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| DVDs: Gemma Jones | Kundenmeinungen
Kurzbeschreibungen
Inhaltsangaben | |
 Jane Eyre
Samantha Morton, Ciarán Hinds, Gemma Jones
DVD, 27. August 2001 Verkaufsrang: 4612 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
DVD FSK 6 Komödie und Drama/ Warner.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 37 Bewertungen)
Die Leidenschaft der Protagonisten im Buch wurde im Film glaubhaft umgesetzt 5 von 5 Punkten
Zuallererst: Dies war meine erste "Jane Eyre" Verfilmung und ich stieß nur zufällig im Fernsehen auf sie, da mich das Jane Austen Fieber schon erfasst hatte (durch "Stolz und Vorurteil") und ich jeden Film aufnahm, der historisch angehaucht ist. Zu dieser Zeit wusste ich aber noch nicht, dass dies einer meiner liebsten Filme werden würde, und von dem berühmten Roman, plus seiner Autorin, war mir bis dato noch nichts bekannt.
Der Film fängt auch gleich sehr eindrucksvoll an. Ein Kind wird in das "Rote Zimmer" gesperrt, weil es nicht das gewünschte Verhalten gezeigt hat. Ich war nun gespannt, wie es mit dem Mädchen weitergehen würde. Die harte Zeit, die es dann in Lowood verbringen musste, rührte mich zutiefst, obwohl sie im Vergleich zu den anderen Verfilmungen kürzer geraten war, was aber der Atmosphäre und auch der Verständlichkeit gegenüber keinen Abbruch tat und ich trotzdem mit dem Kind mitfühlte. Ich mag es auch sehr in Filmen, wenn die Hauptperson ihr Leben kommentiert, so als ob man einen Roman in der Ich-Form liest und woraus man sehr viel über ihre Gefühle schließen kann. Das finde ich auch gerade dann schön, als sie schildert, wie sie über Mr. Rochester denkt. Das ist sehr gut gemacht, weil man auf der Gegenseite, über den Herrn von Thornfield Hall, nicht viel erfährt, bzw. uns seine Gedankenwelt verborgen bleibt.
Samantha Morton hat mir gleich gut als Jane Eyre gefallen. Sie hat ein sehr liebenswertes Gesicht und ist in ihrer Schlichtheit gerade zu perfekt für diese Rolle. Ich kann mir vorstellen, dass sich Mr. Rochester in sie verliebt hat, weil sie etwas reines und unschuldiges ausstrahlt, dass die Schauspielerin durch Gestik und Mimik auszudrücken weiß. Bei Ciaran Hinds war ich anfangs über sein Aussehen etwas enttäuscht, verglich ich ihn doch mit dem gutaussehenden Colin Firth. Aber umso länger ich seinem Spiel zuschaute, umso mehr war ich von seiner Person angetan. Er ist eben ein Mann, der durch seine Ausstrahlung fazinieren kann und da Mr. Rochester im Roman nicht als schön bezeichnet wird und auch schon älter ist, fand ich ihn dann schließlich als perfekte Besetzung für den Hausherrn mit der geheimnisvollen Vergangenheit. Die Wortgefechte, die im Roman zu genüge vorkommen, wurden in dieser Verfilmung perfekt umgesetzt und der Heiratsantrag ist so vollkommen und zeigt die aufgestauten Gefühle der Beiden so glaubhaft, dass ich in diesem Moment überzeugt war, es handelte sich hier wirklich um Jane und Edward.
Die Handlung ist für ein bißchen mehr als 100 Minuten gut umgesetzt worden. Es sind fast alle wichtigen Handlungsstränge verfilmt worden. Was ich aber etwas bedauere, ist die Tatsache, dass die Rückkehr zu ihrer totkranken Tante und der anschließende Aufenthalt nicht gezeigt wurde. So sieht der Zuschauer Jane mit der Kutsche abfahren und in der nächsten Szene kommt Jane zu Fuß wieder zurück nach Thornfield und wird von Mr. Rochester schon sehnsüchtig erwartet. Dabei sind zu dieser Zeit vier Wochen vergangen! Es wäre hier gut gewesen, wenn der Zuschauer etwas auf die Zusammenkunft der Beiden hätte warten müssen. Der Spannung hätte dies keinen Abbruch getan, ganz im Gegenteil.
Fazit: Es ist die hier wohl leidenschaftlichste Verfilmung über den Roman "Jane Eyre" von Charlotte Bronte. Wer eine ausführlichere Version möchte, der schaut sich am besten die Verfilmung von 2006 an mit Ruth Wilson/Toby Stephens, die ich hier sehr empfehlen möchte. Ansonsten ist man mit dieser Version bestens bedient und kann so die Kraft und Leidenschaft der beiden Liebenden spüren, die der Roman schon vor Jahrhunderten so wundervoll in Worten erzählt hat.
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![The Oscar Wilde Collection [UK IMPORT] - John Gielgud](http://ecx.images-amazon.com/images/I/41KYcLUg-AL._SL160_.jpg) The Oscar Wilde Collection [UK IMPORT]
John Gielgud, Joan Plowright, Jeremy Brett, Susan Hampshire, Rupert Frazer
DVD, 30. Mai 2005 Verkaufsrang: 30791 Der Artikel ist bald verfügbar. Sichern Sie sich jetzt Ihr Exemplar!
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
"The truth is a thing I get rid of as soon as possible." 5 von 5 Punkten
Best remembered for his countless poignantly witty epigrams, Oscar Wilde was a leading representative of Aestheticism, a movement espousing the notion that art exists for no other purpose than its existence itself. Born in Dublin and a graduate of Oxford's Magdalen College, he worked as a journalist, editor and lecturer before turning to dramatic writing, and produced his most acclaimed works in the six-year span from 1890 to 1895, roughly coinciding with his romantic involvement with sixteen years younger Lord Alfred "Bosie" Douglas. "Bosie's" strained relationship with his father, the Marquees of Queensberry, eventually caused a series of confrontations between Wilde and the Marquees, in turn resulting in three trials, Wilde's conviction for "gross indecencies" under a law interpreted to prohibit homosexual relationships, and a two-year prison sentence of "hard labor." Wilde emerged from prison a broken man and, after three years' wanderings throughout Europe, died in 1900 of cerebral meningitis, barely 46 years old.
This marvelous collection brings together four of his best-known works in productions from the BBC's long-running "Play of the Month" series, starring an array of Britain's finest actors; plus a biography with contributions by, inter alia, renowned scholar Isobel Murray, Wilde's grandson Merlin Holland and "Bosie's" great-grandniece Lady Alice Douglas, as well as many well-chosen excerpts from Wilde's works and the trial transcripts, visits to the locations of his life's key stations, and a wealth of photographs.
"The Picture of Dorian Gray" was Wilde's only novel (first published 1890; republished 1891 after widespread condemnation as "immoral," with a preface explaining Wilde's views on art); the tale of an exceptionally handsome young man who sells his soul to maintain his beauty, letting his portrait age in his stead, and soon growing increasingly evil, believing that his beauty will make up for any and all acts of cruelty. Those who know the splendid 1945 adaptation starring Hurd Hatfield in the title role, George Sanders as his seducer, decadent Lord Henry Wotton, Lowell Gilmore as painter Basil Hallward and young Angela Lansbury as Dorian's innocent lover, actress Sibyl Vane, will come to this with high expectations, but the BBC's 1976 cast more than holds its own. Peter Firth is a perfect Dorian, complete with "finely-curved ... lips, frank blue eyes [and] crisp golden hair" (Wilde) - the proverbial golden boy turning ugly under an angelic, albeit increasingly arrogant exterior. Sir John Gielgud, probably the 20th century's best British actor with an uncanny ability to portray *any* character as if he were born to play that role and that role alone, turns in a stellar performance as Sir Henry, dropping some of Wilde's most biting epigrams with an unmatched deadpan expression and impeccable timing. Jeremy Brett, best-known to later TV audiences as Conan Doyle's Sherlock Holmes, completes an excellent leading trio as Basil Hallward. Scripted by noted playwright John Osborne, this dramatization somewhat streamlines the novel's storyline, without, however, straying from its core; and pointedly (but never gratuitously) uses its medium to reveal the three protagonists' homoerotic relationship (as well as that between Dorian and his friend Alan Campbell); only alluded to in the novel and yet, besides its mockery of 19th century society's shallowness, the one factor most contributing to its initial condemnation.
"The Importance of Being Earnest" (1895) is a comedy of manners revolving around two friends, Jack Worthing and Algernon Moncrieff, their love interests, Jack's ward Cecily and Algy's cousin Gwendolyn, and the problems arising from both ladies' preference for a husband with the first name Ernest and from Jack's ignorance about his origin, as he was found in a bag in a Victoria Station cloak-room, which Gwendolyn's mother Lady Bracknell scorns as a show of "contempt for the ordinary decencies of family life that reminds one of the worst excesses of the French Revolution," assuring Jack that she'll never allow her daughter to "form an alliance with a parcel." Again there's a superb cinematic adaptation against which this 1988 BBC production has to compete, the 1952 film starring Michael Redgrave (Jack), Michael Denison (Algy), Edith Evans (Lady Bracknell), Joan Greenwood (Gwendolyn), Dorothy Tutin (Cecily) and Margaret Rutherford (Cecily's tutor Miss Prism). But while this production isn't quite such a class act - nor as visually dazzling as the less faithful 2002 movie starring Colin Firth (Jack), Rupert Everett (Algy), Judi Dench (Lady Bracknell), Frances O'Connor (Gwendolyn), Reese Witherspoon (Cecily) and Anna Massey (Miss Prism) - it does feature fine performances, particularly from Joan Plowright (Lady Bracknell) and Rupert Frazer (Algy).
"Lady Windermere's Fan" (1893), Wilde's first truly successful play, deals with the moral trials faced by a young woman of society whose uncompromising, Puritan views of life are tested when she has reason to suspect her husband of infidelity with a Mrs. Erlynne, a divorced (and for that reason alone, ill-reputed) woman trying to make a comeback into London society after years of living abroad. Helena Little and Tim Woodward acquit themselves well in the BBC's 1985 adaptation as Lady and Lord Windermere, but the true standout performances are Stephanie Turner's (Mrs. Erlynne) and Sara Kestelman's (the Duchess of Berwick, who in a wonderfully ad-libbed line sends her daughter to go outside and "look for" - instead of at - the sunset).
"An Ideal Husband" (1895) finally takes a rather darkly sardonic look at blackmail, hypocrisy and corruption in politics. Although brought to the big screen in 1999 with an all-star cast led by Julianne Moore (Mrs. Cheveley), Cate Blanchett (Lady Gertrude Chiltern), Minnie Driver (Mabel Chiltern), Jeremy Northam (Sir Robert Chiltern) and Rupert Everett (Lord Goring), the BBC's 1969 version holds up well; if for no other reason because of young Jeremy Brett's captivating portrayal of Scarlett-Pimpernellish Lord Goring, Margaret Leighton's devious Mrs. Cheveley ... and because it's actually a faithful production of Wilde's play, whereas the 1999 movie, like 2002's "Importance of Being Earnest" directed by Robert Parker, takes several crucial artistic licenses, not the least, the omission of Lord Goring's and Mrs. Cheveley's face-off over a certain bracelet. |
![Tess Of The D'Ubervilles [UK IMPORT] - Gemma Arterton](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51r3P-wyJEL._SL160_.jpg) Tess Of The D'Ubervilles [UK IMPORT]
Gemma Arterton, Eddie Redmayne, Ruth Jones, Hans Matheson
DVD, 27. Oktober 2008 Verkaufsrang: 31120 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
sophisticated tess 4 von 5 Punkten
bei der vorliegenden mini-serie handelt es sich um die in hundertjähriger filmgeschichte mindestens 11. verfilmung der 1891 von hardy veröffentlichen tragödie um milchmagd tess durbeyfield. neben dem kinofilm von roman polanski und den turnusmäßig bei den briten verfertigten adaptionen gibt es sogar eine südkoreanische und zwei indische (ein davon mit dem etwas irritierenden titel "bride for a night"), was zumindest aus der ferne betrachtet recht erstaunlich anmutet.
umso erstaunlicher, das unter den zahlreichen produktionen keine einzige der genrespezialisten von der BBC zu finden war. ein umstand, dem nun abgeholfen wurde.
was die üblichen meriten angeht, läßt sich die BBC denn auch nicht lumpen. während konkurrenz-sender ITV noch mit problemen in der austattung und handwerkstechnik kämpft, wird hier schon auf einem ganz anderen level gearbeitet. so ist der vierteiler in bilder gefaßt, wie sie in den großen galerien alter meister nicht schöner hängen könnten. sei es nun der an marienbildnisse der renaissance erinnernde pyramidale bildaufbau immer dann, wenn tess mit ihrem baby "sorrow" gezeigt wird, oder die auf den punkt gebrachte ländliche idylle in der "genesungs"-episode in der meierei von talbot hays. man braucht nur immerwieder auf standbild drücken um sich einzubilden, man hätte einen sack voll hölländischer genrebilder mit kuh und baum vor sich.
die von hardy in den text eingebauten referenzen von tess' figur als heidnischer muttergottheit und christlicher leidensfigur werden also adäquat umgesetzt.
wem das nun zu verkopft klingt, der hat nicht unrecht. unter dem kunstvollen gewand ist nämlich das herz etwas abhanden gekommen und auch der verstand scheint bei einigen drehbuchänderungen zeitweise ausgesetzt zu haben. beispiele dafür finden sich vor allem im finalen 4. teil, der nach der sonst bis in die nebenstränge sorgsam ausgebreiteten handlung enttäuscht.
schauspielerisch läßt sich nicht viel bekritteln. wenn einige besetzungen (vor allem die männlichen hauptparts) zunächst ungewöhnlich erscheinen mögen, letztendlich funktionieren sie. hans matheson hat mir persönlich noch nie so gut gefallen wie hier als ambivalenter alec d'urberville. seine, wie auch angel clares persönliche tragödien sind glaubhaft ausgearbeitet. gemma arterton ist auch eine rührende tess. in entscheidenden momenten reicht ihre leistung jedoch nicht an die justine waddells heran, die einem in den szenen in stonehenge geradezu das herzelein zerreißt.
alles in allem durchaus eine gelungene verfilmung, obwohl ich nicht weiß, ob ich mit einem sternchen abzug nicht von optischer schönheit geblendet zu viel milde walten lasse. während der text hardys, der nach allem was man hört ein recht eigenwilliger kauz gewesen sein muss (initialinspiration zu tess war ihm eine öffentlich gehängte frau, deren liebreizender, am seil baumelnder körper nach eigener aussage nachhaltigen eindruck auf ihn gemacht hat...) heute vielleicht nicht mehr die öffentlichen entrüstungs- und stürme von einst auslöst, so läßt er den leser doch ganz benommen zurück. hingegen kann man sich nicht allzu lange nach dem letzten abspann der serie wieder unge(ver)stört dem alltag widmen. und das wird weder hardy noch tess wirklich gerecht.
rehäugie Heldin, begleitet von schöner Musik 3 von 5 Punkten
Dieser Vierteiler war trotz all seiner Schönheit nicht in der Lage, mich für sich zu begeistern. Ich glaube, das lag vor allem daran, daß er manchmal schlichtweg zu schön war - eben zu schön, um wahr bzw. glaubwürdig zu sein.
Erzählt wird, sehr kurz gesagt, die Geschichte der Tess Durbeyfield, die zu ihren reichen Verwandten aufbricht um Arbeit zu suchen und das Unglück findet.
Das hätte alles sehr dramatisch sein können; allein, dieser Film tranportiert das nicht. Immerhin ist der Soundtrack gut und gibt an der einen oder anderen Stelle den richtigen Hinweis. Das reicht für ein bis zwei nette Fernsehabende - mehr aber auch nicht. |
 Vom Fliegen und anderen Träumen
Helena Bonham Carter, Kenneth Branagh, Gemma Jones
Videokassette, 22. Mai 2000 Verkaufsrang: 1217
Richard (Kenneth Brannagh, Celebrity) ist ein frustrierter Künstler, der bis zum Hals in der Midlife Crisis steckt. Er serviert seine dumpfe Freundin ab, zerfetzt seine Malereien und baut sich aus Rahmen und Leinwänden einen Gleitdrachen. Der Jungfernflug mit seinem Vehikel bringt ihn direkt vor Gericht, wo er zu einiger Zeit Sozialdienst verurteilt wird. Sein erster Job ist es, Jane (Helena Bonham Carter, Die Flügel der Taube), die an der Lou-Gehring-Krankheit leidet, zu betreuen.
Obwohl ihre Krankheit bereits das Endstadium erreicht hat, ist Janes Haltung ihrem Schicksal gegenüber bewundernswert. Die beiden erwischen sich zunächst auf dem falschen Fuß, freunden sich aber dennoch an. Jane eröffnet Richard, dass sie, bevor es zu spät ist, gern noch ihre Jungfräulichkeit verlieren würde. Sie bittet ihn, ihr dabei zu helfen, das zu arrangieren. Er kommt auf die hirnrissige Idee, eine Bank zu überfallen, um das Geld für einen öligen Gigolo aufzutreiben, was zu einigen komischen Szenen führt. Unterdessen baut Richard aus Leinwand und Gartenutensilien ein weiteres Flugzeug zusammen; eine Konstruktion, gegen die die Maschine der Gebrüder Wright wie ein F-15 Bomber aussieht.
Trotz einiger Fehltritte ist Vom Fliegen und anderen Träumen eine engagierte Charakterstudie. Was schnell zu einer sentimentalen Schnulze hätte werden können, erlangt durch das hervorragende Spiel der Hauptdarsteller Menschlichkeit und Glaubwürdigkeit. Brannaghs Richard ist ein innerlich zerrissener Mann, der in der Freundschaft zu Jane Erlösung findet. Die Dynamik ihrer Beziehung (im Gegensatz zu allen anderen in Janes Leben) zwingt einen geradezu, seine Einstellung zu Behinderten zu überdenken. -Jerry Renshaw
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Alles, was ein guter Film braucht!!! 5 von 5 Punkten
Kenneth Brannagh wird Shakespeare-Liebhabern ein Begriff sein. Der kreative Brite hat einige Shakespeare Stücke adaptiert und mit seiner damaligen Lebensgefährtin Emma Thompson auf Zelluloid gebannt. Echte Hingucker! Aber Brannagh ist auch immer wieder in andere Produktionen eingestiegen. Zu unser aller Glück. In "Vom Fliegen und anderen Träumen" spielt er den heruntergekommenen Künstler Richard; einen echten Chaoten, der in seinem Leben rein gar nichts gebacken bekommt. Als er sich von einem Gebäude stürzen will, um seinem Leben ein Ende zu setzen; natürlich in echter Künstlermanier mit den angeklebten Flügeln einer abstrusen Flugapparatur, wird er gerettet und zu gemeinnütziger Arbeit verdonnert. Hier trifft er Jane(Helena Bonham Carter), die an der unheilbaren Lou-Gehring-Krankheit leidet und um die er sich kümmern soll. Der große Richard ist gefühlsmäßig extrem zerbrechlich dafür ist die kleine, deformierte Jane, was ihr Selbstwertgefühl angeht, ein echter Riese. So scheint es jedenfalls. Aus einer Art Hassliebe entwickeln sich echte Gefühlsbande zwischen den beiden traurigen Helden. Jane hat nicht mehr lange zu leben und nur noch einen Wunsch: Sie möchte einmal richtig flachgelegt werden! Richard soll der Ritter sein, der ihr diesen Wunsch ermöglichen soll. Der fühlt sich dazu allerdings nicht in der Lage und startet mit Jane einen wahren Kreuzzug nach London, um sie dort um ihre Unschuld bringen zu lassen. Für das fehlende Kleingeld soll dabei ein Bankraub sorgen...Und dann ist da noch Richards selbstgebaute Flugapparatur, die der spleenige Engländer unbedingt in die Wolken hieven will.
Vom Fliegen und anderen Träumen ist ganz großes englisches Kino. Brannagh ist ein Vollblutschauspieler, der zusammen mit der gnadenlos guten Helena Bonham Carter der Geschichte eine Glaubwürdigkeit verleiht, die einem unter die Haut geht. Die Story hätte in den Kitsch abdriften können, sie tut es aber nicht. Ganz im Gegenteil. Als Zuschauer erwartet uns eine traumhafte Charakterstudie und einige Lebensweisheiten, die einem auch schon mal eine Träne über die Wange fließen lassen. Absolut sehenswert!!!
einfühlsamer film, der den zuschauer schmunzeln läßt 4 von 5 Punkten
ein sehr einfühlsamer film, der hinter die krankheit/behinderung von jane blickt und den menschen jane in den vordergrund rückt.
zusammen mit dem sehr verschrobenen künstler ergeben sich viele von komik geprägte momente. |
 Vom Fliegen und anderen Träumen
Helena Bonham Carter, Kenneth Branagh, Gemma Jones
DVD, 10. Februar 2003 Verkaufsrang: 43848
Richard (Kenneth Brannagh, Celebrity) ist ein frustrierter Künstler, der bis zum Hals in der Midlife Crisis steckt. Er serviert seine dumpfe Freundin ab, zerfetzt seine Malereien und baut sich aus Rahmen und Leinwänden einen Gleitdrachen. Der Jungfernflug mit seinem Vehikel bringt ihn direkt vor Gericht, wo er zu einiger Zeit Sozialdienst verurteilt wird. Sein erster Job ist es, Jane (Helena Bonham Carter, Die Flügel der Taube), die an der Lou-Gehring-Krankheit leidet, zu betreuen.
Obwohl ihre Krankheit bereits das Endstadium erreicht hat, ist Janes Haltung ihrem Schicksal gegenüber bewundernswert. Die beiden erwischen sich zunächst auf dem falschen Fuß, freunden sich aber dennoch an. Jane eröffnet Richard, dass sie, bevor es zu spät ist, gern noch ihre Jungfräulichkeit verlieren würde. Sie bittet ihn, ihr dabei zu helfen, das zu arrangieren. Er kommt auf die hirnrissige Idee, eine Bank zu überfallen, um das Geld für einen öligen Gigolo aufzutreiben, was zu einigen komischen Szenen führt. Unterdessen baut Richard aus Leinwand und Gartenutensilien ein weiteres Flugzeug zusammen; eine Konstruktion, gegen die die Maschine der Gebrüder Wright wie ein F-15 Bomber aussieht.
Trotz einiger Fehltritte ist Vom Fliegen und anderen Träumen eine engagierte Charakterstudie. Was schnell zu einer sentimentalen Schnulze hätte werden können, erlangt durch das hervorragende Spiel der Hauptdarsteller Menschlichkeit und Glaubwürdigkeit. Brannaghs Richard ist ein innerlich zerrissener Mann, der in der Freundschaft zu Jane Erlösung findet. Die Dynamik ihrer Beziehung (im Gegensatz zu allen anderen in Janes Leben) zwingt einen geradezu, seine Einstellung zu Behinderten zu überdenken. -Jerry Renshaw
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Alles, was ein guter Film braucht!!! 5 von 5 Punkten
Kenneth Brannagh wird Shakespeare-Liebhabern ein Begriff sein. Der kreative Brite hat einige Shakespeare Stücke adaptiert und mit seiner damaligen Lebensgefährtin Emma Thompson auf Zelluloid gebannt. Echte Hingucker! Aber Brannagh ist auch immer wieder in andere Produktionen eingestiegen. Zu unser aller Glück. In "Vom Fliegen und anderen Träumen" spielt er den heruntergekommenen Künstler Richard; einen echten Chaoten, der in seinem Leben rein gar nichts gebacken bekommt. Als er sich von einem Gebäude stürzen will, um seinem Leben ein Ende zu setzen; natürlich in echter Künstlermanier mit den angeklebten Flügeln einer abstrusen Flugapparatur, wird er gerettet und zu gemeinnütziger Arbeit verdonnert. Hier trifft er Jane(Helena Bonham Carter), die an der unheilbaren Lou-Gehring-Krankheit leidet und um die er sich kümmern soll. Der große Richard ist gefühlsmäßig extrem zerbrechlich dafür ist die kleine, deformierte Jane, was ihr Selbstwertgefühl angeht, ein echter Riese. So scheint es jedenfalls. Aus einer Art Hassliebe entwickeln sich echte Gefühlsbande zwischen den beiden traurigen Helden. Jane hat nicht mehr lange zu leben und nur noch einen Wunsch: Sie möchte einmal richtig flachgelegt werden! Richard soll der Ritter sein, der ihr diesen Wunsch ermöglichen soll. Der fühlt sich dazu allerdings nicht in der Lage und startet mit Jane einen wahren Kreuzzug nach London, um sie dort um ihre Unschuld bringen zu lassen. Für das fehlende Kleingeld soll dabei ein Bankraub sorgen...Und dann ist da noch Richards selbstgebaute Flugapparatur, die der spleenige Engländer unbedingt in die Wolken hieven will.
Vom Fliegen und anderen Träumen ist ganz großes englisches Kino. Brannagh ist ein Vollblutschauspieler, der zusammen mit der gnadenlos guten Helena Bonham Carter der Geschichte eine Glaubwürdigkeit verleiht, die einem unter die Haut geht. Die Story hätte in den Kitsch abdriften können, sie tut es aber nicht. Ganz im Gegenteil. Als Zuschauer erwartet uns eine traumhafte Charakterstudie und einige Lebensweisheiten, die einem auch schon mal eine Träne über die Wange fließen lassen. Absolut sehenswert!!!
einfühlsamer film, der den zuschauer schmunzeln läßt 4 von 5 Punkten
ein sehr einfühlsamer film, der hinter die krankheit/behinderung von jane blickt und den menschen jane in den vordergrund rückt.
zusammen mit dem sehr verschrobenen künstler ergeben sich viele von komik geprägte momente. |
![Feast Of July [UK IMPORT] - Ben Chaplin](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51PWA49E78L._SL160_.jpg) Feast Of July [UK IMPORT]
Ben Chaplin, Embeth Davidtz, Tom Bell, Gemma Jones, James Purefoy
DVD, 5. April 2004 Verkaufsrang: 47305
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Unbekannte brilliante Merchant/Ivory Production 5 von 5 Punkten
Ein aussergewöhnlicher Film!!! Eine tragische wunderschöne Liebesgeschichte, mit Embeth Davidz (Mansfield Park) und Ben Chaplin (Was vom Tage übrig blieb), die hier beide brilliant agieren. Eine Merchant/Ivory Produktion die leider, unverdienterweise, untergangen ist. |
![The Winslow Boy [UK IMPORT] - Nigel Hawthorne](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51071ABMNSL._SL160_.jpg) The Winslow Boy [UK IMPORT]
Nigel Hawthorne, Jeremy Northam, Rebecca Pidgeon, Gemma Jones, Guy Edwards
DVD, 13. Oktober 2003 Verkaufsrang: 51815 Der Artikel ist bald verfügbar. Sichern Sie sich jetzt Ihr Exemplar!
Viele dachten, The Winslow Boy wäre ein sonderbarer Filmstoff für jemanden wie David Mamet. Im Original handelt es sich um ein 1946 erschienenes Bühnenstück von Terence Rattigan, das von einem wahren Vorfall, der sich 1908 in England ereignete, inspiriert wurde. Es geht um einen 13-jährigen Jungen, der aus dem Royal Naval College entlassen wird, weil er angeblich eine Fünf-Schilling-Postanweisung gestohlen und zu Geld gemacht haben soll. Der Vater des Jungen, Arthur Winslow (Nigel Hawthorne), lanciert eine langwierige und kostspielige Kampagne, um seinen Sohn und nebenbei den eigenen Namen mit dem Aufruf "Laßt Recht geschehen!" rein zu waschen.
Die daraus resultierende traurige Berühmtheit und das schwindende Vermögen der Winslows sowie die Bestrafung, die dieser Druck für sie bedeutet, bilden die oberflächliche Handlung der Geschichte. Doch hinter den seriös anmutenden Dialogen verbergen sich das emotionale Leben und die wahre Natur der Menschen, die sich am Gesichtsausdruck der Schauspieler ablesen lassen. Der berühmte Anwalt Sir Robert Morton (Jeremy Northam), der als Verteidiger des Jungen engagiert wurde, eignet sich hervorragend als Sparringpartner für die Tochter der Winslows, Catherine (Rebecca Pidgeon), eine Feministin, deren Verehrer vom Rechtsstreit der Familie abgeschreckt werden. Die Romanze zwischen den beiden ist wichtiger als die Frage ob die Gerechtigkeit siegt oder nicht. Pidgeon zeigt hier dieselbe unergründliche Mimik, die schon ihre Rolle im vorherigen Mamet Film The Spanish Prisoner komplizierte. The Winslow Boy ist meisterhaft in seinem behutsamen Umgang mit menschlichen Mysterien. -Jim Gay
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Durchgehend überzeugend 5 von 5 Punkten
In dem filmisch umgesetzten Theaterstück von 1946 kämpft ein Vater für die Ehre seiner Familie und um Gerechtigkeit. Finanzielle Einbußen und die Denunzierung durch die sogenannte gute englische Gesellschaft bringen die Familie Winslow an die Grenze ihrer Belastbarkeit.
An einem verregneten Sonntagmittag kommt die Familie Winslow von ihrem Kirchbesuch zurück und bereitet sich auf einen wichtigen Besuch vor. Der zukünftige Schwiegersohn wird um die Tochter des Hauses, Catherine (Rebecca Pidgeon) anhalten. Dieses freudige Ereignis möchte man gebührend feiern, doch dazu kommt es nicht mehr.
Unvermutet trifft der jüngste Spross der Familie vor den bald beginnenden Weihnachtsferien ein. Ein Schreiben, welches an das Familienhaupt gerichtet ist, setzt die Winslows davon in Kenntnis, dass der 12jährige Ronnie unehrenhaft von der Militärakademie entlassen wurde, weil er eine Fünf-Schilling-Postanweisung gestohlen haben soll. Sir Arthur Winslow (Nigel Hawthorne) ist jedoch bald davon überzeugt, dass hier ein schrecklicher Fehler gemacht wurde. In der Folge versucht er mit Unterstützung seiner Tochter die Unschuld seines Sohnes mit allen Mitteln zu beweisen.
Leider sind die Bemühungen kostspielig und erfolglos. Der Name Winslow, der zwar in der Öffentlichkeit bald eine traurige Berühmtheit erlangt, scheint bald das Siegel der Lächerlichkeit zu tragen. Da bietet sich die Gelegenheit, den berühmten Rechtsanwalt Sir Robert Morton (Jeremy Northam) für den Fall zu interessieren. Morton genießt den Ruf, niemals einen Rechtsstreit zu verlieren. Wird die erhoffte Übernahme des Mandats die gewünschte Wendung der Ereignisse bringen?
Durch geschickte Kameraführung wird dem Zuschauer eine besonders intime Betrachtung der einzelnen Darsteller gewährt. In der Art wie Türen offen gelassen werden, ge-schlossen bleiben, oder Personen dahinter verschwinden, erhält man oft mehr Hinweise, als durch die Dialoge, welche die Protagonisten führen. Ein Blick oder eine scheinbar unwichtige Geste verrät Gefühle, die ungesagt bleiben müssen oder noch verschwiegen werden sollen. Dies erzeugt eine überzeugende Spannung im Handlungsablauf.
Insgesamt besticht der Film durch seine innere Harmonie, den ausgeglichenen Schauspielern und der interessanten Thematik. Die tragischen Elemente der Erzählung werden durch die selbstironischen Darstellungen gemildert, welche sogar gelegentlich mit einem Augenzwinkern für einen gesunden Lacherfolg sorgen.
Weitere Kundenmeinungen |
![Raining Stones (Widescreen) [UK IMPORT] - Bruce Jones](http://ecx.images-amazon.com/images/I/514TYSGE1QL._SL160_.jpg) Raining Stones (Widescreen) [UK IMPORT]
Bruce Jones, Julie Brown, Gemma Phoenix, Ricky Tomlinson, Tom Hickey
DVD, 1. Mai 2002 Verkaufsrang: 62987
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
... dein Glaube hat dir geholfen! 5 von 5 Punkten
Sicher klingt es schon fast wie ein Märchen: Ein 40jähriger Arbeitsloser in einer nordenglischen Industriestadt verschuldet sich, um seiner Tochter das Kommunionskleid kaufen zu können. Nach dem Tod des skrupellosen Geldverleihers rettet ihn vor allem der Zuspruch des Pfarrers.
Alles scheint gut auszugehen und am Ende steht die lachende Kommunionsgesellschaft zum Foto parat. Wer den Regisseur Ken Loach kennt, weiß, dass er weit davon entfernt ist, eine heile Welt zu zeigen. Was den Film und die Menschen darin so sympathisch macht, ist ja gerade, dass sie in ihrem Alltag kämpfen müssen, aber dass auch kleine Siege ein großes Glück bedeuten können. Nicht zuletzt bewegt der Film durch kleine Szenen, die wirkliche Größe ausmachen: So z.B. wenn der Vater seiner achtjährigen Tochter das Geheimnis der Eucharistie erläutert oder wie der Pfarrer jenseits aller Sakramentsfrömmigkeit genau zu unterscheiden weiß, zwischen der Schuld, in der es praktisch beizustehen gilt und der Versöhnung mit Gott im Sakrament. Hier ist der Film ein Meisterwerk! |
![Bridget Jones Diary [UK IMPORT] - Renee Zellweger](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51F0WZYJXEL._SL160_.jpg) Bridget Jones Diary [UK IMPORT]
Renee Zellweger, Colin Firth, Hugh Grant, Gemma Jones, Jim Broadbent
DVD, 1. Dezember 2001 Verkaufsrang: 57249
Ihre Zukunft hatte sich Bridget Jones (Renée Zellweger) auch einmal anders vorgestellt. Nun ist sie schon jenseits der 30. Ihr Job bei einem großen Londoner Verlag gleicht einer Sackgasse, den richtigen Mann hat sie sehr zum Ärger ihrer Mutter immer noch nicht gefunden, und so bekämpft sie den Stress im Büro und den von der Familie ausgeübten Druck mit zu viel Alkohol und viel zu vielen Zigaretten. Und dass sie gerade eine Affäre mit Daniel Cleaver (Hugh Grant), ihrem emotional verkrüppelten Boss, anfängt, macht Bridgets Leben auch nicht gerade einfacher, zumal ihr ständig der Anwalt Mark Darcy (Colin Firth) über den Weg läuft, mit dem ihre Mutter sie bei der letzten Neujahrsfeier verkuppeln wollte.
Mit ihrem Bestseller Schokolade zum Frühstück. Das Tagebuch der Bridget Jones hat die englische Journalistin und Autorin Helen Fielding Frauen wie Männer, Singles wie Verheiratete auf der ganzen Welt zum Lachen gebracht. Ähnlich wie die Fernsehserie Ally McBeal hat dieser Roman einen Nerv der Zeit getroffen. In den meist umwerfend komischen und gelegentlich auch ziemlich peinlichen Alltagsabenteuern der Bridget Jones entdeckt man sich - ob man will oder nicht - ganz leicht selbst wieder und gerade darin liegt ihr Reiz.
Den skizzenhaften, immer etwas unfertig und damit umso natürlicher wirkenden Duktus des Romans kann Sharon Maguire mit Bridget Jones - Schokolade zum Frühstück, ihrer Verfilmung des fiktiven Tagebuchs, zwar nicht reproduzieren, aber dafür gewinnen Bridgets Eskapaden an Plastizität. Zu sehen, wie sie bei einer Gartenparty als Playboy-Häschen erscheint oder wie sie bei ihrer Rede anlässlich einer Buchpräsentation von einem Fettnäpfchen ins nächste springt, ist einfach unglaublich komisch. So treffen sich Wort- und Dialogwitz unserer Medien- und Single-Ära mit klassischen Slapstick-Einlagen und visuellen Gags, wie sie nur in einem Film realisierbar sind.
Mit Renée Zellweger hat Sharon Maguire außerdem die ideale Bridget Jones gefunden. Sie hat nicht nur den Mut, auf jede Form von Glamour zu verzichten, sie verliert auch nie ihre Würde. Ein um das andere Mal bringt sich Bridget in Situationen, wie sie kaum peinlicher sein könnten, aber sie wirkt dabei nie lächerlich. Renée Zellweger verleiht ihren Schwächen einen unwiderstehlichen Charme und verwandelt sie damit sogar in Stärken. -Sascha Westphal
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 93 Bewertungen)
Absolutes Muss!!!! 5 von 5 Punkten
Also Bridget Jones ist für jede Frau und durchaus auch jeden Mann ein absolutes Muss!! Wir Frauen finden uns, wenn auch sicher nicht in jedem Fall vollständig, in der so sympathischen und süßen Bridget wieder und die Männer lernen daraus sicher einwenig was über Frauen. :-))))
René Zellweger, als Bridget ist aber auch einfach ein Knaller!!!!!!! Ihre Sprüche, die ausgesprochnen, doch vor allem die nicht ausgesprochnen sind nicht nur zum Schreien komisch, sondern auch wenn nicht immer passend, doch äußerst wortgewandt und manchmal auch intelligent. :-) Die Schlamassel, in die sie immer wieder reintappt, sind zum totlachen und machen sie noch sympathischer.
An ihrer Seite findet man hier Daniel Cleaver, gespielt von Hugh Grant, der während des Films vom charmanten und sehr sympathischen Mann zu einem Schleimbolzen mutiert, während Mark Darcy, gespielt Colin Firth den sehr ernsten erst einwenig widerspenstigen, doch immer sympathischer werdenden und schließlich einfach umwerfenden Gegenpart übernimmt.
Ich kann mich hier einfach nur noch mal wiederholen, dass dieser so umwerfend lustige und charmante Film ein absolutes Muss ist und man ihn auf gar keinen Fall verpassen sollte!!!!!!
Die Musik ist übrigens ebenfalls der absolute Hammer und einfach perfekt ausgewählt. :-)))
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Renee Zellweger, Colin Firth, Hugh Grant, Jim Broadbent, Gemma Jones
DVD, 3. Juli 2006 Verkaufsrang: 66011 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Habe Tränen gelacht 5 von 5 Punkten
Ich habe diesen Film zum zweiten Mal zusammen mit meiner Mitbewohnerin gesehen und wir haben beide Tränen gelacht. Die herrschende Meinung ist das zwar nicht, aber ich fand den 2. Teil besser als den ersten. Die Szene zum Beispiel, in der die Juristen bei ihrer Zusammenkunft ein Quiz spielen und alle Fragen und Antworten auf Lateinisch sind - das muss man als Drehbuchautor erst Mal drauf kommen! Und Mark Darcy ist der perfekte Mann. Welcher Frau bei ihm nicht das Herz aufgeht, der ist nicht zu helfen. Unbedingt empfehlenswerte Komödie.
Bridget Jones ist zurück! 4 von 5 Punkten
Für alle Freunde der übergroßen, liebestötenden Unterhosen und des Singledaseins als Mittdreißiger - gibt es eine gute Nachricht: Bridget Jones (Reneé Zellweger) is back! Noch chaotischer, noch peinlicher als je zuvor...
Das Leben könnte so schön sein - endlich nicht mehr Single, und Freundin des liebenswürdigen, aber mitunter doch etwas langweiligen, Top-Anwaltes Mark Darcy (Colin Firth) stellt sich ihr die Frage, wie bewahrt man eigentlich seine Liebe - auch über das Happy End hinaus, wenn der graue Alltag einem ständig Steine in den Weg legt und die Fettnäpchen alle nur auf einen zu warten scheinen! Was ist, wenn der angebliche Traummann bei näherem Betrachten doch nicht so traumhaft ist? Zumindestens nicht so, wie Bridget sich das so vorgestellt hat... Und dann wäre da ja noch der gewitzte, smarte, sexy - und na ja, zugegeben, mit einem kleinen Treueproblem behaftete - Daniel Cleaver (Hugh Grant - Yes! He's back, too!!!) dessen Charme Bridget immer noch erliegen könnte. Wäre die Entscheidung für den richtigen Traummann nicht schon schwer genug, gibt es dann ja auch noch Freunde und Verwandte, die immer ein Wörtchen mitzureden zu haben gedenken - ob frau will oder nicht!
Am Ende bedarf es nicht nur vieler einsamer Stunden, mit einer Dose Eiscreme als einzig wahrem Freund!, und einiger, größerer diplomatischer Verwicklungen um herauszufinden, was Bridget wirklich will, um den Traummann am Ende doch noch zu finden.
Reneé Zellweger, Hugh Grant und Colin Firth in ihrer Hochform, der zweite Teil von Bridget Jones lässt nichts aus und strapaziert die Lachmuskeln ungemein, lässt aber auch Raum für nachdenkliche Momente über die Angst am Ende doch als ewiger Single zu enden.
Für die weiblichen Zuschauer bleibt die verlockende Frage, für wen würden sie sich entscheiden: Colin Firth oder Hugh Grant? |
 Raining Stones
Bruce Jones, Julie Brown, Gemma Phoenix
Videokassette, 4. März 1996 Verkaufsrang: 13047
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
... dein Glaube hat dir geholfen! 5 von 5 Punkten
Sicher klingt es schon fast wie ein Märchen: Ein 40jähriger Arbeitsloser in einer nordenglischen Industriestadt verschuldet sich, um seiner Tochter das Kommunionskleid kaufen zu können. Nach dem Tod des skrupellosen Geldverleihers rettet ihn vor allem der Zuspruch des Pfarrers.
Alles scheint gut auszugehen und am Ende steht die lachende Kommunionsgesellschaft zum Foto parat. Wer den Regisseur Ken Loach kennt, weiß, dass er weit davon entfernt ist, eine heile Welt zu zeigen. Was den Film und die Menschen darin so sympathisch macht, ist ja gerade, dass sie in ihrem Alltag kämpfen müssen, aber dass auch kleine Siege ein großes Glück bedeuten können. Nicht zuletzt bewegt der Film durch kleine Szenen, die wirkliche Größe ausmachen: So z.B. wenn der Vater seiner achtjährigen Tochter das Geheimnis der Eucharistie erläutert oder wie der Pfarrer jenseits aller Sakramentsfrömmigkeit genau zu unterscheiden weiß, zwischen der Schuld, in der es praktisch beizustehen gilt und der Versöhnung mit Gott im Sakrament. Hier ist der Film ein Meisterwerk! |
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Gemma Jones, Donald Burton, Christopher Cazenove
Videokassette, 28. Dezember 1994 Verkaufsrang: 23715
Bei Amazon z.Zt. leider nicht lieferbar! |
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Solide, echt englische Fernsehunterhaltung für Historienfans 4 von 5 Punkten
The duchess of Duke Street ist echt englische Fernseh Unterhaltung. Ich habe das Video bereits 5 mal gesehen und finde es immer noch köstlich. Hier wird auf unterhaltsame Weise die britische Gesellschaft der Jahrhundertwende auf den Arm genommen. Spannend ist das Video allerdings nicht. |
![Inspector Morse - Disc 1 And 2 - The Dead Of Jericho / The Silent World Of Nicholas Quinn [UK IMPORT] - John Thaw](http://ecx.images-amazon.com/images/I/518B9E04W4L._SL160_.jpg) Inspector Morse - Disc 1 And 2 - The Dead Of Jericho / The Silent World Of Nicholas Quinn [UK IMPORT]
John Thaw, Kevin Whately, Gemma Jones, Patrick Troughton, Michael Gough
DVD, 20. Mai 2002
Verkaufsrang: 26205
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Renee Zellweger, Honor Blackman, Embeth Davidtz, Colin Firth, Hugh Grant
DVD, 20. Dezember 2004
Verkaufsrang: 16166
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Renee Zellweger, Colin Firth, Hugh Grant, Gemma Jones, Jim Broadbent
DVD, 14. November 2005
Verkaufsrang: 58272
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Gemma Jones, James Laurenson, John Thaw, Patrick Troughton, Kevin Whately
DVD, 14. September 1998
Verkaufsrang: 74657
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