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![Sleepy Hollow [Blu-ray] - Johnny Depp](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51GXLS3dNXL._SL160_.jpg) Sleepy Hollow [Blu-ray]
Johnny Depp, Christina Ricci, Miranda Richardson, Michael Gambon, Casper van Dien
Blu-ray, 2. Oktober 2008 Verkaufsrang: 2718 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Das Geheimnis, Tim Burtons Film Sleepy Hollow richtig zu "begreifen", liegt darin, sich bewusst zu machen, dass es sich hier um den Film handelt, den er sein Leben lang schon immer drehen wollte. Nach seinem durchgängig ausdrucksstarken Edward mit den Scherenhänden ist dies gewiss sein persönlichstes Unterfangen. Burtons düsterer Gothic-Stil - der sich durch all seine Werke zieht - entspringt einer Kindheit, die er mit den Horrorfilmen von Roger Corman und den Hammer Studios sowie allem, in dem sein Idol Vincent Price mitspielte, vergeudete. Für Sleepy Hollow umgab sich Burton mit seinen üblichen Partnern und Freunden. Die Produktion wurde fast ausschließlich außerhalb Londons gedreht, um ihn mit den wichtigsten Mitgliedern seiner Crew wieder zusammen zu bringen, mit denen er ein Jahrzehnt zuvor schon für Batman gearbeitet hatte - aber auch, um die Atmosphäre des Hammer-Horrors auf dessen eigenem Territorium einzufangen.
Johnny Depp in seiner Rolle des Constable Ichabod Crane stellt auf herzerwärmende Weise Eigenheiten und Artikulation eines Peter Cushing nach. In einer Prologszene lässt Burton eine von ihm lang gehegte Fantasie darstellen, indem er Johnny Depp Christopher Lee gegenüber auftreten lässt. Unter dem Begriff Fantasie lässt sich auch der gesamte Film einordnen, angefangen bei der mythischen Kamingeschichte über den Ursprung des Hessischen Reiters (ein faszinierender Christopher Walken) bis zu den hellen Farbtupfern, die Cranes Kindheitsträume durchziehen (mit Lisa Marie, Burtons Liebe im richtigen Leben). Diese Momente strahlen buchstäblich in dem peinlich genau geschaffenen Erscheinungsbild des Films, der einem Bleichprozess unterzogen wurde, um ihm eine blasse, fast monochrome Färbung zu geben.
Der krimihafte Plot um Familienabstammung und kleinliche Vergeltung ist natürlich zweitrangig neben dem, was Burton durch Fotografie und Darstellung zu erreichen versucht, zu der noch ausdrucksstarke Gastauftritte von Michael Gambon, Michael Gough, Jeffrey Jones und Iain McDiarmid gehören. Trotz all dieser Feinheiten erweist sich Sleepy Hollow jedoch auch als Burtons bisher bester Actionfilm: Die Fechtszene übertrifft alles aus seinen früheren Werken, während die Flucht mit der Windmühle und die sich anschließende Kutschenverfolgungsjagd - was Choreografie und Ausführung betrifft - absolut atemberaubend sind. Sollte während des größten Teils des Films ein Zahnpastalächeln Ihr Gesicht zieren, dann haben Sie ihn "begriffen". Wenn nicht, schauen Sie sich sofort Hammers Dracula an! -Peter Tonks
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 179 Bewertungen)
Fesselnd! 5 von 5 Punkten
Johnny Depp soll in einem abgelegenen Ort die Morde an verschiedenen Gemeindemitgliedern aufklären. Alle Opfer wurden ohne ihre Köpfe aufgefunden. Die Sage geht um von einem "Kopflosen Reiter" (Christopher Walken) der Rache nimmt an den Bewohnern des Dorfes...
"Sleepy Hollow" ist nicht nur für Johnny Depp-Fans ein wahrer Hochgenuss. Vor allem die Handlung ist düster und spannend zugleich. Von der ersten bis zur letzten Minute wird der Zuschauer in ihren Bann gezogen. Die Kulissen sind traumhaft düster. Die Effekte gelungen und wohldosiert - richtig schöner Grusel.
Der Film besticht aber nicht nur durch Gruseleffekte, sondern auch ab und zu mit einer auflockernden Würze Humor, den vor allem Johnny Depp gekonnt zu nehmen vermag. Auch Christina Ricci zeigt sich von ihrer Besten Seite, als leicht-arrogante und unnahbare Tochter von einem der reicheren Dorfbewohner des Ortes.
Fazit:
Die Kostüme und Kulissen sind klasse und passend gewählt. Die Schauspieler, allen voran Johnny Depp passen zu ihren Rollen. Die Handlung ist düster und sehr spannend. Insgesamt ein absoluter Filmgenuss - 5 Sterne.
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 James Bond 007 Ultimate Edition - Im Angesicht des Todes (2 DVDs)
Christopher Walken, Dolph Lundgren, Roger Moore, Grace Jones, Patrick Macnee
DVD, 13. November 2006 Verkaufsrang: 6373 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Neben Casino Royale mein Lieblings-Bond 5 von 5 Punkten
Auch wenn "Im Angeicht des Todes" eher zu einem der schwächeren Bonds zählt, ist er für mich persönlich doch der beste Bond - außer natürlich "Casino Royale" - .
Ich finde, dass dieser Bond in allen belangen spitze ist. Fangen wir mit Roger Moore an, der auf seine alten Tage nichts an Witz und Charme verloren hat. Zwar sieht man ihm an, dass er bereits mehrere Einsätze hinter sich hat, trotzdem wirkt er in keiner Szene veraltet. Auch Christopher Walken als der Bösewicht "Max Zorin" überzeugt von Anfang an, weil er den gewissen "Wahnsinn" in seinem Blick hat, was ihn von Beginn an unberechenbar macht. Seine Komplizin "May Day" gespielt von Grace Jones ist wohl eine der extravagantesten Charaktere in allen Bond-Filmen. Auch sie brilliert durch ihr starkes und enorm ernstes Auftreten. Die positivste, darstelleristische Überaschung stellt für mich doch Patrick MacNee in der Rolle von Bonds Diener " Godfrey Tibbett" dar. Die einzige Person, die etwas schwach in ihrem Auftreten ist, ist Tanya Roberts in der Rolle von "Stacey Sutton".
Am imposantesten finde ich auch den Schauplatz des Pferdemarktes von Zorin. Zwar sieht man die komplette Anlage nur für etwa 5 Sekunden, doch hinterlässt es sofort einen bleibenden Eindruck. Auch das Finale auf der Golden Gate Bridge ist eines der Bond-Highlights.
Ebenfalls die Story finde klasse. Sie ist für 1985 schon sehr zukunftsorientiert und bietet eine gelungene Abwechslung zu dem bekannten Krieg Ost-West.
John Glen hat hier für mich ein gelungenes Meisterwerk geschaffen und einen würdigen Abgang für Roger Moore als James Bond.
Ich kann diesen Bond nur empfehlen und für alle die nicht alle 007 Filme haben möchten, ist dieser ein humorvoller, abwechslungsreicher und anspruchsvoller Film, den man sich ohne Langeweile mehr als einmal ansehen kann.
Durchwachsener, teilweise sehr klamaukiger letzter Einsatz von Roger Moore... 3 von 5 Punkten
Die DVD Bewertung erspare ich mir, da auf fast jeder UE das zusätzliche Bonusmaterial nicht der Rede wert ist.
Roger Moore's 7. und letzter Einsatz als James Bond 007 ist leider auch sein schwächster. Natürlich stimmt die Mischung wieder, aber die Action, der Plot, der Bösewicht, das Bondgirl, Bond's helfende Hand (Avengers Star Patrick Macnee) und natürlich Grace Jones als Zorin's Bodyguard May Day sind so überzogen und teilweise so klamaukartig umgesetzt worden, dass man denkt man schaut sich einen Ghostbusters-Film an. Allein 18 Stunt-Doubles mussten her, dass Roger's Scheitel kein Haar gekrümmt wurde. Ausserdem sah man den Akteur fast nur vor einer Leinwand in den Actionszenen agieren. Ohne Roger Moore zu Nahe treten zu wollen, er war ein wirklich guter James Bond Darsteller, aber mit fast 58 Jahren dann doch etwas zu alt. Und wenn man jetzt sagt wieso können Stallone, Willis und die anderen alten Recken nochmal mit 60 ein Rocky, Rambo, Die Hard Revival einläuten, muss ich ehrlich sagen, solange die Zuschauer das sehen wollen, dann bitte sehr...
Aber James Bond muss jung und dynamisch sein, tough rüberkommen, schlagkräftig in Wortwitz und Faust.
Das war Roger leider in diesem Streifen auf keinen Fall.
Höhepunkte nichtdestrotz: Die Verfolgungsjagd mit den in 2 Hälften zerteilten Renault (obwohl man auch da sagen muss, hat den vorher Cutter bei den Bondfilmen John Glen, jetzt bei diesem 14. James Bond Abenteuer zum 3. Mal Regisseur alles verlernt?? Als der Renault von einem anderen Auto erfasst wird und durch den Vorderradantrieb nur noch zur Hälfte weiterfährt, erkennt man deutlich den Stuntman im Schnitt),
natürlich der komplette Bondscore von John Barry, sowie das Titellied von Duran Duran.
Wichtig zu erwähnen ist auch, dass die deutsche Synchro mal wieder unsere Geschichte tief unter den Teppich kehren wollte und machte deshalb aus dem Nazi-Arzt Mortner (im Original Hans Glaub) den Polen Jan Kopersky. Aber das hier nur am Rande vermerkt.
Okay, aber mehr leider nicht.
jw
Time to say goodbye 3 von 5 Punkten
Für viele Kritiker und Fans ist IM ANGESICHT DES TODES einer der schwächsten Bonds. Und das kann man in der Tat so sehen. Der Film ist zwar durchaus unterhaltsam, hat aber insgesamt zu viele Schwächen, um zu den besten Bonds zu zählen. Klasse sind auf jeden Fall christopher Walken als Bösewicht Max Zorin, Grace Jones als May Day und Patrick Macnee als Bonds Helfer Tibbit. Auch die meisten Action-Szenen wissen zu überzeugen -allerdings sieht man hier noch häufiger und deutlicher als in OCTOPUSSY die Rückprojektionen (d.h., dass Roger Moore vor einer Leinwand agiert). Das ist ärgerlich und trübt die Freude an dem Film. Noch mehr getrübt wird diese allerdings durch Tanya Roberts, eines der blassesten und nervigsten Bond-Girls aller Zeiten. Zwischen ihr und Roger Moore springt so gar kein Funke rüber. Tja, und Roger Moore selbst, ist bei seinem letzten Auftritt als James Bond auch nicht immer auf der Höhe. Er hat einige tolle Szenen (etwa der Kampf in Staceys Haus oder auf der Golden Gate Bridge sowie in der Miene), wirkt aber häufiger auch förmlich lustlos und fast uninteressiert. Auch wenn er für sein damaliges Alter (58)immer noch attraktiv aussieht - die fast jugendliche Frische, die er lange gehabt hat, ist weg und man sieht ihm sein Alter merklich an. Insofern wäre es besser gewesen, er hätte die Rolle nach OCTOPUSSY aufgegeben.
Roger Moor in Bestform 5 von 5 Punkten
Die Doppel-DVD kann durch Bild und Tonqualität überzeugen.
Nur Leute mit geeignetem DVD-Player und HTDV Ausstattung merken vielleicht den Unterschied (Ich benutze den 720p Modus via HDMI).
Auf der Bonus DVD gefällt der Vorspann ohne den ganzen Text, falls man das enthaltene Duran Duran Musikvideo zu antik empfindet. Der Hintergundbericht ist etwas zu sehr MTV-mässg geschnitten, aber sehenswert. Der Bericht über die James Bond Musik ist sehr gut, allerdings auf jeder DVD der Serie enthalten.
Störend ist der fehlerhafte Text in der Bildergallerie. Sowas sollte bei der Ultimate Edition nicht passieren.
Auch das Übersetzen der "Golden Gate Bridge" in "Das goldene Tor" erinnert eher an Bablefish als eine Ultimate DVD.
Der Rest der Bonus DVD sind thematisch sortiere Auschnitte aus dem Film.
Die Filmvorschau kann man überspringen, allerdings besteht sie vor allem aus dem Hinweis, daß es jetzt die DVD gibt, die man gerade anschaut.
Die Menus der DVD sind aktuell gestylt und einheitlich. Die Übergänge sind imposant, wenn auch für den reinen Filmliebhaber mit ein paar Sekunden schon zu lang. Kleine Scherze wie bei Shrek habe ich auf der DVD nicht gefunden, aber dies entspricht dem kühlen James Bond, wei man ihn liebt.
Trotz Kritik würde ich die DVD jederzeit wieder kaufen.
Eine der besten Bondfilme 5 von 5 Punkten
Wie immer hat er sich seiner Zeit angepasst. Was heute schlecht ist (weil damit nur noch schäbige Bondfilme rauskommen, da heute jeder Actionfilm dreckig und depressiv sein muß), war damals perfekt. A view to a kill ist einfach der inoffizielle vierte Indiana Jones Teil :) . Als wir uns den damals ansahen waren alle dieser Meinung. Und was soll schlecht daran sein, wenn Bond Indiana Jones like auftritt. Wieder einmal Action vom allerbesten, ein Bond der sich keine Sekunde ernstnimmt (die schlechtesten Bonds waren immer die, wo Bond sich ernst nahm (daher waren auch Connery Bonds außer Goldfinger untragbar ;) ). Ein alternder Auftragskiller ist ja an sich nur für psychisch Labile interessant) und eine wirklich spannende Story.
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 Street Style - Make Your Own Moves
Marques Houston, Christopher Jones, Omari Grandberry
DVD, 10. August 2004 Verkaufsrang: 7957 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Hip-Hop-Superstars Marques Houston und Omari Grandberry geben sich die Ehre und besuchen Choreograph Dave Scott. Zusammen mit Christopher Jones, Robert James Hoffman III und einer Gruppe von Tänzern erklären sie ihre heißen Moves und zeigen Ihnen, wie's geht - genau wie auf der Straße! Mit 3 Videos unter Menü-Anwahl "Zusätzliche Filminfos /Verschiedene Programmausschnitte" Jump to the Music, B-Boying und Krumping mit Shane Sparks, Ticking, Waving und Freezing mit Dave Scott, Christopher Jones und Robert James Hoffman III.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 29 Bewertungen)
Top Tanzeilagen 5 von 5 Punkten
Die Tanzeinlagen und Choreographien sind auf einem wirklich bemerkenswert hohem Level. In dem Aspekt der wohl beste Tanzfilm, den ich bis jetzt gesehen habe.
Die Handlung ist etwas lieblos herumgebastelt, aber gut, wie soll man denn Handlung zu einem Tanzfilm hinzufügen, ohne dass das tänzerische Element darunter leidet.
Den Film muss man gesehen haben!!!
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 Sleepy Hollow
Johnny Depp, Christina Ricci, Miranda Richardson, Michael Gambon, Casper van Dien
DVD, 14. Januar 2002 Verkaufsrang: 22778
Das Geheimnis, Tim Burtons Film Sleepy Hollow richtig zu "begreifen", liegt darin, sich bewusst zu machen, dass es sich hier um den Film handelt, den er sein Leben lang schon immer drehen wollte. Nach seinem durchgängig ausdrucksstarken Edward mit den Scherenhänden ist dies gewiss sein persönlichstes Unterfangen. Burtons düsterer Gothic-Stil - der sich durch all seine Werke zieht - entspringt einer Kindheit, die er mit den Horrorfilmen von Roger Corman und den Hammer Studios sowie allem, in dem sein Idol Vincent Price mitspielte, vergeudete. Für Sleepy Hollow umgab sich Burton mit seinen üblichen Partnern und Freunden. Die Produktion wurde fast ausschließlich außerhalb Londons gedreht, um ihn mit den wichtigsten Mitgliedern seiner Crew wieder zusammen zu bringen, mit denen er ein Jahrzehnt zuvor schon für Batman gearbeitet hatte - aber auch, um die Atmosphäre des Hammer-Horrors auf dessen eigenem Territorium einzufangen.
Johnny Depp in seiner Rolle des Constable Ichabod Crane stellt auf herzerwärmende Weise Eigenheiten und Artikulation eines Peter Cushing nach. In einer Prologszene lässt Burton eine von ihm lang gehegte Fantasie darstellen, indem er Johnny Depp Christopher Lee gegenüber auftreten lässt. Unter dem Begriff Fantasie lässt sich auch der gesamte Film einordnen, angefangen bei der mythischen Kamingeschichte über den Ursprung des Hessischen Reiters (ein faszinierender Christopher Walken) bis zu den hellen Farbtupfern, die Cranes Kindheitsträume durchziehen (mit Lisa Marie, Burtons Liebe im richtigen Leben). Diese Momente strahlen buchstäblich in dem peinlich genau geschaffenen Erscheinungsbild des Films, der einem Bleichprozess unterzogen wurde, um ihm eine blasse, fast monochrome Färbung zu geben.
Der krimihafte Plot um Familienabstammung und kleinliche Vergeltung ist natürlich zweitrangig neben dem, was Burton durch Fotografie und Darstellung zu erreichen versucht, zu der noch ausdrucksstarke Gastauftritte von Michael Gambon, Michael Gough, Jeffrey Jones und Iain McDiarmid gehören. Trotz all dieser Feinheiten erweist sich Sleepy Hollow jedoch auch als Burtons bisher bester Actionfilm: Die Fechtszene übertrifft alles aus seinen früheren Werken, während die Flucht mit der Windmühle und die sich anschließende Kutschenverfolgungsjagd - was Choreografie und Ausführung betrifft - absolut atemberaubend sind. Sollte während des größten Teils des Films ein Zahnpastalächeln Ihr Gesicht zieren, dann haben Sie ihn "begriffen". Wenn nicht, schauen Sie sich sofort Hammers Dracula an! -Peter Tonks
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 179 Bewertungen)
Fesselnd! 5 von 5 Punkten
Johnny Depp soll in einem abgelegenen Ort die Morde an verschiedenen Gemeindemitgliedern aufklären. Alle Opfer wurden ohne ihre Köpfe aufgefunden. Die Sage geht um von einem "Kopflosen Reiter" (Christopher Walken) der Rache nimmt an den Bewohnern des Dorfes...
"Sleepy Hollow" ist nicht nur für Johnny Depp-Fans ein wahrer Hochgenuss. Vor allem die Handlung ist düster und spannend zugleich. Von der ersten bis zur letzten Minute wird der Zuschauer in ihren Bann gezogen. Die Kulissen sind traumhaft düster. Die Effekte gelungen und wohldosiert - richtig schöner Grusel.
Der Film besticht aber nicht nur durch Gruseleffekte, sondern auch ab und zu mit einer auflockernden Würze Humor, den vor allem Johnny Depp gekonnt zu nehmen vermag. Auch Christina Ricci zeigt sich von ihrer Besten Seite, als leicht-arrogante und unnahbare Tochter von einem der reicheren Dorfbewohner des Ortes.
Fazit:
Die Kostüme und Kulissen sind klasse und passend gewählt. Die Schauspieler, allen voran Johnny Depp passen zu ihren Rollen. Die Handlung ist düster und sehr spannend. Insgesamt ein absoluter Filmgenuss - 5 Sterne.
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 Die Batman Edition (4 DVDs)
Jack Nicholson, Kim Basinger, Michael Keaton, Michelle Pfeiffer, Christopher Walken
DVD, 19. Oktober 2000 Verkaufsrang: 21241
Batman
Dank der ambitionierten Vision von Regisseur Tim Burton erfüllte dieser Blockbuster aus dem Jahre 1989 trotz seines eher zusammenhangslosen Drehbuchs die in ihn gesetzten Erwartungen. Dazu wurde dem Mann mit dem schwarzen Cape eine Art Generalüberholung verpasst, die den Verbrechensbekämpfer in seiner Entwicklung zu seinem Pendant aus den gleichnamigen Comics aufschließen ließ.
Michael Keaton vermittelt als nachdenklicher "dunkler Ritter" von Gotham City genau die richtige Stimmung, während Kim Basinger die Rolle von Gothams unerschrockener Reporterin Vicki Vale übernimmt und Jack Nicholson den anderen als wahnsinniger, Amok laufender Joker die Schau stiehlt, der die Stadt mit seinem tödlichen Smilex-Gas in seine Gewalt zu bringen plant. Das gefeierte Produktionsdesign, für das der inzwischen verstorbene Anton Furst einen Oscar erhielt, macht Batman zu einem visuellen Erlebnis erster Güte. Gleichzeitig gelingt es Tim Burton auf herausragende Weise, sich dem Batman-Vermächtnis von der düsteren, mythischen Seite zu nähern. Danny Elfmans Filmmusik, die heute zu den absoluten Klassikern gehört, treibt die Handlung mit verwegenem, athletischem Elan an.
Batmans Rückkehr
In der ersten Batman-Fortsetzung muss es der Titelheld mit den verbrecherischen Machenschaften des ausgeflippten, fiesen Pinguin (Danny DeVito) aufnehmen. Dank dessen krimineller Zusammenarbeit mit dem bösen Magnaten Max Shreck (Christopher Walken) droht die Energieversorgung von Gotham City zusammenzubrechen. Und als wäre dies noch nicht genug, hat Batman (Michael Keaton) außerdem alle Hände voll mit der rachsüchtigen Catwoman (Michelle Pfeiffer) zu tun, die sich als wesentlich gefährlicher erweist als eine Katze mit Peitsche.
Wie bereits im ersten Batman-Film versieht Regisseur Tim Burton die rasante Handlung mit seinem unverwechselbaren, visuellen Stil. Diesmal lauert jedoch eine dunklere, bösartigere Bedrohung hinter den herausragenden Kulissen des Produktionsdesigns.
Batman Forever
Als Tim Burton und Michael Keaton ankündigten, sie hätten genug vom Batman-Rummel, sprang kurzerhand Joel Schumacher als Regisseur ein (mit Burton als Co-Produzenten) und lieferte als Ergebnis diese Action-geladene, aufwändige Produktion mit Val Kilmer in der Rolle des dunklen Ritters. Batman muss gegen zwei der schillerndsten Verbrecher von Gotham City antreten, den Riddler (eine maßgeschneiderte Rolle für Komiker Jim Carrey) sowie den diabolischen Two-Face (Tommy Lee Jones), die sich zusammengetan haben, um Gothams Bevölkerung mit einer Maschine zur Manipulation des menschlichen Gehirns unter ihre Kontrolle zu bringen. Nicole Kidman übernimmt die Rolle der verführerischen Psychologin, die herausfinden möchte, was Batman antreibt.
Neben einem im Design überholten Batmobil und vielen neuen Batman-Ausrüstungsstücken erscheint in Batman Forever auch zum ersten Mal Robin (Chris O'Donnell) auf der Bildfläche, dessen enge Beziehung zu Batman nicht wenigen Kritikern Anlass zu Vermutungen über den homoerotischen Unterton der Reihe gab. Wie man das Ganze auch interpretieren mag, Joel Schumachers Annäherung an das Batman-Vermächtnis ist gleichzeitig amüsant, verschwenderisch monumental und neigt zur chronischen Reizüberflutung.
Batman & Robin
Nachdem Val Kilmer in Batman Forever die Rolle des dunklen Ritters übernommen hatte, zog sich im vierten Teil der Batman-Reihe George Clooney das Fledermaus-Cape über. Zur Seite steht ihm darin erneut Chris O'Donnell in der Rolle seines Mitstreiters Robin. Das dynamische Duo muss es auch diesmal gleich mit zwei Gegnern aufnehmen, dem ruchlosen Mr. Freeze (Arnold Schwarzenegger), der der Welt eine neue Eiszeit bescheren möchte, sowie mit der verschlagen verführerischen, jedoch hoch giftigen Poison Ivy (Uma Thurman), die danach strebt, alle Tiere auszurotten und die Erde in ein gigantisches Treibhaus zu verwandeln. Unterstützt werden Batman und Robin in ihrer Mission von Alicia Silverstone alias Batgirl sowie Elle McPherson, der die undankbare Rolle von Batmans/Bruce Waynes Verlobten zukommt.
Batman & Robin ist ein wahrer Angriff auf die Sinne, in dem grelle Farben, sinnlose Action und überschwängliche Ausstattung geradezu Amok laufen. So bietet der Film zwar eine Überdosis an visuellen Reizen, dürfte allerdings nur bei eingefleischten Batman-Fans auf echte Begeisterung stoßen. -Jeff Shannon
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 51 Bewertungen)
Beste Comic verfilmung aller zeiten........ !!!! 5 von 5 Punkten
Tim burtons Batman ist für mich die beste Comic verfilmung aller zeiten, denn bis dahin gab es ausser Superman sowieso überhaupt keine erwähnungswerten comicverfilmungen.Dieser film und dieser stil waren damals 1989 was ganz neues, eine augenweide, man konnte sich an dem joker nicht sattgucken und an batman, seinem fahrzeug seine waffen usw. natürlich auch nicht.Aber der hauptgrund warum batman für mich der bessere comicfilm ist als alle anderen, ist der das batman noch zu 100% ein mensch ohne superkräfte ist im gegensatz zu superman, x-men, spider man usw. Superman wirkt schon fast mehr wie ein science fiction film als comicfilm da er ja auch noch aus dem weltraum kommt und so, aber batman, das düstere gotham city und ihre syndikatsbosse, die korrupte polizei und natürlich der verrückt-geniale, anarchistischer joker der aus jeder pore seines körpers nach ätzender säure trieft ist einfach unübertroffen und man kann sogar in heutigen neuen comicfilmen wie spiderman oder so einige elemente aus tim burtons film sehen die immer noch benutzt werden was bedeutet das dieser geniale comicfilm seiner zeit echt vorraus war !!!!
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![Best Of The Best [UK IMPORT] - Eric Roberts](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51CF872XAHL._SL160_.jpg) Best Of The Best [UK IMPORT]
Eric Roberts, Christopher Penn, Sally Kirkland, James Earl Jones, Phillip Rhee
DVD, 18. März 2002 Verkaufsrang: 16130 Der Artikel ist bald verfügbar. Sichern Sie sich jetzt Ihr Exemplar!
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Unglaublich gut!! 5 von 5 Punkten
Das der Film genial ist, weiss wohl so langsam jeder! Ein echter Geheimtipp!
Was aber die eigentliche Frage ist:
WANN KOMMT ENDLICH DIE DVD-Version NACH DEUTSCHLAND??????????
Best of the Best/ No Retreat no surrender 1 von 5 Punkten
Ich finde es ist eine Verarsche wenn nicht bei den DVD}s dabeisteht, um welche Sprache es sich handelt. Ich habe mir 2 DVD}s gekauft und es stand nicht dabei, dass diese nur in Englisch sind.( Ich kann kein Englisch )
Was soll ich mit den DVD}s jetzt anfangen??? Soll ich sie mir vielleicht an die Wand hängen?
Immer noch einer der besten Martial-Arts Filme! 5 von 5 Punkten
Als ehemaliger TaeKwonDo-Aktiver fand ich den Film damals (1989) bereits sehr gut.
Der Film bietet nach wie vor eine für Kampfsportfilme gute Story sowie erstklassige Kampfszenen, was nicht verwundert da Darsteller Phillip Rhee Experte in TaeKwonDo und HapKiDo ist.
Was mir ebenfalls gefallen hat:
Die Trainingsmethoden der US- und koreanischen Mannschaft, die unterschiedlicher nicht sein können.
Für mich ist "Best of the Best" nach wie vor einer der besten Martial-Arts Filme, zusammen mit "Bloodsport".
Super Karate Film 5 von 5 Punkten
Best of the Best ist einer der wenigen Karate Filmen die auch mal etwas Hintergrundstory haben,anstatt nur sinnlose Klopperei.Es wird auf die Hauptcharaktere gut eingegangen und man erfährt von den einzelnen Kämpfern ihre Vergangenheit und Geschichte.Interessant sind die Trainingsmethoden der beiden Gegnerischen Mannschaften;
während die Amerikanische Mannschaft auf herkömmliche "Schweiß und Puste" beim laufen und im fitness Studio Training macht,stählen sich die Koreaner auf unorthodoxe Art und Weise in der Natur bei Kälte,Hitze,Wasser etc.(vergleichbar mit dem Training bei Rocky 4).Interressant ist hierbei wie ein bunt zusammengewürfelter Haufen von 1. und 2. Klassigen kämpfern so langsam ein eingespieltes Team wird.Nach anfänglichen Schwierigkeiten der Kämpfer rauft sich der Haufen bis zum Turnier zu einem eingeschworenem Team zusammen.
Zu Beginn des Filmes lernt man die einzelnen Hauptfiguren bei einem Karate Turnier kennen,die beiden Hauptpersonen sind Tommy Lee,dessen älterer Bruder während eines früheren Karate Turniers von einem gefürchteten Karate meister totgeschlagen wurde.Tommy hat diesen Verlust von damals bis heute noch nicht verkraftet und will seinen Bruder rächen und nimmt an den Meisterschaften teil um am Ende des Turniers gegen den Mörder seines Bruders zu kämpfen um seine Dämonen und Ängste endlich los zu werden, um wieder normal weiterleben zu können.Die andere Hauptfigur ist Alex Grady (Eric Roberts) ein früherer Karate Meister der aufgrund einer Verletzung den Sport an den Nagel hängte und mit diesem Meister Tunier sein Comeback feiert.Nach harten Wochen des Trainings,fliegt die amerikanische Nationalmannschaft nach Korea um um den Meistertitel zu kämpfen.
Das End Tunier ist sehr interressant und das Finale besonders,wenn Tommy Lee gegen den Mörder seines Bruders antritt.
Mir hat der Film sehr gefallen,und ich seh ihn auch nach mehreren malen immer noch gerne.Es ist endlich mal ein film der ein wenig tiefgang hat,es geht um Emotionen,Rache,Ängste und Vergebung-wobei die Action nicht zu kurz kommt.Alles in allem ein guter Mix aus solidem Karate-Actionfilm mit ner kräftigen Prise Emotion(vergleichbar mit den Rocky Filmen).
Für alle die auf Karate Action mit Handlung stehen sollten auf jeden Fall zugreifen.
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 Somebody Help Me
Omari Grandberry, Marques Houston, Christopher Jones
DVD, 6. November 2008 Verkaufsrang: 37235 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Eurovideo Somebody help me - Es gibt schlimmeres als den Tod, USK/FSK: KJ VÃ-Datum: 06.11.08
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 2.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Guter Film - ärgerliche DVD 1 von 5 Punkten
Also, der Film ist spannend. Einige Teenager wollen ein tolles Wochenende verbringen im netten Landhaus weitab vom alltäglichen. Dummerweise haust nebenan noch ein psychopathischer Chirurg, der das Metzeln nicht lassen kann und so die Partypeople einen nach dem anderen auf wiederlichste Art und Weise ins Jenseits schickt. Filme wie Hostel und Saw I - IV lassen grüssen.Auch wenn die Story abgedroschen wirkt, die Regie bringt es packend rüber. Soviel zum Film!
Was sich als ärgelich zeigt, ist die DVD selber. Im Vorspann, bzw. Nachspann wird das Originalformat (1:2,35) beibehalten, der ganze Rest in der Vollbild-Version. Die Folge davon, links und rechts fehlt einiges an Bild (wenn zwei zusammen reden, ist jeweils nur ein Person im Bild, während die zweite nur zu hören ist; oder die halben Gesichter fehlen im Bild, usw.) Warum kann man den Film nicht komplett im Originalformat auf der DVD zeigen? Fängt jetzt diese Unsitte mit der Vollbild-Version ohne die schwarzen Balken wie seinerzeit bei den VHS-Videos auch bei den DVD's an? Bisher war ich der Meinung, der DVD-Markt ist dem Filmfreund wohlwollend gesinnt und bringt einen Film im jeweils richtigen Format in den Handel. Und dann sowas!!!!!!!!!
Darum nur 1 Stern und der ist noch für die DVD-Umsetzung zu viel.
Der Film hätte mehrere Sterne verdient, aber diese DVD....
Akzeptabler Horrorfilm! 4 von 5 Punkten
Zugegeben, die Story ist abgedroschen: Ein paar Jugendliche treffen sich in einem Waldhaus um Party zu machen, bis die Freunde einer nach dem anderen plötzlich verschwinden. Auch der unheimliche, leicht debile Nachbar ist vorhanden, dem man das Verschwinden der Jugendlichen schnell in die Schuhe schiebt. Trotzdem weiß der Regiesseur ein "klassisches" Thema spannend aufzubauen und einen soliden Horrorfilm zu produzieren. Nichts Neues, aber akzeptabel! |
![Ryan's Daughter [UK IMPORT] - Robert Mitchum](http://ecx.images-amazon.com/images/I/41HT56GQBRL._SL160_.jpg) Ryan's Daughter [UK IMPORT]
Robert Mitchum, Trevor Howard, Sarah Miles, Christopher Jones, Barry Foster
DVD, 13. Februar 2006 Verkaufsrang: 32198 Der Artikel ist bald verfügbar. Sichern Sie sich jetzt Ihr Exemplar!
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Kennen zu lernen oder wieder zu entdecken 5 von 5 Punkten
Für Liebhaber großer Filmepen gilt es, hier ein Meisterwerk zu entdecken. David Lean drehte diesen Film fünf Jahre nach "Doktor Schiwago" im Jahre 1970. "Ryan's Daughter" besticht durch eine großartige, aber nie opulente oder schwülstige Bildsprache, verbunden mit dem sehr geschickten Einsatz von Musik zur Unterstützung der Handlung und der stimmungsvollen Bilder. In seiner Form überrascht der Film inzwischen mit einer Dramaturgie, die über fünfundreißig Jahre nach seiner Entstehung ausgesprochen modern und realistisch wirkt. Wer einen Opulenzschinken in Hollywoodmanier erwartet, wird enttäuscht sein. Dieses Werk ist frei von jeglichem Kitsch und erzählt die Geschichte einer jungen irischen Frau, die sich in ihrem kleinen Dorf während des ersten Weltkriegs in einen englischen Offizier verliebt, unpathetisch und mit prosaischer Härte.
Das Zustandekommen zu diesem Film verlief nicht ohne Schwierigkeiten.
Lean castete für diesen Film englische und amerikanische Schauspieler, die kamen und gingen, zu- und wieder absagten, weil ihnen die Rollen nicht gefielen,ihnen die Dreharbeiten zu anstrengend erschienen oder wegen anderer Filmangebote. Das Echo zu diesem Film bei der Premiere fiel bei der Kritik eher ablehnend aus, und auch der ganze große Erfolg bleb diesem Film versagt trotz berechtigter Oskarnominierungen für Sarah Miles und John Mills. Über das versammelte Ensemble der Schauspieler, das schließlich mit großem Einsatz und Hingabe in ihren Rollen aufging, kann sich jeder Filmliebhaber im Nachhinein nur freuen.
Im Gegensatz zu "Doktor Schiwago" erzählt dieser Film eine Liebesgeschichte, deren Scheitern dem Zuschauer im jeden Augenblick erahnbar und ersichtlich gemacht wird, so dass jedes empathische Dahinschmelzen von vornherein unterbunden wird. Auch das karge und harte Leben in Irland anfang des letzten Jahrhunderts fängt der Regisseur mit unversöhnlichem Blick ein, was inzwischen auch erklären mag, warum diesem Film seinerzeit der große Erfolg versagt blieb.
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![America's Sweethearts [UK IMPORT] - Julia Roberts](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51VG9MW1NXL._SL160_.jpg) America's Sweethearts [UK IMPORT]
Julia Roberts, Billy Crystal, Catherine Zeta-Jones, John Cusack, Hank Azaria
DVD, 15. April 2002 Verkaufsrang: 40543 Der Artikel ist bald verfügbar. Sichern Sie sich jetzt Ihr Exemplar!
America's Sweethearts gehört zu jener Sorte Liebesfilm, die man sich an einem faulen Regentag zu Hause gönnt. Während Julia Roberts, John Cusack und Catherine Zeta-Jones für die großen Namen sorgen, hat Nebendarsteller und Ko-Autor Billy Crystal den Klassiker Singin' in the Rain für das heutige Hollywood überarbeitet. Das Superstar-Traumpaar Gwen und Eddie hat sich auseinandergelebt und macht nun widerwillig Promotion für ihren jüngsten Film, indem es so auftritt, als ginge es ihrer zutiefst zerrütteten Beziehung nach wie vor gut. Der Studiodirektor braucht dringend einen Kassenerfolg und heuert einen erfahrenen Publizisten an, um einen Pressetermin zu orchestrieren, der jeden in ein vorteilhaftes Licht rücken soll. Da gibt es aber ein Problem: Der Regisseur (Christopher Walken) hat in einem Akt künstlerischer Erpressung seinen eigenen Film entführt, und Gwens Schwester und langjährige Assistentin Kiki stellt sich als das eigentliche Objekt von Eddies Begierde heraus.
Es folgt ein unendliches Chaos im Luxushotel, in dem die Pressekonferenz stattfinden soll, und America's Sweethearts macht sich über die zynische Maschinerie lustig, die Hollywood am laufen hält. Geistreiche Sprüche gibt es im Überfluss, und während Zeta-Jones in ihrer Rolle als gehässige Narzisstin ohne weiteres überzeugt, stiehlt ihr Roberts mit ihrem charakteristischen Charme mühelos die Schau. All das macht America's Sweethearts zur flotten Unterhaltung, obwohl der Film nicht das Niveau der klassischen Liebeskomödien erreicht. Er wird behindert durch ein Drehbuch, das viel zu oft ausgereifte satirische Fantasie mit einfachen Lachern vertauscht, ein künstliches Grinsen präsentiert, wo es eigentlich die Zähne zeigen sollte. -Jeff Shannon
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 Ein Hund namens Beethoven
Charles Grodin, Bonnie Hunt, Nicholle Tom, Christopher Castile, Dean Jones
Videokassette, 1. April 2002 Verkaufsrang: 3306
Wenn Sie Charles Grodin mit einem zweihundert Pfund schweren Bernhardiner zusammenstecken ist die Wahrscheinlichkeit sehr groß, dass sich die Lacher wie von selbst ergeben. In dieser populären Komödie aus dem Jahr 1992 spielt Grodin einen geplagten Vater, der nur widerwillig zulässt, dass seine Kinder den kleinen Hund behalten, der ihnen zugelaufen ist und den sie liebgewonnen haben.
Das süße kleine Hündchen wächst sich rasch zu dem riesigen und klugen Bernhardiner namens Beethoven aus. Dean Jones spielt den bösen Tierarzt, der Beethoven entführt, um ihn für seine sadistischen Tierversuche zu benutzen. (Damit entfernt Jones sich deutlich von den Rollen des netten Jungen, die er in den 60er und 70er Jahren in Disneyfilmen spielte, darunter Ein toller Käfer und Ein toller Käfer in der Rallye Monte Carlo.)
Diese Entführung bereitet den Boden für eine wüste Befreiungsaktion und - natürlich - für eine unausweichliche Fortsetzung. Ein Hund namens Beethoven ist die Art von harmloser und unschuldiger Unterhaltung, von der einige Kinder nicht genug bekommen können. -Jeff Shannon
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Eine DVD für die ganze Familie! 4 von 5 Punkten
Kein allzu anspruchsvoller Film, aber doch eine Garantie für einen unterhaltsamen Abend. Eines Tages taucht im Haus der Newtons ein ausgewachsener Bernhardiner auf; der schnell das Herz der ganzen Familie erobern kann. Natürlich mußen alle vor dem großen Happy End einige Abneteuer bestehen und dem bösen Tierarzt Dr. Varnick, der Beethoven in ein Versuchslabor stecken will, entkommen! Die DVD hat ein sehr gutes Bild, viele Audio-Optionen (u.a. Deutsch und Englisch), geizt aber mit Extras; gerne hätte man ein "Making of" gesehen. Daher ist der Preis vielleicht etwas zu hoch angesetzt. |
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Roger Moore, Desmond Llewelyn, Topol, Carole Bouquet, Louis Jourdan
DVD, 27. November 2006 Verkaufsrang: 45464 Der Artikel ist bald verfügbar. Sichern Sie sich jetzt Ihr Exemplar!
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Der 'Langzeit'-Bond 5 von 5 Punkten
Über kaum einen anderen Bond-Darsteller wurden so harte Urteile gefällt wie über Roger Moore: In den 70ern, so heißt es, hätte sein humorvoller Stil für eine inhaltliche Verflachung der Reihe gesorgt; in den 80ern schließlich, als die Filme wieder ernsthafter wurden, hätte sein zunehmendes Alter einer grundlegenden Neuerung der Filme entgegengestanden. Die Wahrheit jedoch ist, daß Roger Moore, im Laufe seiner sieben Werke umfassenden 'Dienstzeit', der Reihe eine Kontinuität gegeben hat, die mit dem schwierigen, sprunghaften Sean Connery niemals möglich war. Ohne Moores langjährige Bereitschaft, Connerys Fußstapfen zu füllen, wäre die Bond-Rolle vermutlich über die Jahre hinweg wahllos herumgereicht worden, und Eintagsfliegen wie Lazenby wären an der Tagesordnung. Mit anderen Worten: Ohne Roger Moore gäbe es die Reihe mit ziemlicher Sicherheit nicht mehr.
Auch eine Betrachtung der Filme im Einzelnen beweist, daß die Moore-Ära alles andere als 'flach' oder gar 'billig' war: "Leben und sterben lassen" (1973) war ein hochdynamischer, phantasievoller Einstand, dessen exotische Note eine neue Farbe in die Reihe brachte. "Der Spion, der mich liebte" (1977) gilt als Alltime-Klassiker, mit einem tollen Bond-Girl und Curd Jürgens als Schurken. Nach dem zwar aufgeblasenen, aber phantasievollen "Moonraker" (1979) folgte mit "For Your Eyes Only" (1981) eine realistische, bodenständige Action-Story, und "Octopussy" (1983) kann man als Geheimtipp einstufen. Die einzigen leicht schwächelnden Filme, "Der Mann mit dem goldenen Colt" (1974) und "Im Angesicht des Todes" (1985), konnten immerhin mit grandiosen Schurken-Darstellern aufwarten (Christopher Lee, bzw. Christopher Walken) - beide Streifen gehen immer noch als solide, unterhaltsame Abenteuer durch. Versehen mit umfangreichem Bonus-Material und neuen Roger-Moore-Audio-Kommentaren ist somit jeder Film sein Geld wert und für jeden Bond-Fan uneingeschränkt empfehlenswert!
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 The Demolitionist
Nicole Eggert, Bruce Abbott, Susan Tyrrell, Peter Jason, Sarah Douglas
Videokassette Verkaufsrang: 4703
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Inhalt 4 von 5 Punkten
Metro-City - Eine Stadt in der Zukunft: Blut fließt in den Straßen. Die Bürger leben in Angst. Die Lage ist ernst, verzweifelt, hoffnungslos.
...doch dann kommt sie: unaufhaltsam und tödlich, eine perfekte Kampfmaschine. Der Auftrag lautet mit äußerster Härte den Kampf gegen das Verbrechen in Metro-City aufzunehmen. Mit Hilfe von ausgeklügelten High-Tech-Waffen räumt sie mit tödlicher Genauigkeit auf. Unerbittlich geht sie gegen Mad Dog ( Richard Grieco ) vor, einem gefährlichen Killer, der für den brutalen Mord an ihrem Partner verantwortlich ist. Ihr Verlangen nach Rache kennt keine Grenzen. Und diesmal zieht das Gesetz die Samthandschuhe aus. Die Schonzeit für die Verbrecher ist vorbei. |
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Felissa Rose, Jonathan Tiersten, Karen Fields, Christopher Collet, Mike Kellin
DVD, 31. Mai 2004 Verkaufsrang: 56828 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Kleiner dreckiger Stalk and Slasher Klassiker!! 3 von 5 Punkten
Nachdem große Filmstudios durch Erfolge wie HALLOWEEN oder FREITAG DER 13. erkannten welch potentieller Geldmacheffekt sich in dem Bereich des Genres des Stalk and Slashers befindet schossen in den 80 ern fast monatlich neue Filme des Genres wie pilze aus dem Boden. Sicherlich , nicht alle erreichten da den gleichen Kultruf und wurden zu legendären Filmen wie die beiden oben genannten , doch es gibt weitaus schlechtere Vertreter des Genres. SLEEPAWAY CAMP war einer dieser Nachzügler der im Fahrwasser der berühmten Klassiker mitschwamm. In Deutschland lief der Film unter dem Titel "Blutiger Sommer - Das Camp des Grauens" in den Kinos und wurde kein Erfolg. Erst auf VHS sowie mit den folgenden Jahren erlangte auch dieser dreckige , kleine und sehr überraschungsarme Slasher Streifen einen gewissen Kultruf und Komplettisten dieses Genres sollten auch diesen Film ihr Eigen nennen. SLEEPAWAY CAMP erzählt die bereits zuvor etlich ausgeschlachtete Story um ein Sommercamp indem Teenager reihenweise von einem Psycho Killer dahingemeuchelt werden. Das ist auch schon alles an Story und somit kann man hier keinen wirklich tiefgründigen Story Verlauf erwarten. Dennoch macht dieser Film Spaß und sorgt für einen netten Old Shool Slasher DVD Abend und man fühlt sich an die 80 er erinnert als man solche Filme selber noch gar nicht schauen durfte. Regisseur Robert Hilzick baute in seinem Film am Ende sogar noch einen regelrechten Twist ein und das war 1983 noch nicht Mode wie bei den heutigen Filmen. In Deutschland war der erste Teil um etliche Sekunden immer geschnitten um eine FSK 16 Freigabe zu erlangen. Zwar war dieser erste Teil Gewaltmäßig nicht zu vergleichen mit einem Jason oder weiteren Filmen aus der Zeit - aber der damals schon unverständlichen FSK waren gewisse Szenen damals ein Dorn im Auge sodaß diese entfernt wurden. Bis heute wurde dieser Klassiker des genres nicht auf DVD veröffentlicht. Somit kann man nur auf die UNCUT Veröffentlichung aus England aus dem renomierten ANCHOR BAY Label zurückgreifen die ja schon so manche gekürzte bzw. indizierte Horrorfilm Perle in ansprechenden Veröffentlichungen an den Fan brachte. 1989 folgte von SLEEPAWAY CAMP ein zweiter Teil.
Die DVD Veröffentlichung kann mit soliden Bild sowie Ton überzeugen. Nur die Extras sind für Anchor Bay Verhältnisse ziemlich mager ausgefallen.
Film:***
Bild:***
Ton:***
Extras:* |
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Sean Connery, Timothy Dalton, Robert Duvall, Pierce Brosnan, Halle Berry
DVD, 6. November 2006
Verkaufsrang: 25387
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| ![Sleepy Hollow [UK IMPORT] - Johnny Depp](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51%2BKtjCebAL._SL160_.jpg) Sleepy Hollow [UK IMPORT]
Johnny Depp, Richard Griffiths, Martin Landau, Miranda Richardson, Christopher Walken
DVD, 12. Februar 2007
Verkaufsrang: 40009
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![Jesus Christ Vampire Hunter [UK IMPORT] - Phil Caracas](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51ckUtHs8CL._SL160_.jpg) Jesus Christ Vampire Hunter [UK IMPORT]
Phil Caracas, Murielle Varhelyi, Ian Driscoll, Jeff Moffet, Jason McMaster
DVD, 19. Dezember 2005
Verkaufsrang: 47097
| ![Stargate S.G. 1 - Series 10 Vol.1 [UK IMPORT] - Christopher Judge](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51Eg-hvvKaL._SL160_.jpg) Stargate S.G. 1 - Series 10 Vol.1 [UK IMPORT]
Christopher Judge, Amanda Tapping, Michael Shanks, Richard Dean Anderson, Don S. Davis
DVD, 13. August 2007
Verkaufsrang: 46289
Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
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