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| DVDs: Bibi Johns | Kundenmeinungen Kurzbeschreibungen Inhaltsangaben |
Liebe, Jazz und Übermut Peter Alexander, Bibi Johns, Grethe Weiser Videokassette, 30. Juli 1991 Verkaufsrang: 1495
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Liebe,Jazz und Übermut 4 von 5 Punkten Das Video habe ich am 15.8.06 bekommen und mir damit gleich einen gemütlichen Abend gemacht.Der Film ist so wie ich mir das gedacht hatte."Gut".Man muß natürlich solche Filme aus den 50 er Jahren gern sehen.Dann gefallen sie auch.Ich bin ständig auf der Suche nach alten Filmen.Besonders mit Peter Alexander.Obwohl ich selbst schon eine stattliche Anzahl davon besitze.Danke dafür,dass ich mir diese Filme bei Amazon.de raussuchen und kaufen bzw.leihen kann. Ihre Gerda Fischer
Welch' ein Vergnügen! 5 von 5 Punkten grethe Weiser, Peter Alexander , Bibi Johns- d.h. Witz, gute Stimmen und flotte Musik! Viel Spass! Einfach toll, dass man diese Musikkomödien nochmal sehen kann- ein Muss für Sammler- und einfach schön! |
The Lost Prince [UK IMPORT] Tom Hollander, John Sessions, Bibi Andersson DVD, 20. Januar 2003 Verkaufsrang: 46548
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Still here, in memory... 5 von 5 Punkten This is a very touching tale of a lost 'footnote' from history - some histories of the British royal family come with handy genealogy charts, showing the progress of royals through the ages in graphic format. Often, the younger children, the 'also rans' of the royal story, are left off the charts, unless they attained fame some other way, or unless they married well. For those royal children who died in infancy or childhood, history is most unkind - they aren't even in the footnotes or indices. Such is often the case for young Prince John - born with a disability that presented like epilepsy, he was (according to the custom of the time) kept out of the public eye. Being rather low on the pecking order, he likely never would have attracted much attention, but with his disability, in a world that did not quite know how to regard those with disabilities, he was indeed an outcast, however royal. The teleplay shows an interplay of the private life of Prince John and his caregivers, particularly the deeply devoted servant and nanny, Lalla, and the public life of the royal family, as their lives became increasingly complex and involved in public duties due to the outbreak of the first world war. The private life concentrates both on John and Lalla, as well as John and George, another of the younger royal children, close in age to John. George went through the typical royal upbringing of boarding schools with a military emphasis; he was as out-of-place in that world as John was in the stuffy, rigidly-controlled royal world. The camaraderie between George and John was touchingly portrayed in two different age brackets - one of early childhood (Daniel Williams playing John, and Brock-Everitt-Elwick playing George), and one of early adolescence (Matthew Thomas playing John, and Rollo Weeks playing George). John, with his lack of inhibitions and oversized features (part of his disability) would occasionally make a truthful-if-not-quite-diplomatic statement, sometimes to a visiting royal, sometimes to the Prime Minister or other such dignitary. John's expression in life was done through art, music, and physical movements and expression. He made paintings that showed a rather unique way of looking at the world, often over-emphasising details (such as crowns). He also cared passionately for his gardens, working for hours at a time among the flowers and other plants. Lalla (lovingly portrayed by Gina McKee) encouraged him, seeing in him more substance that doctors could with their brief examinations, and more than could his own parents, who rarely exhibited affection to John (or each other, or anyone else). It was a tense time in the world. King George V (Tom Hollander) and his wife, the regal and inflexible Queen Mary (Miranda Richardson) tried desperately to navigate through a world becoming distinctly unfriendly toward royalty; just a generation prior, their family through Victoria's connections reigned in almost every major and many minor countries in Europe, which at that time through colonialism dominated the world; by the end of World War II, few monarchies were left, and those that were had no power or authority of their own. One of the mistakes of the monarchs, brought out in this teleplay, was the assumption that they still had power. In actual fact, they rarely even had influence. The scenes with the Russian royal family are interesting to note the similarities and differences between the ideas of royalty; the political leaders, too, are portrayed in somewhat flat but interesting characterisations. Yet, as one other commentator has mentioned, the truly outstanding moment of the drama comes near the end, when John gets to give his performance for the family, and causes the family to reflect on their fortunes - after all, they were still there, silly. Unlike the Russian royals, dead from the revolutionaries; unlike the German and Austrian royals, driven from office by the war; unlike countless other royal persons throughout Europe, dead or in exile from the aftermath, the British royal family (with its newly-minted British name) survived intact, if not in power. One does indeed doubt the historicity of John's final performance for the family, but one can hope that it, or something like it, did indeed occur. The sets, costumes, and music are very well crafted and appropriately selected for this teleplay. This is a programme I shall revisit again and again. Despite all life's troubles, after all, we're still here, silly.
Unbedingt sehenswert 4 von 5 Punkten Über das britische Königshaus wurde schon viel berichtet, viel geschrieben und eigentlich dachte ich bis zu diesem Film, dass ich die britische Geschichte gut kennen würde. Stimmt nicht! Kaum einer hat von diesem armen Jungen gehört. Oder wusste jemand, dass Georg V und Mary einen Sohn namens John hatten? In den meisten Stammbäumen taucht er noch nicht einmal auf. Eigentlich schade. Die Junge, Epileptiker und Autist(zumindest eine Art davon) muss ein liebes Kind gewesen sein, das leider in seiner Position und Zeit nicht viel Liebe erfahren hat außer von seiner Nanny (Gina McKee), die ihn gefördert und sich total lieb um ihn gekümmert hat. Der Film ist einerseits ein ganz toller Film über diese Zeit des 1. Weltkriegs mit allen Veränderungen und Schrecken, die auch das Königshaus betrifft (ich sag nur Wilhelm II und Zar Alexander/Russische Revolution)und andererseits ein Film über das Innenleben des Königshaus mit all seinen Schranken und Vorschriften und dem Gefühl perfekt zu sein. Das passte John nicht wirklich rein. Das Verhältnis von Mutter und Sohn zeigt das ganz deutlich. Da schauderts einen schon. In Szene gesetzt wurde das übrigens für die BBC von dem großartigen Stephen Poliakoff. Noch ein Qualitätsmerkmal. Ausstattung und Kostüme vom Feinsten. Schade nur, dass es kein Making-Off gibt. Das wäre der Höhepunkt gewesen. Da fehlt einfach zu viel Hintergrundinformation. Deswegen nur vier Sterne, sonst wären es 5 geworden |
The Day After [UK IMPORT] Jason Robards, JoBeth Williams, Steve Guttenberg, John Cullum, John Lithgow Videokassette, 23. Juni 1997 Bei Amazon z.Zt. leider nicht lieferbar! |
Nur wenige amerikanische Filme sind bisher auf ähnlich drastische Weise mit der drohenden nuklearen Katastrophe umgegangen wie The Day After - Der Tag Danach. Entsprechend sorgte das umstrittene Fernsehspiel bei seiner Erstausstrahlung für beträchtlichen Wirbel. Bisher blieben atomare Auseinandersetzungen im Film immer der Darstellung machthungriger Politiker oder dem Ausdruck militärischer Stärke vorbehalten. Hier bleibt beides im Hintergrund. So ist beispielsweise der Pilot, dargestellt von William Allen Young, weniger auf seine Pflichterfüllung bedacht, als zu seiner frisch vermählten Frau zurückzukehren. Der Fokus der Geschichte richtet sich beständig auf das amerikanische "Heartland", im sprichwörtlichen Sinne, da sich der Ort der Handlung (Lawrence, Kansas) im Herzen, praktisch in der Mitte des Landes befindet. In der gebotenen Kürze wird der Zuschauer zunächst mit einem repräsentativen Querschnitt der amerikanischen Bevölkerung, einem Arzt (Jason Robards), einer jungen Braut (Lori Lethin), einem Studenten (Steve Guttenberg) und einem Akademiker (John Lithgow), vertraut gemacht. Als die Bombe in der Nähe von Kansas City einschlägt, ist das Ausmaß der Zerstörung entsetzlich und allumfassend. Ein paar wenige überleben dennoch und müssen in der Folge mit der steigenden Radioaktivität und dem schleichenden, unaufhaltsamen Zerfall der gesellschaftlichen Strukturen ringen. Die Szenen, in denen die Verwüstungen durch einen atomaren Militärschlag dargestellt werden, bleiben bis heute als leidenschaftlicher Appell gegen jegliche Form nuklearer Kriegsführung unerreicht und tragen zum überwältigenden Erfolg von The Day After - Der Tag Danach bei. Dazu kommt die entschiedene Inszenierung durch Nicolas Meyer, der sich bislang auf Fantasyfilme (Time After Time) spezialisiert hatte. Im Verbund mit dem talentierten Schauspielerensemble, das dem Stoff mit verbissener Entschlossenheit begegnet, braucht The Day After - Der Tag Danach, trotz gelegentlicher Ausflüge des Drehbuchs (von Edward Humes) in seichtere Gefilde, den Vergleich mit ähnlich bewegenden britischen Filmen, wie Kriegsspiel oder Threads nicht zu fürchten. -Paul Gaita
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 21 Bewertungen)
Ein Film der heute Aktueller ist den je 5 von 5 Punkten Dieser Film ist beklemmend und sehr erdrückend. Er ist ein Meisterwerk der frühen 80er Jahre wo ein Atomkrieg jeden tag passieren konnte. Er zeigt in beklemmenden Bildern, wie ein leben nach dem Nuklearen Holocaust aussehen könnte. Die Menschheit hätte keinerlei überlebenschance. Heute durch den Terror ( 11. September oder die schlimme Geiselnahme in Russland ) ist der Film aktueller den je. Jeder Mensch sollte sich diesen Film ansehen. Vorallem die Politiker. Er zeigt am Beispiel einer amerikanischen Kleinstadt was, ein Atomkrieg weltweit für Folgen haben könnte. Das ende der Menschheit. Die Story an sich ist vielleicht nicht das A und O, stellenweise sogar etwas langatmig, die Bild und Tonqualität hätte man nach dem heutigen Stand der Technik besser machen könnnen ( siehe Star Wars DvD Edition :D ), aber er vermittelt eine klare Botschaft. Finger weg vom roten Knopf!! Lieber in Frieden miteinander leben, als im Atomaren Fallout dahinsiechen.
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The Lost Prince [UK IMPORT] Daniel Williams (IV), Matthew Thomas, Brock Everitt-Elwick, Rollo Weeks, Gina McKee Videokassette, 20. Januar 2003 Verkaufsrang: 33318 Bei Amazon z.Zt. leider nicht lieferbar! |
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Still here, in memory... 5 von 5 Punkten This is a very touching tale of a lost 'footnote' from history - some histories of the British royal family come with handy genealogy charts, showing the progress of royals through the ages in graphic format. Often, the younger children, the 'also rans' of the royal story, are left off the charts, unless they attained fame some other way, or unless they married well. For those royal children who died in infancy or childhood, history is most unkind - they aren't even in the footnotes or indices. Such is often the case for young Prince John - born with a disability that presented like epilepsy, he was (according to the custom of the time) kept out of the public eye. Being rather low on the pecking order, he likely never would have attracted much attention, but with his disability, in a world that did not quite know how to regard those with disabilities, he was indeed an outcast, however royal. The teleplay shows an interplay of the private life of Prince John and his caregivers, particularly the deeply devoted servant and nanny, Lalla, and the public life of the royal family, as their lives became increasingly complex and involved in public duties due to the outbreak of the first world war. The private life concentrates both on John and Lalla, as well as John and George, another of the younger royal children, close in age to John. George went through the typical royal upbringing of boarding schools with a military emphasis; he was as out-of-place in that world as John was in the stuffy, rigidly-controlled royal world. The camaraderie between George and John was touchingly portrayed in two different age brackets - one of early childhood (Daniel Williams playing John, and Brock-Everitt-Elwick playing George), and one of early adolescence (Matthew Thomas playing John, and Rollo Weeks playing George). John, with his lack of inhibitions and oversized features (part of his disability) would occasionally make a truthful-if-not-quite-diplomatic statement, sometimes to a visiting royal, sometimes to the Prime Minister or other such dignitary. John's expression in life was done through art, music, and physical movements and expression. He made paintings that showed a rather unique way of looking at the world, often over-emphasising details (such as crowns). He also cared passionately for his gardens, working for hours at a time among the flowers and other plants. Lalla (lovingly portrayed by Gina McKee) encouraged him, seeing in him more substance that doctors could with their brief examinations, and more than could his own parents, who rarely exhibited affection to John (or each other, or anyone else). It was a tense time in the world. King George V (Tom Hollander) and his wife, the regal and inflexible Queen Mary (Miranda Richardson) tried desperately to navigate through a world becoming distinctly unfriendly toward royalty; just a generation prior, their family through Victoria's connections reigned in almost every major and many minor countries in Europe, which at that time through colonialism dominated the world; by the end of World War II, few monarchies were left, and those that were had no power or authority of their own. One of the mistakes of the monarchs, brought out in this teleplay, was the assumption that they still had power. In actual fact, they rarely even had influence. The scenes with the Russian royal family are interesting to note the similarities and differences between the ideas of royalty; the political leaders, too, are portrayed in somewhat flat but interesting characterisations. Yet, as one other commentator has mentioned, the truly outstanding moment of the drama comes near the end, when John gets to give his performance for the family, and causes the family to reflect on their fortunes - after all, they were still there, silly. Unlike the Russian royals, dead from the revolutionaries; unlike the German and Austrian royals, driven from office by the war; unlike countless other royal persons throughout Europe, dead or in exile from the aftermath, the British royal family (with its newly-minted British name) survived intact, if not in power. One does indeed doubt the historicity of John's final performance for the family, but one can hope that it, or something like it, did indeed occur. The sets, costumes, and music are very well crafted and appropriately selected for this teleplay. This is a programme I shall revisit again and again. Despite all life's troubles, after all, we're still here, silly.
Unbedingt sehenswert 4 von 5 Punkten Über das britische Königshaus wurde schon viel berichtet, viel geschrieben und eigentlich dachte ich bis zu diesem Film, dass ich die britische Geschichte gut kennen würde. Stimmt nicht! Kaum einer hat von diesem armen Jungen gehört. Oder wusste jemand, dass Georg V und Mary einen Sohn namens John hatten? In den meisten Stammbäumen taucht er noch nicht einmal auf. Eigentlich schade. Die Junge, Epileptiker und Autist(zumindest eine Art davon) muss ein liebes Kind gewesen sein, das leider in seiner Position und Zeit nicht viel Liebe erfahren hat außer von seiner Nanny (Gina McKee), die ihn gefördert und sich total lieb um ihn gekümmert hat. Der Film ist einerseits ein ganz toller Film über diese Zeit des 1. Weltkriegs mit allen Veränderungen und Schrecken, die auch das Königshaus betrifft (ich sag nur Wilhelm II und Zar Alexander/Russische Revolution)und andererseits ein Film über das Innenleben des Königshaus mit all seinen Schranken und Vorschriften und dem Gefühl perfekt zu sein. Das passte John nicht wirklich rein. Das Verhältnis von Mutter und Sohn zeigt das ganz deutlich. Da schauderts einen schon. In Szene gesetzt wurde das übrigens für die BBC von dem großartigen Stephen Poliakoff. Noch ein Qualitätsmerkmal. Ausstattung und Kostüme vom Feinsten. Schade nur, dass es kein Making-Off gibt. Das wäre der Höhepunkt gewesen. Da fehlt einfach zu viel Hintergrundinformation. Deswegen nur vier Sterne, sonst wären es 5 geworden |
The Day After [UK IMPORT] Jason Robards, JoBeth Williams, Steve Guttenberg, John Cullum, John Lithgow DVD, 29. Juli 2002 Verkaufsrang: 81787 Bei Amazon z.Zt. leider nicht lieferbar! |
Nur wenige amerikanische Filme sind bisher auf ähnlich drastische Weise mit der drohenden nuklearen Katastrophe umgegangen wie The Day After - Der Tag Danach. Entsprechend sorgte das umstrittene Fernsehspiel bei seiner Erstausstrahlung für beträchtlichen Wirbel. Bisher blieben atomare Auseinandersetzungen im Film immer der Darstellung machthungriger Politiker oder dem Ausdruck militärischer Stärke vorbehalten. Hier bleibt beides im Hintergrund. So ist beispielsweise der Pilot, dargestellt von William Allen Young, weniger auf seine Pflichterfüllung bedacht, als zu seiner frisch vermählten Frau zurückzukehren. Der Fokus der Geschichte richtet sich beständig auf das amerikanische "Heartland", im sprichwörtlichen Sinne, da sich der Ort der Handlung (Lawrence, Kansas) im Herzen, praktisch in der Mitte des Landes befindet. In der gebotenen Kürze wird der Zuschauer zunächst mit einem repräsentativen Querschnitt der amerikanischen Bevölkerung, einem Arzt (Jason Robards), einer jungen Braut (Lori Lethin), einem Studenten (Steve Guttenberg) und einem Akademiker (John Lithgow), vertraut gemacht. Als die Bombe in der Nähe von Kansas City einschlägt, ist das Ausmaß der Zerstörung entsetzlich und allumfassend. Ein paar wenige überleben dennoch und müssen in der Folge mit der steigenden Radioaktivität und dem schleichenden, unaufhaltsamen Zerfall der gesellschaftlichen Strukturen ringen. Die Szenen, in denen die Verwüstungen durch einen atomaren Militärschlag dargestellt werden, bleiben bis heute als leidenschaftlicher Appell gegen jegliche Form nuklearer Kriegsführung unerreicht und tragen zum überwältigenden Erfolg von The Day After - Der Tag Danach bei. Dazu kommt die entschiedene Inszenierung durch Nicolas Meyer, der sich bislang auf Fantasyfilme (Time After Time) spezialisiert hatte. Im Verbund mit dem talentierten Schauspielerensemble, das dem Stoff mit verbissener Entschlossenheit begegnet, braucht The Day After - Der Tag Danach, trotz gelegentlicher Ausflüge des Drehbuchs (von Edward Humes) in seichtere Gefilde, den Vergleich mit ähnlich bewegenden britischen Filmen, wie Kriegsspiel oder Threads nicht zu fürchten. -Paul Gaita
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 21 Bewertungen)
Ein Film der heute Aktueller ist den je 5 von 5 Punkten Dieser Film ist beklemmend und sehr erdrückend. Er ist ein Meisterwerk der frühen 80er Jahre wo ein Atomkrieg jeden tag passieren konnte. Er zeigt in beklemmenden Bildern, wie ein leben nach dem Nuklearen Holocaust aussehen könnte. Die Menschheit hätte keinerlei überlebenschance. Heute durch den Terror ( 11. September oder die schlimme Geiselnahme in Russland ) ist der Film aktueller den je. Jeder Mensch sollte sich diesen Film ansehen. Vorallem die Politiker. Er zeigt am Beispiel einer amerikanischen Kleinstadt was, ein Atomkrieg weltweit für Folgen haben könnte. Das ende der Menschheit. Die Story an sich ist vielleicht nicht das A und O, stellenweise sogar etwas langatmig, die Bild und Tonqualität hätte man nach dem heutigen Stand der Technik besser machen könnnen ( siehe Star Wars DvD Edition :D ), aber er vermittelt eine klare Botschaft. Finger weg vom roten Knopf!! Lieber in Frieden miteinander leben, als im Atomaren Fallout dahinsiechen.
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Tremors [UK IMPORT] Kevin Bacon, Fred Ward, Finn Carter, Michael Gross, Reba McEntire DVD, 21. Juli 2003 Verkaufsrang: 97407 Der Artikel ist bald verfügbar. Sichern Sie sich jetzt Ihr Exemplar! Ob eine Riesenspinne in Tarantula oder gewaltige Ameisen in Formicula, in den fünfziger Jahren wimmelten die Kinoleinwände vor monströsem Getier. Und wie alles kam dieser Trend auch wieder, nämlich in den 90ern, mit Anaconda, Lake Placid oder Bats - Fliegende Teufel. Aber 1989, als Monster eigentlich out waren, kam Tremors - Im Land der Raketenwürmer klammheimlich unter der Oberfläche herangekrochen. Dieser kleine Film ist ein Paradebeispiel für diese Art Genrekino: Man wird als Zuschauer das Gefühl nicht los, dass die Macher das Ganze gar nicht so ernst gemeint haben - oder etwa doch? Auf jeden Fall ist die Geschichte des kleinen Wüstenstädtchens in Nevada, das plötzlich von gigantischen Killerwürmern (die erfreulicherweise einmal nicht das Produkt eines geheimen Projektes der Regierung sind) heimgesucht wird, eine wunderbare Mischung aus Thriller und Klamauk. Letzteres ist vor allem den Hauptdarstellern zu verdanken: Kevin Bacon (Hollow Man) und Fred Ward (Short Cuts) sind als gewiefte Taugenichtse grandiose Paradebeispiele für die Helden in einem guten Monsterstreifen: Sie stolpern unbedarft in die ganze Sache und retten schließlich den Tag. Was sonst so an Charakteren auftritt, ist ebenso überdreht wie die blutrünstigen "Schnappoiden". Vor allem das schießwütige Ehepaar (Michael Gross, der brave Vater aus Michael J. Fox' früher Sitcom Hilfe, wir werden erwachsen und Country-Sängerin Reba McIntire), dessen Waffenarsenal in der Bekämpfung des höllischen Getiers sehr hilfreich ist und das ganz nebenher den Knarrenkult der Amerikaner persifliert. Die Kreatureneffekte sind überzeugender, spaßiger Trash, die Sprüche in den Dialogen sind es auch, alles in allem eine gelungene Verbeugung vor Jack Arnold (Tarantula) und den anderen klassischen Genrefilmern. Nicht umsonst trifft der deutsche Untertitel genau den Ton der grellen Kinowerbung in den Fifties. -Alexander Röder
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 17 Bewertungen)
Kult! Kult! Kult! 5 von 5 Punkten Dieser Film ist einfach kultig. Er ist intelligenter als andere Horrorfilme, witziger als andere Horrorfilme... und er hat gute Schauspieler. Es ist einfach herrlich den Zankereien zwischen Fred Ward und Kevin Bacon zuzugucken. Die Effekte sind auch sehr gelungen für einen B-Movie (aber einen guten B-Movie!!, aber ich finde die FSK war mal wieder ein bisschen zu streng. Der film hätte eigentlich auch ab 12 freige´geben werden können.
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Concorde - The Ultimate Profile [UK IMPORT] Alain Delon, Susan Blakely, Robert Wagner, Sylvia Kristel, George Kennedy Videokassette, 8. März 1999 Verkaufsrang: 41532
| Duel At Diablo [UK IMPORT] Sidney Poitier, James Garner, Bibi Andersson, John Hoyt, Bill Travers Videokassette, 10. Mai 1999 Verkaufsrang: 44913
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