben.
Sabrina strotzt vor großartigen Dialogen ("Eine Frau, die glücklich verliebt ist, lässt das Soufflee verbrennen; eine Frau, die unglücklich verliebt ist, vergisst, den Ofen anzuschalten.") und wundervollen schauspielerischen Leistungen: Man muss ihn einfach als romantisches Meisterwerk bezeichnen. Ebenso erfreulich anzuschauen ist das Remake aus dem Jahr 1995, mit Julia Ormond und Harrison Ford in den Rollen von Hepburn und Bogart. -Jenny Brown
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 11 Bewertungen)
Sabrina - vom hässlichen Entlein zur Begehrten! 5 von 5 Punkten
Sabrina ist einer von Audrey Hepburns ganz großen Erfolgen. Sie spielt Sabrina, die Tochter eines Chaffeurs, die sich in den Sohn David der Familie für die ihr Vater arbeitet verliebt. Leider bemerkt der die kleine Sabrina überhaupt nicht und als ihr Vater sie dann nach Paris schicken will ist sie so traurig, dass sie sogar Selbstmord in betracht zieht. Das alles ändert sich als Sabrina nach Jahren aus Paris zurückkehrt und nun eine Dame von Welt ist! Nun interessieren sich plötzlich beide Söhne der Familie für sie - und natürlich gibt es ein Happy End!!! Wunderbarer Klassiker mit tollen Bildern und wunderschöner Mode von Givenchy!
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![Stephen King's - Der Nebel - Limited Collector's Edition - Steelbook [Blu-ray] - William Sadler](http://ecx.images-amazon.com/images/I/41Se8J1bfVL._SL160_.jpg) Stephen King's - Der Nebel - Limited Collector's Edition - Steelbook [Blu-ray]
William Sadler, Jeffrey DeMunn, Marcia Gay Harden, Andre Braugher, Laurie Holden
Blu-ray, 3. November 2008 Verkaufsrang: 2855 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Frank Darabonts nervenaufreibende Verfilmung der Kurzgeschichte von Stephen King, in der eine Kleinstadt von einem unheimlichen Nebel, in dem sich mörderische Kreaturen tummeln, befallen wird.
Ein kleines Dörfchen an der Küste von Maine wird ohne Vorwarnung von einem unheimlichen Nebel heimgesucht, in dem sich mörderische Kreaturen tummeln. Einer bunt zusammengewürfelten Truppe von Überlebenden gelingt es, sich in einem Supermarkt zu verbarrikadieren. Erschwert wird die verzweifelte Situation durch die anwesende Mrs. Carmody, eine religiöse Fanatikerin, die den Angriff als Zorn Gottes wertet und dafür plädiert, den Allmächtigen mit einem Menschenopfer zu besänftigen. Als immer mehr Menschen sterben, schlägt die Stimmung zu ihren Gunsten um.
Pressestimmen - Ein fesselnder, handwerklich versierter Horrorfilm nach einer Vorlage von Stephen King. Dem Regisseur gelingt ein vielschichtiger, verstörender Unterhaltungsfilm, der dem Genre neue kreative Impulse verleiht. film-dienst.kim-info.de
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 120 Bewertungen)
Ein bisschen mehr Hitchchock hätte dem Film gut getan! 3 von 5 Punkten
Hier meine kurze Rezension, weil schon viel geschrieben wurde:
Ein bisschen mehr Hitchcock hätte dem Film gut getan, sprich: mehr durch weniger! Besonders die lächlichwirkende Splatterszene am Rolltor, zog den Film arg nach unten.
Ätzend auch die immer wieder gewendeten Dialoge, besonders die im Kassenbereich der Supermarktes. Da hätte man am Dialogdrehbuch ordentlich feilen müssen. Auch hier, mehr durch weniger.
Alles im allem versuchte man den Faden weiterzudrehen, den Spielberg in KAMPF DER WELTEN aufnahm, also die Verzweiflung und die daraus resultierende Hysterie einer Gesellschaft.
Der Faden wurde aber oft durch B-Movie Darstellung einiger Schauspieler und etwas billig wirkende Spezialeffekte überdreht. Schade!
Versöhnliche 3 Sterne, da die Hoffnungslosigkeit des Schlusses mich stark überrascht hat!
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 Stephen King's Der Nebel
Thomas Jane, Marcia Gay Harden, Laurie Holden, Toby Jones, Jeffrey DeMunn
DVD, 2. Oktober 2008 Verkaufsrang: 4493 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
DER NEBEL
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Anfang echt gut, aber dann klischeebeladen und effektlastig! 3 von 5 Punkten
Anscheinend müssen heute alle Horrorfilm von F/X leben, sonst sind sie wohl nicht gut. Angeblich wollte Regisseur Darabont seinen Film an die Science-Fiction und Horrorfilme der 50er Jahre anlehnen. Aber obwohl anfangs wirklich gut entwickelt und mit einem soliden Aufbau eines Spannungsbogens, verfällt der Film zu sehr in eine Klischeekiste und obwohl am Schluss mal wieder das Gute (wie man's nimmt) siegt (??) ist das Ende sehr, sehr bitter, wenn nicht sogar ein wenig geschmacklos.
Absolut obernervig ist aber die Tante die predigt Gott will die bestrafen die ihn verhöhnt und verachtet haben, auch die blöden Hillbillies erfüllen mal wieder das Klischee der Macho-Rednecks, die schnell eines besseren belehrt werden und einen größenwahninnigen Quoten Teenie am Anfang muss es auch unbedingt geben.
Warum dann 3 Sterne, Thomas Jane spielt sehr gut, wenn er einem am Schluss durchaus leid tut. Aber das typische Happy-End ist wohl passé, sondern ein bitterer Nachgeschmack muss wohl bleiben, denn schliesslich sehen wir einen Horrorfilm und das ist genau das was Mr. Drayton erlebt, den blanken Horror, mit den üblichen Lagern, vielen (teilweise guten) Specialeffects, erstaunlich viel Kunstblut und den wie oft angesprochenen ewigen Klischees.
Mitteldaumen!
Kleine unterschätzte Genreperle, die vielleicht in Jahren als echter Klassiker gewürdigt wird.... 5 von 5 Punkten
Frank Darabont mit seiner vierten Stephen King Adaption: Seine beiden Filme "Die Verurteilten" und "Green Mile" haben ja inzwischen Klassikerstatus und zählen mit zu den besten Gefängnisfilmen, die je gemacht wurden.
"Der Nebel" spielt zu einem grossen Teil auch in einer Art Gefängnis, es ist der Supermarkt des kleinen Örtchen Castle Rock in Maine. Dorthin verschanzen sich nämlich einige Überlebende einer vielleicht vom Militär verursachten Katastrophe, die am frühen Morgen aus heiterem Himmel kam: Nebel, der von Tieren oder Monstern, auf jeden Fall "was Bösem" belebt wird. Was immer es auch ist: Es ist feindlich gesinnt und tötet. Und das Kaufhaus bietet wohl nur vorübergehend einen trügerischen Schutz, weil man die Türen geschlossen hat...draussen ist dieser Nebel...überall.
Es wird damit wohl zwingend notwendig, dass diese relativ grosse Gruppe unterschiedlicher Menschen in dieser Notsituation entweder gemeinsam nach Lösungen sucht oder sich spaltet.
Vor allem dann wenn noch eine religiöse Fanatikerin (Marcia Gay Harden in einer bösartigen, bigotten Performance, im Vergleich zu ihrer Mrs. Carmody ist Carries Filmmutti noch harmlos) ausser Kontrolle gerät...und sich die Frage stellt, ob es nicht erträglicher ist, sich draussen gefrässigen Mutantenkäfern, einer Spinnenarmada oder Monsterkraken zu stellen.
Natürlich braucht diese Story einen Helden David Drayton (Thomas Jane) mit seinem Sohn Billy rein zufällig wegen seinem streitsüchtigen Nachbarn in diesem Supermarkt.
Der Film erinnerte mich in seiner Machart positiv an alte Klassiker des SF-Genres wie "Die Dämonischen", "Das Ding aus einer anderen Welt" oder die Jack Arnold 50er Filme..."Der Nebel" ist ebenso fesselnd, etwas naiv und unheimlich, daher wohltuend altmodisch, verleiht jedoch diesem Motiv besonders am Ende neue kreative und sehr progressive Impulse.
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 Die Brücke am Kwai (2 DVDs)
Sir Alec Guinness, William Holden, Jack Hawkins
DVD, 7. November 2000 Verkaufsrang: 3739 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Das 1957 von David Lean nach einem Roman von Pierre Boulle realisierte Werk stellt einen der Höhepunkt des Kriegsfilmes dar. Es ist ein tiefsinniger, nachdenklich stimmender Film - auf jeder Ebene, wie die meisten Filme aus Leans Werk. So erreicht Die Brücke am Kwai eine Perfektion in der Erzählkunst und der Figurenzeichnung, wie sie nur wenige Filme jemals erreicht haben.
Die Geschichte spielt in einem von der Außenwelt vollkommen isolierten japanischen Gefangenenlager in Südost-Asien, in dem der unbarmherzige Colonel Saito (Sessue Hayakawa) damit beauftragt wird, eine für die japanischen Truppen wichtige Eisenbahnbrücke zu bauen. Um dies realisieren zu können, braucht er die britischen Gefangenen. Er gerät somit an Colonel Nicholson (Alec Guinness), einen charismatischen Offizier, der für jede erbrachte Leistung Gegenleistungen von seinem japanischen Gegenspieler erwartet. Wider Erwarten gelangen die beiden Offiziere zu einer Reihe von Kompromissen und für Nicholson wird der Bau der Brücke zu einer wahren Obsession. Auf der anderen Seite gibt es unter den Gefangenen jedoch eine zweite Fraktion, die von einem britischen Offizier (Jack Hawkins) und einem der wenigen Amerikaner im Camp (William Holden) angeführt wird und die die Brücke unbedingt zerstören will.
Der in Sri Lanka gedrehte Film wirkt aus heutiger Sicht natürlich etwas altmodisch. In Leans Film kommt es nicht im Viertelstundenrhythmus zu gewaltigen Explosionen. Der Regisseur ist nicht einmal an der Action interessiert; ihm geht es vielmehr darum, die beiden Plots zusammenzuführen und die Beweggründe, die die Soldaten zu ihren unterschiedlichen Handlungen führen, verständlich zu machen. Auf diesem Weg führt er seine Schauspieler zu absoluten Höchstleistungen und erlaubt ihnen eine sehr differenzierte Darstellung ihrer Charaktere. So ist der japanische Lagerkommandant nicht nur ein Täter. Er ist auch ein Opfer des Systems, in dem er aufgewachsen und für das er in den Krieg gezogen ist. Der vermeintliche Held (Holden) ist hingegen ein Heuchler, der angeblich Heldenhaftes vollbringt, in Wahrheit aber längst allen Werten abgeschworen hat, während Guinness (der für seine Darstellung den Oscar gewonnen hat) einen Mann darstellt, der ohne Ordnung nicht leben kann, weshalb er bereit ist, mit dem Feind zusammenzuarbeiten - weil dies Ordnung garantiert.
Für die Videoauswertung wurden die Farben des Filmes digital aufgefrischt und Widescreen ist hier natürlich ein Muss. -Sam Sutherland
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 16 Bewertungen)
Eines von Leans grossen epischen Meisterwerken 5 von 5 Punkten
Mit "Bridge on the River Kwai" legte David Lean den Grundstein zu seinem legendären Ruf als erfolgreichster Regisseur aller Zeiten, erst in den 70ern wurde er durch das Wunderkind Spielberg in Sachen Kommerz abgelöst.
Lange vor diesem legendären epischen Kriegsfilm war Lean bereits etablierter britischer Filmemacher, der sich mit wunderbaren Filmen wie "Begegnung", "Geheimnisvolle Erbschaft" und "Oliver Twist" einen exzellenten Ruf erarbeiten konnte.
Im "Making of" wird darauf hingewiesen, dass Lean vor allem des Geldes wegen sich den amerikanischen Grossproduktionen zuwandte und "Bridge on River Kwai" war der Auftakt.
Ein Welterfolg, sowohl beim Publikum als auch bei der Kritik - Oscar als Bester Film, Regieoscar für Lean, Alec Guinness als bester Hauptdarsteller, Bestes adaptiertes Drehbuch, Beste Kamera, Bester Schnitt, Beste Musik...der Colonel Bogey Marsch, den die britischen Soldaten beim Einmarsch ins Lager pfiffen, wurde ein Welterfolg in den Hitparaden.
Der Film basiert auf dem gleichnamigen Roman von Pierre Boulle. Gedreht wurde in Sri Lanka und Lean zeigt den Horror des Krieges, ähnlich wie Terence Malick Jahrzehnte später in "Der schmale Grat" in einer paradiesisch wirkenden Umgebung. Sein Filme sind vor allem durch wunderbare Bilder für die Ewigkeit gekennzeichnet.
Porträtiert wird eine Gruppe britischer Inhaftierter in einem japanischen Kriegsgefangenenlagers in Thailand, die dazu gezwungen werden, eine Eisenbahnbrücke aus Holz zu errichten.
Diese Geschichte basiert auf einer wahren Begebenheit, die Brücke war der geplante Teil einer Eisenbahnstrecke, um die thailändische und birmanische Eisenbahnlinie von Bangkok nach Rangun zu verbinden, Birma war von den Japanern besetzt.
Der erste Teil des Films handelt von dem Konflikt des britischen Offiziers Nicholson (Alec Guinness) mit dem Lagerkommandanten Saito (Sessue Hayakawa), der den Bau der Brücke mit aller Macht und Brutalität vorantreiben möchte und entgegen den Genfer Konventionen auch die britischen Offiziere zur Zwangsarbeit heranziehen möchte. Diesem Ansinnen widersetzt sich Nicholson, der Zeitplan für die Fertigstellung der Brücke gerät immer mehr in Gefahr, der Konflikt eskaliert immer mehr. Nicholson ist stur und nimmt selbst persönliche Repressalien in Kauf, um die Würde und Stolz der britischen Armee zu wahren.
Im Machtkampf hat Nicholson den längeren Atem, setzt sich schließlich durch und die Offiziere werden von der schweren körperlichen Arbeit befreit - arbeiten allerdings fortan als Macher der Brücke mit. Nicholson und seine Männer werden von dieser Arbeit an der Brücke aber so stark inspiriert, der Mannschaftsgeist so stark gefördert, dass die Aufgabe zu Höchstleistungen führt und das logistisch und strategisch zum Kriegsgewinn geschaffene Werk des Feindes auch bei den Erbauern einen berauschenden Stolz auslöst.
Der amerikanische Kriegsgefangene Shears (William Holden), dem Wochen vorher als einem der wenigen der Ausbruch aus diesem Gefangenenlanger im Dschungel gelang, wird fast zeitgleich von einem Major Warden (Jack Hawkins) angeheuert diese Brücke zu sprengen. Gemeinsam mit dem jungen unerfahrenen Leutnant Joyce (Geoffey Horne) und einigen burmesischen Trägerinnen brechen sie zum Himmelfahrtskommando auf...
David Lean ist ein grosser Film über den Dschungelkrieg geglückt, der noch heute überzeugen kann. Überwältigende Dschungelbilder in herrlichen Farben und eine facettenreiche, bravouröse Leistung von Alec Guinness als Sonderling, hin- und hergerrissen zwischen Held, Märtyrer und Narr, stur beim Einhalten von militärischer Disziplin, aber auch hart und zäh in Ausdauer, selbst die härteste Folter aus Prinzip auf sich nehmend und der am Ende für seine Männer eine Art "Sieg" erzielen kann. Am Ende ein Besessener, zu fast allem fähig....selten war ein Oscar als bester Schauspieler des Jahres so gerechtfertigt wie hier.
Ganz grosses Kino.
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 Sunset Boulevard
Gloria Swanson, William Holden, Erich von Stroheim
DVD, 1. November 2004 Verkaufsrang: 5309 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Billy Wilders Klassiker Boulevard der Dämmerung ist eine Film-Noir-Komödie über Tod und Zerfall in Hollywood und ist heute genauso treffsicher wie eh und je in ihrer Fähigkeit, Entsetzen, Heiterkeit und Erstaunen hervorzurufen.
Joe Gillis (William Holden), ein abgebrannter, zynischer junger Drehbuchautor, biegt eines späten Nachmittags beim Versuch, zwei Geldeintreiber abzuhängen, vom Sunset Boulevard in Los Angeles ab in die Einfahrt einer verwahrlosten Villa. Sie gehört dem vergessenen Stummfilm-Star Norma Desmond (Gloria Swanson), deren glänzende Schauspielkarriere mit dem Einzug des Tonfilms unterging. Die verwirrte alternde Filmdiva lebt völlig in der Vergangenheit, zusammen mit ihrem ergebenen Butler Max (Erich von Stroheim). Norma träumt von einem Comeback in einem Remake von "Salome", bei dem ihr alter Kollege Cecil B. DeMille (der sich hier selbst spielt) Regie führen soll, und Joe wird ihr literarischer Gigolo - und Liebhaber.
Boulevard der Dämmerung ist einer dieser großartigen Filme, die zum festen Bestandteil der Pop-Kultur geworden sind. Aber ein Relikt ist er gewiss nicht - er hat nach all den Jahren nichts von seiner Wirkung eingebüßt. -Jim Emerson
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 20 Bewertungen)
Sehr guter Film! 5 von 5 Punkten
Ein wirklich sehr guter und spannender Film, geht schon fast als Thriller
durch. Die Kritik an der Filmindustrie war nicht schlecht, aber ich finde
das gewisse labile Schauspieler auch mal an sich selber arbeiten sollten,
bevor sie alles auf die Produzenten und Regiesure schieben. Man kann
nicht erwarten das man ein Leben lang Rollen bekommt!
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 Network
Faye Dunaway, William Holden, Peter Finch
DVD, 14. März 2008 Verkaufsrang: 8455 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
In der bissigen Satire von Drehbuchautor Paddy Chayefsky über Nutzen und Missbrauch von Fernsehsendern regiert der Medienwahn souverän über alles andere. Auch wenn einem Chayefskys und Regisseur Sidney Lumets Angriff auf das Fernsehen im Zeitalter des "Reality"-Fernsehens und den Schlägereien in Jerry Springers US-Talkshow ein wenig kurios erscheinen mag, besitzt der Film dennoch unbestreitbar eine ganz eigene Kraft, heutzutage ebenso wie zum Zeitpunkt seiner Erstaufführung im Jahre 1976. Und da Chayefsky auch einer der besten Dramatiker war, stellt sein Oscar-gekröntes Drehbuch über den Quotenkrieg, dem die kulturelle Integrität zum Opfer fällt, eine ideale Grundlage für das herausragende schauspielerische Können von Peter Finch, Faye Dunaway und Beatrice Straight dar, von denen jeder einen Oscar gewann. Auch der für den Oscar nominierte William Holden ist in einer seiner besten Rollen zu sehen.
Peter Finch spielt einen alten Hasen im Fernsehgeschäft, einen sogenannten Anchorman, der aufgrund von schwachen Quoten gefeuert wird. Die Reaktion seines Charakters besteht darin, dass er ankündigt, er werde sich in zwei Wochen live im Fernsehen umbringen. Finchs Charakter verfällt daraufhin (trotz himmelhoch steigender Quoten) dem Wahnsinn, er schießt permanent Haßtiraden auf das Medium ab, das ihn zu einer Berühmtheit machte. Faye Dunaway spielt eine frigide, quotenbesessene Produzentin, die dem Erfolg voller Hingabe kaltblütig hinterherjagt; William Holden gibt einen verheirateten Manager, der sie im Rahmen seiner aufkommenden Midlife-Krise aufzutauen versucht. Während alledem zwingt Chayefsky (durch Finch) den Zuschauer, das mittlerweile berühmt gewordene Mantra "Ihr könnt mich alle am Arsch lecken - ich lass' mir das nicht länger gefallen!" immer wieder zu wiederholen, mit der Absicht, die Menschlichkeit von jenem Medium wiederzuerlangen, das sie uns zu rauben versucht. -Jeff Shannon
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)
zynisch, böse... und höchst amüsant 5 von 5 Punkten
Als Howard Beale (Peter Finch), der große alte Mann der Nachrichten und Inbegriff der Seriosität, anlässlich seiner bevorstehenden Pensionierung verkündet, er werde sich in seiner letzten Sendung vor laufender Kamera erschießen, gehen die Einschaltquoten prompt durch die Decke. Das neue Management des Senders, verkörpert durch den aalglatten Vorsitzenden Frank Hackett (Robert Duvall) und seine karrieregeile Programmchefin Diana Christensen (Faye Dunaway), wittert sofort fette Beute. Beale löst sein Selbstmord-Versprechen zwar nicht ein, doch sein völlig hysterischer und irrwitziger Auftritt im Pyjama und regennassen Trenchcoat macht ihn endgültig zum Superstar. Anstatt gefeuert zu werden, avanciert der geistig verwirte Mann zum "zornigen Propheten des Fernsehens" und bekommt eine eigene Show - sehr zum Missfallen von Beales altem Freund Max Schumacher (William Holden), dem Leiter der Nachrichtenabteilung. Beales Sendung wird ein Hit, doch als der "Prophet" aufgrund seiner steigenden Popularität immer mächtiger und unbequemer wird, sehen sich Hackett und seine Mitstreiter gezwungen, drastische Maßnahmen zu ergreifen...
Sidney Lumets NETWORK aus dem Jahr 1976 ist eine zynische, gallige und bitterböse Mediensatire, die bis heute nichts von ihrer Aktualität verloren hat. Okay, man merkt dem Film seine Patina inzwischen deutlich an, doch seine Thematik ist so zeitgemäß wie eh und je. Reality-Shows, die sich gefährlich nahe am Rand der Menschenwürde und der Illegalität bewegen, sich ständig wiederholende Serienkonzepte und die verzweifelte Jagd nach neuen, frischen Ideen, wie peinlich und verrückt sie auch sein mögen - all das wird in NETWORK bereits vorweg genommen, ebenso die Bereitschaft vieler Menschen, sich dem System der TV-Unterhaltung bedingungslos unterzuordnen und sich mit Freuden verheizen zu lassen. Das wird niemals deutlicher als in der Szene, als Diana und Max sich in eine wilde Affäre stürzen, wobei sie ununterbrochen nur an ihren Job denken kann und kein anderes Gesprächsthema kennt nicht einmal, während sie miteinander schlafen. Die vollkommene Befriedung verschafft ihr nur der Gedanke an eine gute Quote. Das ist pervers - und zugleich höchst amüsant und witzig.
Die schauspielerischen Leistungen sind durch die Bank großartig, vor allem Robert Duvall glänzt durch eine Bösartigkeit, vor der sich sogar J.R. Ewing fürchten würde. Hinzu kommen Sidney Lumets präzise Regie und das unbeschreibliche Flair der 70er Jahre mit all ihren intellektuellen und modischen Ein- und Ausfällen. NETWORK wurde mit vier Oscars und anderen Preisen ausgezeichnet und erweist sich noch heute als Filmvergnügen erster Güte.
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 Verrat im Fort Bravo
William Holden, Eleanor Parker, John Forsythe
DVD, 10. Oktober 2008 Verkaufsrang: 6315 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Warner Verrat im Fort Bravo, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 10.10.08
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
DVD-Erscheinungstermin: 10. Oktober 2008 5 von 5 Punkten
KLASSE WESTERN AUF JEDEN FALL: WIE KANN MANN DENN DIESEN FILM SCHON BEWERTEN?
DVD-Erscheinungstermin: 10. Oktober 2008
keine ahnung oder
Geheimtipp des Genres, sehr gelungenes kleines Meisterwerk 5 von 5 Punkten
"Escape from Fort Bravo" ist ein Edelwestern, den der Genrespezialist John Sturges 1953, also ein paar Jahre vor seinen unsterblichen Klassikern und Welterfolgen wie "Zwei rechnen ab", "Der letzte Zug von Gun Hill" oder "Die glorreichen Sieben" gedreht hat.
Auch wenn der Film bis heute weitestgehend ein Geheimtipp blieb, ist die zeitgleiche Veröffentlichung mit einer weiteren Genreperle von Sturges "Der Schatz der Gehenkten" eine der erfreulichsten Neuerscheinungen in diesem Jahr.
Gegen Ende des amerikanischen Bürgerkrieges fliehen vier gefangene Südstaatler (darunter der junge John Forsythe, der später als Blake Carrington Fernsehkarriere machte) und die attraktive Fluchthelferin Carla Forrester (Eleanor Parker, eine heute leider etwas in Vergessenheit geratene Hollywood-Diva), die vorher Major Roper (William Holden) aus diesem Grund den Kopf verdreht hat, aus Fort Bravo. Ein schwer haltbares Fort, das mitten in der Wüste Arizonas liegt, wo überall in der kargen wie imposanten Landschaft kriegerische Mescalero-Apachen lauern.
Roper nimmt die Verfolgung auf...nicht zuletzt, weil er Carla inzwischen liebt (und sie ihn natürlich auch) und stellt die Flüchtenden...aber schon kurz darauf müssen sich Freund und Feind zusammenraufen, weil sie in eine perfide wie sadistische Falle der Indianer getappt sind.
Mit "Verrat in Fort Bravo" lieferte John Sturges ein starkes, leider nicht ganz so bekanntes Genrehighlight ab, galt aber seit diesem Film neben Leuten wie Anthony Mann oder John Ford als einer der führender Western-Regisseure der 50s.
Besonders beeindruckend inszeniert ist dieser irre spannende Indianerüberfall in der Wüste mit all seinen gezeigten Facetten, eine Sequenz, die sicherlich zu den besten Actionszenen des Genres gerechnet werden muss...da wird Spannung pur geboten.
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 Western Box Private Collection 5 MGM Klassiker
John Wane, William Holden, Marlon Brando, Burt Lancaster
DVD, 15. September 2005 Verkaufsrang: 13788
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Gelungene Überraschung 5 von 5 Punkten
Ich habe die Western Box zum Geburtstag für meinen Vater gekauft. Er liebt Western und vor allem John Wayne ;). Innerhalb von drei Tagen war die Box da, sehr gut verpackt und sehr schnell geliefert, so konnte er schon am Vorabend seiner großen Feier den ersten John Wayne Klassiker genießen...
Ich hätte auch 6 Sterne vergeben aber die gibt es leider nicht :)) |
 Alvarez Kelly
William Holden, Richard Widmark, Janice Rule
DVD, 9. Oktober 2001 Verkaufsrang: 17693 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Sony Pictures Alvarez Kelly, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 08.10.01
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Klasse Western mit gezeichnetem Holden und toller Musik 5 von 5 Punkten
Lassen Sie sich nicht durch das Cover blenden.Es zeigt einen jungen und energischen William Holden . Wenn Sie den Film sehen , werden Sie merken , dass der große Bill Holden, Hollywoods Golden Boy , müde und von Alkohol ,Selbstzweifeln und Nikotin gezeichnet ist . Die Holden-Abbildung auf dem Cover stammt aus dem 9 Jahre früher endstandenen Film "Die Brücke am Kwai" .
"ALVAREZ KELLY" ist einer der schwungvollsten, prächtigsten und liebevollsten Western , die je gemacht wurden . Der großartige Richard Widmark ist ideal in der Besetzung des liebenswerten Bösewichts und William Holden überzeugt (wie immer) als charmanter Titel-Held.
Der Kauf dieser DVD lohnt sich auf jeden Fall !!! |
![Damien: Omen II [Blu-ray] - William Holden](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51jUoeucWxL._SL160_.jpg) Damien: Omen II [Blu-ray]
William Holden, Lee Grant, Robert Foxworth, Nicholas Pryor
Blu-ray, 5. November 2008 Verkaufsrang: 18600 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Ein Teufel in der Pubertät - Omen II auf Blu-Ray 4 von 5 Punkten
Der Sohn des Teufels ist zurück! Mitten in der Pubertät muss er sich seiner unheimlichen Kräfte bewusst werden und sie zielbringend einsetzen. Zur Seite stehen ihm dabei ein übereifriger Konzern-Manager (Robert Foxworth mit schrecklichem Minipli) und Genre-Ikone Lance Henriksen als Damiens Ausbilder in der Militär-Akademie. Zieh-Eltern William Holden und Lee Grant ahnen jedoch, dass da etwas mit dem Spross nicht stimmt...
Die Fortsetzung des Klassikers "Das Omen" aus dem Jahr 1978 ist als Sequel durchaus ansehbar, bietet eine solide Starbesetzung, einen fantastischen Score von Jerry Goldsmith (der meiner Meinung nach dessen Oscar-prämierte Musik des Originals noch übertrifft) und einige spektakuläre Todes-Sequenzen, und die sind es letzten Endes, was die Fans sehen wollen. Was hingegen fehlt, sind ein durchgehender Spannungsbogen sowie die unheimliche Gruselatmosphäre des ersten Teils. Einige Unwahrscheinlichkeiten trüben allerdings den Genuss, auch entwickelt der Film nicht unbedingt die Geschichte weiter, sondern spult sie mit verändertem Personal von vorne ab - jeder, der hinter Damiens Geheimnis kommt, muss sterben, und das auf möglichst bizarre Weise. Eine neugierige Journalistin wird von einer übrig gebliebenen Hitchcock-Krähe angegriffen und vom Laster überrollt, ein Wissenschaftler von einem Fahrstuhlseil zerteilt, und in der wohl besten Sequenz bricht der großväterliche Freund der Familie auf einem (fast) zugefrorenen See im Eis ein. Das höllische Geschehen ist bis in die Nebenrollen gut gespielt, auch wenn die ungewöhnliche Präsenz eines Gregory Peck fehlt. Alles in allem ist DAMIEN - OMEN II sicher kein Horror-Meisterwerk, aber was Fortsetzungen angeht, spielt er durchaus in einer höheren Liga und ist um Längen besser als der vermurkste dritte Teil. Interessant übrigens, dass hier global agierende Konzerne als Hort des Bösen und ihre Manager als Handlanger des Teufels dargestellt werden. Sollte der Film womöglich so prophetisch sein?
Die Blu-Ray bietet von allen drei "Omen"-Filmen vielleicht den schwächsten Transfer, der Film sieht aber dennoch besser aus als jede bisherige DVD-Veröffentlichung. Ein bisschen Schmutz, Detailschwächen und Unschärfen sind hier und da vorhanden, doch kann das neue Medium für das Alter des Films letztlich überzeugen. Das Bild ist wie zu erwarten korrektes Cinemascope, der Ton liegt in Deutsch und Französisch Dolby Digital 5.1 vor, der englische Originalton ist zusätzlich in DTS HD 5.1 vorhanden, was besonders der wuchtigen Musik hilft. Als Extras bietet die Blu-Ray den Kommentar von Produzent Harvey Bernhard sowie den Kinotrailer. Ave Satani! |
 Flammendes Inferno
Steve McQueen, Paul Newman, William Holden
DVD, 5. Juni 2003 Verkaufsrang: 4419 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Warner Home Flammendes Inferno, USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 02.06.03
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 2.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 33 Bewertungen)
Warum der ganze Laerm mit den Stimmen?? 5 von 5 Punkten
Ich kann diesen Laerm wegen der Neusyncronisation wirklich nicht verstehen...
Die Tat selbst dass man auf einer Uebersetzung NICHT die Stimme des Schauspielers hoert, also man verpasst ALL'DAS WAS EINEN SCHAUSPIELER EIN STAR MACHT, ist fuer mich der absolute Flopp wenn man ein film sieht!
Ok... es sind nicht mehr die alte Stimmen drauf! Waren die alte Stimmen die Original-Stimmen der Schauspieler?? Nein... Also? Es war genau so gefaelscht wie es heute ist, auch wenn es besser war!
Wie kann man beurteilen dass ein Schauspieler an seiner Rolle gut war, wenn man ihm nicht hoert? Von den Bewegungen her?
Wie waere es mit Uebersaetzten Songs? Madonna auf Deutsch, ABBA auf Deutsch... Mann wuerde die Musik auf den Videos hoeren und nicht die Stimmen... Faul oder?
Genau so faul die Sprache auf einem Film zu aendern!!!
Audio English & Untertitel Deutsch!!
Original Ton!!
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 Der letzte Befehl
John Wayne, William Holden, Constance Towers
DVD, 30. Juli 2007 Verkaufsrang: 10422
Wenn es um Western geht, kommt man an zwei ganz Großen nicht vorbei an John Wayne und John Ford. Das unvergessene Duo schuf schon 1939 mit dem legendären Western Stagecoach Höllenfahrt nach Santa F eine Ikone des Genres. Mit "Der letzte Befehl" gelang ihm erneut ein überaus spannender Western, der dank William Holden als John Waynes heroischem Gegenspieler zusätzlich an Intensität gewinnt. - Während des amerikanischen Bürgerkriegs erhält Nordstaaten-Colonel Marlowe Wayne den Befehl, mit seiner Kavallerie-Brigade Gleisanlagen und Brücken auf dem Gebiet der Konföderierten zu zerstören, um den Südstaatlern den Nachschub abzuschneiden. Bei dem gefährlichen Einsatz kommt es zu wachsenden Spannungen zwischen dem Colonel und dem Arzt der Truppe Holden. Denn der weigert sich, Verwundete im Kriegsgebiet zurückzulassen...
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
1a John Wayne Film! 5 von 5 Punkten
Die Nordstaatler (die Blauen, auch genannt Yankees) gegen die Südstaatler
(die Grauen) im amerikanischen Bürgerkrieg! Die Yankees kämpften für
Freiheit, die Abschaffung der Sklaverei, während die Grauen (einige Südstaaten)
die Sklaverei um jeden Preis erhalten wollten. Das ist einer der Hauptgründe
warum es zum Bürgerkrieg gekommen ist. Soviel also etwas zum
geschichtlichen Hintergrund. Im Film geht es aber nicht darum! Also nicht
jetzt falsch verstehen. Im Film geht es um einen letzten Befehl!
Der Film ist jedenfalls einfach grandios gemacht. Er ist auch witzig, hat
Top Schauspieler zu bieten (John Wayne, aber auch die Frau ist grandios!)
Hier im Film sieht man auch wo ein gewisser Herr Sergio Leone für Zwei
glorreiche Halunken geklaut hat! Ich sage nur das Ende mit der Brücke!
Der Film ist jedenfalls Spitze!! Solch aufwendige Inszenierung gibt es
heutzutage kaum noch zu sehen! Alleine schon der Anfang als die ganzen
Reiter dort lang reiten Ein wirklicher Top Film!
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 Flammendes Inferno Die besten Filme aller Zeiten
William Holden, Steve McQueen, Paul Newman, Fred Astaire, Richard Chamberlain
DVD, 17. Juli 2008 Verkaufsrang: 5207 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Wohl eher nicht! 1 von 5 Punkten
Bei dieser Auflage wird es sich wohl um den gleichen Müll im neuen (diesmal nicht so schickem) Kleid handeln.
Der Film ist toll. Aber die Synchro wirklich unterste Schublade.
Dabei gibt es die alte Sprachfassung durchaus noch.
Ich selbst habe sie bei mir herumliegen.
Könnte man also problemlos auf die DVD packen.
Nun ja, manchen Firmen sind die Kunden eben egal.
Hat man leider auch schon bei "Jaws" feststellen müssen.
Oder bei "Unheimliche Begegnung".
Manchmal kann man wirklich nur mit dem Kopf schütteln und seine Augen verdrehen.
Genialer Film.... aber nur wenn die Orginal Synchro... drauf ist? 5 von 5 Punkten
Über den Film Flammendes Inferno kann man nur sagen das er einer der besten Katastrophen Filme ist den es gibt.
Leider gibt es inzwichen eine Version mit neuer Synchronisation, welche absolut schrecklich ist. Daher hoffe und bitte ich amazon, das ihr bei der Artikel Beschreibung bzw. vom Hersteller erfahren könnt, ob es sich hier um die neue Synchronisation handelt oder um die hoffentlich alte Synchro ? Bei der alten, unbedingt zu greifen. |
 Die Teufelsbrigade
William Holden, Cliff Robertson, Vince Edwards
DVD, 19. April 2004 Verkaufsrang: 28913 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
THE DEVIL'S BRIGADE - Ein Kriegsfilmklassiker der B-Kategorie erstmals ungekürzt 4 von 5 Punkten
Der amerikanische Oberst Frederick (William Holden) erhält kurz vor Kriegsende einen Spezialauftrag: Er soll eine Elitetruppe für Sondereinsätze in Italien und Norwegen trainieren. Aber wie stellt man eine solche Truppe zusammen, wenn die Mission einem Himmelfahrtskommando gleicht? Der Einsatz von Strafgefangenen scheint die Lösung. Nach einer harten Ausbildung bewährt sich die TEUFELSBRIGADE ...
Der eindrucksvoll fotografierte Kriegsfilm hat einen realen Hintergrund: Es gab die Spezialeinheit THE BLACK DEVILS, die enorme Verluste hatte und 1945 aufgelöst wurde.
Vor allem aber erinnert der Film an Robert Aldrichs THE DIRTY DOZEN (1966), der einer der großen Kassenerfolge der 60er Jahre war. Und bei diesem Vergleich beginnen die Probleme: William Holden ist kaum mit dem unübertrefflich zynischen Major Reisman (Lee Marvin) zu vergleichen. Und daneben wartete Aldrichs Team noch mit zahlreichen weiteren Stars wie Telly Savalas, Donald Sutherland, John Cassavetes oder Ernest Borgnine auf. B-Regisseur Andrew V. McLaglen drehte also sozusagen eine B-Version von THE DIRTY DOZEN - und im übrigen 1985 für das amerikanische Fernsehen noch das Spät-Sequel THE DIRTY DOZEN - NEXT MISSION ...
Die vorliegende MGM-DVD ist eigentlich interessanter als der Film - denn sie enthält ihn (erstmals für Deutschland) ungekürzt. Und aus diesen Szenen (ca. 4 min, deutsch untertitelt) erfahren wir wieder einmal interessantes über die deutsche Filmzensur des Jahres 1969. Es waren keine brutalen oder unwichtigen Episoden, die da entfernt wurden. Vielmehr wurde die Handlung teils deutlich verfälscht: In einer Szene sagt ein Mitglied der Spezialeinheit: "Nur eine weiße Fahne könnte mich aufhalten." Und einige Szenen später ist dieses Zeichen der Kapitulation tatsächlich aus deutschen Reihen zu sehen. Im Anschluss wird dann feige aus dem Hinterhalt auf die Amerikaner geschossen, die schließlich die Kapitulation mit geballter Waffengewalt erzwingen. Soviel Unehrenhaftigkeit auf deutscher Seite durfte wohl nicht sein. Es blieb nur die Kapitulation durch amerikanische Übermacht im Film - die blutgetränke weiße Flagge verschwand spurlos ...
William Holden als sympatischer Held in diesem Actionfilm 5 von 5 Punkten
Man darf "DIE TEUFELSBRIGARDE" nicht als anspruchsvolle Geschichtsstunde über den 2. Weltkrieg betrachten, sondern als ein Action-Klassiker im typischen Stil Hollywoods mit einem starken Mann an forderster Front: William Holden.
"Die Teufelsbrigarde" steht in der Tradition von "DAS DRECKIGE DUZENT", indem ein rüder Haufen ausgebildet wird, gegen übele NAZI-Schergen ins Gefecht zu ziehen. Ausgebildet werden diese sympatischen Halunken von einem nobelen Offizier. Was in "DAS DRECKIGE DUZENT" Lee Marvin war, ist in "DIE TEUFELSBRIGARDE" William Holden ("Die Brücke am Kwai", "Network").
Alles in allem eine nette Unterhaltung mit einem guten Bill Holden, einem blassen Cliff Robertson und jede menge Action.
Teufelsbrigade 3 von 5 Punkten
Ein meiner Meinung nach guter Film, der jedoch von der Tonqualität besser sein könnte. In der Handlung teilweise etwas zu schnelle Zeitsprünge, aber sonst durchaus sehenswert, vor allem für Liebhaber des Genres. |
 12 Monate Bewährungsfrist
George Raft, Jane Bryan, William Holden
DVD, 21. November 2008 Verkaufsrang: 18112 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Warner 12 Monate Bewährungsfrist, VÃ-Datum: 21.11.08
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 Stalag 17
William Holden, Don Taylor, Otto Preminger
DVD, 3. März 2003 Verkaufsrang: 24000 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Schwarzer Humor und spannende Action in einem deutschen Kriegsgefangegenlager während des Zweiten Weltkrieges: Der geniale Regisseur Billy Wilder adaptierte den Theatererfolg Stalag 17 trotz des vermeintlich düsteren Themas mit dem ihm eigenen Sinn für Humor. William Holden spielt einen ungeselligen Störenfried inmitten einer Gruppe von Sprüche klopfenden, aber aufrechten amerikanischen Gefangenen. Aufgrund seines bitteren Zynismus wird Holden von den anderen Gefangenen verdächtigt, ein Verräter zu sein - eine Anschuldigung, mit der er auf seine eigene erfindungsreiche Art fertig werden muss. Holden, der bereits in Wilders Boulevard der Dämmerung hervorragend gespielt hatte, gewann 1953 für Stalag 17 den Oscar für die beste Hauptrolle. Ihm absolut ebenbürtig ist Otto Preminger, selbst ein großartiger Regisseur, der den strengen, herablassenden Lagerkommandanten spielt. -Robert Horton
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 8 Bewertungen)
Schade, dass ihn kaum einer kennt! 5 von 5 Punkten
Warum dieser Film von Billy Wilder in unseren Breiten relativ unbekannt ist, versteht wohl keiner, der ihn gesehen hat. Stalag 17 ist während des 2. Weltkrieges ein Gefangenenlager, in dem hauptsächlich amerikanische GIs interniert sind. Die Jungs versuchen sich das Leben so angenehm wie möglich zu machen (wobei hier wahrscheinlich die Realität ein wenig abgeflacht wurde, was aber den Filmgenuss in keinster Weise beeinträchtigt) und hecken immer wieder Fluchtversuche aus, die allesamt kläglichst scheitern. Auch sonstige harmlosere Aktionen werden immer wieder innerhalb kürzester Zeit durch die Deutschen unterbunden. Bald wird klar, dass ein Verräter unter ihnen weilt. Diesen zu finden und handlungsunfähig zu machen ist nun Ziel Nummer Eins. Dabei läuft den Männern die Zeit davon, gilt es doch, einen der ihren vor den tödlichen Fängen der SS zu retten, wobei es wichtig ist, dass jeder seinen ihm zugeteilten Part zuverlässig durchführt und nichts nach außen dringt.
Der Film ist nicht nur unheimlich spannend, er ist ebenso mit einer wohldosierten Menge an Humor gewürzt, ohne die eher triste Situation im Lager zu sehr ins Lächerliche zu ziehen.
Der trockene Zynismus, mit dem der Hauptverdächtige (William Holden, der für diese Leistung damals den Oscar erhielt) den Repressalien seiner Barackengenossen begegnet, ist allein bemerkenswert. Zwei Drittel des Films hab ich mir die Frage stellen dürfen, ob diese augenscheinliche Gelassenheit daher rührt, weil er ohnehin unter dem Schutz der Deutschen steht und jederzeit abspringen kann oder weil er fest an eine höhere Gerechtigkeit glaubt, die seine Unschuld früher oder später ans Licht bringen wird. Das Finale des Films ist mehr als beeindruckend! Durch die Synchronisation geht leider der Wortwitz der aberwitzigen Dialoge zwischen den deutschen Wärtern und den amerikanischen GIs verloren, daher unbedingt mit englischer Tonspur anschauen!
Weitere Kundenmeinungen |
 Picknick
William Holden, Rosalind Russell, Kim Novak
DVD, 9. Mai 2006 Verkaufsrang: 30596 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Sony Pictures Picknick, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 09.05.06
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Ein "Picknick" für die Sinne... 5 von 5 Punkten
Wie die DVD Qualität ausfällt kann ich noch nicht sagen, aber zum Film nur soviel: er ist wunderschön, sehr amerikanisch und theatralisch, aber tatsächlich auch erotisch wie der Covertext verspricht. Allerdings eher im "romantischen" Sinne und natürlich nicht durch Nacktszenen wie manch einer vermuten könnte. Viele Stars spielen mit und dies auch noch ausgezeichnet. Holden, Novak, Strasberg, Rosalind Russell - diese Namen allein lohnen das anschauen. Wem "Bus Stop" mit Marilyn Monroe gefällt, der mag sicher auch "Picknick"; es spielen sogar teilweise die gleichen Nebendarsteller mit. Empfehlenswert für 50er Jahre Film Liebhaber! |
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