DVDs: Lucinda Jenney

Warner Home American Heart - Die zweite Chance, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 23.09.04

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 1.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)

Diese DVD frisst alle Sterne! 1 von 5 Punkten
Das Schicksal des Films kommt dem seiner Protagonisten nahe: Erst drei Jahre nach der amerikanischen Premiere fand die Produktion einen deutschen Verleih und den Weg in die kleinsten Kinos der größten Städte. Als einziger Gast der Vorstellung raubte ich dem Vorführer einen vorzeitigen Feierabend. Als Kompromiss ließ er den Film ohne Werbung anlaufen. Nur diese DVD-Ausgabe setzt noch eins drauf: Keine Untertitel, keine Trailer, keine Produktionsnotizen, keine Kommentare, von einem Making-Of ganz zu schweigen. Nicht einmal eine Tafel mit einem Cast&Crew-Verzeichnis. Die Auflösung winzig, ausgewaschene Farben, die Bildqualität so schlecht, dass bewegte Szenen kaum zu erkennen sind.
Das hervorragend inszenierte und gespielte Drama hat das nicht verdient. Fazit: Verlierergeschichte, Großstadtdrama und durchgehend fesselnde Vater-Sohn-Geschichte in durchgehend unwürdiger Präsentation.

Crazy/beautiful [UK IMPORT]
Kirsten Dunst, Jay Hernandez, Bruce Davidson, Lucinda Jenney, Herman Osorio
DVD, 25. Februar 2002 Verkaufsrang: 45856 Der Artikel ist bald verfügbar. Sichern Sie sich jetzt Ihr Exemplar!

Preis: € 20,99 (versandkostenfrei nach D, CH und A, Versandbedingungen s.o.)

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)

Herzergreifender Film      5 von 5 Punkten
2001 erschien dieser Film in den Kinos. Ein Film der gerade mal 20 Millionen US Dollar weltweit einspielte. Dieses Einspielergebnis ist aber wie so oft kein Qualitätsmerkmal. Zu Unrecht ging der Film in der Masse der Mainstream Blockbuster unter. Crazy/Beautiful ist einer der tollsten und tiefgründigste Filme im Bereich der Teenager Dramen.
Kirsten Dunst, spätestens seit ihrer Rolle in Spiderman 1+2 allen ein Begriff, glänzt mal wieder in ihrer Rolle. Selbst mit fettigen Haaren und dunklen Augenringen rührt sie einen zu Herzen. Nicht erst seit diesem Film hat sie gezeigt, dass sie eine der kommenden Oscar Anwärterinnen ist.
Jay Hernandez, der einen Teenager aus einem der zahlreichen Latino Vierteln in Los Angeles spielt, überzeugt ebenfalls in seiner Rolle. Leider ist ihm der große Durchbruch bisher verwehrt geblieben.
Kauft euch diese DVD, denn solche Filme haben es verdient unterstützt zu werden. Ebenfalls zu empfehlen, der dazugehörige Soundtrack der ebenfalls 5 Sterne bekommt.

Ein Film der unter die Haut geht      5 von 5 Punkten
Der Film ist das was sein Titel schon sagt: Crazy/Beautiful.
Es ist einer der wenigen Filme die ich mir jeden Tag ansehen könnte, ohne mich auch nur ein bißchen dabei zu langweilen.
Der Film geht einem unter die Haut. Die Dialoge sind Klasse, die Rollenbesetzung ist Klasse, die Kameraeinstellung und vorallem die Geschichte sind Klasse.
Ich bin sogar vom Soundtrack total begeistert.
Das Kirsten Dunst in dem Film mal nicht so Supertoll aussieht wie in anderen Filmen und auch nicht das perfekte Mädchen mimt (was zugegebener Maßen die Rolle verlangt), macht den Film noch viel interessanter und Sehenswerter.
Und Jay Hernandez als Carlos Nunez zu besetzen war eine super Wahl, da er die Rolle so gut spielt, das man sich keinen Besseren darin vorstellen könnte.
Ich kann also nur jeden diesen Film empfehlen. Er wird einem nicht mehr so schnell aus dem Kopf gehen!

Absolut genialer Film.      5 von 5 Punkten
Wie schon von den anderen gesagt wurde, muss auch ich mich dem anschließen, dass dieser Film absolut kein normaler Teenie-Film ist..wenn man die Handlung des Films liest denkt man vielleicht ok wieder mal so ein Teenie Film aber sobald man ihn gesehen hat, weiss man, dass das nicht der Fall ist..die Schauspieler bieten in Crazy/Beautiful eine absolute Glanzleistung und man kann sich so richtig hineinversetzen in den Film..Auch der Soundtrack ist auf jeden Fall hörenswert! Für mich einer der geilsten Filme des Jahres 2001!

waaaahnsinn!!      5 von 5 Punkten
Dieser Film ist defenitiv nicht nur für eingefleischte Kirsten Dunst Fans. Er ist auch wirklich nicht zu vergleichen mit den ansonst so oberflächlichen Teeni-movies.
Ein Hammer Film. Am besten mit der/dem Liebsten ankucken....

Nicht wie die anderen      5 von 5 Punkten
Dieser Film, diese Teene-Romance, ist nicht wie die anderen. Der Film ist wirklich tiefgründig. Nicht zu vergleichen mit den anderen typischen Romancen. Den Film muss man unbedingt schauen, nicht nur weil die Kirsten Dunst wieder mal perfekt schauspielert, nein, der Film überzeugt auch durch Handlung.

Rain Man [UK IMPORT]
Tom Cruise, Ralph Seymour, Dustin Hoffman, Valeria Golino, Bonnie Hunt
DVD, 30. August 2004 Verkaufsrang: 57151 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden

Preis: € 29,99 (versandkostenfrei nach D, CH und A, Versandbedingungen s.o.)

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)

246 toothpicks, "counting cards," and lessons in love.      5 von 5 Punkten
Have you ever had to communicate with someone on a different wavelength as you; for example because he speaks a foreign language and you don't have an interpreter, or because he is unable to communicate verbally at all, or maybe just because you keep misunderstanding each other? If so, you know what a frustrating experience it is to have virtually no control over the situation and over making sure that you're actually understood. And in precisely this situation finds himself Charlie Babbitt (Tom Cruise), personification of the 1980s' yuppie, a used car dealer with major money problems whose only - tentative - personal attachment is to his current girlfriend Susanna (Valeria Golino). Because having learned that except for a few rosebushes and a vintage 1949 Buick Roadmaster his recently-deceased father has left virtually all of his considerable fortune to his autistic brother Raymond (Dustin Hoffman) - a brother he didn't even know he had - Charlie decides to kidnap Raymond from the Cincinnati facility where he lives, take him to California, and demand half the inheritance in exchange for his brother's return.
Now, Charlie isn't the greatest communicator himself; at least as far as listening goes; he is used to talking people down, and if that alone doesn't do the trick, he starts to yell. This, however, just doesn't work with Raymond, who lives in a world of his own and, unable to express emotion in any other way, falls into a nervous tic when feeling threatened. So for the first time in his life Charlie has to learn to accept another human being for what he is, and work *with* his bewildering methods of communication rather than against them. And subtly, very subtly, Charlie begins to change, until at last he no longer wants to relinquish custody of Raymond even after having been offered a substantial amount of money: because now money is no longer an issue at all; now it's all about genuine love for a newly-found brother and very special person.
"Rain Man" is ostensibly told from Charlie's perspective; through his, the "normal" guy's eyes we perceive Raymond's habits, tics and strange behavioral code. And even if Charlie is easy enough to snub for his superficiality and materialism, his frustration at his inability to communicate with his brother feels genuine and is something we can empathize with(albeit perhaps inadmittedly). Tom Cruise plays Charlie with a finely-tuned mix of audacity and reluctant emotion; turning a role that seems to start out as just another Cruise cliche into a character who hesitantly comes to realize his own complexities and shortcomings and learns to appreciate sensitivity, compassion and love - yet, without ever taking the role that treacherous step too far into sentimentality.
Still, important as Charlie's character is for this movie's narrative, this is from first to last Raymond's story; and by the same token Dustin Hoffman's, because the two individuals are in fact inseparable: As Hoffman once explained in an interview, he rejects the notion that acting is merely about playing a role, or that the term "my character" could ever appropriately describe his approach to a role; emphasizing that in every part he plays, he truly has to *become* the individual in question to fully be able to understand and portray him. As such, his achievement with Raymond Babbitt is breathtaking indeed; for in a role which not only imposes severe limitations on his ability to communicate traditionally but also gives him virtually no opportunity to express emotion, he conveys Raymond's frailties, unexpected strengths and, significantly, his profound humanity in a manner that lets you forget you're even looking at a piece of acting, thus accomplishing that rare feat only attained by the greatest of actors - and even among Dustin Hoffman's spectacular performances, this one stands out in particular. (He did, of course, win both the Oscar and the Golden Globe for this movie; but somehow even the industry's highest awards don't begin to express the significance of his achievement.)
Raymond Babbitt's character was based on several real-life autistic persons; and at a time when little was known about the condition even in the medical community, contributed substantially to a greater understanding of those afflicted with it. Not all autistic people are so-called "savants" like Raymond, i.e. possess genial mathematic or other abilities within the shell separating them from the outside world (and conversely, not with all of them that shell is as thick as in Raymond's case; although intricate routines do tend to play a rather important role) - so don't go rushing off with them to Vegas for an exercise in "counting cards," at least not before you've verified that they can memorize entire phone books (at least up to the letter "G"), count the toothpicks in a pile on the floor with one glimpse of an eye and determine the square root of a four- or five-digit number within a matter of seconds without so much as looking at an electronic calculator. Chances are you'd do them tremendous harm, not to mention make a complete fool of yourself.
Dustin Hoffman reportedly fought hard for this movie's production even after several directors (including, inter alia, Stephen Spielberg) had bowed out; and in one of those rare un-Hollywood-like moments even managed to maintain the movie's sense of authenticity up to the very end by prevailing on the writers to drop the projected ending, which would have had Raymond staying with Charlie. - In addition to Hoffman's awards, "Rain Man" received the coveted Oscars for Best Movie, Best Original Screenplay and Best Director (Barry Levinson, who also played the psychiatrist called upon to evaluate whether Raymond is fit to stay with Charlie), plus a number of other American and international awards. For once, the industry collectively got it right. But even if this movie hadn't received a single award, it would still remain one of recent film history's greatest and truly unforgettable moments - definitely, it would.

246 toothpicks, "counting cards" and lessons in love.      5 von 5 Punkten
Have you ever had to communicate with someone on a different wavelength as you; for example because he speaks a foreign language and you don't have an interpreter, or because he is unable to communicate verbally at all, or maybe just because you keep misunderstanding each other? If so, you know what a frustrating experience it is to have virtually no control over the situation and over making sure that you're actually understood. And in precisely this situation finds himself Charlie Babbitt (Tom Cruise), personification of the 1980s' yuppie, a used car dealer with major money problems whose only - tentative - personal attachment is to his current girlfriend Susanna (Valeria Golino). Because having learned that except for a few rosebushes and a vintage 1949 Buick Roadmaster his recently-deceased father has left virtually all of his considerable fortune to his autistic brother Raymond (Dustin Hoffman) - a brother he didn't even know he had - Charlie decides to kidnap Raymond from the Cincinnati facility where he lives, take him to California, and demand half the inheritance in exchange for his brother's return.
Now, Charlie isn't the greatest communicator himself; at least as far as listening goes; he is used to talking people down, and if that alone doesn't do the trick, he starts to yell. This, however, just doesn't work with Raymond, who lives in a world of his own and, unable to express emotion in any other way, falls into a nervous tic when feeling threatened. So for the first time in his life Charlie has to learn to accept another human being for what he is, and work *with* his bewildering methods of communication rather than against them. And subtly, very subtly, Charlie begins to change, until at last he no longer wants to relinquish custody of Raymond even after having been offered a substantial amount of money: because now money is no longer an issue at all; now it's all about genuine love for a newly-found brother and very special person.
"Rain Man" is ostensibly told from Charlie's perspective; through his, the "normal" guy's eyes we perceive Raymond's habits, tics and strange behavioral code. And even if Charlie is easy enough to snub for his superficiality and materialism, his frustration at his inability to communicate with his brother feels genuine and is something we can empathize with(albeit perhaps inadmittedly). Tom Cruise plays Charlie with a finely-tuned mix of audacity and reluctant emotion; turning a role that seems to start out as just another Cruise cliche into a character who hesitantly comes to realize his own complexities and shortcomings and learns to appreciate sensitivity, compassion and love - yet, without ever taking the role that treacherous step too far into sentimentality.
Still, important as Charlie's character is for this movie's narrative, this is from first to last Raymond's story; and by the same token Dustin Hoffman's, because the two individuals are in fact inseparable: As Hoffman once explained in an interview, he rejects the notion that acting is merely about playing a role, or that the term "my character" could ever appropriately describe his approach to a role; emphasizing that in every part he plays, he truly has to *become* the individual in question to fully be able to understand and portray him. As such, his achievement with Raymond Babbitt is breathtaking indeed; for in a role which not only imposes severe limitations on his ability to communicate traditionally but also gives him virtually no opportunity to express emotion, he conveys Raymond's frailties, unexpected strengths and, significantly, his profound humanity in a manner that lets you forget you're even looking at a piece of acting, thus accomplishing that rare feat only attained by the greatest of actors - and even among Dustin Hoffman's spectacular performances, this one stands out in particular. (He did, of course, win both the Oscar and the Golden Globe for this movie; but somehow even the industry's highest awards don't begin to express the significance of his achievement.)
Raymond Babbitt's character was based on several real-life autistic persons; and at a time when little was known about the condition even in the medical community, contributed substantially to a greater understanding of those afflicted with it. Not all autistic people are so-called "savants" like Raymond, i.e. possess genial mathematic or other abilities within the shell separating them from the outside world (and conversely, not with all of them that shell is as thick as in Raymond's case; although intricate routines do tend to play a rather important role) - so don't go rushing off with them to Vegas for an exercise in "counting cards," at least not before you've verified that they can memorize entire phone books (at least up to the letter "G"), count the toothpicks in a pile on the floor with one glimpse of an eye and determine the square root of a four- or five-digit number within a matter of seconds without so much as looking at an electronic calculator. Chances are you'd do them tremendous harm, not to mention make a complete fool of yourself.
Dustin Hoffman reportedly fought hard for this movie's production even after several directors (including, inter alia, Stephen Spielberg) had bowed out; and in one of those rare un-Hollywood-like moments even managed to maintain the movie's sense of authenticity up to the very end by prevailing on the writers to drop the projected ending, which would have had Raymond staying with Charlie. - In addition to Hoffman's awards, "Rain Man" received the coveted Oscars for Best Movie, Best Original Screenplay and Best Director (Barry Levinson, who also played the psychiatrist called upon to evaluate whether Raymond is fit to stay with Charlie), plus a number of other American and international awards. For once, the industry collectively got it right. But even if this movie hadn't received a single award, it would still remain one of recent film history's greatest and truly unforgettable moments - definitely, it would.

Der beste Film aller Zeiten      5 von 5 Punkten
Natürlich gibt es Filme die mehr Oscars gewonnen haben, aber dass muss nicht immer was heißen. So gibt es in diesem Film soweit ich keinen einzigen Special-Effect und trotzdem bin ich der Meinung das Rain Man der beste Film aller Zeiten ist, der zusätzlich auch noch den besten Schauspieler aller Zeiten (Dustin Hoffman) bieten kann. Die Geschichte, die sich um die Brüder Charlie & Raymond Babbit, hat Humor, Dramatik und den Oscar für den besten Film. Unbedingt zu empfehlen für jederman!

Immer wenn ich traurig war kam der Rain Man      5 von 5 Punkten
Es ist wahrhaftig einer der wenigen Filme wo man sagen kann , man fühlt es richtig ab einem gewissen Moment oder ab einer gewissen Stelle was in den einzelnen Personen vorgeht.
Es ist wirklich schwierig in einem richtig guten Film diese Gefühle einzelner Personen gut dar zu stellen aber in diesem Film ist es wahrhaftig gelungen.
Für alle die mal einen Moment aus dieser bitteren und schrecklichen realen Welt entfliehen wollen ist der Rain Man
so etwas wie Medizin , Medizin in diesem sinne weil es zeigt wie wir Menschen sind und wie wir sein können wenn wir merken das da mehr ist.

Dieser Film kann so viel geben      5 von 5 Punkten
Dieser Film kann einem so viel geben. Er ist eine Informationsveranstaltung in Sachen Autismus (was haben wir schon vor diesem Film darüber gewußt...?). Er ist ein Familiendrama. Er ist ein Film über Liebe, Enttäuschung, Treue, Aggression und den Frieden danach. Und er war der große Durchbruch für den deutschen Mega-Hollywood-Filmkomponisten Hans Zimmer. Ich könnte noch viel schreiben. Wer diesen Film nicht kennt, hat Wesentliches der Filmgeschichte verpaßt. Das muß reichen.

Peggy Sue Got Married [UK IMPORT]
Kathleen Turner, Don Murray, Maureen O'Sullivan, Lisa Jane Persky, Wil Shriner
DVD, 2. Mai 2005 Verkaufsrang: 75712

Bei Amazon z.Zt. leider nicht lieferbar!

In Peggy Sue hat geheiratet spielt Kathleen Turner eine unglückliche Frau mittleren Alters, die eine unfreiwillige Zeitreise zurück in ihre Highschool-Tage unternimmt und ihren zukünftigen Mann (Nicolas Cage) von Neuem kennen lernt. Dieser leichtgewichtige Beitrag von Francis Ford Coppola aus dem Jahre 1986 enthält einige retrospektive Gags, und die Hauptdarstellerin verleiht ihrer Rolle Intelligenz und tief gehende Emotionen. Cage (im Übrigen ein Neffe Coppolas), der sich damals auf diese Dumpfbacken-Rollen spezialisiert hatte, ist noch unverbraucht und in Topform. Peggy Sue hat geheiratet ist das Ansehen wert, aber erwarten Sie dieses Mal nicht, vom legendären Regisseur beeindruckt zu werden. -Tom Keogh

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)

sinnlich und schön .. der Timeshift und die Versöhnung 5 von 5 Punkten
Der Charme und die Leichtigkeit der 60er, oder, Fantasy im Zeichen von Teenies, Rock 'n' Roll, Petticoat, Hoffnung, Erwartung und Erkenntnis; mit simplen und doch unglaublichen meisterlichen Mitteln entwickelt Coppola in dieser melancholisch erheiternden Zeitreise eine begeisternde Szenendynamik mit unglaublich sensibel gedrehten, knapp, aber den Punkt treffend Skizzierungen des Ambientes, ihrer Personen und Charaktereigenschaften für eine unwiderstehliche Einladung zu einer Identifizierung mit Ideen und Erfahrungen aus dieser Zeit.

...makellose Crewleistungen, allen voran die glänzende Kathleen Turner als entzückende und abgeklärte Peggy und Coppola's Neffe Nicolas Cage als halbstarker und schmachtlockener Charlie mit imitierten James Dean Flair, lassen dieses anfänglich unscheinbare, dann aber immer mehr an Güte zunehmende Epos über eine bewegende Lebensfrage zu einem köstlichen, rational nicht erklärbaren Filmvergnügen und zu einer musikalischen Hommage an die frühen 60er Jahre werden.

G.I. Jane [UK-Import]
Demi Moore, Viggo Mortensen, Anne Bancroft, Jason Beghe, Scott Wilson
Videokassette, 8. Januar 2001 Verkaufsrang: 32766

Bei Amazon direkt z.Zt. nicht lieferbar,

Es schien ein ziemlich cleverer Karriere-Schachzug zu sein, und eigentlich war es das auch. Demi Moore wird zwar nie an der Spitze irgendeiner seriösen Liste großer Schauspielerinnen stehen, aber als ihre Karriere Mitte der Neunziger zum Stillstand kam, hatte sie genug inneres Feuer und äußerliche Vorzüge, um genau die Richtige für die Titelrolle in Die Akte Jane zu sein. Ihre Figur heißt nicht Jane, sondern Jordan O'Neil, aber schon weil sie keinen Penis hat, fällt sie in ihrer Elite-Trainingseinheit bei der US-Marine sofort auf. Aufgrund einiger politischer Manöver hinter den Kulissen wurde sie als erste weibliche Rekrutin aufgenommen und muss nun ihre militärische Durchhaltekraft gegen unsägliche Widrigkeiten beweisen - darunter die Beschimpfungen eines tyrannischen Vorgesetzten (Viggo Mortensen), der sie durch die Hölle gehen lässt um ihre Chancen auf Erfolg zu erhöhen. Regisseur Ridley Scott gelingt es, innerhalb der Möglichkeiten eines Superstar-Hochglanz-Films das Frauen-beim-Militär-Thema mit beträchtlichem Effekt zu inszenieren, und Moore schlüpft mit Haut und (nach der denkwürdigen Rasierszene) ohne Haar - sowie mit ihrer unübersehbaren Brustvergrößerung - in die Rolle. Dies ist garantiert kein großartiger Film, aber auf jeden Fall ein mitreißender Kassenschlager, den man allein schon sehen sollte, um Demi Moore die Worte "Suck my dick!" schreien zu hören. -Jeff Shannon

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 27 Bewertungen)

Der Oskar ist eigentlich schon längst überfällig... 5 von 5 Punkten
also was Demi Moore schon an überragenden Filemen abgedreht hat, da kann ich wirklich nicht verstehen, dass sie noch nicht mit dem Oskar ausgezeichnet wurde!

Die Rolle könnte vielleicht noch Hillary Swank oder Angelina Jolie spielen, aber sonst keiner!

Thirteen Days [UK IMPORT]
Kevin Costner, Bruce Greenwood, Steven Culp, Lucinda Jenney, Dylan Baker
Videokassette, 4. Februar 2002 Verkaufsrang: 35964

Bei Amazon z.Zt. leider nicht lieferbar!

Als der Film in den USA veröffentlicht wurde, trommelten haufenweise Kritiken auf ihn ein, weil Thirteen Days sich bei der Darstellung der Fakten in der Krise um die kubanischen Raketenstationierungen einige Freiheiten heraus nahm, und weil die Hauptstars die spannende Geschichte mit ihrem dümmlichen Bostoner Akzent beinahe erstickten. Tolerantere Kritiker feierten den Film als einen der besten des Jahres und dieser Meinung sollte jeder Glauben schenken, der straff erzählte, intelligente politische Thriller mag. Für diejenigen, die noch zu jung sind, um die Bedeutung der Krise zu erfassen, die sich an 13 Tagen des Oktobers 1962 abspielte, schließt sich Thirteen Days der TV-Dokumentation The Missiles Of October (1973) an, die ebenfalls dieses Thema behandelt und eine eindringliche, nachdenklich machende Studie über politische Führerschaft unter dem Druck einer nationalen Krise liefert.
Der Film geriet hauptsächlich in die Kritik, weil die Rolle des Beraters des Präsidenten im Weißen Haus, Kenneth O'Donnell, fiktional ein wenig mehr Gewicht verliehen wurde. Aber auch wenn Costners Bostonakzent absolut nervtötend ist, enthüllt der O'Donnell im Film Expertenwissen über die Krise, ihre Nerven zerfetzende Eskalation und die Bemühungen von John F. Kennedy (Bruce Greenwood) und Robert F. Kennedy (Steven Culp), eine friedliche Regelung mit Russland auszuhandeln. Während die russischen Raketen auf Kuba einsatzbereit gemacht werden, macht Regisseur Roger Donaldson (der schon bei No Way Out mit Costner zusammen arbeitete) einen Schnitt zu den aufregenden Flügen der US Navy über die Raketenstationen und treibt damit die historisch belegte Spannung auf die Spitze.
Dass Donaldson hin und wieder schwarzweiße Bilder verwendet, ist hingegen nur selbstsüchtig und ablenkend. Darüber hinaus hat der Regisseur es zu verantworten, dass manchmal eine überzogene Schrillheit (sich wiederholende ominöse Nuklearexplosionen) die Eindringlichkeit von David Selfs Drehbuch unterwandert. Dennoch ist Thirteen Days, wie bei Hollywood-Geschichtsstunden üblich, ein packender Film. Man fragt sich, was geschehen wäre, wenn sich dieses historische Szenario unter einer weniger intelligenten politischen Führung noch einmal wiederholt hätte. -Jeff Shannon

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 26 Bewertungen)

Spannendes Historiendrama 5 von 5 Punkten
Der Film gibt auf sehr spannende Art die Sichtweisen und Entscheidungsfindungsprozesse im Weißen Haus während der Kuba-Krise wieder. Natürlich handelt es sich um einen Spielfilm, deshalb ist nicht jedes Detail auf die Goldwaage zu legen. Aber wichtige Fakten sind historisch richtig dargestellt. Übertrieben ist die Rolle des Kennedy-Beraters, den Kevin Costner spielt. Alle anderen Personen sind nicht nur optisch sehr gut getroffen, sondern auch inhaltlich.
Die Perspektive des Kremls fehtlt zwar aus dramaturgischen Gründen völlig, aber besonders spannend sind die Diskussionen im Weißen Haus. Die gegensätzlichen Positionen, in der Falken wie die Armee-Chefs und Sicherheitsberater Bundy und Acheson vehement eine harte Linie vertreten, Adlai Stevenson für Verhandlungen eintritt und Kennedy versucht, einerseits einen Krieg zu vermeiden, andererseits einen einstimmigen Beschluss zur Vorgehensweise zu erreichen, sind sehr gut nachgezeichnet.
Dass bürokratische Prozeduren die Welt fast in den Atomkrieg getrieben hätten, macht dieser spannende Film auf beklemmende Weise deutlich!

American Heart - Die zweite Chance
Jeff Bridges, Edward Furlong, Lucinda Jenney
Videokassette, 15. Mai 1996 Verkaufsrang: 32241

Bei Amazon direkt z.Zt. nicht lieferbar,

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)

Prima Schauspieler!!!! 5 von 5 Punkten
Der Film mag vielleicht nicht spektakulär gemacht sein, aber erfüllt doch seinen Zweck- nämlich eine außergewöhnliche Beziehung zwischen Vater und Sohn darzustellen. Die Konflikte aber auch immer wieder die Liebe zwischen den beiden spielen die größte Rolle. Immer wieder wird hier und da auch ganz bewusst auf die Tränendrüse gedrückt und vielleicht leicht zur Übertreibung geneigt. Aber will man das nicht auch sehen, wenn man sich einen Film mit diesem Titel zulegt?? Alles in allem finde ich den Film aber auf jeden Fall sehenswert- schon alleine wegen der wirklich guten Schauspieler (*EDWARD FURLONG*)

Matinee [UK IMPORT]
John Goodman, Lisa Jakub, Lucy Butler, Lucinda Jenney, Jesse Lee
DVD, 30. Juni 2003 Verkaufsrang: 87623

Bei Amazon direkt z.Zt. nicht lieferbar,

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)

Matinee is better than "Lobsterman from Mars" 5 von 5 Punkten
A promoter of movies is coming to town early to set up the equipment needed for the big show. This is at the height of the A-bomb scare era (duck and cover.)
A boy from the near by military base in Florida and a mysteriously girl that is a free thinker and has a more realistic concept of nuclear destruction, strike up a friendship with the promoter.
This movie has the same concept of spoofing most of our favorite bug movies. It also has an underlying script, which changes this movie from a "Lobsterman From Mars" (1990), to more of an "A Christmas Story" (1983) feel. You could have been there in the 60's. And footage is shown from the real films that it is spoofing.
Once again the MANT (man-ant) puts his appendages where they don't belong.

Crazy/beautiful [UK-Import]
Kirsten Dunst, Jay Hernandez, Bruce Davidson, Lucinda Jenney, Herman Osorio
Videokassette, 3. Juni 2002 Verkaufsrang: 35428

Bei Amazon direkt z.Zt. nicht lieferbar,

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)

wunderschönes drama 5 von 5 Punkten
als ich den film crazy/beautiful zum ersten mal in meiner videothek stehen sah, habe ich gedacht, es wäre bestimmt wieder einer dieser schubladen filme, bei denen man im vorhinein schon weiß, wie sie ausgehen. aber dieser film ist nicht so... verpackt in eine wunderschöne handlung mit tollen schauspielern und faszinierenden bildern wird er zu einem wirklich super tv-ereignis. ich kann dieses film nur empfehlen, es stimmt einfach alles... es ist keine schnulze, eher ein film, der die schönheit des lebens zeigt udn wie man diese nutzt. einer der besten filme die ich je gesehen habe.

Mothman Prophecies [UK IMPORT]
Richard Gere, Laura Linney, Will Patton, Lucinda Jenney, Debra Messing
DVD, 21. Oktober 2002 Verkaufsrang: 96251 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden

Preis: € 26,99 (versandkostenfrei nach D, CH und A, Versandbedingungen s.o.)

The Mothman Prophecies, von Regisseur Mark Pellington als "eine psychologische Kriminalgeschichte mit natürlich-surrealen Untertönen" beschrieben, beginnt wie eine ehrgeizige Episode von The X-Files. Richard Gere als Washington-Post-Reporter und trauernder Witwer, der von einer mysteriösen, bislang ungesehenen Gestalt mit dem Namen Mothman geplagt wird, verleiht seiner Rolle reichlich Qual und Vielschichtigkeit. Pellington entwickelt eine unterschwellige düstere Stimmung, die genauso unter die Haut geht wie die paranoide Atmosphäre, die er Arlington Road verlieh. Während der Mothman einen Ort in West Virginia terrorisiert, bleibt er ein Rätsel, das fast unbewusst wahrgenommen wird.
Das - zusammen mit einem großartig gruseligen Soundtrack - verstärkt die surrealen Untertöne des Films, während alles andere (beunruhigende Telefonanrufe, vorhergesagte Katastrophen, Andeutungen eines Lebens nach dem Tode) völlig ungeklärt bleibt. Mit Laura Linney und Debra Messing in ihren unterentwickelten Rollen wirkt The Mothman Prophesies selbst ein wenig unterentwickelt. Wenn Sie aber Ihren Wahnsinn ohne beschwichtigende Auflösungen mögen, dann ist dieser stimmungsvolle Thriller sicherlich einen Blick wert. -Jeff Shannon

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 39 Bewertungen)

Nah an Perfekt 5 von 5 Punkten
Ich halte mich kurz:

Ein Film der besonderen Art.Darsteller,Soundtrack,Story,Kamera,Effekte...Alles ist wirklich Top!
Und man sollte immer wieder daran denken...Es alles basiert auf einer wahren Geschichte!
Fazit:
Der Film ist sehr anspruchsvoll und kein Popcorn-Kino!

Mothman Prophecies [UK IMPORT]
Richard Gere, Laura Linney, Will Patton, Lucinda Jenney, Debra Messing
Videokassette, 21. Oktober 2002 Verkaufsrang: 37355

Bei Amazon direkt z.Zt. nicht lieferbar,

G.I. Jane [UK IMPORT]
Demi Moore, Viggo Mortensen, Anne Bancroft, Jason Beghe, Scott Wilson
DVD, 26. März 2001 Verkaufsrang: 71105 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden

Preis: € 17,99 (versandkostenfrei ab 20 € Bestellwert, Versandbedingungen s.o.)

The Last Time I Committed Suicide [UK IMPORT]
Keanu Reeves, Thomas Jane, Claire Forlani, Gretchen Mol, Adrien Brody
DVD, 10. März 2003 Verkaufsrang: 79955

Bei Amazon direkt z.Zt. nicht lieferbar,

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)

Wie das Leben so spielt 5 von 5 Punkten
Pur aus dem Leben gegriffen. Wenn der Film auch nur zwischen Bar, Straßen und einem menschenleer anmutenden Ort spielt ist er doch unheimlich fesselnd und auf seine eigene tragische Art witzig. Und Keanu Reeves spielt den besten Freund des Hauptdarstellers auf so eine gekonnt Mitleid erregende Art und Weise, das man schon fast annimmt, er spielt sich selbst. Denn zu dem Jahr des Drehs hatte er auch privat nicht grad seine goldene Zeit. Ein wunderbarer Film, sehr zu empfehlen und das nicht nur für Keanu Fans ! Tolle Filmmusik übrigens auch.

Die Akte Jane
Demi Moore, Viggo Mortensen, Anne Bancroft, Jason Beghe, Scott Wilson
Videokassette, 28. August 2001 Verkaufsrang: 569

Bei Amazon direkt z.Zt. nicht lieferbar,

Rain Man [UK IMPORT]
Tom Cruise, Ralph Seymour, Dustin Hoffman, Valeria Golino, Bonnie Hunt
DVD, 1. Februar 2000 Verkaufsrang: 81405 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden

Preis: € 20,99 (versandkostenfrei nach D, CH und A, Versandbedingungen s.o.)

The Last Time I Committed Suicide [UK IMPORT]
Keanu Reeves, Thomas Jane, Claire Forlani, Gretchen Mol, Adrien Brody
DVD, 2. Juni 2008
Verkaufsrang: 31321
Der Artikel ist bald verfügbar. Sichern Sie sich jetzt Ihr Exemplar!

Preis: € 13,99
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