DVDs: Catherine Zeta Jones

Verlockende Falle ist so etwas wie ein Einbrecher-Film der 70er Jahre, der für die Hightech-Schnickschnack-verliebten 90er aufbereitet wurde. Die Handlung enthält ein paar zu gewollte Wendungen, und die Anziehungskraft zwischen den beiden Hauptfiguren ist kaum erkennbar, obwohl beide sich in ihren Rolle gut behaupten. Andererseits gibt es in vielen Szenen, in denen die Diebe mit innovativen Einbruchsinstrumenten ihrem Geschäft nachgehen, echte Spannung. Zeta-Jones ist natürlich zum Umfallen schön und Connery ist, wie üblich, zuverlässig gut in seiner Rolle. Das ziemlich flache Ende und die Regie ziehen den Film etwas herunter, aber Fans von Einbrecher-Filmen, Hightech-Thrillern und von den beiden Hauptdarstellern sollte einiges an dem Film gefallen. --Jerry Renshaw

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 21 Bewertungen)

Extravaganter Thriller      5 von 5 Punkten
Sean Connery und Catherine Zeta-Jones, ein explosives Paar.

Gefällt mir sehr gut, super inszeniert.
Connery als Kunstdieb, mal eine etwas andere Rolle. Klasse.

Die beiden spielen super zusammen.

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Die erste Geschichte spielt in Ohio und dreht sich um den kürzlich ernannten obersten Drogenbeauftragten der Regierung (Michael Douglas), der -- nachdem er den Job angenommen hat -- das Gefühl nicht los wird, er habe sich in eine Situation ohne Aussicht auf Erfolg begeben. Und als ob das nicht schon genug wäre, stellt sich bei seiner jugendlichen Tochter (Erika Christensen) allmählich selbst ein ernst zu nehmendes Suchtproblem ein. Derweil in San Diego wird ein Drogenboss (Steven Bauer) aufgrund von Hinweisen eines Informanten (Miguel Ferrer) verhaftet, der von zwei Undercover-Beamten (Don Cheadle und Luis Guzmán) geschnappt wurde. Die Ehefrau des Drogenkönigs (Catherine Zeta-Jones), die bisher völlig ahnungslos war, was die Herkunft des Vermögens ihres Mannes angeht, erhält einen Crashkurs in Sachen Drogengeschäft und seinen unangenehmen Nebenwirkungen. Südlich des Rio Grande, in Mexiko, befindet sich ein Polizist (Benecio Del Toro) plötzlich zwischen seinem Heimatland und den USA gefangen, als korrupte Regierungsbeamte mit dem Drogenkartell wegen des Schmuggels diverser Drogen zwischen beiden Ländern im Clinch liegen.

Kühn in seinem Umfang, präsentiert Traffic den Regisseur Steven Soderbergh auf der Höhe seines Schaffens, der ein einzigartiges Ensemble in eine kompromisslos realistische, fassettenreiche Geschichte stürzt, die den Zuschauer von der ersten bis zur letzten Minute fesseln wird. Unter Einsatz der schlichten Technik der Dogma-95-Schule, verstärkt Soderbergh seinen Handkamera-Aufnahmestil noch durch eine kreative Schnitttechnik und die Manipulation des eigentlichen Filmmaterials, die die Atmosphäre jedes Motivs auf geradezu unheimliche Weise einfängt: ein ausgewaschenes, grobkörniges Mexiko; ein blaues, kühles Ohio; und ein elegantes, sonnengesprenkeltes San Diego.

Aber Traffic ist mehr als nur eine Übung in Sachen Filmtechnik. Soderbergh und sein Drehbuchautor Stephen Gaghan verweben die einzelnen Handlungsfäden nahtlos zu einer einzigen soliden Geschichte, in der sich die Ereignisse einer Handlung leise in den anderen zwei auswirken. Und wenn Sie einen weiteren Beweis dafür brauchen, dass Soderbergh auf unvergleichliche Weise auf seine Darsteller achtet: Praktisch alle Mitglieder dieser Besetzung liefern hier ihre bis dato beste Leistung, allen voran der Oscar-würdige Benecio Del Toro als in Konflikt geratenes moralisches Gewissen des Films. Auch wenn keine der Geschichten am Ende völlig aufgelöst wird, werden diese Charaktere Sie noch Tage später nicht loslassen. --Mark Englehart

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 12 Bewertungen)

Grossartig      5 von 5 Punkten
Ich weiss nicht, welchen Film die beiden vorhergehenden Rezensenten gesehen haben, aber der, den ich (bereits mehrfach) gesehen habe, gehört zum besten, was mir je untergekommen ist. Zweifellos Soderberghs beste Arbeit. Die nervöse Handkamera gibt dem Ganzen eine Art semidokumentarischen Stil, der durch die wahrhaft fantastische Schnitttechnik zu einem Wunder an Klarheit und Atmosphäre wird. Aber das eigentliche Mirakel ist das Drehbuch, dem es gelingt, die (für ein Filmkunstwerk) ausserordentlich komplexe Geschichte in ein dicht verwobenes, reichhaltiges und trotzdem in völlig klaren und psychologisch überzeugenden Linien ablaufendes Meisterwerk zu verwandeln. Wunderbar, wie die völlig ausweglose Verstrickung aller Handelnden in weltumspannende Machenschaften dargestellt wird, Machenschaften, die diejenigen, die sie bekämpfen sollen, nicht einmal in Ansätzen durchschauen können. Die Dichte der Handlung ist so gross, dass man keine Zeit hat, sich schnell mal ein Bier zu holen, weil man danach unweigerlich ein wesentliches Handlungselement verpasst hat. Der Film ist so voll von wirklich grossen Momenten, dass man gar nicht weiss, was man als den herausragendsten anführen soll: etwa das Abgleiten der Anwaltstochter ins Drogenmilieu, dessen Unausweichlichkeit so völlig unspektakulär und ohne Zeigefingerschwingen dargestellt ist. Oder der Moment, wenn der von Miguel Ferrer gespielte Mittelsmann den ihn bewachenden Cops schlüssig erklärt, dass sie im Grunde auch für die Kartelle arbeiten. Alles Gründe, warum ich (und viele andere auch) den Film immer wieder mit atemloser Spannung sehen kann.
Der Film ist unbedingt sehenswert, auch wenn (oder gerade deshalb, weil) es ein gewisses Mass an Aufmerksamkeit erfordert, der verwickelten Handlung zu folgen.

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Im Mittelpunkt der Geschichte stehen vier Personen, die in einem alten Herrenhaus ein Wochenende verbringen, angeblich um an einem psychologischem Test teilzunehmen, der sich als ein parapsychologischer Albtraum entpuppt. Der wahre Hauptdarsteller des Filmes ist das herrliche, aber auch furchteinflößende Herrenhaus, für dessen Gestaltung der italienische Ausstatter Eugenio Zanetti (Restoration - Zeit der Sinnlichkeit) verantwortlich zeichnet. Leider interessiert sich Regisseur Jan de Bont zu sehr für die Kulissen und zu wenig für seine vier Darsteller, die immerhin die Namen Liam Neeson (Schindlers Liste), Catherine Zeta-Jones (Verlockende Falle), Lili Taylor (I Shot Andy Warhol, Kopfgeld) und Owen Wilson (Armageddon) tragen. So sieht der Film visuell phantastisch aus, bleibt aber weitestgehend seelenlos.

Lili Taylor stellt die hypersensible Nell dar, eine junge Frau, die ohne dies zu ahnen, zum Spielball zwischen guten und bösen Geistern wird. Sie ist auch die einzige Darstellerin, die ihrer Rolle Vielschichtigkeit verleihen kann. Catherine Zeta-Jones und Liam Neeson werden in dieser Multi-Millionen-Dollarproduktion zu Stichwortgebern reduziert, die nichts anderes zu tun haben, als Lili Taylor auf den Showdown vorzubereiten, der als ein Mix aus New-Age-Verklärungen und aufwendigen, aber vollkommen übertriebenen Spezialeffekten daher kommt.

Aufgrund der atemberaubenden Kulissen ist Das Geisterschloss schon ein Film, den man sich anschauen kann. Es ist aber wahrlich kein Muss. --Mark Englehart

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 74 Bewertungen)

Ein grandioser Film      5 von 5 Punkten
Die Geschichte ist wohl schon oft erzählt worden,
dennoch muß ich den Film absolut anpreisen,da sehr viel in die Specials gesteckt wurde.Man entdeckt jederzeit neues.
Während sich die Leute unterhalten,bewegt sich ein Bild,Statuen verdrehen die Augen , u.s.w. Stark!
Solche Sachen kennt man von Tarentino auch,aber Horror ist leider nicht sein Ding.Dazu noch eine Spitzenbesetzung.Alles in allem gehört der Film schon lange in eine vernünftige Sammlung,und er ist garantiert noch genauso interessant wie am ersten Tag.
Und zu dem Preis,...schlagt zu !!

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