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| DVDs: Michael Jayston | Kundenmeinungen
Kurzbeschreibungen
Inhaltsangaben | |
 Nikolaus und Alexandra
Michael Jayston, Janet Suzman, Harry Andrews
DVD, 5. November 2002 Verkaufsrang: 10647 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Sony Pictures Nikolaus und Alexandra, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 05.11.02
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
"Aufwendiger Historienfilm!!!" 5 von 5 Punkten
"Der Untergang der letzten Zarenfamilie, herbeigeführrt durch die politische Dummheit des Zaren Nikolaus, die maßlose Mutterliebe Alexandras & beider Unkenntnis über die veränderte Gesellschaft..."
 Weitere Kundenmeinungen |
![Zulu Dawn [UK IMPORT] - Burt Lancaster](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51JMRDCRB1L._SL160_.jpg) Zulu Dawn [UK IMPORT]
Burt Lancaster, Peter O'Toole, Simon Ward, Nigel Davenport, Michael Jayston
DVD, 30. Oktober 2000 Verkaufsrang: 16548
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
A stunning prequel to Zulu 5 von 5 Punkten
Zulu with Stanley Baker and Michael Caine is one of my favourite films, and I think some make the mistake of judging Zulu Dawn against Zulu. Though they are about the battles with the Zulu on the same day, they should not be judged against the other, but used as companion pieces. Zulu was the story of a small band on British Soldiers, barely 100, who held out against over 4000 Zulu warriors. It is a more personal film, looking at the triumph for Chard and Bromhead against such odds. At the start of Zulu, you see the Zulu walking through the British dead. That is the aftermath of Zulu Dawn. Zulu Dawn is much less person, more sweeping in statement and scope.
Cy Enfield co-wrote Zulu Dawn with Anthony Story, some 15 years after Zulu,(Enfield half of the Baker-Enfield team that produced ZULU - and interesting to note Anthony Story was the biographer of Stanley Baker), depict the British Colonialism 'Little England' policy and arrogance that contributed to the downfall of the British troops left on the face of Ishlandlwana in January 1879, the greatest defeat of a modern army by natives. Chelmsford, played perfectly by Peter O'Toole, made the first mistake: divided his forces in the face of the enemy, especially when he had no idea where the enemy was. Secondly, the same arrogance left them to camp nearly 1500 and native levees on the open slope of Isandhlwana without forming any sort of defencive works for protection, despite warnings. They ignored Boer sightings of Zulu in the Valley just beyond, because Chelmsford had it set in his mind they were at Ulundi. The stupid rationing of bullets, the way the quartermaster passed them out, saw the unprotected Brits left without any means of defending themselves.
Zulu Dawn is more depressing, because it shows the whole loss of life was so futile, but the film is a beautiful tribute to the soldier of Queen Victoria's Wars, warts, arrogance, stiff upperlip, valour and all.
Utterly mesmerising, deeply moving.
Spannend und historisch genau 4 von 5 Punkten
Das Video "Zulu Dawn" schildert die Ereignisse um die berühmte Schlacht von Isandhlwana, bei der eine Armee lediglich mit Speeren und Schildern bewaffneter Zulus ein modern ausgerüstetes britisches Expeditionscorps vernichtete.
Diese Schlacht markierte einen Wendepunkt in der britischen Kolonialpolitik und gilt heute als eine der zentralen Mythen der afrikanischen Geschichte, auf die sich z.B. die Kämfer des ANC wahrend der Arpartheid-Kriege in Südafrika immer wieder bezogen.
Das Video zeigt, wie politische und mitärische Fehlleistungen der britischen Befehlshaber zu diesem Desaster der Kolonialmacht führten. Die Rolle der Zulus wird fair und ausgewogen dargestellt, wodurch sich der Film positiv von manch anderen Streifen, in denen die Schwarzen lediglich den wilden Feind abgeben dürfen, abhebt.
Hervorzuheben sind auch die schauspielerischen Leistungen, wobei mir insbesondere Peter O`Toole als bornierter britischer Oberbefehlshaber gefallen hat.
Einziger Kritikpunkt ist, dass der Film den historischen Kontext der Schlacht nur andeutet, aber es ist halt primär ein Kriegsfilm, keine Geschichtsdokumentation.
Spannender unterhaltsamer Film und wer sich anschließend noch ein Buch zu dem Thema leistet, hat viel über afrikanische Geschichte gelernt. |
![Jane Eyre [UK IMPORT] - Stephanie Beacham](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51oCM9qabiL._SL160_.jpg) Jane Eyre [UK IMPORT]
Stephanie Beacham, Michael Jayston, Susan Jameson
DVD, 5. Juni 2006 Verkaufsrang: 47423 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
The best screen adaptation of Charlotte Brontë's immortal novel, hands down! 5 von 5 Punkten
I was just a lad of ten when I saw this 1973 BBC production of "Jane Eyre" for the first time. Michael Jayston and, above all, Sorcha Cusack made an everlasting impression on me. After all these years, to be able to see her again as Jane is... all joy!
To acknowledge how well both these actors did portray their respective characters from Robin Chapman's fine script and under Joan Craft's competent direction, allow me to transcribe here the following excerpts from Charlotte Brontë's immortal novel:
From chapter XIV (Jane about Rochester): - "[...] he rose from his chair, and stood, leaning his arm on the marble mantelpiece: in that attitude his shape was seen plainly as well as his face; his unusual breadth of chest, disproportionate almost to his length of limb. I am sure most people would have thought him an ugly man; yet there was so much unconscious pride in his port; so much ease in his demeanour; such a look of complete indifference to his own external appearance; so haughty a reliance on the power of other qualities, intrinsic or adventitious, to atone for the lack of mere personal attractiveness, that, in looking at him, one inevitably shared the indifference, and, even in a blind, imperfect sense, put faith in the confidence."
From chapter XXVII (Rochester to/about Jane): - "[...] You entered the room with the look and air at once shy and independent: you were quaintly dressed - much as you are now. I made you talk: ere long I found you full of strange contrasts. Your garb and manner were restricted by rule; your air was often diffident, and altogether that of one refined by nature, but absolutely unused to society, and a good deal afraid of making herself disadvantageously conspicuous by some solecism or blunder; yet when addressed, you lifted a keen, a daring, and a glowing eye to your interlocutor's face: there was penetration and power in each glance you gave; when plied by close questions, you found ready and round answers. Very soon you seemed to get used to me: I believe you felt the existence of sympathy between you and your grim and cross master, Jane; for it was astonishing to see how quickly a certain pleasant ease tranquillised your manner: snarl as I would, you showed no surprise, fear, annoyance, or displeasure at my moroseness; you watched me, and now and then smiled at me with a simple yet sagacious grace I cannot describe."
In these two passages of her novel, Charlotte Brontë gave to all readers a crystal-clear synthesis of how she imagined Jane Eyre and Edward Rochester; and it is exactly this we have the exquisite privilege to contemplate in the 1973 BBC production of "Jane Eyre".
Please, believe me: in no other production (not even in the rightly praised BBC 1983 production, with Timothy Dalton and Zelah Clarke...) you will find these characters portrayed so faithfully to the novel and so perfectly on screen as in this one! Michael Jayston is a great, truly great Rochester; Sorcha Cusack, with that beautiful round face, those lovely eyes and that velvet voice, is a Jane from the other world; and the connection between them is way, way far beyond simple "chemistry" or "physical connection": it is genuine empathy - just like the connection there is between their respective characters.
The portrayal of the secondary characters is made in much the same way. The performances of young Isabelle Rosin as Adèle, of nice reliable veteran Megs Jenkins as Mrs. Fairfax, of glamorous Stephanie Beacham as Blanche Ingram, and of "Leslie-Howard-like" Geoffrey Whitehead as St. John Rivers, are all very good and quite close to what can we read in "Jane Eyre".
The real marrow of Charlotte Brontë's novel: this is what one can get from this, the 1973 BBC production of "Jane Eyre". Nothing of real importance is missing here - above all, God. The final lines said by Sorcha Cusack, taken out of the last chapter of novel (sadly missing in all the other TV and movie versions...), are a sort of resume of Charlotte Brontë's faith in God: after helping both Jane and Rochester going through their ordeals, God blesses her supremely and judges him with mercy; so, there is reason to believe in God.
Just like the novel, this TV production is a story told by Jane's own point of view: it's a "flash-back". The use of narration through Jane's "inner-voice" is as effective here as it is old in the History of English Theatre (and Cinema, for that matter): it harks back to William Shakespeare, who used to make his characters turn to the audiences and speak out their intimate thoughts.
Drama and humor, suspense and surprise are all very finely balanced in this BBC production of "Jane Eyre". As for the humor, I don't mean to be rude to those reviewers whom have written elsewhere criticizing Sorcha Cusack's performance, but I'm afraid they simply don't grasp British humour - particularly, the "understatement", which is present in almost every line of many of the intimate dialogues between Jane and Rochester (both in the novel and in this production). Every time I see Sorcha (with a naughty smile) saying to Michael (with a wicked grin): "Won't she [Miss Ingram] feel forsaken and [pause!] deserted?", I roll myself with laughter! That's Brontë's humour at its best! What a cracker!
It should be noted that this is neither a "romantic" nor a "gothic" production of Charlotte Brontë's novel. In fact, I'm not even sure that "Jane Eyre" is a true romantic or a true gothic novel. As far as I remember, it was Jorge Luis Borges who stated that it could be classified as one of the predecessors of the so-called "Magic Realism" in Literature. Indeed, between "Romanticism", "Gothicism" and "Magic Realism", I personally find "Jane Eyre" much closer to the latter... and, judging solely from what we can watch in this TV production, both Robin Chapman and Joan Craft fond it the same as I do.
I've seen this DVD release so many times since I bought it that I'm seeing it now in bits and parts - specially those witty ones with Jane and Rochester. That's how good this production really is!
To my mind, in a scale of 1 to 10, the 1973 BBC production of "Jane Eyre" deserves 9.9. It would get a clear 10 out of me if it had (as it should!) at least fifteen episodes; but, since it was a "low budget" production, it has only five - and, because of that, the "gipsy scene" had to be pruned up to the point of becoming just a hilarious scene, and the character of Rosamond Oliver had to be simply tossed off. Nevertheless, it is the best of all screen versions there are of "Jane Eyre": the most faithful to novel, superbly tight and paced, very well put up together, with first class performances and Elgar's Introduction and Allegro for strings, Opus 47 (1904-05), as the musical background. In short, it is a sublime piece of Art. Don't miss it!...
Die Längste Version und eine der Besten 4 von 5 Punkten
Bevor ich etwas zur DVD sage, hier kurz die auf DVD erhältlichen Versionen mit Längenangabe:
Diese Version: 247 Min.
Timothy Dalton: 238 Min.
Toby Stephens: 230 Min.
Morton/Hinds: 108 Min.
William Hurt: UK-DVD: 116 Min., DE-DVD: 106 Min.
George C. Scott: 110 Min.
Orson Welles: 96 Min.
Ich kenne bis auf die Welles-Version (die kommt einfach nicht mit der Post, ich warte schon 1 Monat!) alle genannten. Hier nun mein Tipp:
Wenn man eine kurze Fassung sehen möchte, dann würde ich zu diesem Zeitpunkt zur Morton/Hinds Version raten.
Wenn man viel Zeit hat würde ich zur Toby Stephens Fassung UND zu dieser hier raten. Beide sind für mich gleich auf, ich kann einfach nicht entscheiden welche mir besser gefällt. Beide Versionen haben Vor- und Nachteile, ich denke das liegt dann am Ende wirklich an den persönlichen Vorlieben.
Bevor man diese Fassung schaut sollte man sich wirklich vor Augen führen, das diese Version von 1973 ist. "Damals" hat man solche Verfilmungen anders gemacht als heute. Bei den Jane Austen Verfilmungen nannte ich das irgendwo "altbacken" und "ein wenig schwunglos". Die Machart bei diesen alten Fassungen erinnert mich oft an Theaterstücke. Das muss ja nicht unbedingt langweilig oder schlecht sein. Bei dieser Fassung hat das im Grunde wirklich gut funktioniert.
Ein großer Vorteil in diesem Fall ist, das es mit Abstand die längste Version ist. 247 Minuten lassen viel Platz für viele Szenen die sonst gestrichen wurden. Als Beispiel hebe ich hier den Anfang hervor. Die Erste Folge dieses Mehrteilers hat eine Länge von ungefähr 48 Minuten. Diese 48 Minuten befassen sich nur mit der Tante-Reed-Handlung und Lowood! Ich finde das sehr wichtig um später verstehen zu können warum es Jane so außerordentlich gut auf Thornfield gefällt und sie sich dort heimisch fühlt und sich schließlich in Rochester verliebt: bis zu diesem Zeitpunkt hat sie keine Liebe erfahren und das wird sehr deutlich dargestellt. Tante Reed, ihre Kinder, Brocklehurst - alles kaltherzige Menschen, denen ein Waisenkind total egal sind. Brocklehurst im speziellen wird als religiöser Eiferer dargestellt dem die Gesundheit der Kinder vollkommen egal ist. Hauptsache er steht gut da. Sehr schön, das sich an dieser Stelle Zeit genommen wird und man sieht wie ihm die Schuld an der Typhus-Epidemie gegeben wird. Nur ein paar Sekunden, aber das fällt in allen anderen Verfilmungen total weg. Ebenso der Apotheker, der Tante Reed die Idee gibt, das Jane vielleicht in einer Schule besser aufgehoben ist - auch diese Szene fehlt in den anderen Fassungen.
Aber ich glaube ich schweife ab. Also weiter. Was mir hier gefallen hat ist, das man auch die Gedanken von Jane erfährt. (Das gibt außer bei der Hinds/Morton Fassung auch nicht.) Dadurch kommt einem Jane als Person näher, aber man erfährt auch mehr über die jeweilige Situation und warum sie gerade so handelt und nicht anders. Die Erzählstimme hat mir wirklich sehr gut gefallen.
Weiterhin positiv hervorzuheben ist das auch die Zigeuner-Szene (kurz, aber immerhin!) vorkommt. Rochester spielt die Zigeunerin selbst! Ebenso darf auch seine Frau mal etwas sagen, wobei ich glaube, das das im Buch nicht der Fall ist... Insgesamt sind mir nur wenige Änderungen zum Buch aufgefallen. Einige sind dabei, allerdings kann ich verstehen, dass das wohl sein muss. Im Großen und Ganzen wird das Buch aber gut übertragen. Stephanie Beacham spielt Blanche Ingrame perfekt! Einzig St. John Rivers wird mir ein wenig zu kaltherzig hingestellt. Die Unterhaltungen zwischen Rochester und Jane werden gut wiedergegeben. Man kann sehen, wie es Ihnen mit jedem Mal besser gefällt mir einander zu reden, zu streiten, Zeit miteinander zu verbringen. Auch dies wird ja in anderen Versionen oft sehr stark gekürzt (manchmal bis zur Unkenntlichkeit wie z.B. bei der Scott und Hurt-Fassung). Ach ja, und geküsst wird hier auch mal! Und zwar nicht zu knapp und ganz schön stürmisch.
Komme ich nun zu den wenigen Dingen, die mir nicht so gut gefallen haben.
Im Grunde spielen Sorcha Cusack (Jane) und Michael Jayston (Rochester) ihre Rollen gut. ABER so richtig gefallen tun sie mir nicht. Jane soll 18 Jahre alt sein und Frau Cusack kommt mir zumindest älter vor. Herr Jayston kommt vielleicht vom Alter her hin, aber irgendwie fehlt so ein bisschen das "Feuer". Er spielt zwar gut, aber ein klein wenig der Charisma-Funke fehlt.
Die Kleidung. In wie weit die historisch Korrekt ist kann ich nicht sagen. Aber alles ein wenig unschön. Sicherlich kann sich eine arme Gouvernante keine schönen Kleider leisten, aber diese Megariesen-Hauben und dieser unschöne schwarze Mantel den sie bei ihrer Ankunft in Thornfield trägt...na ja. Man sieht ihn übrigens auch auf dem Cover, nicht gerade ein Kaufanreiz, das sollte auch noch mal überdacht werden.
Mal wieder wurde am Ende, wenn sie zu Rochester zurückkehrt, darauf verzichtet ihn so zu zeigen, wie er im Buch beschrieben wird: Hand ab, Narben im Gesicht. Er sieht danach einfach zu unverletzt aus. Auch wurde am Ende darauf verzichtet zu zeigen/sagen, das sie Kinder haben werden. Schade. Da hat mir das Ende von der Toby Stephens Version besser gefallen: man sieht die Kinder, die Familie, das Glück kann man sehen! Hier ist es ein wenig nüchterner.
Zur DVD selbst: Bildqualität ist gut, viel besser als z.B. bei der George C. Scott Fassung. Klares Bild, ab und zu ein Streifen am Rand, aber der fällt fast nicht auf. Ton fand ich auch gut, bin aber auch kein Tonfetischist. Leider, wie so oft bei UK/US-DVDs keine Untertitel, nicht mal englische. Nur englischer Ton! Ein paar kleine Extras gibt es auch: Mini-Bildergallerie, eine Biographie zum selber lesen über Charlotte Bronte und Filmographien über die wichtigsten Schauspieler.
Man sieht, viel zu meckern habe ich nicht. Wenn man bedenkt, wann diese Fassung gedreht wurde und da ein Auge zudrückt, hat man hier eine gute Verfilmung des Buches. Ich persönlich würde mir diese Fassung in einer Neuverfilmung mit Morton/Hinds oder Wilson/Stephens wünschen. Aber das wird wohl nicht passieren, dass man ein so altes Drehbuch satzgenau neu verfilmt.
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 Nikolaus und Alexandra
Michael Jayston, Janet Suzman, Harry Andrews
Videokassette, 1. September 1989 Verkaufsrang: 9999
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
An Sich verdient er Fünf ,aber die DVD! 3 von 5 Punkten
Die DVD ist eine Frechheit diesem Film gegenüber, das gleich zum Anfang, keine Extras die sich auf den Film beziehen, an Ton und Bild ist zwar nichts zu bemängeln, aber das Geld kann man sich sparen. Mit Sicherheit hat jemand der ein Filmfan ist Pay-TV oder jemand im Freundes und Bekanntenkreis der es hat, da kommt der Film ziemlich oft und man kann ihn aufnehmen. Das rate ich jedem, bei Bekannten sah ich ihn auf DVD zu Hause verglich ich es mit meiner Aufnahme vom Pay-TV und da war kein einziger Unterschied.
Wenn nur eben die Möglichkeit eines Kaufs der DVD besteht muss man sich halt damit abfinden das dieser grandiose Film nicht ein bisschen gewürdigt wird, aber wem der Film genügt wird von, Nikolaus und Alexandra
nicht enttäuscht sein.
Die Darsteller überzeugen nicht nur mit der Ähnlichkeit manch einer historischen Figur, sondern auch an ihrer Kunst des Schauspielens, es ist ein Genuss zu zusehen wie es die letzten Jahre hinter den Mauern des Winterpalastes in St. Petersburg zuging. Die Tragödie dieses Landes und die Armut dieser Zeit wurde perfekt in Szene gesetzt, desweiteren ist es auch schön zu wissen das nicht jede höfische Ehe ein Martyrium war. Gezeigt wird mit Abstand wohl eine der glücklichsten kaiserlich-königlichen Familien der Zeit, deren eigenes Martyrium 1917 kurz vor Ende des ersten Weltkriegs begann. Dramatisch und mit viel Gefühl wird der Zuschauer mit genommen auf die letzte Reise der Romanows, die in einem Keller in Jekaterinburg, Sibirien endete.
Der Film ein Meilenstein der Filmgeschichte und ein Stück grausame Geschichte, die sich in Russland zugetragen hat.
Gutes Preis Leistungsverhältnis 3 von 5 Punkten
Mit dem Preis/Leistungsverhältnis kann man zufrieden sein. Der Film hält sich an die historischen Fakten. Die Darsteller sind gut. Kostüme und Aufbauten wirken autentisch. Der Film gibt die damaligen Umstände gut wieder. Die Mängel liegen für mich ganz woanders: Eine lange Pause -wie im Kino- mit dunklem Bildschirm. Mittelmäßiger Ton und einige nicht synchronisierte Szenen (d.h. in english, statt in deutsch) verärgern den Zuschauer. Schade eigentlich.
"Aufwendiger Historienfilm!!!" 5 von 5 Punkten
"Der Untergang der letzten Zarenfamilie, herbeigeführrt durch die politische Dummheit des Zaren Nikolaus, die maßlose Mutterliebe Alexandras & beider Unkenntnis über die veränderte Gesellschaft..."
Eine Liebe bis in den Tod 4 von 5 Punkten
Im Großen und Ganzen hält sich der Film an die wahre Lebensgeschichte des letzten russischen Zarenpaares und an die Buchvorlage von Robert K. Massie. Die Charaktere der historischen Personen (Zar Nikolaus II. und Zarin Alexandra Feodorowna) werden hier gut wieder gegeben und von den beiden Hauptdarstellern exzellent gespielt. Es lohnt sich für alle Romanow- und Geschichtsinteressierten sich diese DVD zu kaufen.
Bild und Ton der DVD sind gut, lediglich störend finde ich die mit Musik untermalte lange Schwarz-Bild-Pause. Diese ist für eine Kinovorführung zwar gut, aber auf der DVD hätte man darauf verzichten sollen.
Ein grandioser Film! Warum keine Extras? 4 von 5 Punkten
Ein grandioser Film wirklich!
Nur was mich sehr ärgert und was ich mehr als schade finde, diese mehr als unschön gemachte DVD. Kein wirklich schönes Menü und noch nicht einmal richtig Extras...nur irgendwelche Trailer von anderen Film!
Pfui....dieser Film hätte eine richtige gute Aufmachung verdient.
Aber Chance vertan....schade schade und eine dickes Pfui an den Verleiher!
Trotzdem ist dieser Film in seiner (endlich) ganzen Länge mehr als sehenswert. |
![Nicholas And Alexandra [UK IMPORT] - Michael Jayston](http://ecx.images-amazon.com/images/I/418FB71XCJL._SL160_.jpg) Nicholas And Alexandra [UK IMPORT]
Michael Jayston, John McEnery, Curt Jurgens, Eric Porter, Michael Redgrave
Videokassette, 1. Juli 2002 Verkaufsrang: 28447
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
An Sich verdient er Fünf ,aber die DVD! 3 von 5 Punkten
Die DVD ist eine Frechheit diesem Film gegenüber, das gleich zum Anfang, keine Extras die sich auf den Film beziehen, an Ton und Bild ist zwar nichts zu bemängeln, aber das Geld kann man sich sparen. Mit Sicherheit hat jemand der ein Filmfan ist Pay-TV oder jemand im Freundes und Bekanntenkreis der es hat, da kommt der Film ziemlich oft und man kann ihn aufnehmen. Das rate ich jedem, bei Bekannten sah ich ihn auf DVD zu Hause verglich ich es mit meiner Aufnahme vom Pay-TV und da war kein einziger Unterschied.
Wenn nur eben die Möglichkeit eines Kaufs der DVD besteht muss man sich halt damit abfinden das dieser grandiose Film nicht ein bisschen gewürdigt wird, aber wem der Film genügt wird von, Nikolaus und Alexandra
nicht enttäuscht sein.
Die Darsteller überzeugen nicht nur mit der Ähnlichkeit manch einer historischen Figur, sondern auch an ihrer Kunst des Schauspielens, es ist ein Genuss zu zusehen wie es die letzten Jahre hinter den Mauern des Winterpalastes in St. Petersburg zuging. Die Tragödie dieses Landes und die Armut dieser Zeit wurde perfekt in Szene gesetzt, desweiteren ist es auch schön zu wissen das nicht jede höfische Ehe ein Martyrium war. Gezeigt wird mit Abstand wohl eine der glücklichsten kaiserlich-königlichen Familien der Zeit, deren eigenes Martyrium 1917 kurz vor Ende des ersten Weltkriegs begann. Dramatisch und mit viel Gefühl wird der Zuschauer mit genommen auf die letzte Reise der Romanows, die in einem Keller in Jekaterinburg, Sibirien endete.
Der Film ein Meilenstein der Filmgeschichte und ein Stück grausame Geschichte, die sich in Russland zugetragen hat.
Gutes Preis Leistungsverhältnis 3 von 5 Punkten
Mit dem Preis/Leistungsverhältnis kann man zufrieden sein. Der Film hält sich an die historischen Fakten. Die Darsteller sind gut. Kostüme und Aufbauten wirken autentisch. Der Film gibt die damaligen Umstände gut wieder. Die Mängel liegen für mich ganz woanders: Eine lange Pause -wie im Kino- mit dunklem Bildschirm. Mittelmäßiger Ton und einige nicht synchronisierte Szenen (d.h. in english, statt in deutsch) verärgern den Zuschauer. Schade eigentlich.
"Aufwendiger Historienfilm!!!" 5 von 5 Punkten
"Der Untergang der letzten Zarenfamilie, herbeigeführrt durch die politische Dummheit des Zaren Nikolaus, die maßlose Mutterliebe Alexandras & beider Unkenntnis über die veränderte Gesellschaft..."
Eine Liebe bis in den Tod 4 von 5 Punkten
Im Großen und Ganzen hält sich der Film an die wahre Lebensgeschichte des letzten russischen Zarenpaares und an die Buchvorlage von Robert K. Massie. Die Charaktere der historischen Personen (Zar Nikolaus II. und Zarin Alexandra Feodorowna) werden hier gut wieder gegeben und von den beiden Hauptdarstellern exzellent gespielt. Es lohnt sich für alle Romanow- und Geschichtsinteressierten sich diese DVD zu kaufen.
Bild und Ton der DVD sind gut, lediglich störend finde ich die mit Musik untermalte lange Schwarz-Bild-Pause. Diese ist für eine Kinovorführung zwar gut, aber auf der DVD hätte man darauf verzichten sollen.
Ein grandioser Film! Warum keine Extras? 4 von 5 Punkten
Ein grandioser Film wirklich!
Nur was mich sehr ärgert und was ich mehr als schade finde, diese mehr als unschön gemachte DVD. Kein wirklich schönes Menü und noch nicht einmal richtig Extras...nur irgendwelche Trailer von anderen Film!
Pfui....dieser Film hätte eine richtige gute Aufmachung verdient.
Aber Chance vertan....schade schade und eine dickes Pfui an den Verleiher!
Trotzdem ist dieser Film in seiner (endlich) ganzen Länge mehr als sehenswert. |
![Zulu Dawn [UK IMPORT] - Burt Lancaster](http://ecx.images-amazon.com/images/I/514DG6KWEJL._SL160_.jpg) Zulu Dawn [UK IMPORT]
Burt Lancaster, Peter O'Toole, Simon Ward, Nigel Davenport, Michael Jayston
DVD, 1. November 1999 Verkaufsrang: 46848
Bei Amazon z.Zt. leider nicht lieferbar! |
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
A stunning prequel to Zulu 5 von 5 Punkten
Zulu with Stanley Baker and Michael Caine is one of my favourite films, and I think some make the mistake of judging Zulu Dawn against Zulu. Though they are about the battles with the Zulu on the same day, they should not be judged against the other, but used as companion pieces. Zulu was the story of a small band on British Soldiers, barely 100, who held out against over 4000 Zulu warriors. It is a more personal film, looking at the triumph for Chard and Bromhead against such odds. At the start of Zulu, you see the Zulu walking through the British dead. That is the aftermath of Zulu Dawn. Zulu Dawn is much less person, more sweeping in statement and scope.
Cy Enfield co-wrote Zulu Dawn with Anthony Story, some 15 years after Zulu,(Enfield half of the Baker-Enfield team that produced ZULU - and interesting to note Anthony Story was the biographer of Stanley Baker), depict the British Colonialism 'Little England' policy and arrogance that contributed to the downfall of the British troops left on the face of Ishlandlwana in January 1879, the greatest defeat of a modern army by natives. Chelmsford, played perfectly by Peter O'Toole, made the first mistake: divided his forces in the face of the enemy, especially when he had no idea where the enemy was. Secondly, the same arrogance left them to camp nearly 1500 and native levees on the open slope of Isandhlwana without forming any sort of defencive works for protection, despite warnings. They ignored Boer sightings of Zulu in the Valley just beyond, because Chelmsford had it set in his mind they were at Ulundi. The stupid rationing of bullets, the way the quartermaster passed them out, saw the unprotected Brits left without any means of defending themselves.
Zulu Dawn is more depressing, because it shows the whole loss of life was so futile, but the film is a beautiful tribute to the soldier of Queen Victoria's Wars, warts, arrogance, stiff upperlip, valour and all.
Utterly mesmerising, deeply moving.
Spannend und historisch genau 4 von 5 Punkten
Das Video "Zulu Dawn" schildert die Ereignisse um die berühmte Schlacht von Isandhlwana, bei der eine Armee lediglich mit Speeren und Schildern bewaffneter Zulus ein modern ausgerüstetes britisches Expeditionscorps vernichtete.
Diese Schlacht markierte einen Wendepunkt in der britischen Kolonialpolitik und gilt heute als eine der zentralen Mythen der afrikanischen Geschichte, auf die sich z.B. die Kämfer des ANC wahrend der Arpartheid-Kriege in Südafrika immer wieder bezogen.
Das Video zeigt, wie politische und mitärische Fehlleistungen der britischen Befehlshaber zu diesem Desaster der Kolonialmacht führten. Die Rolle der Zulus wird fair und ausgewogen dargestellt, wodurch sich der Film positiv von manch anderen Streifen, in denen die Schwarzen lediglich den wilden Feind abgeben dürfen, abhebt.
Hervorzuheben sind auch die schauspielerischen Leistungen, wobei mir insbesondere Peter O`Toole als bornierter britischer Oberbefehlshaber gefallen hat.
Einziger Kritikpunkt ist, dass der Film den historischen Kontext der Schlacht nur andeutet, aber es ist halt primär ein Kriegsfilm, keine Geschichtsdokumentation.
Spannender unterhaltsamer Film und wer sich anschließend noch ein Buch zu dem Thema leistet, hat viel über afrikanische Geschichte gelernt. |
![Nicholas And Alexandra [UK IMPORT] - Michael Jayston](http://ecx.images-amazon.com/images/I/41JJM5Z7QTL._SL160_.jpg) Nicholas And Alexandra [UK IMPORT]
Michael Jayston, Janet Suzman, Roderic Noble, Ania Marson, Lynne Frederick
Videokassette, 29. April 2002
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
An Sich verdient er Fünf ,aber die DVD! 3 von 5 Punkten
Die DVD ist eine Frechheit diesem Film gegenüber, das gleich zum Anfang, keine Extras die sich auf den Film beziehen, an Ton und Bild ist zwar nichts zu bemängeln, aber das Geld kann man sich sparen. Mit Sicherheit hat jemand der ein Filmfan ist Pay-TV oder jemand im Freundes und Bekanntenkreis der es hat, da kommt der Film ziemlich oft und man kann ihn aufnehmen. Das rate ich jedem, bei Bekannten sah ich ihn auf DVD zu Hause verglich ich es mit meiner Aufnahme vom Pay-TV und da war kein einziger Unterschied.
Wenn nur eben die Möglichkeit eines Kaufs der DVD besteht muss man sich halt damit abfinden das dieser grandiose Film nicht ein bisschen gewürdigt wird, aber wem der Film genügt wird von, Nikolaus und Alexandra
nicht enttäuscht sein.
Die Darsteller überzeugen nicht nur mit der Ähnlichkeit manch einer historischen Figur, sondern auch an ihrer Kunst des Schauspielens, es ist ein Genuss zu zusehen wie es die letzten Jahre hinter den Mauern des Winterpalastes in St. Petersburg zuging. Die Tragödie dieses Landes und die Armut dieser Zeit wurde perfekt in Szene gesetzt, desweiteren ist es auch schön zu wissen das nicht jede höfische Ehe ein Martyrium war. Gezeigt wird mit Abstand wohl eine der glücklichsten kaiserlich-königlichen Familien der Zeit, deren eigenes Martyrium 1917 kurz vor Ende des ersten Weltkriegs begann. Dramatisch und mit viel Gefühl wird der Zuschauer mit genommen auf die letzte Reise der Romanows, die in einem Keller in Jekaterinburg, Sibirien endete.
Der Film ein Meilenstein der Filmgeschichte und ein Stück grausame Geschichte, die sich in Russland zugetragen hat.
Gutes Preis Leistungsverhältnis 3 von 5 Punkten
Mit dem Preis/Leistungsverhältnis kann man zufrieden sein. Der Film hält sich an die historischen Fakten. Die Darsteller sind gut. Kostüme und Aufbauten wirken autentisch. Der Film gibt die damaligen Umstände gut wieder. Die Mängel liegen für mich ganz woanders: Eine lange Pause -wie im Kino- mit dunklem Bildschirm. Mittelmäßiger Ton und einige nicht synchronisierte Szenen (d.h. in english, statt in deutsch) verärgern den Zuschauer. Schade eigentlich.
"Aufwendiger Historienfilm!!!" 5 von 5 Punkten
"Der Untergang der letzten Zarenfamilie, herbeigeführrt durch die politische Dummheit des Zaren Nikolaus, die maßlose Mutterliebe Alexandras & beider Unkenntnis über die veränderte Gesellschaft..."
Eine Liebe bis in den Tod 4 von 5 Punkten
Im Großen und Ganzen hält sich der Film an die wahre Lebensgeschichte des letzten russischen Zarenpaares und an die Buchvorlage von Robert K. Massie. Die Charaktere der historischen Personen (Zar Nikolaus II. und Zarin Alexandra Feodorowna) werden hier gut wieder gegeben und von den beiden Hauptdarstellern exzellent gespielt. Es lohnt sich für alle Romanow- und Geschichtsinteressierten sich diese DVD zu kaufen.
Bild und Ton der DVD sind gut, lediglich störend finde ich die mit Musik untermalte lange Schwarz-Bild-Pause. Diese ist für eine Kinovorführung zwar gut, aber auf der DVD hätte man darauf verzichten sollen.
Ein grandioser Film! Warum keine Extras? 4 von 5 Punkten
Ein grandioser Film wirklich!
Nur was mich sehr ärgert und was ich mehr als schade finde, diese mehr als unschön gemachte DVD. Kein wirklich schönes Menü und noch nicht einmal richtig Extras...nur irgendwelche Trailer von anderen Film!
Pfui....dieser Film hätte eine richtige gute Aufmachung verdient.
Aber Chance vertan....schade schade und eine dickes Pfui an den Verleiher!
Trotzdem ist dieser Film in seiner (endlich) ganzen Länge mehr als sehenswert. |
![Alice's Adventures In Wonderland [UK IMPORT] - Fiona Fullerton](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51k%2BJ5B7QsL._SL160_.jpg) Alice's Adventures In Wonderland [UK IMPORT]
Fiona Fullerton, Michael Jayston, Hywel Bennett, Michael Crawford, Dudley Moore
DVD, 17. März 2008
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| ![A Bit Of A Do - The Complete Series [UK IMPORT] - Gwen Taylor](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51XFG4S8ljL._SL160_.jpg) A Bit Of A Do - The Complete Series [UK IMPORT]
Gwen Taylor, Sarah-Jane Holm, David Thewlis, Paul Chapman, Nicola Pagett
DVD, 22. Januar 2007
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![The Homecoming [UK IMPORT] - Cyril Cusack](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51N2B20HPZL._SL160_.jpg) The Homecoming [UK IMPORT]
Cyril Cusack, Ian Holm, Michael Jayston, Vivian Merchant, Terence Rigby
DVD, 5. Juli 2004
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| ![Timewatch - Flames Of War [UK IMPORT] - Samuel West](../../shared/ohne-abb.gif) Timewatch - Flames Of War [UK IMPORT]
Samuel West, Dan Cruickshank, Susannah York, Denis Lawson, Ian Holm
Videokassette, 15. Mai 2000
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![A Bit Of A Do - The Complete First Series [UK IMPORT] - David Jason](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51VXB1TZEZL._SL160_.jpg) A Bit Of A Do - The Complete First Series [UK IMPORT]
David Jason, David Thewlis, Gwen Taylor, Nicola Pagett, Paul Chapman
Videokassette, 21. Juni 1999
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| ![Element Of Doubt [UK IMPORT] - Nigel Havers](http://ecx.images-amazon.com/images/I/5188KG0ZH3L._SL160_.jpg) Element Of Doubt [UK IMPORT]
Nigel Havers, Gina McKee, Judy Parfitt, Michael Jayston, Mary Woodvine
Videokassette, 13. Januar 1997
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![Bit Of A Do, A The Complete Second Series [UK IMPORT] - Gwen Taylor](http://ecx.images-amazon.com/images/I/514Z131XPHL._SL160_.jpg)
![Flesh And Blood [UK IMPORT] - Thora Hird](http://ecx.images-amazon.com/images/I/41SGM5BEJNL._SL160_.jpg)
![Cromwell [UK IMPORT] - Alec Guinness](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51BT7STY6XL._SL160_.jpg)
![Flesh And Blood - Part 1 [UK IMPORT] - Thora Hird](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51XR1XW3JGL._SL160_.jpg)